Imbue la noche con tonos luminosos de la pasión y las tonalidades brillantes de romance con los colores de Latin Jazz: Música Romántica. El sonido suave de un vibráfono Tito Puente florecer, el pulso hipnótico y relajado de un ritmo de bolero Poncho Sánchez, el melancólico lamento de un saxofón Gato Barbieri, y la bravura con lujuria apasionada de un solo de piano de Eddie Palmieri flotando por el aire como el persistente humo de un cigarro cubano prima-todo está aquí, y mucho más, en la definitiva colección romántica jazz latino. Una feliz combinación de música tropical latina, el jazz, y el romance, esta antología amorosa de boleros y otros ritmos latinos sin prisa es la banda sonora perfecta para una noche irresistiblemente romántico. Más información relacionada The Colors Of Latin Jazz-Musica Romantica (2004) Temas: 01.Sophisticated Lady - Tito Puente 02.Besame Mucho - Cal Tjader/Carmen McRae 03.Historia de un Amor - Larry Vuckovich 04.Dulce Amor - Poncho Sanchez 05.Alone Together - Ray Vega 06.Moon and Sand - Caribbean Jazz Project 07.Darn That Dream - Poncho Sanchez 08.Te Vas - Pete Escovedo 09.Last Kiss - Gato Barbieri 10.Tema Para Renee - Eddie Palmieri
Concord's The Colors of Latin Jazz, serie de jazz latino sonidos publicados originalmente por su rama Concord Picante. Las melodías de Cha Cha alma! son una mezcla de estilos latinos, pero se centran principalmente en el cha cha y ritmos de guajira, y se han tomado de discos editados entre 1982 y 2003. Temas de Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader (con la gran Carmen McRae), y Tito Puente dar poder de atracción de marquesina, y el resto de los actores no son precisamente desconocidos en el ámbito del jazz latino. Ninguno de los artistas antes mencionados están en la cima de sus poderes, pero a su vez de la música dance creíble y emocionante a menudo. actuaciones sobresalientes incluyen McRae arenosa versión de "Evil Ways" de Santana y Tito Puente y su banda va a la ciudad en una toma en vivo de su clásico "Oye Como Va" Así, mientras el sonido del disco sin duda refleja el momento en que las canciones fueron grabadas, muy limpio y con la mayoría de la grasa se secó, esta colección va a satisfacer a los fans del jazz latino en busca de una selección suave y fácil de sonidos modernos. ~ Tim Sendra, All Music Guide
Temas: 01.One Mint Julep - Poncho Sanchez 02.Guajira Soul - Tito Puente 03.Day Tripper - Mongo Santamaria 04.Evil Ways - Cal Tjader/Carmen McRae 05.Tell Me a Bedtime Story - Caribbean Jazz Project 06.Ay que Rico II - Eddie Palmieri 07.Guaji-Rita - Ray Barretto 08.Guachi Guaro (Soul Sauce) - Latin Jazz All Stars Big Band 09.La Cuna - Pete Escovedo 10.Listen Here / Cold Duck Time - Poncho Sanchez 11.Oye Como Va - Tito Puente
Nunca puede ser un entorno tan hermoso o un lugar tan ideal como una vista al mar completa con los sonidos del jazz hermosa América flotando sobre la brisa del mar. El quinto CD en los colores de la serie Jazz Latino prepara el terreno para una colección de jazz contemporáneo, suave salpicada de ritmos latinos y percusión. Este CD es un híbrido musical que está en una picante fresco y suave, caliente y sin embargo! Primero es la belleza Jeff Linsky "Up Late", publicada originalmente en hasta última hora por Concord Picante. Sus colores dinámicos invitan al oyente a "Come With Me", el segundo tema cantado y esparcidos por el inimitable Maria Tania en una samba fresco perfecto para un día de calor o de la noche. Otro bochorno suave, "San Sabastian" de Ed Calle con el invitado especial de Arturo Sandoval es parte de la obra de Sandoval saxo más melódica rodeada por todas partes por la belleza de la guitarra española, el latón, y las cuerdas. La danza sigue el romance durante seis minutos y le invita a que el ajuste cautivante publicada originalmente en Sunset Harbor. Manfredo Fest rinde homenaje a los sonidos suaves del Brasil sobre el "Agua de Beber", como Mongo Santamaría juega la melodía suave de todos los tiempos "Smooth Operator", con un ritmo calypso rodeado de una bolsa generosa de los cuernos, bongos y percusión emocionante líder en el flujo de smooth jazz a través de su vida. La belleza sin escalas de las maderas flotan casa en las melodías nostálgica vigente desde el flautista Dave Valentin, que se une por el saxofonista Ed Calle. Junto con Valentín, en la Calle es uno de los músicos que más se registran América en los EE.UU. En conjunto, un proyecto de estilo contemporáneo liso en "Brasas" que corona esta colección con sus Sunshower soleada y optimista que magistralmente retrata Los colores del jazz latino. Esperar la belleza suave, el romance y la paz en esta pantalla agradable y excepcional de los ritmos heredados de los ángeles la música del sur. ~ Paula Edelstein, All Music Guide Más información relacionada The Colors Of Latin Jazz-Sabroso! (2000) Temas: 01.Up Late- Jeff Linsky 02.Come With Me - Tania Maria 03.All This Love - George Duke/Gerald Albright/Pete Escovedo 04.A Ilha - Claudio Roditi/Hendrik Meurkens 05.Garimpo - Marcos Silva & Intersection 06.San Sebastian - Ed Calle/Arturo Sandoval 07.I Showed Them - Poncho Sanchez 08.Agua De Beber - Manfredo Fest 09.Mister E. - Pete Escovedo 10.Smooth Operator - Mongo Santamaria 11.Embers - Dave Valentin/Ed Calle
"I just want to celebrate" es el tema de Jam Miami: A Celebration of Latin Jazz, grabado "en vivo" en Miami, FL, por legendarios maestros del jazz Chick Corea, Arturo Sandoval, Pete Escovedo, y Poncho Sánchez. El calor y la energía que emana de este increíble concierto, que se ha dedicado a su amigo y mentor de Tito Puente, se conserva en un excelente colección de diez canciones que ofrecen una gran variedad de arreglistas estelar, compositores y músicos. Ray Vega, Steve Turre, Avishai Cohen, Dave Samuels, Dave Valentín, Ed Calle, Néstor Torres, Oscar D'León, Horacio Hernández, Claudio Roditi, Hilton Ruiz, de origen, y la Latin Jazz All-Star Band son el mejor momento de sus vidas y realmente atasco en este caso. Abriendo con el alma latina éxito "Guachi Guaro," este gran colectivo presenta su diversidad estilística en un resplandor de gloria trompeta Sandoval que desafía la gama convencional del instrumento. Sus espíritus continúan elevándose con Dave Valentin soplando impresionantes trinos de flauta en sus solos de acuerdo Ray Vega de "Medley Para Tito". saludo sincero de Vega con "Ran Kan Kan" y "Oye Como Va" es un atasco definido, y por el sonido de los aplausos procedentes de la audiencia, el espíritu del recién fallecido Tito Puente que han llenado la sala. "Wigwam", la canción nominada al Grammy de Chick Corea, cuenta con origen en el núcleo de su acuerdo de las grandes bandas. Esta versión ampliada ofrece a los oyentes una oportunidad excepcional para escuchar improvisaciones y solos de gran por el quinteto respaldado por un excitante formato de gran orquesta. dominio Poncho Sánchez conga es histórica en "Poncho Con Su Tambor", y durante dos minutos, que descarga su trueno de percusión en este triunfo en solitario. "A Mis Abuelos", una obra maestra de diez minutos escrito por Arturo Sandoval, cuenta con su trompeta y fliscorno jugando brillante rodeado de un dramático despliegue de belleza española, la espiritualidad, y el fuego. Horacio Hernández en la batería, Leo Quintero en la guitarra, y Chick Corea en Fender Rhodes están abriendo en un contexto de gráficos a todo volumen la bocina que enviará escalofríos buena en la columna vertebral. Terminan el set con un atasco de fuego de Desi Arnaz, "Tema de I Love Lucy". Este CD contiene un gran espectáculo que celebra la música innovadora de un jazz latino multi-generacional "familia" y en conjunto captan el ambiente y el patrimonio de muchas experiencias fenomenales jazz latino. ~ Paula Edelstein Más información relacionada
Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz (2000) Temas: 01. Guachi Guaro (Soul Sauce) 02. A Night In Tunsia 03. Medley Para Tito 04. Ican 05. Wigwam 06. Ven Morena 07. Poncho Con Su Tambor 08. Bèsame Mama 09. A Mis Abuelos 10. Theme From I Love Lucy
Musicos: Arturo Sandoval (trumpet, flugelhorn) Chick Corea (Fender Rhodes piano) Poncho Sanchez (congas) Pete Escovedo (timbales) Horacio Hernandez (drums, percussion) Ed Calle (tenor saxophone) Claudio Roditi, Ray Vega (trumpet) Steve Turre (trombone, conch shells) Nestor Torres, Dave Valentin (flute) Dave Samuels (vibraphone) Hilton Ruiz (piano) Steve Wilson (alto saxophone) Tim Garland (tenor saxophone) Steve Davis (trombone) Avishai Cohen (bass) Jeff Ballard (drums, percussion) Oscar D'Leon (vocals) Grabado en vivo y en concierto en el Teatro Jackie Gleason en Miami
El guitarrista de Smooth jazz Ray Obiedo nació y se crió en Richmond, California, donde de niñoviajaba con frecuencia a la cercana San Francisco para asistir a conciertos gratuitos de artistas como Jimi Hendrix Experience y Cream; aún así, no tomó la guitarra hasta los 17 años, y también obtuvo una influencia considerable de actos como James Brown, Miles Davis y Earth, Wind & Fire. Al comienzo de su carrera, Obiedo alternaba regularmente entre el jazz y el R&B, trabajando con una variedad de artistas como Herbie Hancock, Julian Priester y Sheila E .; también dirigió la unidad de fusión Kick, así como el grupo de rock Rhythmus 21. Después de firmar con Windham Hill, Obiedo hizo su debut en solitario con Perfect Crime de 1989, seguido dos años más tarde por Iguana; con Sticks and Stones de 1993, alcanzó el Top Ten en las listas de Jazz Contemporáneo de Billboard. Después de Zulaya de influencia africana de 1995, resurgió dos años más tarde con Sweet Summer Days, y en 1999 Obiedo se mudó al sello Domo para el lanzamiento de Modern World, un híbrido de R&B, pop y jazz latino. ~ Jason Ankeny (allmusic)
Sería fácil ubicar Sweet Summer Days de Ray Obiedo en la categoría de título perezoso, pero en este caso, el enfoque tolerante del guitarrista de Bay Area se aplica perfectamente. Eso no quiere decir que lo esté persiguiendo; esta es una mezcla de baladas memorables y melodías suaves de medio tiempo, con sutiles toques de la fusión latina que es la marca registrada de Obiedo. Es más como unas vacaciones bien planificadas de la sensación habitual de ajetreo polirrítmico, latino y africano que tenían los esfuerzos anteriores como Iguana. Si bien su ángulo habitual es romper el camino melódico predecible hacia exploraciones medidas impares antes de regresar, aquí se enfoca en ir de A a B con un mínimo de alboroto. Menos exótico y único, claro, pero la cremallera en su estilo de cuerdas eléctricas (que se compara favorablemente con Steve Laury) sigue siendo el centro del escenario, y todavía disfruta de sombrear las armonías con toques de piano latino (Peter Horvath), trombón (Jeff Cressman) ) y saxo, EWI y flauta (el versátil Norbert Stachel). La canción principal, una incursión en el suave sonido urbano cantada por Peabo Bryson, no pone a prueba las habilidades de Obiedo, pero es lo suficientemente amable. Cuál parece ser el punto de todo el álbum. ~ Jonathan Widran (allmusic)
Ray Obiedo - Sweet Summer Days (1997)
Temas:
01. Casserra
02. Blue Cactus
03. Sweet Summer Days - Peabo Bryson, Ray Obiedo
04. Cha la Island
05. Juliet
06. Current State
07. Macondo
08. What in the World
09. Coco
10. One Wish
Musicos:
Ray Obiedo (Guitarra Eléctrica, Arreglista, Secuenciación por Computadora, Teclados, Guitarra (Cuerda de Nailon), Ingeniero, Productor, Mezcla, Fender Rhodes, Programación, Guitarra)
Peter Michael (Timbales, Bongos, Batería, Conga, Percusión)
Karl Perazzo (Percusión)
Marc Russo (Sax Alto)
Michael Spiro (Timbales, Batería, Shekere, Percusión, Batería Bata, Conga)
"Desde el fondo de mi corazón", canta Pete Escovedo en un encantador arreglo de "Feliz Navidad" mientras él y su familia nos desean una feliz Navidad. Otros temas nos envían deseos similares de Poncho Sánchez y su equipo, Caribbean Jazz Project, Sheila E., y varios conjuntos dirigidos por Ed Calle. Hay sorpresas a todos los niveles. Los favoritos de las fiestas tradicionales se interpretan con envoltorios muy distintos a los que hemos recibido en años anteriores.
Calle y Arturo Sandoval nos recuerdan que "Santa Claus viene a la ciudad" con un mambo que promete noches llenas de mucho más que hadas de azúcar y sueños interrumpidos. El saxofón tenor y la trompeta dan vida a la pista de baile del salón con estrellas que brillan toda la noche.
Un coro de piano de son montuno, un paso de conga sincopado, cuatros de conversación entre amigos y una base de bajo siempre presente sirven para alegrar las fiestas.
Sheila E. canta "Santa Baby" con un divertido sentido del humor. Dave Valentin y Dave Samuels comparten "Angels We Have Heard On High" con una brisa marina y un significado más profundo que se siente en todo el mundo. Calle se encarga de "White Christmas", digna de las muchas décadas que lleva la canción junto a la chimenea. "Silent Night" no se traduce tan bien, ya que el telón de fondo de cha cha cha proporcionado por Caribbean Jazz Project lleva consigo una sobrecarga de pies en movimiento y dedos golpeando.
"Have Yourself a Merry Little Christmas" y "Feliz Navidad" son más apropiadas. La autoridad vocal de los líderes Sánchez y Escovedo, respectivamente, anima a la banda y al público. Estos veteranos dan ganas de disfrutar de las fiestas. Además de la emocionante descarga de conga de Sánchez, ha incluido solos de saxofón tenor y trompeta perfectamente adecuados de Scott Martin y Sal Cracchiolo. Asimismo, Escovedo añade la guitarra solista de Ray Obiedo para completar el programa navideño. Latin Jazz Christmas es un regalo en muchos sentidos, y está pensado para ser disfrutado. Como le gusta decir a Sánchez, "Pa gozar". ~ Jim Santella (allaboutjazz)
Latin Jazz Christmas (2003) Temas: 01. Jingle Bells - ( Ed Calle/Arturo Sandoval/Jim Gasior ) 02. Sleigh Ride - ( Caribbean Jazz Project ) 03. What Child Is This - ( Poncho Sanchez ) 04. Santa Claus Is Coming To Town - ( Ed Calle/Arturo Sandoval ) 05. Santa Baby - ( Sheila E. ) 06. Angels We Have Heard On High - ( Caribbean Jazz Project ) 07. White Christmas - ( Ed Calle/Dan Warner ) 08. Silent Night - ( Caribbean Jazz Project ) 09. Have Yourself A Merry Little Christmas - ( Poncho Sanchez ) 10. God Rest Ye Merry Gentlemen - ( Ed Calle/Justo Almario ) 11. Feliz Navidad - ( Pete Escovedo/Ray Obiedo )
Musicos:
Ed Calle (Saxo tenor, saxo barítono, sintetizadores, piano eléctrico, flauta alta, saxo soprano)
Dave Valentin (Flauta)
Melecio Magdaluyo (Saxo barítono)
Scott Martin (Saxo tenor)
Arturo Sandoval, Jeff Kievit, Jim Hacker, Lewis Fasman, Sal Cracchiolo (Trompeta)
Francisco Torres, Dana Teboe, John Kricker, Jeff Kressman, Wayne Wallace (Trombón)
Dave Samuels (Vibráfono)
Jim Gasior, David Torres (Piano)
Murray Low (Teclados)
Dan Warner, Ray Obiedo, Steve Khan (Guitarra)
Mark Van Wageningen, Tony Banda, Ruben Rodriguez (Bajo)
Nicky Orta (Bajo eléctrico)
Paul Van Wageningen, Lee Levin (Batería)
Ramon Banda (Timbales)
Pete Escovedo (Timbales, voz)
Dafnis Prieto (Timbales, batería)
Juan Escovedo (Congas)
Poncho Sanchez (Congas, chekere, percusión)
Roberto Quintero (Congas, percusión)
Richard Bravo (Percusión)
Jose "Papo" Rodriguez (Bongos, bata, chekere, percusión)
Justo Almario (Saxo soprano en "God Rest Ye Merry Gentlemen")
En primer lugar en la fantasía por lp Cal Tjader Latina ... Otro número especial con el trabajo de Coca Cola en el Escovedo timbales, y otros grandes artistas. Containts hasta el tempo beat "Gimme Shelter" y "Mañana" canción con melodía pegadiza y grandes Bass línea ... Mas información relacionada Agua dulce-Cal Tjader (1971) Temas: 01-Agua dulce (cool-ade) 02-Curacao 03-Somewhere in the night 04-Gimme shelter 05-Ran kan kan 06-Descarga cuban 07-Invitation 08-Now 09-Morning Musicos: Cal Tjader (vibe) Luis Gasca (trumpet) Pat Houston (trumpet) Frank Snow (trumpet) Gerry Gilmore (flute) Mel Martin (flute) Bill Perkins (ts) Al Zulaica (electric piano) Rita Dowling (syntetiser) Guido (bongos) Jim Mccabe (bass) Phil Escovedo (electric bass) Ron Mcclure (electric bass) Dick Berk (drums) Lee Charlton (drums) Michael Smithe (conga) Pete Escovedo (conga,vocals) Coke Escovedo (timbales,vocals)
Pete Escovedo ha sido una fuerza importante en la música Latina desde finales de los años sesenta, y su versatilidad ha resultado un éxito en varias areas de la música, fesde el jazz latino y la salsa hasta el rock y el pop latino. Creció en Oakland, rodeado de música. Su padre cantaba con algunas big bands latinas. Pete tocaba el saxo en la escuela secundaria y pronto cambió a los vibráfonos. Cuando el pianista Ed Nelly necesitó un percusionista, Escovedo respondió a su llamado. Él y uno de sus hermanos menores, Coke Escovedo, se desarrollaron rápidamente como percusionistas y recibían muchas pedidos de actuaciones en Carolina del Norte. Con el menor de los hermanos, Phil Escovedo, tocando el bajo, se formó el sexteto de jazz latino, Escovedo Bros. El grupo se separó en 1967, cuando Carlos Santana contrató a Pate y a Coke para su grupo de rock latino. Después de hacer giras con Santana durante los siguientes tres años (se han reunido con él algunas veces después), Pete y Coke crearon la big band latina de 14 instrumentos "Azteca", con la cual grabaron dos álbumes para Columbia. Cuando la banda aumentó a 24 miembros, se hizo muy caro manterlos juntos aunque la música era bastante impresionante. Desde ese momento, Pete ha tocado un sinnúmero de veces inclusive con celebridades como Herbie Hancock, Woody Herman, Cal Tjader, Tito Puente entre muchos otros. Comenzó a apelar a su hija, Sheila E., a mediados de los setenta cuando todavía era una adolescente; primero grabaron juntos en 1976 con Billy Cobham y han trabajados juntos muchas veces desde entonces. Desde Azteca, Escovedo ha dirigido frecuentemente también su propia banda de jazz latino, a veces incluyendo también a sus hijos, Juan, Peter Michael y Zina. Pete Escovedo ha grabado como líder para Fantasy (codirigiendo con Sheila E.) y Concord. Mas información relacionada Pete Escovedo-Whatcha Gonna Do (2001) YESTERDAY'S MEMORIES-TOMORROW'S DREAMS: 01-Charango Sunrise 02-Moving Pictures 03-The E Medley: Azteca Mozambique / Ah Ah / Cueros 04-Modern Dance 05-Zina's Zamba 06-Yesterday's Memories-Tomorrow's Dreams 07-Revolt MISTER E: 01-Whatcha Gonna Do 02-Tassajara 03-Un Poquito 04-Let's Wait a While 05-Gingerbread Girl 06-Caribe 07-Take Some Time 08-Dr. Macumba 09-Mister E 10-Dawn: The Beginning Musicos: Pete Escovedo-Percussion, Main Performer, Producer, Drums, Timbales, Vocals, Leader Rebeca Mauleón-Piano, Keyboards, Vocals Bill Ortiz-Trumpet Vicki Randle-Vocals Dan Reagan-Trombone John Santos-Percussion, Bongos, Vocals, Bata Dan Shea-Keyboards Ed Smith-Drums Norbert Stachel-Flute, Saxophone Marc Van Wageningen-Bass Wayne Wallace-Trombone, Musical Director David Yamasaki-Guitar Paul VanWageningen-Drums Ismael Rodriquez-Vocals Juan Escovedo-Percussion, Vocals, Bongos Robbie Kwock-Trumpet, Flugelhorn Mike Galisatus-Trumpet, Flugelhorn Ray Obiedo-Guitar David Belove-Bass (Electric) Jon Bendich-Conga Jeff Cressman-Trombone Sheila Escovedo-Conga, Vocals David Goldblatt-Keyboards
Álbum "típico" de smooth jazz y salsa, el 5º lanzamiento de Pete Escovedo en Concord recuerda el atractivo popular de Tito Puente. Mambo, guajira, cha cha cha, bolero y samba proporcionan al oyente una velada romántica con un movimiento suave y fluido. La voz sentida de Escovedo, los sensibles instrumentistas invitados y los acompañamientos rítmicos y percusivos de su familia conducen la sesión. Su hijo Peter Michael, sus hijas Sheila y Zina, y su esposa Juanita ayudan a equilibrar el último proyecto familiar. Desde principios de los años 50, la familia ha influido en las elecciones musicales profesionales de Escovedo. Sus hermanos tocaban la guitarra, cantaban y compartían el interés profesional por la percusión latina. Pete y su hermano, Thomas "Coke" Escovedo, tocaron con Carlos Santana durante bastante tiempo antes de formar su propia banda de 14 músicos con influencias del jazz, Azteca.
Cantando con una voz de tenor ligera y expresiva y amenizando con timbales y congas, Escovedo evoca escenas románticas a través de la canción. Los solistas Justo Almario, Ray Vega, Ramón Flores, Art Velasco, Francisco Torres, George Duke y Joe Rotundi aportan energía creativa y pasión. La ardiente y afrocubana "Escolandia" aporta un toque tradicional. Y justo a tiempo para el carnaval, el saxo soprano de Almario en "La Samba" parece rezumar el calor del sol en medio de un coro de bellas voces sin palabras. Es un festival de amor para el día de San Valentín, apropiadamente acariciado por frases tan familiares como "Bueno, mi famlia" y "Yo te quiero mucho".~ Jim Santella (allaboutjazz) Información cedida por Fernando Cardona
Mas información relacionada Pete Escovedo - E-Music (2000) Temas: 01. Mis Amigos 02. Si Te Contara 03. La Samba 04. Praise and Worship 05. Te Vas 06. "Ah" Bailar Cha Cha Cha 07. Setembro 08. E Street Mambo 09. Miles Away 10. Escolandia Musicos:
Pete Escovedo (Voz, timbales, percusión)
Sheila Escovedo (Percusión, conga, campanas, gúiro, voz, batería)
Peter Michael Escovedo (Batería, voz, congas, percusión)
Pete Escovedo ha sido una fuerza importante en la música latina desde fines del decenio de 1960, y su versatilidad se ha traducido en éxito en varios ámbitos de la música, de jazz latino y salsa, rock y pop latino. Crecer en Oakland, Escovedo fue rodeado por la música a lo largo de su infancia. Su padre cantaba con algunas grandes bandas Latina. Pete tocaba el saxofón en la escuela secundaria y pronto cambió a vibraciones. Cuando pianista Ed Kelly necesitaba un percusionista, Escovedo encontró su vocación. Él y su hermano menor, los fines de Coke Escovedo, tanto desarrollados como en vías percusionistas más rápidamente y se convirtió en gran medida de la demanda de conciertos en el norte de California. Con su hermano menor Escovedo Phil jugar bajo, la Escovedo Bros Sexteto de Jazz Latino se formó. El grupo se separó en 1967, cuando Carlos Santana contrató a los dos Pete y Coke por su grupo de rock latino. Después de gira con Santana para los próximos tres años (que ha reintegrado en él unas cuantas veces desde), Pete y Coke fundó el 14-pieza Latina big band Azteca, la grabación de dos discos Columbia. Cuando la banda creció a 24 miembros, se hizo demasiado costoso de mantener juntos a pesar de que la música era bastante impresionante. Desde ese momento, Pete ha realizado en un sinnúmero de ajustes entre ellos con notables tales como Herbie Hancock, Woody Herman, Cal Tjader, Tito Puente entre muchos otros. Él comenzó a usar a su hija, Sheila E., a mediados del 1970 cuando ella era todavía un adolescente, por primera vez registrada en 1976, junto con Billy Cobham y han trabajado juntos muchas veces desde entonces. Desde Azteca, Escovedo ha llevado también a menudo su propia banda de jazz latino, incluyendo a veces también sus otros hijos Juan, Peter Michael y Zina. Pete Escovedo ha grabado como líder para Fantasía (co-líder con fechas Sheila E.) y Concord (incluida su Crossover, Picante y Vista filiales). ~ Scott Yanow, All Music Guide E Street es el título de Pete la última grabación en Concord Vista características y el estado actual de la Escovedo sonido. Se ha incorporado todas sus experiencias musicales y añadió que el latín que le toque Sheila, Juan, Peter Michael Escovedo Zina y todos juegan en Pete's E Street. "El hecho de que mis hijos jugar es probablemente el más gratificante y más orgulloso cosa en mi vida", dice Pete, "Trato de incluir a los niños en la mayor parte de mi CD, porque el sonido es Escovedo la Escovedo familia, y eso es lo que hace que sea todos los que vale la pena para mí. " Con Pete en la calle E son leyendas saxofonista de jazz John Handy y pianista / vibraphonist Buddy Montgomery, y los mejores jugadores, guitarrista Ray Obiedo, y saxophonists Gerald Albright y Mel Martin. Excelentes versiones de hits clásicos como Stevie Wonder's y Star Otro Smile Por favor, y de la Tierra, Viento y Fuego de la Fantasía hacer un paseo por la calle E un viaje en algunos de los más emocionantes de todo el jazz latino.~Latin Beat Magazine Pete Escovedo E Street (1997) Temas: 01-Another Star 02-Sambacu 03-Fantasy 04-Boomerang 05-Smile Please 06-Like a Volcano 07-You're My Little Girl 08-La Familia 09-Waterfall 10-Lord Remember Me Musicos: Pete Escovedo- (vocals, percussion, timbales) Brenda Roy- (vocals) Peter Michael Escovedo- (vocals, batria, percussion) Juan Escovedo, Sheila Escovedo- (vocals, percussion, congas) John Handy- (saxo alto) Gerald Albright, Alex Murzyn- (saxo tenor) Melecio Magdaluyo- (saxo, flauta) Mel Martin- (clarinete bajo) Bill Ortiz, Louis Fasman, John Worley, Mike Galisatus (trompeta) Robbie Kwock- (trompeta, flugelhorn) Marty Wehner, Wayne Wallace, Jeff Cressman- (trombon) Buddy Montgomery- (vibraphone) Renato Neto, Jeff Chimenti, Murray Low (piano) Dave Mathews- (piano, synthesizer) Ray Obiedo- (synthesizer, guitarra) Steve Erquiaga- (guitarra acustica) Mark Van Wageningen, Derek Jones- (bajo) Paul Van Wageningen- (bateria) Van Waller- (percussion) Juanita Escovedo- (guiro)
Mario Flores La banda de jazz latino Al presentar una excitante trío de jazz latino para el octeto Conguero dirigido por Mario Flores.El grupo realiza jazz, pop y arreglos originales, así como Afto-cubano clásicos presentan en el mejor de la "troposférico-bopo" estilo.El grupo está formado por Conguero Mario Flores, pianista y compositor Mark Gee, bajista / flautista / vocalista Joel Nixon, Mike Miller en la batería y los timbales, Rod Harris en saxo, Stu Reynolds en saxo, la trompeta de Brian Stock, y Juan de Ulloa Percusión.El grupo ofrece rítmicamente vibrantes sonidos en la tradición de Tito Puente, Cal Tjader, Chano Pozo, Mongo Santamaría y Willie Bobo.El oyente casual y de los aficionados al jazz latino de acuerdo en que el grupo es puro entretenimiento.Los miembros del grupo han actuado o grabado con estos destacados músicos: Pete Escovedo, Juan Escovedo, Benny Velarde, Bobby McFarrin, Richard Kermode, Carl Anderson, Freddie Ravel, Clare Fisher, Cornelius Bumpus, Helicio Milito, Joe Don Craven y Shelton.La banda es de Santa Cruz y ha realizado a lo largo de California incluidos en los Festivales de Jazz de Sacramento, Eureka y San José, en cruceros dirigida a Mexico y al público en Hawai. Mario Flores Latin Jazz Band-Cocinando (2004) Temas: 01. Mambo Diablo 02. Guajira en Azul 03. Take the monet and run 04. Chacuanco 05. Still life 06. Descarga #1 07. Shout it out 08. Django 09. Hot Sauce 10. Afternoon in Lido 11. Ramona's Revenge Musicos: Mario Flores-conguero Mark Gee-pianista y compositor Joel Nixon-bajista / flautista / vocalista Mike Miller-batería y los timbales Rod Harris-saxo Stu Reynolds-saxo Brian Stock-trompeta Juan de Ulloa-Percusión
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
V.A. - Deutsche Elektronische Musik (2010)
-
Experimental German Rock & Electronic Music 1972-1983, Volumen 1
*Hoy en día, el período entre 1968 y principios de los ochenta se considera
un período ...
Bombino – Sahel (2023)
-
El cantante y guitarrista tuareg nigerino *Omara Bombino" Moctar* presenta
*Sahel* en 2023, otra soleada fusión de ritmos bereberes tradicionales con
regg...
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
-
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
-
Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...