German Velazco - The Cuban Timba/Fusion Project

Germán Velazco Urdeliz. Saxofonista cubano con una amplia obra musical. Su obra es admirada y reconocida a nivel internacional.
Nace en Camagüey, Cuba, el 11 de octubre del 1957. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela Provincial de Arte (EPA) de Camagüey en 1964.
En 1968 continúa estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA) donde concluyó niveles elementales y medios. En el año 1974 ingresó en las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) al llamado del Servicio Militar General donde integró la banda del Estado Mayor hasta 1976.
Comenzó la actividad artística en ese año con la Orquesta Revé para realizar una misión cultural a Angola. Con dicha agrupación participó en el Festival de la Juventud y los Estudiantes de 1978 y Carifesta 1979.
Paralelamente a su actividad con la Revé daba sus primeros pasos en la agrupación Afrocuba. En 1980 pasó a integrar la agrupación Irakere liderada por Chucho Valdés. Esta agrupación de fama mundial obtuvo ese año un Premio Grammy al mejor disco de música popular latina. Con esta banda realizó numerosas giras. Con Irakere grabó ocho de sus discos en el extranjero y seis en Cuba. El Coco JVC Record fue nominado para Grammy y en Cuba para el premio EGREM.
En 1988 sale de Irakere y forma parte de "NG La Banda", realizando discos para la EGREM con afamados cantantes. Realizó numerosas giras internacionales en Suiza, Colombia, Panamá, México y Japón. Logró contratos con Sony Music de Japón. Trabajó en la banda sonora en la película Kyoto.
Formó parte también del proyecto "Los Metales del Terror" de NG La Banda. Desde hace varios años, Germán trabaja con el grupo de Pablo Milanés y colabora con la orquesta de Isaac Delgado, con Chucho e Irakere.
En el libro Salsa Guidebook aparece entre los 10 saxofonista seleccionados en 1992. En ese mismo año pasa a integrar el grupo de Pablo Milanés donde realiza hasta la actualidad diversas giras y conciertos tanto en Cuba como en el exterior.
Ha participado en algunos de sus proyectos discográficos: Disco "Vengo naciendo" nominado a los Grammy latinos 2000.
Ha realizado producciones para Bis music, RTV comercial, EGREM y Unicornio, Wagner, España, Francia, Poligram, Sony, Nueva Fania y para artistas como Compay Segundo, Cesárea Evora, Pio Leyva, Mayito Rivera y Anaís Abreu.
Después de grabar en más de 100 discos, Germán Velazco lidera por segunda vez la obra de los jóvenes compositores Harold y Yusef Díaz Escobar.
Es un músico sin fronteras de géneros y estilos. Susu contribuciones pueden encontrarse tanto en discos de boleros con Pedrito Calvo, como en los de la Nueva Trova con Silvio Rodríguez. También en álbumes tan experimentales como "Tierra en trance" o "Invitación" con Chucho Valdés e Irakere; el "Killer tumbao" con Hilario Durán, y una respetable selección discográfica junto a José María Vitier.
Mientras tanto, el solo de la pieza “Recuento” de Polito Ibáñez, grabado en vivo en el Teatro Nacional de Cuba en mayo de 1993, hace historia en cada transmisión radial._ecured

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German Velazco - The Cuban Timba-Fusion Project (2006)

Temas:

01. Sentido (Timba/Jazz)

02. Sentido (Afro/Jazz)

03. Latineando (Timba/Jazz)

04. Danae (Cha/Jazz)

05. Timbop (Timba/Jazz) 

06. Enlace (Timba/Jazz)

07. Brazo Extendido (Timba/Jazz)

08. Nostalgias (Guaguancó/Jazz)

Musicos:

Germán Velazco (Saxo alto y soprano, dirección y producción musical, solos en 1, 3, 7, 8)

Reinaldo Melián (Trompeta, solos en 5, 6)

Maykel González (Trompeta, solos en 2, 3)

Orlando Sánchez (Saxo tenor, solos en 2, 4, 6)

Carlos Afrocán (Trombón, solo en 5)

Heikel Fabián Trimiño (Trombón)

Rolando Luna (Piano, solos en 5, 4, 8)

Harold López-Nussa (Piano, solo en 1)

Roberto Riverón (Bajo eléctrico, solo en 4, 8)

Oliver Valdés (Batería, solo en 7)

Adel González (Congas y percusión, solos en 5, 7)

Dave Samuels - Ten Degrees North

Un talentoso vibrafonista y músico de marimba, Dave Samuels ganó su mayor fama por sus muchos años con Spyro Gyra. Comenzó con su primer instrumento, la batería, cuando tenía seis años, pero cuando asistió a la Universidad de Boston (se graduó en psicología), estaba estudiando instrumentos de mazo. Samuels asistió a la Escuela de Música de Berklee, donde uno de sus maestros fue Gary Burton, y pronto se convirtió él mismo en educador. Samuels tuvo la oportunidad de trabajar con Pat Metheny y John Scofield mientras estaba en Boston, y luego, en 1974, realizó una gira y grabó con Gerry Mulligan. Otras experiencias tempranas incluyeron trabajar con el grupo Timepiece, Frank Zappa y Double Image, donde interactuó con su colega vibrafonista Don Friedman de 1977 a 1980. Samuels comenzó su asociación con Spyro Gyra en 1979 como invitado en sus grabaciones; finalmente, en 1986, se convirtió en un miembro cuyos solos los críticos de jazz se desvivían por elogiar.
Lanzó sus propios discos, que tendían a ser comerciales, para MCA y GRP. Después de dejar Spyro Gyra a mediados de los 90, Samuels hizo un trabajo impresionante con el Caribbean Jazz Project. Se apega principalmente a la marimba con la banda (que codirigió con el baterista de acero Andy Narrell y contralto / clarinetista Paquito D'Rivera ), Samuels estuvo en su mejor momento durante sus muy agradables conciertos. Después de una enfermedad prolongada, murió en 2019._Scott Yanow 

Cuando los críticos de jazz escribieron sobre Spyro Gyra en el pasado, casi siempre tenían algo bueno que decir sobre el vibrafonista Dave Samuels, lo que implicaba que si salía solo, se produciría música creativa. Este CD es la prueba de lo contrario: música fácil de escuchar que es muy predecible, con ritmos funk ligeros que son optimistas pero que se pueden olvidar al instante. Samuels juega bien en todo momento, con "Footpath" como una característica impresionante sin acompañamiento. Sin embargo, a pesar de la presencia del guitarrista Steve Khan , el bajista John Patitucci y el clarinetista invitado Eddie Daniels, el resto de este conjunto cae en el relajante y vacío mundo del jazz airplay._Scott Yanow (allmusic)

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Dave Samuels - Ten Degrees North (1989)

Temas:

01. White Nile 

02. Ten Degrees North  

03. Real World  

04. Para Pastorius  

05. Rendezvous  

06. Intro to Ivory Coast 

07. Ivory Coast 

08. Walking on the Moon  

09. Freetown  

10. Angel Falls 

11. Footpath 

Musicos:

Dave Samuels (Vibraphone, marimba, xilófono, baliphone y K&K Studio Midi Trigger System)

Steve Khan (Guitarras eléctricas excepto en el "Real World")

John Patitucci (Bajo eléctrico y acústico)

Alex Acuña (Batería, percusión y voz)

Eddie Daniels (Clarinete)

Cliff Carter (Piano acústico)

Julio Fernandez (Guitarras eléctricas y acústicas en "Real World")

William Galison (Armónica)

Jay Beckenstein (Kalimba)

Barry Danelian (Trompeta, fliscorno y horn arreglos)

Scott Kreitzer (Saxo tenor, flauta y clarinete bajo)

Randall Andos (Trombón y trombón bajo)

Caribbean Jazz Project - Here and Now - Live in Concert

Caribbean Jazz Project (CJP) es un jazz latino y jazz afrocubano grupo que incluye a Dave Samuels , Paquito D'Rivera y Andy Narell . Puede ser que sean más conocidos por su álbum de 2002 The Gathering. Han grabado siete álbumes, cinco para el Jazz Concord etiqueta, una para Iñak Registros y otro para Heads Up .

Vibráfono y marimba de Dave Samuels especialista, después de haber tocado durante un período considerable con el grupo de jazz contemporáneo Spyro Gyra , siempre tenía un amor por la música latina. En 1993 dejó este grupo para seguir este amor.

Caribbean Jazz Project se creó en 1995, cuando se unió a Samuels artista cacerola de acero Andy Narell y señor caña Paquito D'Rivera para realizar un concierto en el Central Park de Nueva York. La apariencia del grupo atrajo críticas muy favorables y en poco tiempo su primer álbum, el homónimo del Caribe Jazz Project, fue puesto en libertad a los Jefes de Etiqueta Internacional.

El grupo ha pasado por varios cambios de personal desde su comienzo. Cuando Rivera y Narell dejó el grupo después de su segundo lanzamiento, Historias Island , parecía como si el Caribbean Jazz Project discontinuaría existencia. Sin embargo, Samuels logró resucitar una segunda versión de CJP con la adición del guitarrista Steve Khan y flautista Dave Valentín . En este formato CJP giras y grabó tres lanzamientos más que con el tiempo dio lugar a un premio Grammy por el álbum Jazz Best Latin con su lanzamiento The Gathering.

La tercera versión del CJP continúa hasta el presente e incluye trompeta y fliscorno especialista Diego Urcola junto con el pianista Darío Eskenazi, el bajista Oscar Stagnaro, el baterista Mark Walker y el percusionista Roberto Quintero. En este maquillaje, CJP estuvo de gira con la cantante Diane Schuur y se asoció a producir la liberación 2005 de la cantante Schuur Fuego._ wikipedia

Liderados por el vibráfono y marimba as (y ex-Spyro Gyra miembro) Dave Samuels, Caribbean Jazz Project ha experimentado un cambio casi constante de los miembros en su década de existencia, pero la rotación de personal no ha tenido ningún efecto sobre la suave del grupo como seda acercamiento al jazz latino. Después de seis álbumes de estudio, CJP finalmente logra brillar en un set en vivo, grabado durante tres noches en marzo de 2004 en el gremio de artesano de Manchester de Pittsburgh y la alineación alrededor de características Samuels en vibraciones y marimba, Diego Urcola en trompeta y flügelhorn, Robert Quintero en la conga y percusión, Mark Walker en la batería, Dario Eskenazi en piano y Oscar Stagnaro en el bajo. Vivo, el grupo tiene un poco más paso y golpe a su sonido y se puede estirar más allá de la marca de diez minutos en varios cortes, pero nada aquí a asustar a los fans desde hace mucho tiempo. Dotadas de tapas de "Naima," de John una enérgica interpretación de omnipresente "caravana" de Duke Ellington y un interesante cambio de "Bemsha Swing" de Thelonious Monk._Steve Leggett (allmusic)

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Caribbean Jazz Project - Here and Now - Live in Concert (2005)

Temas:
Cd.1:
01.Rendezvous
02.Stolen Moments
03.Turnabout
04.Arthur's Dance
05.The Gathering
06.Picture Frame
07.Bemsha Swing

Cd.2:
01.One Step Ahead
02.Mariella's Dream
03.On The Road
04.Five For Elvin
05.Naima
06.Night In Tunisia
07.Bonus Track: Caravan


Musicos:
Dave Samuels (vibes, marimba)
Diego Urcola (trompeta, fliscorno)
Dari Eskenazi (piano)
Oscar Stagnaro (bajo)
Mark Walker (batería)
Roberto Quintero (congas, percusión)

Rey Texidor And His Boogaloo Orchestra - "Let's Do It" Do What?

Sera aquí en Nueva York donde daría forma a esas ansias artísticas Rey Teixidor, se significó por su criollismo sabor en bordar los aires populares, esos que caracterizan a la gente humilde, al jibaro y al obrero, a la mujer y al niño pobre. Siempre fue acariciando la idea obsesionante, casi fanática, de tener su orquesta propia; la que interpretara sus ideas sobre la música y armonía. En fin, tener su orquesta, para cantar los ritmos populares, fielmente sin mixtificaciones de su tierra hermosa; de esa bella Quisqueya, cuna del ritmo que todos gustan bailar el merengue. De allí nos viene Rey Teixidor nacido en Las Vegas Santo Domingo y criado en Ponce, Puerto Rico. Su orquesta está compuesta de jóvenes puertorriqueños y dominicanos.
Si dejáramos que la música de Rey Teixidor, el modo particularismo de concebirla  y de interpretarla, con el apoyo musical a la vez, notable y original de su orquesta, es un estilo adelantado del futuro, es decir el estilo de la música del mañana, esa es la característica sobresaliente de Rey Teixidor y su Orquesta; que ustedes, fanáticos de la buena música para bailar y oír, pondrán apreciar en este L.P. de la compañía Rey Teixidor Record INC._ J. Del Rio
                                                                      

                                                                                  

Rey Texidor And His Boogaloo Orchestra-Let's Do It/Do What (1965)

Temas:

01. Let's Do It

02. Busca El Guardia

03. Ojos Negros

04. Atrevete

05. Dig It

06. Los 2 Son Mios

07. Recordando A Esa Mujer

08. Palabras No Mas

09. Camina Bagulle

10. Celos Del Pasado

11. Carmen

12. Mis Dos Seres

Musicos:

Sigfrido Chivas (Saxo alto)

Nelson Rodríguez (Saxo tenor)

Jose M. Cruz (Bajo)

Aldoin Ocasio (Congas)

Jimmy Bee (Piano)

Mariano Reyes (Trompeta)

Roberta Rivera (Trompeta)

Sammy Galarza (Voz)

"El Gran Cachito" (Voz)

Información cedida por Osvaldo M.

Gonzalo Rubalcaba - Suite 4 y 20

Gonzalo Rubalcaba. Pianista y compositor cubano, nominado a los Premios Grammy Latino por Supernova, mejor álbum de jazz latino en el año 2002. Autor de obras como: “João” y “Mima”.

Nació en La Habana el 27 de mayo de 1963. Gonzalo González Fonseca mas conocido por Gonzalo Rubalcaba.

Inició sus estudios de piano en el Conservatorio Manuel Saumell con Teresita Valiente y Silvia Echevarria; Pedro Hernández, solfeo; los continuó en el Conservatorio Amadeo Roldán, y los completó en el Instituto Superior de Arte, con Harold Gramatges, contrapunto; José Ángel Pérez Puentes, instrumentación; Alfredo Diez Nieto, armonía.

Trabajó con las orquestas Aragón, Grupo Síntesis, Sonido Contemporáneo (dirigido por el saxofonista Nicolás Reinoso), Orquesta Cubana de Música Moderna, Todos Estrellas y Van Van. Fue pianista acompañante de los cantantes Beatriz Márquez, Soledad Delgado, Ela Calvo, Pablo Milanés, Alina Sánchez.

En 1983 fundó el grupo Proyecto, con Gonzalo Rubalcaba, director y piano; Felipe Cabrera, fagot y bajo; Horacio Hernández (El Negro), drums, Roberto Vizcaíno, percusión cubana; Lázaro Cruz, trompeta y fliscorno; Rafael Carrasco, flauta y saxofón tenor; Reinaldo Melián, trompeta y fliscorno; con este grupo participó, en 1985, en el Festival Mar del Norte de Holanda, desde donde continúa viaje hacia Inglaterra para presentarse durante el Festival de Grupos Cubanos de Jazz Latino en el Ronnie Scott Club; se presentó en la Jornada de la Cultura Cubana efectuada en España; en Monte Fuji, Japón; Bélgica; República Federal Alemana; Montmartre; Copenhague; Festival Stinks, Amberes; Club Paraíso de ámsterdam; Festival Salsa en Berlín Occidental, en el que participaron, además, Irakere, Ray Barreto, Azymuth, Gato Barbieri, Tania María, Michel Camilo, Astrud Gilberto, Ornette Coleman, Al Dimeola y Phil Woode.

Fundó el Cuarteto Cubano, con Felipe Cabrera, bajo; Reinaldo Melián, trompeta, y Julio César Barreto, drums. Trabajó con Jack de Johnette, Charlie Haden, John Patitucci, Ron Carter, David Valentin, John FUDIS, Jim Hall, Chick Corea, Paul Motian; los grupos Weather Update, Dizzy Gillespie, Mel Lewis, Tete Montoliu y Luis Ortiz (Perico). Obtuvo los premios Palmarés de Jazz, otorgado por la Academia de Artes de Francia; Gran Premio de Basilea, por sus valores artísticos en Lugano. En La Habana, actuó en festivales de jazz con, entre otros, Dizzy Gillespie.

Sobre los jazzistas, el uso de los factores rítmicos y el trabajo previo a la improvisación, expresó: «Siempre se ha mirado a los jazzistas como un conocedor pleno, una gente capaz de explotar el instrumento hasta el final. Mi interés no es quedarme como un intérprete capaz y por eso te hablo del trabajo de mesa. Un ejemplo de la validez de ese esfuerzo por profundizar puede ser el de la utilización de la rítmica que es una de las partes más ricas de la música de origen latino.

De pronto te encuentras con fórmulas rítmicas que han existido durante mucho tiempo y que siguen intactas. Algunos piensan que de cambiarlas se perdería la esencia de los rasgos definidores de nuestra música. Y yo creo que lo que se produce es un temor a enfrentar una tarea difícil como trabajar seriamente con las tradiciones, no para que permanezcan intactas, sino para que permanezcan vivas y abiertas a la evolución.» Ha realizado giras por Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, República Dominicana, Perú (actuó en el Satchmo Bar), Estados Unidos, África y Francia con la Orquesta Aragón, y Japón.



Grabado en España, este excelente fijado por el notable pianista cubano Gonzalo Rubalcaba cuenta con su grupo de trabajo (trompetista Reynaldo Melian , el bajista eléctrico Felipe Cabrera y el baterista Julio Barreto ), junto con el bajista invitado Charlie Haden en cuatro canciones. El repertorio incluye varias piezas de compositores cubanos, cinco de Rubalcaba 's originales, "Perfidia", "Love Letters" Haden "Nuestra canción de amor española s" "y The Beatles '"aquí, allá y en todas partes." Gonzalo Rubalcaba muestra la madurez y dominio de sí mismo a lo largo de gran parte de este disco, la realización de un conjunto cabal de música avanzada._Scott Yanow (allmusic)

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Gonzalo Rubalcaba - Suite 4 y 20 (1992)

Temas:
01.Preludio Proyecto Latino 
02.Transparence 
03.Our Spanish Love Song 
04.Here, There and Everywhere 
05.Tres Palabras 
06.Comienzo 
07.Love Letters 
08.Perfidia 
09.Nuestro Balance 
10.4 y 20 
11.Siempre Maria 
12.Nadie Me Ama 
13.Quizas, Quizas, Quizas 

Musicos:
Piano - Gonzalo Rubalcaba
Bajo eléctrico - Felipe Cabrera
Drums - Julio Barreto
Trompeta - Reynaldo Melian
Bass - Charlie Haden (pistas: 2, 3, 7, 8, 12)

Bobby Matos and his Afro-Cuban Jazz Ensemble - Live at M.O.C.A.

Matos es un timbalero que posee una mano segura en los arreglos que combinan una base afrocubana con fuertes componentes de jazz.

Michael Turre es un caballo de batalla en el último lanzamiento de Bobby Matos, tocando flauta, saxo alto, soprano y tenor, clave y cencerro. Turre, el pianista Victor Cegarra y el conguero Robertito Meléndez son los solistas más fuertes en esta fecha en vivo grabada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en julio de 1998. El número afrocubano más tradicional es "Barbara Milagrosa", con Turre en la flauta. y un solo de piano de Cegarra que se basa en varios pianistas cubanos influyentes, incluido Chucho Valdés. El solo de timbales de Matos y los riffs de conga de Meléndez son una sabrosa adición. "Mambo Interlude" es un vampiro montuno extendido para Matos y el pianista Cegarra. Otras melodías incluyen "The African Queen" de Horace Silver, "Ana Maria" de Wayne Shorter y "Highway One" de Bobby Hutcherson. Estos, más "Blues Mambo para 'Trane and Sphere" y "Jammin' en la encrucijada del mundo", tipifican el carácter directo del jazz latino de este lanzamiento._Marcela Breton (jazztimes)

El primer álbum de concierto de Bobby Matos, Live at MOCA, fue grabado en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en julio de 1998, durante una serie de jazz de verano. El maestro de timbales y cora lidera un grupo al que llama Afro-Latin Jazz Ensemble, con Robertito Melendez en la conga, Michael Turre en las lengüetas, Steve Baxter en el trombón, Rene Camacho en el bajo y Victor Cegarra en el piano. Matos guía al grupo a través de una variedad de estados de ánimo, desde la extravagancia de corno de apertura "Jammin 'at the Crossroads of the World" (con una gran interacción entre Baxter y Turre) hasta una extensa y relajada versión de la reluciente versión de Horace Silver "The African Queen". . " Aunque ninguno de los solos realmente se destaca, la interacción del grupo es fascinante y el concierto se grabó a la perfección._John Bush (allmusic) 

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Bobby Matos and his Afro-Cuban Jazz Ensemble - Live at M.O.C.A. (1999)

Temas:

01. Jammin' At The Crossroads Of The World 

02. The African Queen 

03. Highway One  

04. God Of The Crossroads  

05. Mambo Interlude  

06. Ana Maria  

07. Barbara Milagrosa  

08. Blues Mambo For 'Trane And Sphere  

09. Bobby's Theme  

Musicos:

Bobby Matos (Timbales, Coro)

Steve Baxter (Trombón)

Rene Camacho (Contrabajo "Baby Bass", Coro)

Victor Cegarra (Piano)

Robertito Melendez (Congas, Coro

Michel Turre (Saxo Soprano, Alto y Tenor, Flauta, Clave, Cencerro)

Grabado en vivo en el Museo de Arte contemporáneo, Los Angeles, Ca. 09 de julio 1998

Eydie Gorme And The Trio Los Panchos - Navidad Means Christmas

Eydie Gormé nombre artístico de Edith Garmezano o Edith Gormezano (Nueva York, 16 de agosto de 1928 - Las Vegas, 10 de agosto de 2013),2 fue una cantante estadounidense a quien se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución de mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop.
A lo largo de su extensa trayectoria recibió numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.
La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los convirtió en iconos norteamericanos, aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o por separado en la clasificación de los American Top 40 desde 1963.
Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita de origen hispano-turco, y ella era la menor de tres hermanos. Puesto que el ladino era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente el idioma español.
Sus inquietudes musicales surgieron a los tres años de edad, cantando en un programa radiofónico infantil. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era "la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba. Al graduarse, trabajó como intérprete de español con la Theatrical Supply Export Company, y en las Naciones Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del español antes de decidir concentrarse en la carrera del canto, con Greengrass como su agente artístico.
Su primera grabación fue en 1950 con la Orquesta de Tommy Tucker y Don Brown, y una segunda grabación incluía a Dick Noel. El sello MGM produjo estas dos grabaciones en discos de vinilo de 78 rpm._wikipedia





Eydie Gorme And The Trio Los Panchos - Navidad Means Christmas (1966)

Temas:
01. Noche De Paz
02. Gracias A Dios
03. Navidad Y Año Nuevo
04. Melchor, Gaspar Y Baltazar
05. Aguinaldo No. 1
06. Alegre Navidad
07. Blanca Navidad
08. Gloria aA Dios En Las Alturas
09. Canción Para Meditar
10. Felices Pascuas

Tiempo Libre - Arroz Con Mango

¿Qué sucede cuando un grupo de expatriados cubanos graduados de la ENA (Escuela Nacional de Artes) que están por Miami tienen un poco de tiempo libre entre conciertos de salsa? En el caso de Tiempo Libre, formaron el primer y mejor grupo de timba verdaderamente auténtico de los Estados Unidos. Sin duda, extrañándose de la música nueva y moderna de su generación después de salir de las calles de La Habana, los jóvenes músicos anhelaban un grupo que se rascara el ansia de algo más satisfactorio musicalmente. Y satisfactorio lo es. En un estilo de timba genuino, Arroz con Mango (que significa algo inusual o inesperado) presenta tanto los favoritos de salsa hechos en un estilo moderno como originales de timba.
Tiempo Libre es un grupo pequeño para los estándares de la timba, en parte debido a la desalentadora perspectiva financiera de lanzar una orquesta de 15 piezas, y en parte porque los músicos son lo suficientemente buenos para hacer una doble función, casi todos los instrumentistas también cantan coro. Con arreglos tan complejos y un sonido de banda tan swing como cualquiera de sus contrapartes de La Habana, Tiempo Libre se ha convertido rápidamente en uno de los grupos latinos más respetados en los Estados Unidos._Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Tiempo Libre - Arroz Con Mango (2005)

Temas:
01. La Cosa 
02. Ven Pa' Miami 
03. Arroz Con Mango 
04. Lengua Larga 
05. Un Son 
06. Pare Cochero 
07. Esa Mujer 
08. Fe 
09. Se Formo La Rumba 
10. Se Ponen

Musicos:
Jorge Gómez (Director musical, piano, coro)
Joaquín "El Kid" Díaz (Voz principal)
Fernando Piña (Batería, shékere, bongó, timbales, cencerro)
Leandro González (Conga)
Tebello Fonte (Bajo eléctrico, coro)
Eduardo Quintana (Saxo, wind controller)
Julio Díaz (Trompeta)

Conrad Herwig - The Latin Side of Herbie Hancock

El trombonista Conrad Herwig ha obtenido tres nominaciones al Grammy latinizando la música de importantes jazz modernistas, comenzando con John Coltrane y siguiendo con Miles Davis y Wayne Shorter. No es de extrañar, entonces, que vuelva a hacerlo con El lado latino de Herbie Hancock. Grabado en vivo en el Blue Note de Nueva York, a su septeto se unen aquí los invitados especiales Randy Brecker a la trompeta y el ex jefe de Herwig, Eddie Palmieri, al piano.
Las composiciones elegidas para los nuevos arreglos por Herwig y / o su pianista, Bill O'Connell, provienen todas de dos períodos tempranos en la carrera de Hancock: su viaje en la década de 1960 entre el "segundo gran quinteto" de Davis y sus propias grabaciones de Blue Note, y dos grandes -vendiendo esfuerzos de fusión de mediados de los 70 con los Headhunters. Tres piezas se originaron en las revolucionarias islas Empyrean Isles de Hancock, con "Oliloqui Valley" (con Palmieri) y "One Finger Snap" comenzando, la última es un quemador uptempo alimentado por el fuerte trabajo de Herwig, O'Connell, el trompetista Mike Rodríguez y el percusionista Pedro Martinez. Otros dos del álbum Thrust de 1974 le siguen de cerca: “Butterfly” flota en un solo de clarinete bajo conmovedor y trepidante de Craig Handy (quien más tarde contribuye con un trabajo esencial de flauta en “Maiden Voyage”) y un lirismo muy bien elaborado del trompetista Rodríguez. El bajista Ruben Rodríguez cambia a su instrumento eléctrico para que él y el baterista Robby Ameen puedan hacer como Paul Jackson y Mike Clark en el funky "Actual Proof", que provoca el más caliente de los varios solos ardientes de Brecker.
Brecker y Herwig también provocan serias chispas en "The Sorcerer". Pero, en última instancia, todo apunta a que Palmieri se reúna con los demás para proporcionar una composición magistral y solos en los dos cerradores, "Cantaloupe Island" y "Watermelon Man". Mongo Santamaria latinizó la famosa "Watermelon Man" en 1963, entre las dos versiones grabadas muy diferentes de Hancock. Palmieri y la interacción de los cuernos en este nuevo y aventurero arreglo lo convierten, y este álbum, en otro guardián._Bill Beuttler (jazztimes)

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Conrad Herwig - The Latin Side of Herbie Hancock (2010)

Temas:

01. Oliloqui Valley

02. One Finger Snap

03. Butterfly

04. The Sorcerer

05. Actual Proof

06. Maiden Voyage

07. Cantaloupe Island

08. Watermelon Man

Musicos:

Conrad Herwig (Trombón)

Craig Handy (Saxo, flauta, clarinete bajo)

Mike Rodríguez (Trompeta)

Bill O'Connell (Piano)

Ruben Rodriguez (Bajo)

Robby Ameen (Batería)

Pedro Martinez (Percusión)

Invitados especiales:

Eddie Palmieri (Piano)

Randy Brecker (Trompeta)

Lalo Davila & Orkesta Cubana – Feliz Navidad

Lalo Dávila y Orkesta Cubana servir esta mezcla caliente y picante de sus melodías favoritas de Navidad que son seguros iniciar su temporada de vacaciones. Estas copias apasionado salsa tendrá usted y sus amigos haciendo el mambo de Navidad durante toda la noche.

Lalo Davila es actualmente Director de estudios de percusión en la Middle Tennessee State University. Lalo obtuvo su título de Bachelor of Music en Corpus Christi State University y un grado de maestro de música de la Universidad del norte Texas.

Originally de Corpus Christi, Lalo tiene amplia experiencia como educador y artista intérprete o ejecutante. Lalo fue nombrado a Nashville¹s Top Five 1998 percusionista de la concesión del año. Lalo pasó tres años (1984-1986) realizar y mandando con University of North Texas percusivo Arts Society Campeonato tambor línea y ha servido como instructor para el regimiento fantasma estrella de tambor de Indiana y el cuerpo de cornetas. Lalo ha realizado giras con muchos artistas, incluyendo el \"Take 6\" verano 1996 gira por Japón. Otras presentaciones incluyen; el Corpus Christi Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Nashville, seis peniques y None The Richer, Clay Walker, Vickie Carr, Sherry Lewis, los mendigos de acero banda y Carl Max y el gran baile. Sr. Dávila ha realizado recientemente canto y percusión para el proyecto americano Biblia sociedad CD y también puede ser escuchado en CD nominado al Grammy de Kirk Whalum\. En la actualidad, Lalo realiza con varios grupos latinos incluyendo \"Orkesta Eme Pe\".


Conocido como un destacado médico y árbitro, Lalo ha realizado clínicas a lo largo de los Estados Unidos, México, Cuba y Japón. Lalo es el autor de estudios contemporáneos rudimentario y Solos. Lalo es un activo clínico/intérprete para la perla Corporation, fila-Loff Productions, Avedis Zildjian Co., percusión innovadores y EVANS Drumheads.





Lalo Davila & Orkesta Cubana – Feliz Navidad (2005)

Temas:
01. Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow
02. Feliz Navidad
03. I Saw Mommy Kissing Santa Claus
04. Rudolph The Red-Nosed Reindeer
05. White Christmas
06. Santa Claus Is Coming To Town
07. Little Drummer Boy
08. What Child Is This?
09. We Wish You A Merry Christmas
10. Have Yourself A Merry Little Christmas
11. Jingle Bells
12. Here Comes Santa Claus

Ray Obiedo - Modern World

Uno de los guitarristas núcleo de jazz de Windham Hill mucho antes de que la etiqueta se convirtió en un refugio smooth jazz, Ray Obiedo saltos buque a una nueva etiqueta, pero ofrece hasta el mismo atractiva mezcla de en el bolsillo sutilezas listos para radio (la burbujeante y melódica "Carousel" ) y extravagancias Latina más agresivas y exóticos como "Sunset". Mientras Obiedo es eficaz en la comunicación de mensajes orientados pop fácil, está en su mejor momento de disputar a sí mismo. "Sunset" lo encuentra en un dueto nota por nota con los sonidos cacerola de acero Caribe inconfundibles de Andy Narell como voces femeninas sin palabras - y algo de percusión densa proporcionada por Pete Escovedo y otros -. disparan y se arremolinan en el fondo Narell entonces lleva la melodía más junto al increíble flauta de Norbert Stachel . Lo que es sorprendente acerca Obiedo es que, a pesar de su capacidad grieta guitarra eléctrica, le encanta compartir el escenario con sus huéspedes all-star. 
El principal de ellos es la leyenda armónica Toots Thielemans , que lleva los versos centrales del "Slow Hot Wind" - una disposición meditativa del Henry Mancini clásica - en una brisa perezosa pero apasionado. Obiedo también se produzca el retroceso de la pista del título y lo deja se convierta en un parque infantil para los saxman Bob Mintzer y flautista Stachel para rebotar el uno del otro. Esa canción también cuenta con un solo de trompeta que toca la bocina por Bill Ortiz . Aunque en algunas pistas puede que se pregunte de quién es el disco que es esto, Obiedo regresa a la clase de experimentación único (dentro de un marco melódico) que caracteriza a algunos de sus mejores grabaciones Windham Hill._Jonathan Widran (allmusic)

Más información relacionada





Ray Obiedo - Modern World (1999)

Temas:
01. Carousel
02. Slight Accent
03. Slow Hot Wind
04. Never
05. August Song
06. Modern World
07. A Thousand Reasons
08. Sunset
09.  Reflections
10. Song for Julian

Musicos:
Ray Obiedo (acoustic & electric guitars, piano, Fender Rhodes piano, keyboards, programming)
Norbert Stachel (saxophone, flute)
Bob Mintzer (saxophone)
Jean "Toots" Thielemans (harmonica)
David Kirk Mathews (piano, strings)
Peter Horvath (piano)
Marc Van Wageningen, Curtis Ohlson, Nelson Braxton (bass)
Pete Escovedo (bongos, congas, percussion)
Jonathan Bendich (congas)
Andy Narell (steel pans)
Michael Spiro (percussion)
Celso Alberti (cymbals)
Sandy Cressman, Jenny Meltzer (background vocals)

Vince Guaraldi & Bola Sete - Vince & Bola

El primero y el tercero de los tres álbumes que Vince Guaraldi y Bola Sete hicieron juntos - Vince Guaraldi / Bola Sete & Friends (1963) y Vince Guaraldi & Bola Sete Live at El Matador (1966) - se combinan en un solo disco en este CD. reedición. En realidad, Sete solo toca en dos de las siete canciones ("More" y "O Morro Nao Tem Vez") en el último álbum, pero no importa. Su colaboración no podía considerarse como un pico en la carrera de ninguno de los dos, y no inspiró particularmente formas o sentimientos que no lograron por sí mismos. Sin embargo, hacían juntos una música agradable, con un ligero swing, a menudo con un ritmo de jazz-samba, aunque a un ritmo lo suficientemente suave como para que la música pudiera caber cómodamente en los salones.Vince Guaraldi / Bola Sete & Friends es sin duda el más orientado a la samba de la pareja, no solo porque Sete está a bordo en cada corte, sino también porque los arreglos tienen un toque más brasileño. En Vince Guaraldi & Bola Sete Live en El Matador, un punto culminante inusual es la interpretación sin Sete de Guaraldi de "I'm a Loser" de los Beatles , seguramente una de las versiones de los Beatles más inusuales de la época, y muy posiblemente la versión más inusual de "I'm a Loser" en sí, que no era una de las composiciones interpretadas con más frecuencia por Lennon-McCartney._Richie Unterberger (allmusic)
                                                                       

                                                                             

Vince Guaraldi & Bola Sete - Vince & Bola (2000) 

Temas:
01. Casaba 
02. Mambossa 
03. Star Song 
04. Moon Rays 
05. The Days of Wine and Roses 
06. El Matador  
07. I'm a Loser  
08. Nobody Else 
09. More (Theme from Mondo Cane)  
10. O Morro Nao Tem Vez (Somewhere in the Hills) 
11. Black Orpheus Suite  
12. People  

Musicos:

Vince Guaraldi  (Piano)

Bola Sete (Guitarra)

Fred Marshall (Bajo)

Jerry Granelli (Batería)

Grabado temas #1-5 (1963), temas #6-12 (1966)

Luis Marín - Inconsolable

Después de una larga trayectoria artística  trabajando para los mejores músicos Puertorriqueños, 1999  fue el año que vio la salida al mercado del primer disco como líder de Luis Marín. Su titulo es "Inconsolable" y fue concebido por Luis y un grupo de músicos amigos como homenaje al cantante boricua Gilberto Monroig, el cual falleció  en el año 1996.
Monroig fue un cantante romántico, pero no compositor, que tuvo una breve etapa en USA como vocalista  de la orquesta de Tito Puente tras la cual decidió regresar a su Puerto Rico natal para interpretar, con gran éxito popular, las canciones  de varios destacados compositores de su país como Rafael Hernández o Sylvia Rexach entre otros. Concretamente, en el CD al que nos estamos refiriendo, se incluyen 7 temas popularizados en su día  por el homenajeado y otros dos de autoría de Luis Marín.
A lo largo de "Inconsolable",  Marín y su grupo buscan la complicidad del oyente  a través  de unas melodías conocidas que provocan emociones intensas  y encontradas al igual que lo hacen el amor y las relaciones de pareja de las que tratan los temas interpretados pero, una vez conseguida la atención del público por afinidad y conocimiento, tratarán de evocar y precipitar los sentimientos acudiendo no a las letras románticas sino a la instrumentación  y los arreglos del jazz latino.
Así, en el disco al que nos referimos, podemos apreciar la desolación que provoca el mal de amores o los romances  desgraciados a través  de temas como el inquietante   "Inconsolable", de Rafael Hernández, donde Humberto Ramírez nos ofrece un tenue pero eficaz solo de trompeta matizado por los tambores y coros africanos.  También resulta tristemente hermoso el "Sollozo", original de Tito Henríquez.  Esta canción es la única grabada en vivo de todo el CD y cuenta con un impresionante "mano a mano" de jazz libre entre el piano de Luis Marín y el saxo de José Encarnación, la cordial competencia que durante este tema se establece entre los dos músicos resulta  excitante no sólo por las notas que cada músico pueda llegar a dar, si no por  los profundos sentimientos que son capaces de expresar a través de ellas.
Pero no sólo hay lugar para la tristeza de amores  en este homenaje a Monroig. En ocasiones, la esperanza  que produce la posibilidad de una próxima relación tiene su reflejo  en la placidez de un piano suave y magistral acompañado por un susurro de percusión. Ambos  sirven para hacernos disfrutar con el tema "Matiz de amor". Esta misma tranquilidad se respira a través del arreglo tranquilo, teñido de "saudade", con el que Luis enriquece el celebre  "Que falta tu me haces" de Bobby Capo.
Aunque también, como en la vida misma, la tranquilidad romántica del piano se puede ver bruscamente interrumpida por el tono frenético de una discusión. En estos momentos las teclas de Marín dejan de mostrarse suaves para ser sardónicas y reciben el agitado apoyo de las percusiones Cubanas y de jazz tal como se nos muestra en "máscara". Incluso, cuando el enojo es mucho, se permite que el Free Jazz entable una discusión desbocada y excitante  entre los dos pianos grabados por Luis usando como vehículo para ello el tema "Egoísmo".
Quizás los ambientes más introspectivos de todo el disco los encontremos en los dos temas de autoría del propio Marín: El homenaje póstumo "Querido Gilberto" donde se nos transmite tranquilidad evocadora y romántica y sensación de libertad e "Interior", donde la combinación de teclados, piano y saxofón nos hacen alternar la sensación de esperanza vital con otros momentos de mayor sombra o inquietud.
Estamos pues ante un disco lleno de bellas melodías románticas e intimistas con una interpretación formalmente impecable y, sin embargo, pensamos que no son éstos los principales méritos de la propuesta musical de Luis Marín. La mayor originalidad de este trabajo estriba en saber introducir sentimientos propios y personales allí dónde en los temas originales existía la lógica teatralidad interpretativa de un cantante romántico. Luis Marín y su banda retoman un repertorio de temas populares, pero no tratan de "xerocopiarlos" instrumentalmente sino que, con sus arreglos innovadores y su  jazz tanto improvisador como pautado,  aportan una interpretación sentimental creíble,  nueva y diferente, ni mejor ni peor, a la que nos transmitían estas canciones cuando las escuchábamos cantadas. 
"Inconsolable" pasará pues a la historia del buen jazz latino y la música popular Caribeña no por su belleza formal o virtuosismo, aunque el disco disponga ampliamente de ambas cualidades, sino por la capacidad de Luis Marín  de usar sus dones y conocimientos para transmitir emociones que convencen por propias, originales y acertadas._Anxo Mariz (elclubdejazz)
                                                                                

                                                                                 

Luis Marín - Inconsolable (1999)

Temas:

01. Inconsolable

02. Matiz De Amor

03. Estimado Gilberto

04. Máscara

05. Qué Falta Tú Me Haces

06. Sollozo

07. Ese Soy Yo

08. Egoísmo

09. Interior

Musicos:

Luis Marín (Piano y teclados)

Pedro Pérez (Bajo)

Pablo Rivera (Batería y percusión)

Iván Maraver (Guitarras)

Jimmie Morales (Congas y percusión)

Javier Oquendo (Congas y bongo)

Richie Carrasco (Güiro)

José Encarnación (Saxo tenor y soprano)

Humberto Ramírez (Trompeta)

Manolito González (Bongo y voces)

Charlie Sierra (Timbales)

Junior Irizarry (Bajo)

José Jiménez (Batería)

Luis Enrique Mejías (Congas y percusión)