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sábado, 1 de diciembre de 2012

Elio Villafranca, Arturo Stable - Dos y Mas



El pianista Elio Villafranca y el percusionista Arturo Stable tienen el mundo al alcance de la mano. Provienen originalmente de Cuba, donde recibieron entrenamiento clásico y se empaparon de los sonidos de la gente antes de venir a Estados Unidos. Pero no limitan su visión a su punto de origen mutuo. España, Oriente Medio y África, junto con los sonidos de su tierra natal, aparecen en Dos Y Mas cuando estos dos fusionan sus mentes y casan sus intenciones musicales para crear un programa de música orgánica y original.
Ambos hombres han recorrido caminos paralelos, pasando sus años de formación en el Instituto Superior de Arte de Cuba en La Habana, uniéndose durante su tiempo en la banda Spirits Of Havana de la saxofonista Jane Bunnett, pagando sus deudas mientras se establecen como artistas de jazz cubano de vanguardia de clase mundial. y retribuyéndolo a través de su trabajo como educadores en programas de música universitarios con sede en Filadelfia. Todas estas experiencias, ya sean similares o compartidas, los convierten en socios aptos para este diario de viaje de una cita a dúo.
Dos Y Mas comienza con un par de originales de Villafranca de contadores impares, que le dan al pianista la oportunidad de relajarse antes de colocar un vampiro fundamental debajo del solo de Stable. El álbum continúa con "Alla", una balada suelta que demuestra ser la única pista que no tiene un buen sentido de fluidez y equilibrio. La percusión de Stable resulta ser un poco demasiado ocupada, ya que distrae y choca con el piano fluido de Villafranca. Sin embargo, rápidamente se recuperaron con "Arara", inspirada en el encuentro de Villafranca con Ojun Degara, "uno de los grupos folclóricos arara más antiguos de la provincia de Matanzas, Cuba".
"Arara" demuestra ser el comienzo de una verdadera racha musical ganadora para este dúo dinámico: "En La Colonia" se abre con un solo de piano de pulgar de dos minutos y presenta algunos ritmos hipnóticos, de izquierda a derecha de Villafranca; Los éxitos de "Vertiente" pagan suciedad con su mezcla de ritmos de Bulería y elementos afrocubanos; y mejoran las cosas en el departamento de energía en el picante "A Las Millas". A medida que el álbum se acerca a su fin, cambian de tema con las mareas de "Agua Marina" y la voz mejorada "Cuba Linda", que trae al cantante Igor Arias a la ecuación. Estas canciones ayudan a ampliar el alcance general del proyecto. 
Si bien una comprensión firme de las formas cubanas y los ritmos del mundo puede mejorar la experiencia auditiva general, Dos Y Mas no viene con ningún requisito previo basado en el conocimiento. Estos escultores musicales de mente abierta crearon esta música para aquellos con oídos abiertos para absorberla y disfrutarla. ~Dan Bilawsky (allaboutjazz)


El álbum debut a dúo del pianista Elio Villafranca y el percusionista Arturo Stable parece un evento dictado por el destino. Ambos nacieron en Cuba y se formaron allí y ahora viven en América. Villafranca comenzó como percusionista antes de dedicarse al piano, y Stable la carrera musical comenzó en el piano, por lo que tienen conocimientos únicos sobre los instrumentos de los demás. Ambos también tienen una gran cantidad de talento, tanto como compositores como como intérpretes. También buscan inspiración fuera de Cuba, dibujando del Medio Oriente, por ejemplo, con "Saghezi", o flamenco con "Vertiente". Ambos músicos son magníficos, hasta el punto que olvidas que es solo un dúo y la voz que entra en "Yusa's" es una sorpresa. Por maravillosas que sean en el material uptempo, las piezas más lentas realmente brillan, como la hermosa "Alla" y "Agua Marina", una delicia impresionista. Pero su tierra lo sustenta todo: en "Arara" usan una vieja melodía y la combinan con un ritmo de danzón, mientras que "En la Colonia" es pura afrocubana. Sin embargo, lo más destacado Es el cierre de "Cuba Linda", que se abre con una pieza coral antes de despegar hacia algo inefablemente cubano. Es el final perfecto para un delicioso álbum que es un buen augurio para futuras colaboraciones. ~Chris Nickson (allmusic)

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Elio Villafranca, Arturo Stable - Dos y Mas (2012)

Temas:
01. 1529
02. Saghezi
03. Alla
04. Arara
05. En La Colonia
06. Vertiente
07. A Las Millas
08. Yusa's
09. Agua Marina
10. Cuba Linda

Musicos:
Elio Villafranca (Piano, Guataca, voz)
Arturo Stable (Djembe, udu, dumbek, congas, bata, cajón, percusión de mano y voz)
Arias Igor (Voz /10)

lunes, 3 de septiembre de 2012

Arturo Stable – Call



Hay pocas veces -sólo unas pocas veces- en que los músicos son capaces de encontrar la intensidad en una interpretación en la que el grito primordial es tan nítido que la comunicación con lo Divino es tan total, que puede experimentarse casi como una experiencia extracorpórea. Tal es la intensidad con la que los artistas han hecho que las composiciones de Arturo Stable cobren vida en Call, un esfuerzo de grupo de proporciones casi épicas. En primer lugar, el trabajo itinerante de Stable al desgranar verso tras verso... estribillo tras estribillo ha creado una energía cinética que impulsa la música del álbum. Su habilidad para crear una tensión dinámica que crea un espacio tenso entre la melodía, la armonía y el ritmo, y luego llenarlo de contenido casi vocal mientras abofetea, cepilla y saca una voz única de las pieles, es memorable.
El estilo de Stable consiste en huir en todo momento de figuras estilísticas fantasiosas. En cambio, es directo y franco en su ataque, brutal y honesto y completamente inocente. Siendo éste su fuerte, es capaz de reunir infinitas reservas de energía bruta en su comunicación con los demás músicos de su conjunto. Expulsa a Javier Vercher, su compañero de trompa y maderas, de su zona de confort y lo lleva a un terreno en el que ahora explora el corazón de los tonos y las texturas con cruda emoción en las frases y las líneas que toca, rectas y al revés, en notas bien sopladas o en líneas que serpentean interminablemente en la espesura de la armonía de la música. Vercher y Ortiz intercambian pasajes en staccato o legato mientras conversan y lanzan las melodías entre ellos, formando nuevas ideas sobre la marcha.
"Call" y "Goodbye Eternity" son ejemplos exquisitos de la fuerza primigenia que impulsa el álbum, desde el inquietante violín de Ian Izquierdo y el aullido de los saxofones de Vercher en el primer tema, hasta los estruendosos pasajes de ostinato del bajo de Edward Pérez. Los músicos exploran a fondo las ideas tonales, deteniéndose en pensamientos e ideas hasta que se abren y se vuelven del revés. Eso es lo que hacen en "Zabana" y "Crack Attack", con un efecto notable y sin dejar de lado el comentario social de ambos temas.
A medida que avanza el álbum, también empieza a ser más gráfico. Aunque "Viejos recuerdos" es más elegíaco y de naturaleza más narrativa, lo que sigue después es ciertamente vívido en las salpicaduras de color e imágenes que se emplean para hacer varias declaraciones. Está la vibración cegadora de "Danz Sol" y la desolación profunda y elemental de "Landscape of Luz", que sólo se rompe con la tranquilidad de la kalimba, una referencia obvia a la "africanidad" de todas las inmigraciones. "Tela de araña" es picante y tentadoramente elaborado en su propio paisaje sonoro tonal cambiante antes de que corra hacia adelante en un modo de bop sin aliento. La parte más emotiva de este viaje musical se escucha en "African Sunrise", un tour de force de color y textura, explorado gradualmente por todos los instrumentos del conjunto, especialmente el piano y los saxofones. Y está "Anthem", una culminación de las ideas que Stable expuso en "Call", cuando abrió la convocatoria a su séquito para emprender este vívido viaje musical plagado de retos y con resultados memorables, haciendo de Call un álbum para atesorar y escuchar una y otra vez. ~ Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                             
                                                  
                                                                                
Arturo Stable – Call (2009)

Temas:
01. Call
02. Goodbye To Eternity
03. Zabana
04. Crack Attack
05. Old Memories
06. Danz Sol
07. Landscape of Luz
08. Spider Web
09. African Sunrise
10. Anthem 

Musicos:
Arturo Stable: percussion
Aruan Ortiz: piano
Edward Perez: bass
Javier Vercher: horns and woodwinds
Ian Izquierdo: violin
Francisco Mela: drums 
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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