Richie Zellon - Metal Caribe

Este es un disco divertido que muestra un alto nivel musical y un fuerte sentido del humor. Impulsado por el fogoso trabajo de guitarra de Richie Zellon y fuertes dosis de percusión, Metal Caribe ofrece ingeniosas composiciones originales e interpretaciones eléctricas de latin-jazz de temas pop, rock y clásicos.
Richie Zellon es un guitarrista nacido en Perú que actualmente reside en EE.UU. El libreto del CD proclama que Zellon es «el Frank Zappa del jazz latino», y aunque esta descripción es válida en ocasiones, sólo cuenta una parte de la historia. La música de Zellon puede ser salvaje y alocada, pero también muy lírica. (Eche un vistazo a la preciosa «Tel Aviv Blue»).
Todos los temas de Metal Caribe son agradables, pero mis favoritos incluyen la versión cha-cha de «Sunshine of Your Love» de Cream, un complejo tema afrocubano llamado «Blue Whale Street», una versión cubano-jazz de «Smoke on the Water» de Deep Purple, y una improbable pero maravillosa pieza merengue-meets-klezmer llamada «Rabbi Merrenguewiz». El CD también ofrece versiones extravagantes de «The Twilight Zone» y «Peter and the Wolf» de Prokofiev, así como varios números originales que muestran una impresionante variedad de estilos de jazz latino, desde la samba hasta el festejo y el mambo.

El elenco incluye a Dave Samuels al vibráfono, Alex Acuña a la batería, Dave Liebman y Jerry Bergonzi a los saxos, Edward Simon al piano, Orlando Sánchez a la percusión y Oscar Stagnaro al bajo. Las vibraciones oscilan entre el sutil jazz latino y la fusión de guitarras a todo volumen.

Metal Caribe es ese raro CD que consigue mezclar estilos pop y jazz complicado de forma divertida e interesante. Debería gustar a todos los aficionados al jazz latino eléctrico y a la fusión sin prisas._Ed Kopp (allaboutjazz)

                              

                                                                                      

Richie Zellon - Metal Caribe (1998)

Temas:

01. Chancay (Zellon)

02. Sunshine of Your Love (Bruce-Clapton)

03. Cherokee Samba (Zellon)

04. Tel Aviv Blue (Zellon)

05. The Twilight Zone (Constant)

06. Metal Caribe (Zellon)

07. Que rico el mambo (Prado)

08. Blue Whale Street (Zellon)

09. Smoke on the Water (Blackmore-Gillan-Glover-Lord-Paice)

10. Dracula's Chauffeur (Zellon)

11. Rabbi Merenguewitz (Zellon)

12. Peter & the Wolf (Prokofiev)

13. Dracula's Reprise (Zellon)

Musicos:

Richie Zellon (Guitarra, cuatro)

Dave Samuels (Vibráfono)

Alex Acuna (Cajón, congas, batería, timbales)

Edward Simon (Piano)

Orlando Sanchez (Percusión)

Óscar Stagnaro (Bajo)

Dave Liebman (Saxo soprano, saxo tenor)

Jerry Bergonzi (Saxo tenor)

Eddie Marshall (Saxo barítono)

Oscar Feldman (Saxo soprano)

Claudio Slon (Batería)

Fiesta Manfredo (Piano)

Marcos Neuenschwander (Bajo)

Richard Drexler (Piano, sintetizador)

Ken Kraft (Imitaciones, voces)

Richie Zellon - Afro-Peruvian Jazz Sessions

"Las sesiones de jazz afro peruanos" es una recopilación de las obras más representativas de Zellon grabado durante varias sesiones a lo largo de los 90 fuera de su patria. Estas grabaciones son históricamente representativas de los comienzos internacionales de este nuevo género en el que documentan la primera colaboración entre la corriente principal del jazz y los músicos latinos. 
"Mi objetivo era lograr un matrimonio de los ritmos afro-peruanos con la armonía del jazz y la improvisación", afirma Zellon. Para que esta fórmula a la vida, Zellon rodeó por solistas establecidos en la corriente principal idioma del jazz (David Liebman, Jerry Bergonzi, George Garzone, Paquito D 'Rivera, Justo Almario, etc), así como músicos de la sección rítmica que tenían un dominio de jazz y ritmos afro-latinos (Danilo Perez, Edward Simon, Dave Samuels, Oscar Stagnaro, Abraham Laboriel, Alex Acuña, etc.) "Esto es lo que el siguiente capítulo de la fusión del jazz y la música latina suena como" - Bob Blumenthal


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Richie Zellon - Afro-Peruvian Jazz Sessions (2005)

Temas:
01.Johnny Chango (Festejo)
02.Landologia (Lando)
03.Dracula's Chauffeur (Festejo)
04.Corazon Norteño (Marinera)
05.The Nazca Lines (Festejo)
06.Parque de las Leyendas (Lando)
07.Chancay (Festejo)
08.Senora Chabuca (Lando)
09.Latitudes (Festejo)
10.Mission Marinera (Marinera)
11.Café con Leche (Festejo)
12.Dance of the Bromeliads (Lando)
13.Jarana (Festejo)

Richie Zellon - Beatles Afro Peruvian Jazz Tribute

Pocos otros transcripciones y presentaciones han sido original. Uno de los intentos notables Jaco Pastorius ha sido la legendaria versión de "Blackbird", así como la versión mística Bobby McFerrin. Y ahora llega este impresionante álbum de Richie Zellon, Beatles afroperuana Jazz Tribute en su propio sello, Song-o-Sau'rus. Se trata de un homenaje conmovedor y auténtico a uno de los conjuntos más grandes de la música de todos los tiempos. Pero también es uno de los discos más revolucionarios por un artista que es, él mismo, acreditado por nada menos que Jimmy Heath, como la creación (ya en 1982), un lenguaje que ha llegado a ser conocido como Jazz Afro-Peruano . Etiquetas aparte, el disco es un logro monumental para su musicalidad exquisita Zellon en la guitarra y por su exquisito transcripciones a un reino completamente nuevo, así como por sus arreglos que mantienen la integridad de algunas de las más bellas canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney.
Richie Zellon es un guitarrista fenomenal, quien es poseedor de un tono mágico que se extiende sobre todo en el registro de tenor. Sus ideas se basan en un mapa místico musical que se quita su sombrero proverbial a Jimi Hendrix tanto como a Miles Davis y Duke Ellington. Así, su voz única se asemeja a una colisión de guitarra, trompeta y piano, una guitarra sin dejar de ser totalmente mágico en todo momento. Zellon tiene una gran imaginación y la artesanía sus líneas como un arquitecto que está creando un edificio construido de elevaciones dramáticas, saltando, aunque a veces se puede, a favor de los elementos de una curva francesa, el juego de líneas que se mueve siempre hacia adelante en arcos y bucles que son tan enredados en el diseño integral de su música que pasan a formar parte de la decoración general de la pieza. Y su arquitectura musical sube y baja en olas impresionantes que adoran la música de los Beatles que ha recreado en un lenguaje completamente nuevo de su cuenta. Mágicamente, su álbum comienza con una tabla que es uno de los más bellos y posiblemente también Paul McCartney rítmicamente más difícil y que es el que Pastorius también glorificó: "Blackbird".
Aquí, sin embargo, "Blackbird" se ha reinventado en el Zellon lenguaje-el Jazz Afro-peruano. Basado en el Festejo, uno de los bailes más brillantes y más enérgico, Zellon ha revitalizado la tabla Beatles en uno que combina el aleteo de un pájaro y los cuerpos de los bailarines criollos arrogantes. Los truenos del cajón y el ruido de la quijada también se suman a la aleteo deliciosamente loca y mezcla de la canción. En contraste con ese ritmo es el Landó majestuoso que los sabores de la gráfica siguiente, "And I Love Her". Podría parecer que ha sido una elección fácil para que coincida con el ritmo Beatles Landó aquí, pero la cuestión de mantener el aspecto un tanto desolado de la canción y dar vida nueva en él con el Landó no es fácil. El juego de piernas y digitación de esa forma rítmica es más bien un desafío mayor que el medidor de los Beatles original. Lo mismo ocurre con la otra joya Beatles, "Fool On A Hill" y aquí Zellon es ingenioso con su uso del fagot, que se suma al estado de ánimo de esta balada dolor como lo hace en "Serenata En Landó".
Sería una negligencia en escribir una valoración de este disco sin mencionar Federico Britos, ese gigante uruguayo de un violinista. Britos es uno de los mejores violinistas de salir de América del Sur y es un artista muy admirado entre los entendidos musicales. Lamentablemente no es tan conocido fuera de este círculo pequeño. El violinista actuaciones en "And I Love Her" es sublime y tan deslumbrante en "Michelle". También hay que pequeño asunto del ingenio que Richie Zellon emplea en la canción, "La Catedral", que se representa en otro gran Afro-Peruana formas de canciones, la "zamacueca" y cuenta con la guitarra clásica de Enrique Gardano, que se convierte en uno de los más magníficos en segues himno de George Harrison a la guitarra: "While My Guitar Gently Weeps". Es aquí donde Richie Zellon está en su mejor. Su solo cuenta con amplia vivos paradas dobles y glissandos majestuosos que glorifican esta pieza inolvidable.
Se espera que Richie Zellon se conozca mejor con este disco, una falacia bienvenida como guitarrista y músico cuenta con un repertorio fenomenal que se remonta muchas décadas y muchas más grabaciones magníficas._Raúl da Gama (latinjazznet)

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Richie Zellon - Beatles Afro Peruvian Jazz Tribute (2012)

Temas:

01. Blackbird

02. And I Love Her

03. Can’t Buy Me Love

04. Tomorrow Never Knows

05. La Catedral / While My Guitar Gently Weeps

06. Michelle

07. Come Together

08. Fool On A Hill

09. Lady Madonna

10. Serenata En Landó

Musicos:

Richie Zellon (Guitarra, bajo, guitarra drone india #3)

Enrique Gardano (Guitarra clásica)

Sammy Fonseca (Batería)

Ed Calle (Saxo soprano #1, #3)

Federico Britos (Violín #2, #6)

Jorge Morera (Fagot #8, #10)

Alfredo Valiente (Cajón #1, #3, #4, #5, #7, checo #1, #5, cucharas #5, cencerro #2, #8, quijada)

Cesar Ballumbrosio (Cajón #2, #6, #10, congas #1, #2, #8, #9, zapateo #9, cajita #9) 

Richie Zellon - The Nazca Lines

Richie Zellon (guitarrista, compositor, arreglista y educador) nacido en Lima, Perú se graduo del Berklee College of Music y ha cursado estudios con Edgar Valcarcel ,Charles Banacos , Pat Martino y Red Rodney.
COMO ARTISTA en 1981 da a conocer la primera fusión del jazz con la música Afro-Peruana a través de recitales y grabaciones. A principios de la década de los 90 trabaja por 3 años consecutivos con el cuarteto del ya desaparecido pianista Jesse Stone (co-fundador del sello discográfico Atlantic y productor de varias luminarias del jazz incluyendo Ray Charles).
Entre 1995 y 2000 colabora como fundador del sello Songosaurus y luego produce más de 20 cds elogiados por la crítica internacional, dando a conocer a varios nuevos talentos dedicados a fusionar la música de diversos países latinoamericanos con el jazz. Durante este periodo tiene la oportunidad de producir y grabar con algunas de las figuras más importantes del jazz norteamericano así como del jazz latino. Entre ellos Paquito D’ Rivera y Gato Barbieri (ambos ganadores del Grammy), David Leibman y Sammy Figueroa (ex-miembros del grupo de Miles Davis), Jerry Bergonzi (ex-miembro del grupo de Dave Brubeck), Danilo Perez e Ignacio Berroa (ex-miembros del grupo de Dizzy Gillespie) y Alex Acuña.
Paralelamente se presenta en diversos escenarios de EE.UU, Europa, Israel y Latinoamérica tocando con músicos de la categoría de Sam Rivers, Carlos Averhoff, Richard Drexler, Jeff Berlin, Danny Gotlieb y David Amram entre otros.Sus innovaciones en el campo del jazz y la música latina han sido perfilados en varios libros acerca de la historia del jazz latino tales como “Caliente: Una Historia del Jazz Latino” de Luc Delanoy , “El Diccionario de Latin Jazz” de Nat Chediak, “Latin Jazz” de Isabelle Leymarie. Como guitarista de Jazz ha sido perfilado en “The Jazz Guitar: Its Evolution, Players and Personalities Since 1900” de Maurice J. Summerfield .
COMO EDUCADOR ha ocupado puestos de profesor de estudios de jazz en la Florida International University (Miami) University of South Florida (Tampa), asi como director de The Music Workshop (Orlando) y Miami Jazz Guitar. Ha ofrecido talleres y seminarios de jazz y música latinoamericana en diversas escuelas incluyendo New England Conservatory, Berklee College of Music y Jacksonville University. ~ (richiezellon)

Si crees que Jimi Hendrix establecido en un ritmo de cha-cha es simplemente una pesadilla muzak, lo pensarás de nuevo después de ver Las líneas de Nazca de Richie Zellon (Songosaurus 724773; 56:24). El cha-cha de percusión andante totalmente original leído en "Fire" de Hendrix no es más que una de las sorpresas salvajes que Zellon tiene reservada. Las versiones del guitarrista aquí se combinan meticulosamente con formas rítmicas latinas tradicionales como tributo: disecciona "In a Sentimental Mood" de Duke Ellington en un tango reforzado con acordeón, dando el melodía familiar espacios de respiración inusuales. El otro guiño de Hendrix de Zellon, "Purple Haze", incorpora un ritmo

penetrante con líneas melódicas punzantes en la guitarra, para una sensación completamente diferente del estándar del rock ácido. Sus originales no son menos ambiciosos, con la combinación estrafalaria y ligera de merengue-bebop de "Merenbop" proporciona un lugar de swing para que Zellon y el pianista José Luis Madueño explore, y "Mission Marinera" caminando erguido en un majestuoso ritmo de baile de marinera peruana (escuche también los hilos del tema "Misión: Imposible"). Experto demostrado en las raíces del ritmo, desde República Dominicana hasta Argentina, Zellon ofrece composiciones que son tan educativas como seductoras y bailables. ~ Hilarie Gris (jazztimes)
                                                 

                                                                                         

Richie Zellon - The Nazca Lines (1996)

Temas:

01. Fire

02. Merenbop

03. The Wind Cries Jimi

04. Purple Haze

05. The Wind Keeps Crying Jimi

06. Nazca Lines

07. Bromeliad Prelude

08. Dance Of The Bromeliads

09. Sambatrane

10. In A Sentimental Mood

11. Moon over Medellin

12. Mission Marinera

13. Johnny Chango

14. Dance Of The Bromeliads (short version)

Musico:

Richie Zellon (Guitarra)

Alex Acuña (Canto, congas, bongos, shekere, timbales, percusión)

Eddie Marshall (Flauta, clarinete, clarinete bajo, saxo barítono)

George Garzone (Saxo soprano, saxo tenor)

Dan Jordan (Saxo tenor)

Paul Butcher (Trompeta)

John Allred (Tuba)

Jose Luis Madueno (Piano, teclados)

Ignacio Berroa (Batería, timbales)

Oscar Stagnaro (Bajo)