Hace algún tiempo, la suerte de los afrocubanos estaba echada cuando algunos músicos de Cuba y del norte de África sentían que tocaban al mismo ritmo. Las tradiciones de este subgénero prosperan hoy en día, ya que cada vez más músicos, como el pianista cubano Roberto Fonseca y la guitarrista y vocalista maliense Fatoumata Diawara, se sienten inclinados a tender puentes sobre el Altántico a través del poder de la música. Su encuentro fortuito les llevó a una gira de 45 días por Europa como banda de siete músicos y At Home: Live in Marciac es el álbum resultante. Desde sus primeros compases, este álbum está lleno de energía. El clavinet de Fonseca sienta una base funky, el público empieza a aplaudir en el segundo y cuarto tiempo, y toda la banda se pone en marcha. "Sowa" se convierte rápidamente en una llamada afrocubana a la adoración. Por su parte, Diawara no hace más que entrar en calor.
Cuando la banda llega a "Connection", Diawara está lista para darlo todo. Puede que sea original de Fonseca, pero ella sigue sonando como en casa mientras canta el estribillo sobre un ritmo lento. Aquí, el acento norteafricano colocado sobre la percusión cubana aparece como una más de esas cosas naturales de la música "del mundo". "Yemaya", el otro original de Fonseca, es sin duda un tema más oscuro y complejo. Aunque no da a Diawara tantas oportunidades de gritar de alegría, eso no significa que no les haga un hueco.
Los originales de Diawara, por su parte, siguen la tradición cíclica de la música africana como espectáculo y celebración (y, de vez en cuando, como curación). Su única composición conjunta es un tema muy singular llamado "Real Family". Los otros cinco miembros de la banda se toman un respiro mientras Fonseca toca el piano en un suave rubato, lo que abre la puerta a la interpretación de las palabras de Diawara, que se transforman en conmovedores cánticos. No sé qué palabras está cantando, pero suenan muy serias, sobre todo cuando se contraponen a los trinos de octava de la mano izquierda de Fonseca.
La banda vuelve al escenario con "Clandestin" y "Neboufo", dos temas originales de Diawara que muestran diferentes facetas de su personalidad musical. "Clandestin" es una jam ajustadísima, mientras que "Neboufo" es más difícil de definir. Fonseca toca un patrón en el que cada clave se enfatiza en patrones, dependiendo del compás. A veces tocan en cuatro, otras veces parece un tres rápido. Es difícil saberlo, porque la progresión de acordes, engañosamente sencilla, injertada sobre ella da un nuevo giro a todo el sonido. Diawara, de alguna manera, es capaz de cantar por encima de todo. Después de todo, los demás miembros de su banda no se quedan atrás.
El batería Ramsés Rodríguez, el percusionista Joel Hierrezuelo y el bajista Yandy Martínez forman una sección rítmica de vital importancia. Drissa Sibide se encarga del (Kamalen) Ngoni y el guitarrista Sekou Bah hace el resto (de todas las instantáneas en directo dentro de At Home, no hay ninguna foto de Diawara con su guitarra).
Hay numerosos momentos en At Home en los que Fonseca empieza a aporrear las teclas hacia el final de un solo especialmente enérgico. Cuando lo hace, Diawara se inclina a dar un "¡guau!" igualmente enérgico, dando así permiso al público para enloquecer. Y cada vez que eso ocurre, es como si At Home: Live in Marciac tiene el poder de transportarte mentalmente a ese mismo espectáculo. Por sí sola, ya debería ser razón suficiente para echarle un vistazo a esta edición. Y, además, está la conexión afrocubana que salva para siempre esas molestas diferencias geológicas._ John Garratt (popmatters)
Roberto Fonseca Trio sala Jambore Barcelona (Spain) (23/07/2017) - (Fragmento) Músicos: Roberto Fonseca-Piano y teclados Yandy Martínez-Bajo Ramses Rodríguez-Bateria
Roberto Fonseca publica “Akokan” (Enja Records) un disco muy esperado tras su último lanzamiento “Zamazu”, que fue aclamado con gran entusiasmo entre el publico y que lo ha consolidado como compositor e interprete a nivel internacional. “Akokan” (corazón en Yoruba) ha sido grabado a finales del 2008 en La Habana (Cuba), en los estudios Egrem, el formato escogido es un cuarteto compuesto por sus músicos de siempre, los que le acompañan desde ya más de doce años. El repertorio de este nuevo trabajo es una selección de composiciones, inspiradas en todas sus vivencias y experiencias personales y está especialmente dedicado a aquellos personas que han influido en su vida y en su formación como músico. El espíritu de “Akokan” es trasladar la fuerza y la magia del directo que lo caracteriza a un disco de estudio. Grabado en tan solo cuatro días, la libertad creativa de los músicos y la química que existe entre ellos al interpretar las nuevas composiciones de Roberto nos transporta a través de sus notas a otros países y culturas como si de una película se tratara. Su labor como productor nos permite saborear su forma tan única y personal de hacernos sentir la música. “Akokan” nos muestra el propio corazón de Roberto, donde laten unos solos increíbles y se crea una atmosfera de sentimiento en estado puro. “Akokan Tour 2009” nos trae este nuevo trabajo y como ya ha demostrado en los mejores escenarios del mundo, una vez mas, nos derrochará pasión con su directo.
Temas: 01. Fragmento De Misa 02. Lo Que Me Hace Vivir 03. Drume Negrita 04. Siete Potencias (Bu Kantu) 05. Bulgarian 06. Cuando Uno Crece 07. Lento Y Despacio 08. Como En Las Peliculas 09. Pequeños Viajes 10. La Flor Que No Cuide 11. El Ritmo De Tus Hombros 12. Everyone Deserves A Second Chance 13. Cuando Una Madre Llama A Su Hijo Musicos: Roberto Fonseca - Piano Javier Zalba - Saxos, clarinete y flauta Omar Gonzalez - Contrabajo Joel Hierrezuelo - Percusión Ramses Rodriguez - Batería
Pianista Roberto Fonseca del Zamazu contiene un poco de variedad. A partir de Afro-Cuban jazz y una pieza que está más cerca de la música india, a Omara Portunodo la pasión vocal de "Mil Congojas," originales que suenan tangos y sambas de los años 1930, para orquesta y los números, hay mucho que saborear continuamente a lo largo de este colorido establecer. Fonseca puede jugar con gran intensidad (a veces indicando a McCoy Tyner), pero está en sus mejores caricias y lírica tradicional sonido melodías. Grabado en Cuba y Brasil, este conjunto de colores se inclina más hacia Cuba que la música brasileña, con Fonseca está bastante impresionante como un pianista y compositor. Altamente recomendada. ~ Scott Yanow, All Music Guide Dedicado a KrySol
Temas: 01-Misa Popular 02-Tierra En Mano 03-Clandestino 04-Llego Cachiato 05-Asi Baila Mi Madre 06-Congo Arabe 07-Zamazu 08-Suspiro 09-Ishmael 10-El Niejo 11-Mil Congojas 12-Trieste Alegria 13-Zamazamazu 14-Dime Que No
Musicos: Roberto Fonseca- piano, vocal Javier Zalba- reeds, flauta Omar González- bajo Ramsés Rodriguez- bateria Emilio del Monte Valdes- timbales Emilio del Monte Mata- bata, darbuka, etc. Omara Portuondo- vocal #11 Ibrahim Ferrer- voice #10 Orlando "Cachaito" López- bajo Toninho Ferragutt-acordeon #6 Vicente Amigo flamenco- guitarra #6 Carlinhos Brown- gaita #9 Manuel "Guajiro" Mirabal- trompeta #12
Llamados por el Buena Vista Social Club a los ejecutivos para cubrir la vacante que quedó por el gran Rubén González, y pidió específicamente por el famoso pianista americano Herbie Hancock para compartir el escenario con él cuando ambos fueron de gira a Japón. Un buen conjunto de afro-jazz con acento cubano de pianista Roberto Fonseca! El piano de Roberto es así de frente a la combinación, dar el conjunto sólo el tipo correcto de jazz de barrido, sin demasiado arrastradas por la percusión. El grupo básico incluye saxo, clarinete y flauta de Javier Zalba, guitarra de Elmer Ferrar, tambores de Ruy López-nussa y la percusión de Emilio del Monte Jr, además de una gran cantidad de clientes percusionistas y cantantes de coro! 12 pistas entre ellos "Yeyeo", "Igbae", "70", "Para Que No Hables", "De Regreso" y muchos más.~freshsoundrecords.com Mas información relacionada Roberto Fonseca - Temperamento (2004) Temas: 1- Yeyeo 2- Igbae 3- Moyubbeo 4- 70's 5- Negra Mia 6- Annet Marina 7- Temperamento 8- Tiene Que Ver 9- Para Que No Hables 10- De Regreso 11- Over the Rainbow 12- Temperamento (Remix) Musicos: Roberto Fonseca-Piano, Arranger, Producer Alexis Puente-Bajo Elmer Ferrer-Guitarra Ruy Lopez-Nussa-Bateria Carlos Fernandez-Saxophone Magdalena Lopez-Vocals Javier Zalba-Clarinet, Saxo (Baritone), Saxo (Soprano), Flauta Daniel Alejandro- Vocals Emilio DelMonte, Jr.-Percussion, Choir, Chorus Yosvany Verdecia-Percussion Changuito- Timbales
Este es un disco con varias tentaciones. Una de ellas: el desafío con que este joven músico cautiva a quienes escuchan las piezas que conforman el material fonográfico. Se excluyen aquí los convencionalismos y ciertas concesiones que suelen utilizarse para lograr la comunicación con el público. En Elengó Roberto Fonseca demuestra que es uno de nuestros intérpretes excepcionales, como dijera el maestro Chucho Valdés en sus notas de presentación a este disco, es uno de los más altos exponentes de la nueva generación en el piano. El disco producido por la EGREM ofrece un recorrido en el que se mezclan la música clásica con el jazz, atravesando por zonas de la conocida música afrocubana. La selección de temas y sus arreglos, la atmósfera creada desde su grabación y el talento interpretativo de Roberto Fonseca hacen del disco Elengó un regalo para los amantes de la buena música.~egrem.com. Mas información relacionada Roberto Fonseca - Elengó (2001) Temas: 01. Moyubbeo 02. 70's 03. De regreso 04. Osain 05. Elengó 06. Igbaé 07. Blashansei 08. Deja que te coja 09. Por ti lo que pueda 10. Yeyeó Musicos: Roberto Fonseca-Piano.Keyboards Rodolfo Fernández-Piano Tuner Carlos Fernandez-Saxophone Javier Zalba-Clarinete, Flauta Elilio del Monte-Timbales Emilio DelMonte, Jr.-Percussion, Vocals
Roberto Fonseca: Música cubana en la actualidad florecientes; músicos de toda la isla están desempeñando en el mundo más famosa de las fases, y pianistas son, sin duda, las estrellas de las múltiples facetas de la escena musical cubana. Una generación de oro de renombre virtuosos, mostrando increíble talento técnico, han cautivado y nos encantó.Sin embargo en la última década, nadie tiene, hasta ahora, que surgió reúne con virtuosismo la técnica mientras se reproduce una música impregnada de tal pasión.Como su único, instrumental voz suscita las emociones, que nos lleva a través de diferentes paisajes, constantemente entra y sale de la isla, con destino no es necesario. ” Nacido en 1975 (La Habana), en una familia musical, Roberto Fonseca - a pesar de haber sido descrito de muchas maneras diferentes ( "la más importante y prometedor talento en la música cubana", "Una verdadera revelación, que se destaca entre los pianistas de su generación") -- Sigue siendo fiel a la voluntad que ha tenido desde el inicio de su carrera: Quiero que mi música llegue a las personas que no me conocen, y yo sueño con algún día convertirse en un punto de referencia para mi público… " Biografia: Roberto Fonseca Pagina oficial
Roberto Fonseca - Tiene Que Ver Temas: 01.Negra mía - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 8:48 02.Annet Marina - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 3:59 03.Temperamento - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 7:17 04.Tiene que ver - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 2:06 05.Temperamento Remix - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 3:44 06. Familiar extraño - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 5:38 07.Para que no hables - Autor, intérprete: Roberto Fonseca 8:26 08.Softly as in a morning sunrise - Autor: Hamersten Romberg Intérprete: Roberto Fonseca 6:17 09. Over the rainbow - Autor: Harold Arlen / E. Y. Harburg Intérprete: Roberto Fonseca 6:07
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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gnōsis) El término se utiliza en varias religiones y filosofías
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
