Formado en Santiago, Cuba, en 1977 por el vocalista Eduardo 'El Tiburon' Morales (n. 1935, Cuba) y el pianista/director musical Adalberto Alvarez, Son 14, como su nombre sugiere, son una banda de 14 integrantes que tocan 'son'. , estilo musical nacional de Cuba. En 1978 se unió al grupo Lázaro Rosabal (n. 1953, Santiago, Cuba). Grabaron varios álbumes para el sello local EGREM, muchos de los cuales se convirtieron en éxitos de ventas en América Latina. La banda también realizó una extensa gira por América y Europa. En 1992, el co-fundador Álvarez dejó la banda para formar su propio grupo. Sin desanimarse, Son 14 continuó, con Rosabal asumiendo la dirección musical. Además del éxito continuo dentro del mercado latino, la banda también comenzó a ganar reconocimiento internacional, primero con la canción 'El Son De La Madrugada' que apareció en la compilación de Earthworks Records Cuba - Fully Charged (1993), y luego con el lanzamiento of Son - The BIG SOUND (1995), una compilación del material de la banda de la era de Álvarez, publicado por Tumi Records. Habiendo presentado a los no latinos la estridente versión moderna del son de Son 14 y sus muchas variaciones ('son montuno', 'bolero son', etc.)
Tumi encargó una grabación de la banda en los estudios de la EGREM en Cuba. Lanzado en 1996 como parte de la serie Cuba Explosion del sello, Cubania demostró que la banda no había perdido nada de su estilo musical y energía bajo la dirección musical de Rosabal. Tres años más tarde el grupo volvió con La Máquina Musical, que añadió a su sonido ritmos tropicales al estilo colombiano. Promocionaron el álbum con una gira europea que incluyó una aparición en el Festival Cuba Presente en el Barbican Centre de Londres._(allmusic)
El son cubano ha contado, a lo largo de las décadas, con instituciones musicales de renombre en Cuba y en el mundo. La mención de las agrupaciones más renombradas como Arsenio Rodríguez y sus estrellas, su sucesor Chappottín, Casino, Roberto Faz, La Sonora Matancera y Rumbavana, es tocar solo a un puñado de estos maestros. Hoy florecen Los Van Van de Juan Formell, y lo mismo Adalberto Álvarez y su son, y el otro grupo fundado en 1978 bajo la atenta mirada de este mismo camagüeyano, el siempre popular Son 14. Afincados en Santiago de Cuba, cuna del son, este grupo de músicos se ha mantenido a la vanguardia a lo largo de los años. Se basan en la imagen de un sonero natural, Eduardo 'Tiburón' Morales, nacido de las mismas raíces cubanas que las del propio guajiro. Su voz ronca, su ingeniosa gracia y sus astutas improvisaciones, todo destila la esencia del son. Luego de varios discos de innegable calidad, este grupo de oriente nos trae un nuevo repertorio que suena como ningún otro en su historia musical. Obras modernas, pero con el sonido atemporal del son._Helio Orovio (musicólogo cubano) La Habana, Cuba, enero de 1997
Son 14 With Tiburón - Cubania (1996) Temas: 01. Que Mala Corroente (Son) Lázaro Rosabal 02. Acerca Tu Cuerpo (Son) Eduardo Morales 03. Mi Gallo Colorado ( Son) Eduardo Morales 04. Acaba de Una Vez (Son) Eduardo Morales 05. El Domingo de da Rumba (Son) Eduardo Morales 06. Musico (Son) Lázaro Rosabal 07. Rebolquera (Son) Eduardo Morales 08. El Son de la Milagrosa (Son) Eduardo Morales 09. Cubania (Bolero son) Lázaro Rosabal 10. Iluminada (Son) Eduardo Morales 11. A Cualquiera se le Muere un Tio (Son) Lázaro Rosabal Musicos: Lázaro Rosabal (Director, productor, trombon) Eduardo Morales "Tiburón" (voz) Guillermo Fernández (Trompeta) Juan Casas (Trompeta) Luis Trujillo (Trompeta) Armando Delfín (Trompeta) Geovanys Alcantara (Piano y teclado) Alexis Hechevarría (Bajo) Hector Sans (Tres) Vicente Napoles (Tumbadora) Eglis Dominguez (Ttimbal) Alfredo Fuentes (Bongó) Rúben Rodriguez (Voz)
El pianista Frank Emilio Flynn ha grabado, aunque con poca frecuencia, en escenarios combinados y ha interpretado la música del clasicista cubano Ernesto Lecuona. Para éste saca todo el arsenal afrocubano de ritmos y estilos de son. Presenta una buena mezcla de clave, rumba, descarga, romantico y piezas de base latina con un estilo que no es tan frenético como Eddie Palmieri o Chucho Valdés, pero es fácilmente tan alfabetizado y habilidoso. Entre los nueve músicos se encuentran los grandes percusionistas Tata Güines y Changuito, el flautista de madera Joaquín Gavilán, el bajista William Rubalcaba, dos violinistas y dos cantantes. El kicker "Sasaumo" es una jam de 11 minutos con mucho espacio para que todos tomen solos, mientras que el más cercano, la canción principal, tiene una lánguida línea de piano que conduce a entrenamientos colectivos de percusión, incluidos Enrique Varona, Tata Güines en congas, y Changuito en timbales. El medio incluye algunos tesoros como el muy famoso y bien hecho "Bilongo", la clave de riff de flauta "La Mulata Rumbera" con güiro scratcher solo de Varona, y los acordes de piano deliberadamente borrachos y fuera de lugar de Flynn que acentúan "Rumba Elegante", con cuerdas punteadas de Lázaro Enríquez y Pablo Suárez, y un atrevido solo de flauta de Gavilán. En el lado romántico está "Rico Melao" cantado por Juan Masa y Enrique Orama, con más violines y flauta, el muy lento "Pueblo Nuevo" y una introducción de guitarra española para "El Arroyo Que Murmura" que te da otra pista sobre los orígenes del expresionismo afrocubano. Puede que Flynn sea el último de la ola de grandes pianistas en ser reconocido en los años 90, pero eso no significa que sea el menor. De hecho, si la asombrosa técnica de Gonzalo Rubalcaba, Valdés o Palmieri es un poco excesiva, Flynn podría llenar el proyecto, al igual que Rubén González. Ponte al día con Frank Emilio Flynn en esta muy, muy buena grabación._ Michael G. Nastos Más información relacionada
Frank Emilio - Reflejos Ancestrales (1999) 01. Guerra De Flautas 02. Rico Melao 03. La Mulata Rumbera 04. La Conga Se Va 05. Rumba Elegante 06. Bilongo 07. El Arroyo Que Murmura 08. Juventud De Pueblo Nuevo 09. Reflejos Ancestrales Musicos:
Frank Emilio Flynn (Piano)
William Rubalcaba (Bajo)
Joaquín Olivero Gavilán (Flauta de madera de 13 claves)
Al conocer y hablar con Juanito Márquez que está impresionado por su humildad, su actitud gentil, su sencillez. La mayoría de la gente no se imaginaría que están en la presencia de un verdadero gigante musical. Sus contribuciones significativas al desarrollo de la música popular cubana han sido ampliamente ignorado por los aficionados a la música, incluso escritores de la música cubana, aunque no tan por sus compañeros músicos profesionales. Juanito Márquez representa una excepción entre los músicos populares cubanos del siglo 20 en que se destacó en tres ramas separadas de la música cubana. Compuso algunas melodías de jazz latino que se convirtieron en las normas del estilo; escribió la música y letra de varios boleros notables, entre ellas uno de los clásicos, "Alma Con Alma"; y ha contribuido de manera significativa a la evolución de los ritmos de baile cubanos (pilón, Mozambique, pa 'CA) en la década de 1960. La historia de la música cubana 1950-2008 es inseparable de los trabajos musicales de Juanito Márquez. El cuento de la vida de este músico venerado entre los músicos comenzó en la antigua provincia de Oriente, Cuba, donde nació Juan Rafael Márquez Urbino en Holguín el 4 de julio de 1929. Su padre Juan Márquez Gómez era un guitarrista y director de orquesta clásica consumada. Márquez alto había nacido en las cercanías de Mayarí y estudió música con el músico español Caynet Iluibigildo y otros. El Márquez mayores enseñó música a numerosos estudiantes en la región, con el tiempo la fundación de las bandas de música municipales primera en Puerto Padre y más tarde en Holguín. La madre de Juanito, Carola Urbino era un maestro antes de dedicarse a las tareas del hogar y la crianza de sus hijos. El tío de Juanito capitán José Urbino era un veterano de la Guerra de Independencia de Cuba, que comenzó en 1895, y luchó junto al general Antonio Maceo en la campaña de este último famoso que se llevó a tropas rebeldes en una marcha a través de toda la longitud de la isla. La tía de Juanito, Teresita Urbino, fue un maestro dotado que enseñó 6 y 7 grado en las escuelas públicas y dirigió su propia escuela privada, la Academia Grave de Peralta, en Holguín. Juanito se crió en un ambiente muy musical. Un hermano mayor tocaba la guitarra, la trompeta otra jugado, y una hermana tocaba el piano. Juanito comenzó a tocar la guitarra por su cuenta alrededor de los siete años, y comenzó estudios formales con su padre a los doce años. En su adolescencia jugó en varios tríos que realizaron el repertorio de los conjuntos más populares del momento como el Trío Los Panchos. Los tríos también participa en "serenata" en torno a Holguín a veces acompaña a un sonero locales famoso Faustino "El Guayabero" Oramas (compositor de muchos descarada y doble sentido sintoniza uno de los cuales,! Ay candela !, fue popularizado en todo el mundo por Buena Vista Social Club)_ Raul Fernández... Seguir leyendo
Sin embargo, otra compilación de grabaciones raras de 1966 del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Un archivo hermosa. ¡Difícil de encontrar! Con Juanito Márquez en la guitarra, el bajista Orlando "Cachaíto" López, el trombonista Generoso "Tojo" Jiménez, Guillermo Barreto, y el conguero Tata Güines.
Temas: 01. Pamparana 02. Mambo 03. El Bombín De Piruso 04. Olé 05. Tres Lindas Cubanas 06. Rutineando 07. Suavecito 08. Ecué Ecué 09. La Clave Del Futuro 10. A Gozar Con El Combo 11. A La Loma De Belen
"Desde el fondo de mi corazón", canta Pete Escovedo en un encantador arreglo de "Feliz Navidad" mientras él y su familia nos desean una feliz Navidad. Otros temas nos envían deseos similares de Poncho Sánchez y su equipo, Caribbean Jazz Project, Sheila E., y varios conjuntos dirigidos por Ed Calle. Hay sorpresas a todos los niveles. Los favoritos de las fiestas tradicionales se interpretan con envoltorios muy distintos a los que hemos recibido en años anteriores.
Calle y Arturo Sandoval nos recuerdan que "Santa Claus viene a la ciudad" con un mambo que promete noches llenas de mucho más que hadas de azúcar y sueños interrumpidos. El saxofón tenor y la trompeta dan vida a la pista de baile del salón con estrellas que brillan toda la noche.
Un coro de piano de son montuno, un paso de conga sincopado, cuatros de conversación entre amigos y una base de bajo siempre presente sirven para alegrar las fiestas.
Sheila E. canta "Santa Baby" con un divertido sentido del humor. Dave Valentin y Dave Samuels comparten "Angels We Have Heard On High" con una brisa marina y un significado más profundo que se siente en todo el mundo. Calle se encarga de "White Christmas", digna de las muchas décadas que lleva la canción junto a la chimenea. "Silent Night" no se traduce tan bien, ya que el telón de fondo de cha cha cha proporcionado por Caribbean Jazz Project lleva consigo una sobrecarga de pies en movimiento y dedos golpeando.
"Have Yourself a Merry Little Christmas" y "Feliz Navidad" son más apropiadas. La autoridad vocal de los líderes Sánchez y Escovedo, respectivamente, anima a la banda y al público. Estos veteranos dan ganas de disfrutar de las fiestas. Además de la emocionante descarga de conga de Sánchez, ha incluido solos de saxofón tenor y trompeta perfectamente adecuados de Scott Martin y Sal Cracchiolo. Asimismo, Escovedo añade la guitarra solista de Ray Obiedo para completar el programa navideño. Latin Jazz Christmas es un regalo en muchos sentidos, y está pensado para ser disfrutado. Como le gusta decir a Sánchez, "Pa gozar". ~ Jim Santella (allaboutjazz)
Latin Jazz Christmas (2003) Temas: 01. Jingle Bells - ( Ed Calle/Arturo Sandoval/Jim Gasior ) 02. Sleigh Ride - ( Caribbean Jazz Project ) 03. What Child Is This - ( Poncho Sanchez ) 04. Santa Claus Is Coming To Town - ( Ed Calle/Arturo Sandoval ) 05. Santa Baby - ( Sheila E. ) 06. Angels We Have Heard On High - ( Caribbean Jazz Project ) 07. White Christmas - ( Ed Calle/Dan Warner ) 08. Silent Night - ( Caribbean Jazz Project ) 09. Have Yourself A Merry Little Christmas - ( Poncho Sanchez ) 10. God Rest Ye Merry Gentlemen - ( Ed Calle/Justo Almario ) 11. Feliz Navidad - ( Pete Escovedo/Ray Obiedo )
Musicos:
Ed Calle (Saxo tenor, saxo barítono, sintetizadores, piano eléctrico, flauta alta, saxo soprano)
Dave Valentin (Flauta)
Melecio Magdaluyo (Saxo barítono)
Scott Martin (Saxo tenor)
Arturo Sandoval, Jeff Kievit, Jim Hacker, Lewis Fasman, Sal Cracchiolo (Trompeta)
Francisco Torres, Dana Teboe, John Kricker, Jeff Kressman, Wayne Wallace (Trombón)
Dave Samuels (Vibráfono)
Jim Gasior, David Torres (Piano)
Murray Low (Teclados)
Dan Warner, Ray Obiedo, Steve Khan (Guitarra)
Mark Van Wageningen, Tony Banda, Ruben Rodriguez (Bajo)
Nicky Orta (Bajo eléctrico)
Paul Van Wageningen, Lee Levin (Batería)
Ramon Banda (Timbales)
Pete Escovedo (Timbales, voz)
Dafnis Prieto (Timbales, batería)
Juan Escovedo (Congas)
Poncho Sanchez (Congas, chekere, percusión)
Roberto Quintero (Congas, percusión)
Richard Bravo (Percusión)
Jose "Papo" Rodriguez (Bongos, bata, chekere, percusión)
Justo Almario (Saxo soprano en "God Rest Ye Merry Gentlemen")
La guaracha nació en el siglo XIX como una burla o parodia hacia los gobernantes. Improvisadas en muchos casos y que hacían alusión a sucesos o actualidad, en forma de sátira. Después desapareció en 1.900 para más tarde, volver en 1.962, rescatadas por el Consejo general de Cultura de Cuba. La nueva Tanda de Guaracheros, rememora aquellas del siglo pasado que tanto aportaron, a músicos como a la música cubana.
En los últimos tiempos sus actuaciones han sido preferentemente para el turismo como muestra de una de las más interesantes tradiciones cubanas, por los más prestigiosos salones de baile como el Habana Café, La Taberna De Benny Moré o incluso en Marina Hemingway.
Un recorrido por los inicios de la guaracha, donde podremos encontrar algunos temas del siglo XIX como "Juan Quiñones" y otros de la década de los 40 a los 50 del siglo pasado como "Dulce Habanera","La Reina De La Guaracha", "Préstame A Tu Mujer", "Sungambelo", entre otras, que nos harán retroceder en el tiempo para traernos muy buenos recuerdos. La Tanda de Guaracheros, se creó en Ciudad de La Habana en el año 1962, del siglo XX, por los famosos integrantes del arte cubano Idilio Urfé, pianista, director de orquesta, y eminente musicólogo y el historiador doctor Eduardo Robreño, con el fin de rememorar las tandas de guaracheros del siglo XIX, las cuales se utilizaban en las obras de teatros vernáculos. Estas agrupaciones defendían diversos géneros de la música tradicional cubana especialmente las guarachas, independientemente de ejecutar otras corrientes musicales con ritmos similares.Los integrantes escogidos por Urfé y Robreño estaban bien identificados con ese perfil de trabajo en nuestra rica y voluptuosa música. Ellos estaban capacitados para conformar dentro del mismo grupo tríos, dúos, cuartetos o actuar como solistas, y para corroborar lo dicho vamos a dar a conocer el personal escogido..._(Cubarte) Seguir leyendo... Tanda De Guaracheros - Guarachas En La Habana (2001) Temas:
01. Prestame Tu Mujer
02. Popurrit De Guarachas
03. La Reina De La Guaracha
04. Okanasoldi
05. Dulce Habanera
06. Devuelveme El Peso
07. Juan Quiñones
08. Echa Un Pie, Por Ruta Central
09. Sungambelo
10. Papá Oggún
11. Cualquiera Resbala Y Cae
12. Andelina
Musicos:
Mario Brunet Balmaceda (Tumbadoras, voz y dirección)
CD doble de las grabaciones de los años 40 a los años 60 por artistas cubanos de realizar canciones en español y por los músicos españoles que visitó Cuba y fueron influenciados por la música de la isla. Las pistas de artistas españoles se registraron en las estaciones de radio en La Habana y se liberan aquí por primera vez. Con las actuaciones de los artistas esenciales de ambos países, como Conchita Piquer, Celia Cruz, Antonio Molina, Orquesta Aragón, Lola Flores, Los Xey, Ernesto Lecuona, Los Chavales de España, Tito Gómez y la Orquesta Riverside ...
Ha llevado dos años de trabajo paciente y su impulsor no ha llegado a tiempo para disfrutarlo. La Habana era una fiesta es el último tesoro encontrado por Mario Pacheco, el disco de despedida del productor musical más influyente de la última mitad de siglo en España. Un doble álbum que rescata grabaciones inéditas realizadas en Cuba durante los años cuarenta y cincuenta por artistas españoles como Conchita Piquer y músicos cubanos interpretando canción española. Testimonio añejo de una época en la que La Habana competía en nivel cultural con las capitales de América y Europa, medio siglo antes de Buena Vista Social Club.
"Estas grabaciones históricas no solo recuperan aquel momento esplendoroso de la radiofonía latinoamericana, sino que son un claro testimonio del continuo intercambio de influencias con el que se nutre la música popular", indica María Pacheco, hija del fundador de Nuevos Medios, fallecido en noviembre y cuyo relevo tomará el sello VampiSoul para comercializar La Habana era una fiesta. "Es un proyecto tan curioso como interesante", añade Íñigo Pastor, presidente de VampiSoul, que destaca las dificultades técnicas que presentó el rescate de algunas grabaciones realizadas en placas de pizarra y bobina magnetofónica. Seguir leyendo
Resulta posible que las aulas escolares de Santiago de Cuba perdieran a un consumado educador y que el deporte de esta ciudad se privara del disfrute, en los años 40, de un atleta de altos rendimientos. Sobre todo a partir de 1951 cuando Pacho Alonso (1928-1982) decidió trocar estas disciplinas por el arte del canto popular. Realmente desde muy temprana edad, ya Pacho mostraba una marcada disposición por la canción. Esto explica que no fuera puro entusiasmo infantil el estar entre los primeros, siempre dispuesto a cantar en cuanta actividad artística quedara organizada en su escuela. Ya en la adolescencia se le podía escuchar cantando con cierta frecuencia en el teatro "Coliseo" de su natal Santiago de Cuba, y algo después, como un aficionado más, tanto en la legendaria "Cadena Oriental de Radio" para su espacio de alcance nacional "Revista Popular del Aire". como en la histórica CMKC, en angustiosos años de puro debate sentimental entre sus preferencias artisticas y el magisterio. A mediados de los años 40, Pacho Alonso arriba por vez primera a la capital cubana formando parte de una delegación deportiva. La gran ciudad, deslumbrantes emísoras radiales y anuncios luminicos de importantes centros nocturnos, rebosaron las ansias del joven Pocho por dedicarse enteramente al canto. Esto lo llevó a frecuentar algunos estudios de emisoras de radio capitalinas, donde tuvo la fortuna de conocer al director de orquesta Bebo Valdés y al cantante y compositor José Antonio Méndez. Estimulado por estas dos grandes figuras del arte musical debuta Pacho Alonso en la emisora radial "Mil Diez" órgano difusor del Partido Socialista Popular A su regreso a Santiago de Cuba, procuró con ahínco algunos espacios como cantante en las bandas de Pancho Portuondo y Chepin Chovén. Sin embargo, no sería hasta el año 1951 en que definitivamente alineó como vocalista de planta en la formidable jazzband del saxofonista santiaguero Mariano Mercerén, agrupación con la que se mantendría hasta 1954 al organizar su propio conjunto. En 1957 Pacho decide instalarse definitivamente en la capital cubana y junto a su agrupación musical se dedica a amenizar bailables en importantes centros nocturnos y sociedades de recreo. Esto movió a algunos empresarios radiales y de la televisión a divulgar con mayor vuelo el buen cantar y la imagen de este inquieto artista. Por estos años el elegante hotel habanero Deauville le contrata para sus noches de boleros, con las ganancias Pacho y sus músicos fundan un sello discográfico al que bautizan en el registro de la propiedad con el nombre de MOMO. Con esta marca grabó un sencillo que atrapó, por ambas caras respectivamente, el son montuno de Electo Rosell "Doame un chance" y el bolero del inspirado Otilio Portal titulado "Enferma del alma ''. Estas acciones Significaron mucho para el definitivo despegue artístico de Pocho, pues no solo daba inicio a lo que luego sería una importante carrera discográfica, sino que con esta, su voz sería lanzada a través de las victrolas traganiouel, radio, y algo después la televisión, generando una verdadera lluvia de contratos para actuar en importantes espacios que lo llevaron a que la poderosa discográfica RCA Victor; a través de su dependencia en Cuba conocida por Discuba, lo contratase como "Exclusivo" para este importante sello.
Sin lugar a dudas Pocho Alonso fue un excelente, genuino y fiel intérprete de nuestros más emblemáticos géneros y formas musicales. Fue un auténtico intérprete del bolero, el cual dominaba con un estilo expresivo muy peculiar; que en ocasiones, por no decir todas, rubricaba un trasfondo muy cercano al modofeeling. Quizás esto lo llevó o incluir en su extenso repertorio composiciones emblemáticas de Frank Domlnguez, Martha Valdés, José Antonio Méndez, Ela O' Farrill y Tania Castellanos. Pero además, su repertorio incluyó creaciones de Bobby Capó, Enrique Bonne, Pedro Vega, Juan Almeida, y Rubén Rodrlguez, en las que no ocultaba en cada in terpretación suya, el aliento filinero en la expresión, delimitando que la obra de estos creadores distaba de este estilo. Este CD compila en sus tracks algunos de los temas de mayor preferencia grabados por Pocho Alonso en su carrera y que los fieles amantes de su arte magnífico aún prefieren, en primer lugar por lo que representa para nuestro amplio espectro musical, y porque Pocho se inscribe en la historia musical cubana, como uno de los mayores exponentes del buen cantar y sobre todo del bolerear.~ José Reyes Fortún
Pacho Alonso-Las Voces Del Siglo (2007) Temas: 01.Niebla del riachuelo / Bolero / Cadicamo y Cobián 02.Imágenes / Bolero / Frank Dominguez 03.Tú no sospechas / Bolero /Marta Valdés 04.Juguete / Bolero / Bobby Capó 05.Mefaltabas tú / Bolero / JoséA. Méndez 06.Soy tu ley / Bolero/Gustavo Casals y Freddy González 07.Son cosas que pasan / Bolero /Ela O'Farrill 08.Como pienso en ti /Bolero /Roberto Puente 09.Mi manera de ser / Bolero / Luis Garcia 10.Persistiré / Bolero / Rubén Rodriguez 11.Mejor concluir / Bolero / Juan Almeida 12.En nosotros / Bolero / Tania Castellanos 13.Algo contigo / Bolero / Chico Novarro 14.La palabra adios / Bolero / Roberto y Erasmo Carlos 15.Perdone usted / Bolero / Enrique Bonne 16.Dame la mano / Bolero / Enrique Bonne Pacho Alonso Y Los Bocucos: 1, 4, 5, 6, 8, 9, y 10 Orquesta Pachito Alonso: 11 y 13 Pacho Alonso Y Los Pachuchos: 12, 14, 15 y 16 Orquesta De Bebo Valdés: 2, 3, y 7
Es agradable encontrar a grupos de jóvenes que interpretan las distintas variantes del son en sus formas más tradicionales. Pero aun, lo es más si este grupo de jóvenes alcanza a recordar las obras antológicas de forma que lleguen rejuvenecidas a los receptores contemporáneos. En eso consiste, el hallazgo de RAISON, ellos han sido capaces de, manteniendo el más estricto, respeto, por la obra de los fundadores, brindarnos versiones misteriosamente frescas. RAISON sin embargo, no se dedica únicamente a interpretar obras tradicionales ya que dispone de una fuente autoral inestimable en los talentos de los hermanos Efraín y Luis Ríos, creadores de obras ya antológicas a pesar de ser tan jóvenes: baste mencionar esa joya de Luis Emilio Ríos que se titula " Que manera de Quererte, que Manera'". Desde el mismo año de su fundacion,1989, el grupo se convirtió en un hecho cultural en Cuba y tal fue el rigor con que afrentaron su trabajo y la efectividad de su oferta que apenas 6 años después ya cuentan con el historial de un consagrado, Cinco CD'S en solitario y la participación del grupo en tres discos de compilación, además de su participación como grupo acompañante para un CD grabado por Juan Carlos Senante y Pablo Milanés. Estas producciones han aparecido en Cuba, Colombia, Estados Unidos de América, Suiza, Alemania a y España. Sus presentaciones en vivo, invariablemente exitosas, los han Ilevado a una extensa lista de países entre los que figuran México, Colombia, España, Grecia, Canadá, Suiza, Luxemburgo, Holanda, Francia, Inglaterra y Alemania entre otros._René Izquierdo de la Cruz
Grupo Raison y su forma de interpretar las distintas variables del son en sus formas tradicionales.. formada por los hermanos Efrain y Luis Rios, creadores de obras ya antológicas, solo mencionando el tema de Luis Emilio Rios que se titula "que manera de quererte, que manera". Desde el año de su fundación en 1989, el grupo se convirtió en un hecho cultural en cuba. sobre Efrain Rios podemos decir que es Profesor de Tres. Fue fundador y director del grupo RAISON, trabajó en varias orquestas como Adalberto y su Son y Cubanismo. Tiene una amplia discográfica con diversas agrupaciones y proyectos. Más información relacionada Grupo Raison - Que Manera De Quererte, Que Manera (2006)
01.Que Manera De Quererte, Que Manera 02.Cachita 03.Mientes 04.Sucu-Suqueando 05.Guajira Guantanamera 06.Tingo Talango 07.A Mi Me Gusta El Cha Cha Cha 08.Asi Es El Changui 09.Yolanda 10.Mis Razones / El Jamaiquino / Canallon / Que bueno baila ud. 11.Te Pareces Al Amor 12.En La Puntica 13.Carapacho 14.La Confianza 15.Estoy Buscando Un Hombre (Grupo Raison, Elena Y Malena Burke)
"El dia que ya no te pones nervioso en el escenario dejas de ser un artista." - Omara Portuondo
Una de las voces más emblemáticas de Cuba, Omara Portuondo fue bautizada "la novia del feeling" por su capacidad para dotar a cada canción del sentimiento preciso. Omara fue la única voz femenina escogida para participar del mítico disco Buena Vista Social Club en 1996 y hoy, a los 78 años, es reconocida en todo el mundo como una leyenda viviente de la música cubana.
Omara Portuondo nació el 29 de octubre de 1930 en un humilde hogar del barrio habanero de Cava Hueso. Ella y sus dos hermanas crecieron en una casa donde la música era un asunto familiar. Su padre, un jugador de béisbol del equipo nacional, cantaba a dúo con su esposa canciones de la trova tradicional. La familia contaba con la amistad de músicos como Eliseo Grenet y Sindo Garay. De sus padres, Omara aprendió antiguas canciones cubanas y disfrutó cantando a varias voces, lo que siguió siendo por siempre una de sus grandes aficiones.
"Nunca estudié música ... En la escuela estuve en un coro de canto que influyó mucho en mi formación. y luego destacaría a mi padre, que me enseñó a hacer segundas voces. Mi casa era un lindo hogar, no había lujos y algunas veces no teníamos para comer. Bebíamos agua con azúcar para tomar fuerzas, pero era todo tan bonito que nunca veíamos ningún problema," - Omara Portuondo
De niña, Omara soñó con estudiar ballet y dirigir una orquesta. Lo primero era imposible de conseguir por el color de su piel, y en cuanto a lo segundo, apenas recibió unas pocas lecciones de piano de una maestra de barrio. Más tarde obtuvo una beca que le permitió obtener una base elemental de música, danza, actuación y canto. Sin embargo, la Omara adolescente pensaba que estudiaría magisterio.
Durante una clase nocturna de mecanografía, amara conoció a Eva Martiatu y se hicieron amigas. Eva le contó que en su casa se reunían músicos jóvenes que componían y cantaban canciones "con feeling". Fue allí donde Omara se encontró por primera vez con Frank Emilio, José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz. Cantaba junto a su hermana Haydée, y como todos las recibieron con entusiasmo, se hicieron habituales de las reuniones. Frank Emilio le propuso entonces a amara integrar un cuarteto vocal con repertorio de jazz en inglés para presentarse en la emisora Mil Diez. La anunciaron como amara Brown, "la novia del feeling". Cuando el gobierno clausuró la emisora, que pertenecía al Partido Socialista Popular, el cuarteto Loquibambia Swing empezó a presentarse en otra estación de radio, la de la Loma del Mazo, punto de reunión de los muchachos entusiastas del jazz y el feeling.
"En los 40 canté durante un tiempo en un conjunto de feeling, un estilo que en realidad era una versión cubanizada de la bossa nova con algunas pinceladas de jazz norteamericano. íbamos a cantar a una casa lejos del centro pero no tenia mas dinero para pagar la luz, y los músicos seguian tocando a oscuras cuando anochecía." - Omara Portuondo
Su inicio profesional en el baile se produ]o de manera inesperada. Su hermana Haydeé trabajaba en el legendario Cabaret Tropicana a finales de los años 40, y Omara la acompañaba puntualmente a los ensayos, de modo que cuando un día faltó una corista del show, ella pudo sustituirla. Se sabía de memoria el espectáculo y tenía la suficiente gracia como para desempeñar ese trabajo. Siendo corista ganó su primer sueldo y obtuvo su carnet del sindicato de artistas. Más tarde formó parte del grupo Las Mulatas de Fuego y también del Conjunto de Alberto Alonso, que por entonces se presentaba en el teatro Radiocentro. Sin embargo, no tardó mucho en advertir que su camino definitivo era la canción.
A finales de la década de 1940, Omara conoció a Elena Burke, quien cantaba junto al pianista y compositor Orlando de la Rosa. Compartiendo el micrófono con Burke, realizó una gira por Estados Unidos durante seis meses. En 1950 integró una banda de mujeres llamada Orquesta Anacaona, pero fue en 1952 cuando Omara tuvo su gran oportunidad, al integrar un cuarteto vocal femenino con su hermana Haydée, Elena Burke y Moraima Secada (quien había cantado junto a Omara en la Orquesta Anacona). El grupo se llamó "Cuarteto las D'Aida", y lo lideraba la pianista Aida Diestro. Dicha formación se convirtió en el mejor conjunto vocal femenino de la isla y uno de los grupos más importantes de la historia musical cubana. Omara permaneció con el "Cuarteto las D'Aída" durante 15 años. La formación original solo grabÓ un álbum para RCA Victor en 1957, titulado An evening al tne Sans Souci (con arreglos orquestales y dirección de Chico O'Farrill). A pesar de eso, realizaron numerosas giras por América y compartieron el escenario con estrellas como Bola de Nieve, Johnny Mathis, Sarah Vaughan, Benny Moré, Pedro Vargas, Edith Piaf, Tony Bennetl y Rita Montaner. También acompañaron a Nat King Cole cuando el cantante estadounidense cantó en el Club Tropicana. "Después pasé quince años, de 1952 a 1967, en el cuarteto vocal las d'Aida, lo que fue una experiencia absolutamente maravillosa. Qué más podia pedir si todo lo tenia." Haciamos distintos espectáculos, y también cantábamos en la radio y en la televisión. Me fui relacionando con unos y con otros ••• De hecho, a los músicos del Buena Vista Social Club los conocí mucho antes de grabar el disco de Ry Cooder en los 90." - Omara Portuondo
En 1958 Omara grabó su primer disco en solitario, Magia negra, acompañada por el quinteto de Julio Gutiérrez (el LP incluía versiones de "That Old Black Magic" de Harold Arlen y "Caravan" de Duke Ellington). Dejó el Cuarteto Las D'Aída en 1967 para embarcarse en su carrera como solista. Empezó a ser solicitada para representar a Cuba en festivales internacionales, y para grabar discos y actuar en televisión. También hizo algunas otras grabaciones como solista, que formarían parte de discos de larga duración colectivos. Durante esta década grabó los álbumes Como un milagro (1966), Esta es Omara Portuondo y Omara Portuondo (los dos últimos en 1967).
En la década de 1970 cantó con la "Orquesta Aragón", y viajó extensamente haciendo presentaciones en varios países, como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. En 1974 sacó el excelente álbum Omara Portuondo y Martín Rojas (grabado a dúo con dicho guitarrista en Finlandia).
En los primeros años 80, Omara Portuondo impuso muchos éxitos que sonaron en la radio y la televisión. También participó de los principales espectáculos que se organizaban en la isla. Durante esta década grabó los álbumes Y tal vez (1981), Omara Portuondo (1983; con el mismo título que la grabación de 1967), Y Omara Portuondo canta el son (1984).
Continuó grabando prolificamente durante la década de 1990 con álbumes como Soy cubana (1991), Pensamientos, Omara Portuondo con Adalberto Alvarez, Palabras (1995), Amigas: Omara Portuondo, Moraima Secada y Elena Burke (1996), Desafios: Omara Portuondo & Chucho Valdés, y La Novia del Feeling (1997).
La fama de Omara se multiplicó a partir de 1996, año en que participó de la grabación del histórico disco Buena Vista Social Club, producido por el músico estadounidense Ry Cooder, y que originó asimismo el documental de Wim Wenders.
"Gracias al éxito del filme, los jóvenes cubanos se dieron cuenta de que con sus tradiciones era posible conseguir el éxito a nivel internacional. Gracias a ello, el son cubano se ha ido fusionando con otros estilos musicales, también en otras regiones del Caribe. Pudimos lograr que nuestra música fuera escuchada en el resto del mundo. En la película no se ve nada de especial, simplemente hicimos lo que veníamos haciendo desde hacia mucho tiempo. Para mi, el mayor éxito de Buena Vista Social Club es la proyección que logramos dar a nuestra música. En la música no hay diferencias entre hombres y mujeres. Me puse muy contenta de que me eligieran justamente a mi para un proyecto tan especial como el de Buena Vista Social Club. iHay tantas buenas voces femeninas en Cuba!" - Omara Portuondo
Merced al éxito de su papel en Buena Vista Social Club, Omara sacó su propio disco Buena Vista Social Club presenta a Omara Portuondo (2000), seguido de Flor de amor (2004), Gracias, y Omara Portuondo e Maria Bethania (2008).
A punto de cumplir los 79 años, Omara Porluondo no da señales de aminorar su estrepitoso ritmo. La novia del feeling sigue cantando con tanto amor y sentimiento como en los viejos tiempos.~ Enrique Molino Más información relacionada
Omara Portuondo - Grandes Éxitos (2009) Temas: 01. Tres Palabras 02. Quizás, Quizás, Quizás 03. Cómo Es Posible 04. Veinte Años 05. Increible.mp3 06. Quiero Hablar Contigo 07. Campanitas De Cristal 08. Nosotros 09. Lágrimas Negras 10. La Rosa Oriental 11. Este Son Homenaje 12. Deja Que Suba La Marea 13. La Cumbancha 14. Ay, Caramba 15. La Última Noche 16. Me Faltabas Tú 17. Te Dije Quédate 18. Grtacias A La Vida 19. Hasta Siempre 20. Polvo De Nuevo Amor
Omara Portuondo,voz Acompañada por: 1-3, 5-8, 13.15~Orquesta Todos Estrellas: Juanito Martínez (Quilarra, dirección), Enriqueta Aimanza (piano, dirección), Rubén González (reemplaza a Almanza en piano, sólo en tema 15), Orlando "Cáchaito" López (bajo), Amadito Valdés (fimbales), Hernán Cortés (congas), Roberto García (güiro, bongos), Osvaldo Rodríguez (percusión, sólo en tema 15), Manuel "El Guajiro" Mirabal (trompeta, sólo en temas 2, 6, 13), Jesús Ramos "Aguaje" (trombón, sólo en temas 13 y 15), Raúl Gutiérrez (saxo alto, sólo en temas 1 ,3 Y 5), Efraín Ríos (tres), Amadito García (violín, sólo en tema 8), Grabado en 1997, 4,11,20: Orquesta Egrem: Juan Pablo Torres (dirección en 4), Adalberto Alvarez (dirección en 11), Ricardo Eddy Martínez (dirección en 20). Grabado en 1975 (4), 1980 (20) & 1986 (11), 9: Con Martín Rojas (guitarra) y tres músicos no identificados tocando tres, bajo y percusión. Grabado en Helsinki, Finlandia, 1974. 10: Orquesta América con las Estrellas de la Charanga: Félíx Rein (orquestación), Jorge Machado (piano, dirección), Francisco Droeshout (piano), Manuel Sánchez (flauta), Luis Rodriguez (congas), Moisés Cárdenas (güiro), Osvaldo Ruiz (paila, bongos), Lázaro Hernández (violín), Jorge Pádilla (viola). Grabado en 1997, 12: Orquesta Todos Estrellas: Adolfo Pichardo (dirección), Roland Baro (piano, orquestación), Jorge Reyes (bajo), AmaditoValdés (timbales), Hernán Cortés (congas), Roberto García (bongos), Manuel "El Guajiró" Mirabal, Alejandró Pichardo (trompeta), Jesús Ramos "Aguaje", Antonio Leal (trombón), Yosvanni Terry, Carlos F .Averhoff, Javier Zalba (saxos), Efraín Ríos (tres). Grabado en 1996. 14: Orquesta Cubana de Música Modema: Juan Pablo Torres (dirección). Grabado en 1974. 16: Juanito Martínez (guitarra), Grabado en 1989. 17: Orquesta de Rafael Somavilla: Francisco García Caturla (orquestacíón).Grabado én 1967. 18: Igual que 9, pero se omiten los tres músicos no identificados. Es un dueto entre Omara y Rojas. 19: Igual que 9, pero se omite la percusión. Todos los temas han sido grabado en los Estudios Areito, La Habana, Cuba, salvo que se indique lo contrario.
Pedro Celestino Depestre González (junio de 1945 - 8 de abril de 2001) fue un violinista, arreglista y director musical cubano. Fue uno de los violinistas de charanga más prolíficos de Cuba , tocando con la Orquesta Aragón , Orquesta Maravillas de Florida, Orquesta Típica Juventud y Estrellas de Areito , entre otras. A fines de la década de 1990, grabó con el conjunto Buena Vista Social Club y realizó una gira con Orlando "Cachaíto" López en 2001, pero murió en el escenario durante el primer concierto de la gira.
Se incorporó a la Orquesta Aragón en 1958, a los trece años, en sustitución de su padre, FilibertoDepestre Méndez. En 1963 se convierte en director de la Orquesta Maravillas de Florida, otra charanga similar a la Aragón, sustituyendo nuevamente a su padre. Posteriormente dirigió la Orquesta Típica Juventud, con sede en Santiago de Cuba , durante muchos años, editando varios álbumes.
Depestre también trabajó para Orquesta ICRT y EGREM , el sello discográfico nacional de Cuba. En 1979, participó en las grabaciones de Estrellas de Areito , improvisadas jams con los músicos más destacados residentes en Cuba en ese momento. Posteriormente fue primer violinista y director musical de la orquesta del Tropicana Club .
A fines de la década de 1990, Depestre tocó en varias grabaciones de estudio del proyecto Buena Vista Social Club , que fueron lanzadas en álbumes de Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo . No estuvo de gira con la banda hasta 2001, cuando se unió al bajista Orlando "Cachaíto" López para su gira europea. En el primer show de la gira, en Basilea , Suiza, Depestre murió en el escenario después de tocar un solo. Tenía 55 años._(wikipedia)
El trío suizo "Koch-Schütz-Studer" es conocido en la escena internacional por su radical e intransigente "Hardcore Chambermusic". Los tres músicos trabajan juntos desde 1990. Las características de su música son los duros contrastes, incluso las contradicciones. Los sonidos secuenciados de varias fuentes irreconocibles y el uso de la electrónica en vivo crean densos muros de sonido que se contrastan con improvisaciones completamente acústicas, minimalistas y ambientales.
Los ritmos analógicos ("tocados") y digitales ("programados") se yuxtaponen a las improvisaciones libres de "límites exteriores". Es una música libre de restricciones estilísticas. Los tres músicos han estado trabajando en una zona musical "libre de estilos" desde hace bastante tiempo y con sus actuaciones en directo en festivales de jazz, en clubes de rock y música electrónica underground, así como en el contexto de la música "clásica" contemporánea, están demostrando que para ellos una actitud artística abierta y radical es más importante que las categorías de estilo o los géneros musicales. Además de su trabajo como trío, "Koch-Schütz-Studer" siempre ha iniciado varios proyectos y ha trabajado con músicos/artistas de diferentes orígenes culturales y artísticos.
Un proyecto en marcha es el grupo "Roots and Wires" con los DJs neoyorquinos I-Sound y M.Singe. El CD del trío, "Heavy Cairo Traffic", con los renombrados músicos tradicionales egipcios "El Nil Troop", obtuvo una respuesta entusiasta de la crítica y el público. Sus grabaciones con músicos cubanos tradicionales y de improvisación (Koch-Schütz-Studer & Músicos Cubanos: "Fidel" ) ofrecen una visión muy diferente y única de la música afrocubana. Se han publicado dos grabaciones con el excepcional poeta e intérprete suizo Christian Uetz. Recientemente se ha grabado el proyecto músico-teatral "antenne karger" con el actor Markus Wolff, que se emitirá en noviembre en la radio DRS como radioplay. El último CD es "life tied" (intakt) y ha recibido fantásticas críticas en la prensa y grandes comentarios de los oyentes. Otras colaboraciones en curso, además del trabajo como trío, son los frecuentes conciertos con el vocalista británico Phil Minton y un programa de actuaciones con la autora alemana Birgit Kempker. Este año el trío ha tocado y tocará en numerosos festivales como el Willisau Jazzfestival, Jazz em Agosto Lisboa, Jazz à Mulhouse, Enjoy Jazz Mannheim/Ludwigshafen, "izzven "Festival Maribor, Festival Leipzig. Koch - Schütz - Studer & Músicos Cubanos - Fidel (1999) Temas: 01. Vértigo 02. Armonia De Clave Y Guaguancó 03. Last Edit La Habana 04. Wood'N'Timbales 05. Undostres 06. Suenan Las Claves 07. G-String Montuno (Dedicated To Chano Pozo) 08. Eye-Candy 09. 3 Against 4 And More 10. Silence Is A Rhythm Too Musicos:
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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