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sábado, 11 de abril de 2015

Lewis Trio - Battangó



Lewis Trío es una agrupación un tanto atípica, integrada por músicos cubanos afincados en España. Violin, piano y bajo son los instrumentos de que se valen estos muchachos -con un curriculum académico que quita el hipo- para presentar un jazz latino muy original.
El grupo lo fundó Ricarda G.Lewis en 1993 en Extremadura, donde reside y trabaja. En un principio constaba de violín, guitarra y bajo, pero al poder contar con su hermano Iván, excelente pianista que ha trabajado, entre otros, con Winton Marsalis y Patato Valdés, el piano tomó la plaza de la guitarra.
Ricardo G.Lewis ha pertenecido durante once años a la Orquesta Nacional de Cuba y ha integrado su Cuarteto de Cuerdas. Sus ídolos, a tenor de su música, no podían ser otros que Stephane Grappelli y Jean-Luc Ponty. El bajo corre a cargo de Alain Pérez, jovencísimo instrumentista que con 19 años ya formaba parte de Irakere, la inolvidable banda de Chucho Valdés.
El interés del Lewis Trío radica en su propuesta que, siendo tan especial, resulta totalmente coherente con el universo sonoro de la música cubana. El caldo de cultivo en que se desenvuelve el trío es el jazz; un afrojazz cubano abierto a todo el abanico temático de la isla. El violín de Ricardo Lewis aporta el swing; un swing con ecos clasicistas pero entroncado a la vez con la tradición popular de las charangas francesas (una de ellas, la de Enrique Jorrín inventó el cha-cha-cha). Es el instrumento líder de la formación.
Cuba ha dado grandes pianistas tanto en los ambitos clásicos como en los populares como en los del jazz. El de Iván es un piano cristalino, que no le gusta perderse en intrincados ejercicios de prestidigitación. Su claridad le permite desenvolverse libremente, sin tener que dar explicaciones, por cualquiera de los caminos por los que se aventure._(nubenegra) 

El trío de violín, piano y bajo de Ricardo G. Lewis, complementado en su grabación debut Battangó por un par de percusionistas y una soprano operística, presenta una experiencia auditiva desafiante y llena de riesgos. Mientras permanece arraigado en el jazz afrocubano, el Lewis Trio experimenta con confianza, éxito y alegría los estilos tradicionales cubanos, toques de disonancia agresiva, fragmentos de puntos de referencia vocales y el violín inusualmente sonoro de Ricardo Lewis.
"Obba-in", la pista inicial, huele a la interpenetración de dos mundos musicales, el piano de salsa con octavas de Iván G. Lewis se desliza suavemente en las sutiles estructuras de acordes de jazz, mientras que el bajo retumbante de Alain Pérez y la batería de Georvis Pico subyacen al ritmo. El violín rasposo y de bajo registro de Ricardo Lewis toca brevemente con un tema simple antes de embarcarse en digresiones tan atrevidas que parecen habitar un cosmos tonal paralelo, consistente con los otros instrumentos solo de manera providencial, pero esa gracia abarca incluso un dúo vocal masculino tradicional y una serie de cambios rítmicos. En la canción principal, una introducción lenta de violín da paso a un piano reluciente y una bonita y anhelante melodía de violín, lo suficientemente disonante como para inquietar pero lo suficientemente dulce como para complementar la inesperada voz de Linda Mirabal. Al final de esta larga pista, los instrumentos una vez más divergen en universos musicales paralelos vagamente vinculados, fragmentos de voces masculinas que siguen al conjunto con un retraso fantasmal.
También hay piezas lentas y bonitas, como "Amanda", cuyo comienzo onírico Rhodes glissandos parece atraer una melodía romántica de violín respaldada por una moderada percusión cubana. Un toque argentino impregna "Notas de la Habana", una danza puntillosa, violín y percusión lúdica que endulza un toque ligeramente ominoso. Y en "Salsera", un ritmo de jazz acentuado por la percusión cubana de Yuri Nogueras fundamenta una melodía ligera en staccato llevada al unísono por el violín y lo que suena como una flauta.
Battangó ofrece sorprendentes texturas tonales y un dominio instrumental con seguridad a la altura de la ambición de la producción. -Jim Foley, RootsWorld 
                                                                            
                                                                                       

Lewis Trio - Battangó (2000)

temas:
01. Obba in 
02. Battangó 
03. Notas de La Habana 
04. Salsera  
05. Amanda 
06. Punto Neutro 
07. Be 
08. Góngo 
09. Timba-Tumbá

Musicos:
Iván G. Lewis (Piano, Keyboards, Rhodes)
Ricardo G. Lewis (Violin)
Alain Pérez (Bajo, voz)
Georvis Pico (Bateria)
Yuri Nogueras (Percusión)

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El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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