Bob Mintzer es saxofonista, arreglista, compositor y director de orquesta norteamericano, nacido en New Rochelle, Nueva York, el 27 de enero de 1953. Se graduó en la Interlochen Arts Academy en 1970, especializándose en saxo tenor y clarinete bajo, aunque toca también la flauta, el EWI y el saxo soprano. Es miembro del grupo de jazz fusión Yellowjackets, desde finales de la década de 1980. Pero ya antes, en la primera mitad de los años 80, comenzó también a trabajar con big bands, primero como intérprete y arreglista, y más tarde como director. La primera de ellas fue la Word of Mouth Big Band del bajista Jaco Pastorius, y más tarde las bandas de Eumir Deodato, Tito Puente y la "Thad Jones-Mel Lewis Big Band". Estuvo varios años trabajando con Buddy Rich, pero después ha trabajado con sus propias formaciones y como colaborador de un gran número de bandas locales, en Festivales y en grabaciones. Mintzer ha sido nominado trece veces para los Premios Grammy, tanto por sus trabajos como líder de big bands (Art of the Big Band, Departure, Homage to Count Basie, One Music, and Only in New York) , como por su trabajo con Yellowjackets (Blue Hats, Club Nocturne, Dreamland, Greenhouse, Like a River, Live Wires, Mint Jam, Runferyerlife, Time Squared). El disco Homage to Count Basie ganó el premio Grammy al Mejor disco de conjunto orquestal, en el año 2001. Instalado en Los Ángeles, California, desde 2008 dirige el aula de Estudios de Jazz en la University of Southern California (Thornton School of Music). Más información relacionada
Bob Mintzer-Horn Man (1982) Temas: 01.Horn Man 02.Just In Case 03.Latin Boogie 04.Whole Wheat Groove 05.Fancy Pants 06.Sambosis 07.Truth 08.Farewell Musicos: Bob Mintzer - tenor saxophone, bass clarinet, clarinet, background vocal Don Grolnick, Mark Gray, Jay Byalick - keyboards John Tropea, Bill Washer - guitars Will Lee - bass Brian Brake, Peter Erskine - drums Don Alias, Frank Malabe - percussion vocals - Carter Cathcarte Randy Brecker - vocals Carla Poole - flute Randy Brecker, Danny Cahn (trumpet, flugelhorn), Barry Rogers, Jerry Chamberlain (trombone) - horns Jay Byalick (on 6), Mark Gray (on 2,3) - programming
Los músicos pueden considerarse afortunados si encuentran el éxito en un género en particular, pero hay un selecto grupo que se desarrollan sin problema alguno en cada uno de los ambientes musicales que participan. Bob Mintzer es uno de los que pertenece a esa élite; su versatilidad es su mayor virtud, pero, mientras que él es un saxofonista y profesor de clase mundial, su misión es probablemente dedicar su compromiso como compositor y arreglista en el mundo de las grandes bandas. Aprendió de los mejores, ubicado en la sección de saxofones de bandas dirigidas por Thad Jones y Mel Lewis , Gil Evans , y varios otros músicos importantes, ha estado poniendo su intuición ganada a pulso para su buen uso en este ámbito desde que se reunió a su primera gran banda para tocar en el club Brecker Brothers de la Séptima Avenida Sur, a inicios de los 80s. Para su cuarta gran travesía bajo el sello discográfico de jazz MCG, Mintzer mira al sur hacia Brasil, reflejando otra de sus grandes pasiones. Su amplia experiencia trabajando y aprendiendo con los grandes personajes de la música brasileña de los últimos años, entre ellos Eumir Deodato , Milton Nascimento y Romero Lubambo, dan a su obra un sello de autenticidad que lo aparta de aquellos que se sienten parte de esto por el simple hecho de incluir uno o dos bossa novas a su repertorio. Mintzer mezcla sus originales con los arreglos del guitarrista vocalista invitado Chico Pinheiro , así como clásicos de la talla de Antonio Carlos "Corcovado" Jobim y Baden "Berimbau" Powell, en este viaje de nueve canciones por Brasil. Las interpretaciones son como “aventuras” brillantes que dan cuenta del buen trabajo en conjunto, con solos interpretados suavemente en pasajes rítmicos venturosos. Pinheiro destaca en varios planos, entregando las voces y acabando con los solos de guitarra impecablemente entonados en "Un Filme" y proporcionando coplas calmadas en "Corcovado", pero es en absoluto el que sobresale en este disco. Mintzer recurre a su viejo amigo y gran maestro de la batería Peter Erskine para enfocar a la banda misma al mando de Erskine -detrás de la batería-, y no nos decepciona. Aportando su propio sentido del ritmo y tacto en la presentación de cada pieza, desde la melodía que abre el álbum “Aha”, basada en baião hasta un suave bossa nova posesionado sobre un clásico de los 30’s ("For All We Know" ). Del compañero de la banda Yellowjackets de Mintzer, el pianista Russell Ferrante , es otro perticipante clave en la mezcla de solistas, como es el trompetista insuficientemente valorado de Scott Wendholt , pero el conjunto de músicos en su totalidad es realmente la estrella del show. Mintzer es como un químico del ambiente musical, haciendo suculentas mezclas musicales que van presentándose por debajo de la mesa, pero que llenan el paladar más exigente. El tema “For The Moment” causa lo que muchos ya saben: Mintzer es un monstruo con la escritura de obras hechas para igualar o superar siempre sus dotes de saxofonista estelar._ Dan Bilawsky (allaboutjazz) Texto traducido por: Pedro Allende Más información relacionada Bob Mintzer Big Band - For The Moment (2012) Temas: 01. Aha 02. Um Filme 03. Irrequieto 04. For All We Know 05. Berimbau 06. For The Moment 07. Recife 08. Corcovado 09. Ouro Preto Musicos:
La idea original de David Chesky, talento colectivo de este álbum subir a la delantera temprano y con frecuencia. Aunque "52nd Street" se toma un momento o dos para encontrar su nicho, la trompeta de Randy Brecker recuerda Miles Davis con el respaldo de un latino o del sabor de la salsa gracias a la conga jugar de Giovanni Hidalgo. La fluidez es su joya de la corona, como Bob Mintzer une a la refriega en el clarinete bajo, dándole un estilo de bajo perfil pero sofisticado. El ambiente discreto sólo aumenta el brillo de la canción de apertura, aunque en solitario dos terceras partes de Brecker de la manera en la que no es del todo excepcional, se deslice hacia arriba y abajo de las escalas con los resultados promedio. Sin embargo, el brío polyrhythmic rezuma en la pegadiza y contagiosa "East Harlem" funciona muy bien, mientras que Chesky salta en una rápida de piano pero meticuloso en solitario antes de Brecker domar al número. "Bronxville" se produce, pero para entonces el oyente siente que esto es básicamente una canción de 70 minutos dividida en nueve distritos sónicas, ya que algunos de los títulos de las canciones temprano sugeriría. Este esfuerzo particular, se da más aire para respirar y prosperar sobre, con la línea de bajo que tiene más de una función integral. El grupo cambia las marchas un poco en el más cobarde y deliberado "Hell's Kitchen", trayendo a la mente instrumentales por morfina como la canción se envuelve firmemente alrededor del ancla de su sección de ritmo antes de disminuir a un rastreo. "Acoustic Metal" hace las cosas de regreso a un marco encantador y pulido como Brecker lleva la canción por los cuernos proverbiales, mientras Chesky acentúa el núcleo del esfuerzo. Sin embargo, "N.Y. Cool" puede ser demasiado frío para su propio bien, revolcándose en ciertas áreas, mientras que brilla en otros casos, aunque sea fugazmente. Una diferencia notable es el cierre "Club Descarga", haciendo alusión a un sentido de urgencia y fina musicalidad. ~ Jason MacNeil Más información relacionada
Bob Mintzer - The Body Acoustic (2004) Temas: 01.52nd Street 02.East Harlem 03.Bronxville 04.Hell's Kitchen 05.New York Descargas 06.Acoustic Metal 07.N.Y. Cool 08.Club Descarga Musicos: Bob Mintzer (bass clarinet) Giovanni Hidalgo (congas) Andy González (bass) David Chesky (piano) Randy Brecker (trumpet)
Robert Alan Mintzer (nacido el 27 de enero de 1953) es un saxofonista de jazz, compositor,arreglista y líder de big band estadounidense.
Mintzer nació y se crió en una familia judía en New Rochelle, Nueva York, el 27 de enero de 1953. Asistió a la Academia de Artes Interlochen, Michigan de 1969 a 1970, luego estuvo en la Escuela de Música Hartt, Hartford, Connecticut durante dos años. , antes de asistir a la Escuela de Música de Manhattan de 1972 a 1974.
Al principio de su carrera, Mintzer tocó en varias grandes bandas, incluidas las dirigidas por Buddy Rich (1975–77), Thad Jones y Mel Lewis (1977–79) y Sam Jones (1978–80). Mientras estaba con Rich, comenzó a escribir música de big band y desde entonces ha compuesto y arreglado cientos de piezas. En 2008, Mintzer y su familia se mudaron a Los Ángeles, donde se unió a la facultad de la Universidad del Sur de California.
Es miembro de los Yellowjackets, galardonados con un Grammy®, y ocupa la cátedra de estudios de jazz otorgada por Buzz McCoy en la Universidad del Sur de California.
En 2014, acordó convertirse en director de orquesta de la WDR Big Band en Colonia, Alemania, compartiendo el trabajo 50:50 con Vince Mendoza. ~ (wikipedia)
Solista versátil influenciado por Michael Brecker al tenor, Bob Mintzer ganó experiencia tocando con Deodato, Tito Puente (1974), Buddy Rich, Hubert Laws y la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis (1977). Además de liderar sus propias bandas a partir de 1978, Mintzer trabajó con Jaco Pastorius, Mike Mainieri, Louie Bellson, Bob Moses y el American Saxophone Quartet. Ha sido invitado con varias orquestas filarmónicas y dirigió una gran banda en Nueva York desde mediados de los 80. Mintzer, miembro de Yellowjackets desde 1991 (donde su clarinete bajo en particular agrega una gran cantidad de color al grupo), grabó regularmente para DMP durante una década antes de pasar a TVT para Quality Time de 1998. Homage to Count Basie siguió en el otoño de 2000. Live at MCG, que contó con el vocalista Kurt Elling, y Old School New Lessons, ambos álbumes benéficos para Manchester Craftsmen's Guild en Pittsburgh, Pennsylvania, aparecieron en 2004 y 2006, respectivamente. En 2007, Mintzer lanzó la sesión de grupos pequeños In the Moment. Regresó a un escenario de big band para Swing Out de 2008 y For the Moment de 2012. ~ Yanow Scott (allmusic)
Para esta grabación de la big band de Bob Mintzer, el saxofonista tenor y su ensamble de 17 integrantes interpretan diez temas con un ritmo afrocubano del percusionista Louis Bauzo. Aunque el grupo de Mintzer realmente no tiene su propia personalidad musical distintiva, está lleno de músicos talentosos. Los más conocidos entre los acompañantes son el saxofonista tenor Bob Malach, el altoista Pete Yellin, el trompetista Mike Mossman, el trombonista Dave Taylor y el pianista Phil Markowitz. Mintzer y Markowitz tienen los mejores lugares y aunque Mossman desafortunadamente no obtiene ningún solos, se tiene noticias de muchos de los trompetistas menos conocidos. Aparte de "Oye Como Va" (que tiene un nuevo arreglo), la mayoría de las piezas fueron escritas recientemente. En general, este esfuerzo con sabor afrocubano sirve como un fuerte cambio de ritmo para la orquesta de Mintzer. ~ Yanow Scott (allmusic)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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