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sábado, 25 de julio de 2020

Conjunto Clave y Guaguancó - Déjala en la puntica



La rumba de Clave y Guaguancó no es la del sotar, el parque, el puerto o la esquina del barrio, sencillamente es la síntesis de todas, catalizadas a través del prisma sensible de artistas que ingeniosamente la procesan, elaboran y nos la devuelven transfigurada en un producto musical de categona supenor, libre de mutaciones deformadoras o aculturantes. Su sonido se basa en un insólito parloteo colectivo de gentes que expresan sus más íntimos sentimientos al unísono, es complicidad musical compartida a sólo un golpe de ojo, conversación y diálogo audible de un conjunto total, apoteosis de percusionistas devenidos coristas o vocalistas, en un sistema de comunicación aparentemente cíclico, digo aparentemente, porque en materia rumbera no hay dos momentos iguales, sólo uno similar a otro.
Su director Amado de Jesús Dédeu, experimentado rumbero de larga trayectoria artística y reconocido talento, pone su instrucción musical a disposición de altos presupuestos estéticos. A ello se debe en buena medida sus constantes innovaciones: mezcla de ritmos y cantos de diversas procedencias o culturas, uso de combinaciones vocales inusitadas, empleo de armonías tomadas a modo de préstamo de otros géneros, sorprendentes efectos rítmicos en la sección de percusión y la receptividad inteligencia y buen gusto para apropiarse de elementos de la música nacional y de otros pueblos, con el objetivo expreso de enriquecer el sonido de la agrupación, conservando los valores esenciales del genero. Justamente esto es lo que le distingue de las agrupaciones homólogas que le antecedieron y de las presentes en el panorama muical cubano.
Desde la salida o inicio de un número musical, hasta su conclusión, usted notará un tratamiento especial para con la rumba. No hay pretensiones superfluas que lastren el trabajo, más bien todo es hecho con perfecta coherencia y armonía haciéndose evidente la voluntad de crear algo diferente -no romper por romper-, asociada a un proceso de búsqueda constante con sorprendentes hallazgos, de rupturas para abrir. para marcar e indicar.
Los temas de este CD se suceden uno a otro, dejando siempre en nuestro oídos el placer de estar escuchando una verdadera "premier". Pese a que en materia de creación musical va siendo muy difícil ser enteramente original, ahora Clave y Guaguancó se nos revela para confirmarnos esta tesis y a la vez recordamos que tampoco es imposible.
Deléitese pues con este exquisito repertorio, mezcla de cultura esclava y esclavista, conducido al son de la clave en tiempo de guaguancó.
Por y para ellos. ¡Ashé!_(Rodollo Chacón Tartabull)

Formados en 1960, Clave y Guaguancó tocan la verdadera rumba: no la mal llamada moda que arrasó en Nueva York hace medio siglo, sino la maravillosamente compleja música de percusión y voces con sus raíces en la religión de base africana y su corazón sólidamente en Cuba. Las voces se organizan en exuberantes armonías de llamada y respuesta, en igualdad de condiciones con los tambores y las baquetas que proporcionan los implacables ritmos que requiere una música de baile. El grupo, aunque se ha dado a conocer fuera de Cuba, sigue celebrando regularmente jam sessions al aire libre en su país, con músicos locales que se unen a ellos para improvisar. Así que, aunque hay una solidez, incluso majestuosidad, en el sonido general, este CD no es una pieza de museo, sino un momento en el tiempo para un grupo que sigue evolucionando dentro de su tradición._Janet Rosen (allmusic)
                                                                              
                                                                                   

Conjunto Clave y Guaguancó - Déjala en la puntica (1996)

Temas:
01. Para Clave Y Guaguancó (Armando de Jesús Dedéu Hernández)
02. Mamaita What You've Got (Armando de Jesús Dedéu Hernández)
03. La Voz Del Congo  (Cristobal Larrinaga)
04. Iyawo (Humberto Pluma Contreras)
05. Avisale A La Vecina (Ignacio Piñeiro)
06. Chevere (Santos Ramirez) 
07. Capricho De Abuela (Santiago Garzón)
08. Para Rita Montaner (D.R.)
09. La Jerigonza (D.R.)
10. Ña Francisca (Silvio Pina)
11. Déjala En La Puntica (Armando de Jesús Dedéu Hernández)

Musicos:
Amado de Jesús Dedéu Hernández (Arreglista, director, dirección Musical)
Amado Dedéu García (Bailarín, percusión, voz)
Mabel de la Caridad Dedéu Hernández (Bailarín, percusión, voz)
Riachuelo Santiago Garzón (Bailarín, percusión, voz)
Damaris Driggs Rodríguez (Bailarín, percusión, voz)
Mario Facundo Rodríguez Cabrera (Bailarín, percusión, voz)
Pedro Francisco Almeida Berriel (Percusión, voz)
Arturo Martínez Cabrera (Percusión, voz)
Silvia Amaro Garcia (Bailarín, voz)
Leonardo Planche Lara (Coro, bailarín, percusión)
José Pérez Manreza (Percusión)
Dolores Banguela Navarette (Voz)

viernes, 25 de mayo de 2018

Ludmila Mercerón & Guitarras y Trovadores - La Pastelera del Tivolí


Ludmila Mercerón, originaria de Santiago de Cuba, es profesora, cantante y compositora musical. Forma parte de una familia de prestigiosos músicos cubanos.
Nieta de Mariano Mercerón fue un compositor y saxofonista cubano. Realizó una labor importante como director de orquesta en Cuba y fue un difusor de la música popular cubana en México
Ludmila reside en Zaragoza desde hace más de una década en la que ha participado de multitud de proyectos musicales así como en espectáculos relacionados con el teatro, el cine y la televisión. Es Vicepresidenta de la Asociación Clave y Bongó que promueve la labor de artistas cubanos. Nos presenta esta su mas reciente producción musical “”La Pastelera del Tivolí” disponible ya en todas las plataformas. (itunes) (amazon) (spotify)

Ludmila Mercerón y Guitarras & Trovadores, por la senda de la trova santiaguera. Grupo Guitarra & Trovadores con 56 años de vida artística en la ciudad de Santiago de Cuba.
Director: Manuel Semanat Bell.

El SOTANO DE AMANDA (José Aquiles) Santiago de Cuba.
Un paseo por las sendas de la trova santiaguera acompañada del excelente grupo de Música Tradicional Cubana "Guitarras & Trovadores" Desde Santiago de Cuba. Con letras de Jorge Ornar Mercerón, Manuel Semanat y de la propia Ludmila Mercerón.
            
                                                                            

Ludmila Merceron & Guitarras y Trovadores - La Pastelera del Tivolí (2018) (Edición Promocional)

Temas:
01. La Pastelera del Tivolí (Ludmila Mercerón, Jorge Omar Mercerón)
02. El Cañaveral (Ludmila Mercerón)
03. Qué Puedo Hacer (Manuel Semanat)
04. A Primera Vista (Ludmila Mercerón)
05. Mi Mejor Canción (Ludmila Mercerón)
06. Inspiración (Ludmila Mercerón)

Intérprete: Ludmila Mercerón (Voz)
Guitarras y trovadores (grupo de musica tradicional ,Santiago de
Cuba)
Manuel Semanat Bell (Director)
Esmerido Sarmiento Navarro (Tres)
Felix Reyes Santos (Bajo)
Yury Almenares de Leon (Guitarra)
Orestes Berroa Murgada (Bongó)
Congas: Manuel Semanat Bell (Congas)
Beny Ramirez Coello (Trompeta)
Humberto Poll Douglas (Coros)
Yamila Riveri Reina (Coros)
Nancy Garcia Vinent (Coros)

Ludmila Merceron & Guitarras y Trovadores
Productor Musical: Ronald Mente Miyares
RMM Productions
Editor Musical: Ronald Mente Miyares
Mezclado en Estudios Kikos (Zaragoza)
Ingeniero de Sonido: Richi Martínez
Mastering: Richi Martinez
Estudios de Grabacion: MANDARRIA RECORDS (Santiago de Cuba )
Ingenieros de Grabacion: Roberto & Yamilet Andux (Santiago de Cuba )
Estudio de Grabacion: El SOTANO DE AMANDA (Santiago de Cuba )
Ingeniero de Grabacion: Jose Aquiles (Santiago de Cuba )
Diseño Grafico: Cristina Gonzalez
Obra plastica: Dollys Torne Mulén
Diseño de portada: Fernando J Soria
Sello Discografico RMM Productions

domingo, 17 de abril de 2016

Manny Silvera - Origen


Manny Silvera nació en la Ciudad de Panamá y se crió en Medellín, Colombia. Comenzó a estudiar su instrumento, el bajo, como un niño. Entre sus primeras influencias fueron Charles Mingus y Ruben Blades. Como un hombre joven, se trasladó a los Estados Unidos y se estableció en Los Ángeles, donde casi de inmediato comenzó a trabajar como músico, tanto en los géneros de jazz y salsa. Silvera ha sido una parte de Bobby Matos afrocubana Jazz Ensemble y Johnny Polanco Conjunto Amistad. Siempre de la demanda, Silvera ha tocado y grabado con numerosas estrellas, entre ellos Johnny Pacheco, Alfredo de la Fe, Jimmy Boch, Tito Nieves, y Tito Puente Jr. En su primera versión, Orígenes, Silvera demuestra con pasión su amor por el jazz y la música latina . De acuerdo con Silvera, "Mi música representa la preservación de la cultura y los ritmos de nuestra América Latina."

Todos aquellos que vivimos en el sur de California, y que frecuentamos bailes o festivales donde nuestra querida salsa alegra el ambiente, alguna vez hemos visto a Manny Silvera tocando el bajo con una que otra orquesta local. En estos días, se le puede ver con Johnny Polanco y su Conjunto Amistad, con quien lleva ya unos ocho años. Con “Origen”, este talentoso bajista nos dice que es capaz de liderizar un grupo y producir buena música.
“Origen” es un CD variado, donde Silvera experimenta con toda la escuela que ha tenido, o sea, sus conocimientos adquiridos durante sus años con Polanco, Niño Jesús, Bobby Matos, Orquesta Mazacote y otras agrupaciones del área Angelina, además de su tiempo vivido en Nueva York.  Silvera abre el compacto sabiamente con “Origen”, tema que titula el CD, que comienza como un jazz directo y cambia sorpresivamente a un jazz afrocaribeño, con solos de sax (Anthony Gil) y piano (Albeniz Quintana). Le sigue “De Colombia a Cuba I”, otro elegante jazz afrocaribeño.  El siguiente número cambia la dirección de la grabación repentinamente con “En Colombia”, una poderosa rumba, interpretada por Pepe Martínez, con letras que hablan de las realidades del problema de la droga en ese país suramericano. Luego tenemos “Cha Cha Mongo”, que, como su nombre lo indica, es un sabroso cha-cha-cha, con buenas conversaciones entre la trompeta (Mario Gonzáles) y el violín (Danny Weinstein). Otras piezas demuestran la versatilidad de Silvera, como “Bossa Bosa”, un bossa nova, e “Interlude (Guiro)”, que cierra la grabación con una conversación entre la percusión (Robertito Meléndez) y Silvera.

 No me cabe la mayor duda que a Manny Silvera le espera un futuro brillante en su carrera. Este joven, nacido en Panamá, pero criado en y con alta devoción por Colombia, tiene visión, creatividad y ganas para lograrlo.  “Origen” es el comienzo de muchas cosas buenas por venir. (EEG)

                                                                          
                                                                               

Manny Silvera - Origen (2005)

Temas:
01. Origen  
02. De Colombia A Cuba I  
03. En Colombia (Rumba) Folclorica  
04. Cha Cha Mongo  
05. Wednesday  
06. Bossa Bosa  
07. Going To Philly 
08. De Colombia A Cuba II 
09. Interlude (Guiro) 

Musicos:
Manny Silvera (Baby bass, bajo, guitarra acústica)
Albeniz Quintana (Piano "Fender Rhodes")
Gustavo Ramirez Onna (Piano)
Raul "Mambito" Gonzalez (Conga, clave, percusión menor)
Chris Taylor (Batería)
Humberto "Nengue" Hernández (Timbal, bongó)
Anthony Gil (Saxo, flauta)
José "Papo" Rodríguez (Conga)
Pepé Martinez (Voz)
Emanuel Rivera (Voz)
Alfredo Niño Ortiz (Percusión)
Juancito Flores (Percusión)
Jorge Carbonel (Güiro, timbal)
Frankie Antonelli (Conga)
Mario González (Trompeta)
Robertito Melendez (Bongo, conga, campana de guataca)
Aaron Zafati (Batería)
Ron De Jesus (Guitarra acústicas y eléctrica)
Denny Weinstein (Violín)

domingo, 16 de noviembre de 2014

Humberto Ramírez-Portrait of a Stranger



Trompetista, arreglista y compositor, Humberto Ramírez es cómodo tocando en línea recta jazz latino (en sus versiones en solitario de Tropi-Jazz), así como la producción y la organización de los nombres más grandes en el baile latino, incluyendo , Tony Vega , Johnny Rivera y Brenda K. Starr . Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda de la leyenda de la salsa Willie Rosario , y luego se trasladó a la silla de la organización también. 
Después de Rosario 1986 LP Nueva Cosecha fue nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir actos más tradicionales como , Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro del Rosario banda), Ramírez estuvo de acuerdo y aligeró el sonido salsa marca con cuernos adicionales y teclados. Resultó ser un gran éxito, especialmente para Vega y Ramírez le dio su propio contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz latino tradicional y una forma romántica de la música de baile que había producido.

Más información relacionada





Humberto Ramírez-Portrait of a Stranger (1996)


Temas:
01. El Principe
02. Sanjuanero
03. Cuando estoy contigo (Madrigal)
04. Catalina
05. Soñando con Puerto Rico
06. Un tipo con suerte
07. The ball Players
08. My funny valentine
09. To the King
10. Portrait of a stranger
11. Cristina
12. Atmospheres


Musicos: 
Humberto Ramirez (vocals, trumpet, flugelhorn, piano, keyboards, percussion)
Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Lunna, Rafael Ramirez (vocals)
Jose Luis Encarnacion (soprano & tenor saxophones)
Jose "Furito" Rios, Angel Torres (alto saxophone)
Mario Rivera, Victor Payano (tenor saxophone)
Frankie Perez (baritone saxophone)
Luis Aquino, Mario Ortiz, Julio Alvarado (trumpet)
Antonio Vazquez, Danny Fuentes, Jorge Diaz, Victor Vazquez (trombone)
Dave Valentin (flute)
Henry Hutchinson, David Betancourt, Enrique Collazo, John Dederick, Marcos Gomez, Jose Luis Irizarry (violin)
Francisco Figueroa, Emanuel Olivieri (viola)
Rosalyn Lanelli (cello)
Mari Carmen Rivera (contrabass)
Luis Marin, Russell Ferrante (piano)
Osvaldo Lopez (guitar)
Martin Santiago, Oscar Cartaya (bass)
Ignacio Berroa, Albert Julian (drums)
Freddie Camacho (congas, bongo, percussion)
Tito De Gracia (timbales, bongo)
Willie Rosario (timbale)
Tito Allen, Johnny Rivera (background vocals)


Recorded at Power Light Studio, Bayamon, Puerto Rico from May 15 to July 15, 1995

sábado, 22 de febrero de 2014

Rumbantela - Let´s Go To The Rumba

Algunos de los verdaderos héroes anónimos del jazz latino convergen en "Let's Go to the Rumba" de Rumbantela! El talento de este disco es tan omnipresente que es imposible distinguir a la estrella brillante del grupo. El gran percusionista puertorriqueño Egui Castrillo se une a Tito de Gracias y David Rosado; todos tienen listas de "jugadas" tan largas como tu brazo. El héroe del bajo latino Oskar Cartaya y el renombrado pianista Edsel Gómez se unen al trompetista y líder de la banda Humberto Ramírez y al saxofonista Frankie Pérez. Grabado íntegramente en Puerto Rico, Let's Go to the Rumba! es un CD increíblemente bien equilibrado y moderno. Un verdadero equipo de ensueño, la sección de percusión suena igual, con un asombroso equilibrio entre creatividad y espacio. Edsel Gomez y Oskar Cartaya son un regalo especial para los oídos. Gomez es consistentemente el solista más agradable del disco, y las actuaciones de Cartaya son suaves y elegantes.
Uno podría esperar una descarga total y espectacular del título del disco, pero el ambiente es más a menudo relajado que excitado. Los cuernos ofrecen una melancolía blues que no es típica de este tipo de discos. Incluso en las selecciones de uptempo, la banda parece recostarse y disfrutar del viaje en lugar de empujar. Hoy en día hay pocos discos que suenen como una verdadera colaboración, y este es uno de ellos. Hay muchos proyectos que reclaman el estatus de "estrellas". Este disco realmente se lo merece. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)
                                                                              
                                                                                 

Rumbantela - Let´s Go To The Rumba! (2003)

Temas:
01. Masacot Blues
02. Bernie's Tune
03. Tertulia
04. Despues D'esto
05. Great Time
06. Corcovado
07. Jammin
08. Entorno

Musicos:
Humberto Ramirez (Trompeta y fliscorno)
Frankie Perez (Saxo tenor y soprano)
Oskar Cartaya (Bajo)
Edsel Gomez (Piano)
Tito De Gracia (Timbales, congas, bongo, bata y percusión)
Eguie Castrillo (Congas, bongo y percusión)
David Rosado (Timbales, bongo, bata y percusión)

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Wendell Rivera - Wendell Rivera's Latin Jazz Ensemble


 

Wendell Rivera es un percusionista galardonado y miembro del Salón de la Fama de la Música de Buffalo que creció absorbiendo los sonidos que emanaban en Ponce, Puerto Rico y sus alrededores. Rivera ha tocado música latina y jazz en los Estados Unidos, Canadá y las islas del Caribe.
Su primer vínculo con la música de la isla fue su abuelo, intérprete de la música tradicional de la isla, la "Bomba y Plena". Sus habilidades autodidactas y habilidades naturales en el tambor de conga rápidamente llevaron el calibre de su forma de tocar. a nivel profesional. La interpretación de Rivera llamó la atención de algunos de los profesores titulares de Música Latina: Tito Gómez, Joe Rodríguez "La Terrifica" y Josie León, escritora / compositora y ex cantante de La Solucion Orchestra. Más tarde se matriculó para jugar profesionalmente con los tres, un comienzo auspicioso que marcó el tono de su carrera de más de 20 años.
Como percusionista, ha actuado con artistas tan diversos como Aretha Franklin, Ben Vereen, Dave Valentin, Bob Mintzer, Ralph Irrizarry, Yomo Toro y Humberto Ramirez, Raynaldo George y Oscar Hernandez. Sus influencias musicales van desde Israel "Cachao" López (música y estilo) hasta la incorporación de Mongo Santamaría del jazz norteamericano y ritmos afrocubanos, Dizzy Gillispie, Tito Rodríguez, Machito y Tito Puente. Rivera ahora tiene su hogar en Buffalo, Nueva York, donde se ha hecho un hueco en la escena musical del oeste de Nueva York.
En el año 2000, Rivera fue incluido en el Buffalo Music Hall of Fame, un premio que reconoce sus logros y contribuciones musicales a la comunidad del oeste de Nueva York.
El 7 de junio de 1996, Rivera lanzó NO BOUNDARIES, una producción que contó con ocho selecciones de refinadas composiciones de Latin Jazz que brindan información sobre los sonidos que evolucionaron a partir de las orquestas de rumba de la década de 1930, el movimiento Cubop de la década de 1940 y el Latin Jazz de hoy. NO HAY LÍMITES llamó rápidamente la atención de algunos de los principales críticos del país.
"El líder de la banda de percusionista, compositor y compositor puertorriqueño radicado en Nueva York, Wendell Rivera, es una prueba viviente de que si bien puedes sacar al chico de los trópicos, no puedes sacar los trópicos del chico. Su álbum de producción propia es uno de los mejores. la temporada más agradable, llena de melodías pegadizas, sorpresas estilísticas y calor rítmico ". - Mark Holston, revista hispana, jazziz y latina de Nueva York.

"El líder de la banda de percusionista, compositor y compositor puertorriqueño radicado en Nueva York, Wendell Rivera, es una prueba viviente de que si bien puedes sacar al chico de los trópicos, no puedes sacar los trópicos del chico. Su álbum de producción propia es uno de los mejores. la temporada más agradable, llena de melodías pegadizas, sorpresas estilísticas y calor rítmico ". - Mark Holston, revista hispana, jazziz y latina de Nueva York.
"Wendell reúne a un conjunto de los mejores instrumentistas de Nueva York y juntos ofrecen algunos de los ritmos más frescos del jazz latino"._ Rudolph Mangual, Revista Latin Beat.

"Felices solos de saxo, hilo pianístico de perlas, espíritu latino y perfeccionismo, individualidad del jazz, grooves y percusión" con salsa "que te harán bailar". _ Charlie Kiel, autor, etnomusicólogo

La última producción de Rivera, Portfolio, es una sesión poderosa y persuasiva cargada de melodías atractivas, solos de jazz tenso y ritmos afrocaribeños fundidos. Esta cita de alta energía se beneficia de un fuerte toque de sabor tropical proporcionado por la legendaria vocalista Yolanda Rivera, el cuatro as Yomo Toro, Nino Segarra y otros invitados célebres.
Rivera también aparece en "Can't Count Me Out" de Miki Howard (Hush Records), la versión "Macarena" de Chekere de Costa Rica, producida por Tony Johnson (Looney Tunes Records), "Content Under Pressure" y "Golden Palm". con Jeff Jarvis y "Just For You" con Jeff Hackworth.
Manteniendo un fuerte compromiso con la música latina, tanto notada como improvisada junto con el jazz, Wendell enseñó música afrolatina en la Universidad de Buffalo. Rivera también se desempeñó en la Junta Directiva de Músicos Unidos por la Educación Superior (MUSE), una organización sin fines de lucro que apoya las artes como algo absolutamente necesario para los niños, en términos de un desarrollo físico, intelectual y emocional saludable. También formó parte de la Junta Directiva de This Little House, un programa extracurricular con énfasis en las artes.

Más información relacionada
                                                                      
                                                                                 

Wendell Rivera - Wendell Rivera's Latin Jazz Ensemble (2002)

Temas:
01. Sereno 
02. Mango Sabor 
03. La Conga Loca 
04. La Hora De Fiesta 
05.  Another Day 
06. Vista Nova 
07. Tercera Base
08. House III

Musicos:
Wendell Rivera (Congas, percusión)
John Patitucci (Bajo)
Dave Kayne (Vibes)
Pat Georger (Piano, sintetizador)
Andy Weinzler (Saxo tenor, flauta)
 John Bacon Jr. (Batería)

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Humberto Ramirez-Miles Latino


Un trompetista de gran alcance, arreglista y compositor, Humberto Ramírez se siente cómodo jugando en línea recta de jazz latino (en sus discos en solitario de Tropi-Jazz), así como la producción y la preparación de los nombres más grandes de la danza latina, incluyendo a Tony Vega, Johnny Rivera y Brenda K. Starr. Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda del legendario salsero Willie Rosario, luego se trasladó a la silla organización también. Después de 1986 Rosario LP Nueva Cosecha fue nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir más actos principales como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro de la banda de Rosario), Ramírez estuvo de acuerdo y aligerado el sonido de la salsa marca con cuernos extra y teclados. Resultó un gran éxito, especialmente para Vega, y Ramírez se dio su contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz tradicional de América y una forma romántica de la música de baile que había producido. ~ John Bush, All Music Guide


Sólo la sección rítmica es suficiente para hacer este disco: John Benítez en el bajo, Richie Flores en la percusión y El Negro en la batería transformar un puñado de canciones identificadas con Miles Davis en una lección sobre cómo funciona la ranura, y cómo se puede cambiar totalmente el carácter de una pieza. Ramírez, un trompetista, obras de teatro con cautela, al igual que Michael Brecker en el saxofón tenor y Edward Simon en el piano, sino que son algunos de los mejores músicos de su generación. Pero sigo volviendo al surco profundo, grasa de la sección rítmica genera en "So What" y "Someday My Prince Will Come".



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Humberto Ramirez-Miles Latino (2004)

Temas:
01.So What
02.Someday My Prince Will Come
03.My Funny Valentine
04.Straight, No Chaser
05.Tutu
06.Round Midnight
07.Four
08.Transcendental

Musicos:
Humberto Ramirez-Trumpet
Richie Flores-Percussion
Michael Brecker-Tenor sax
Horacio "El Negro" Hernandez-Drums
John Benitez-Bass
Edward Simon-Piano

jueves, 26 de noviembre de 2009

Humberto ramirez-Puerto Rico Latin Jazz Moods

Un gran trompetista que van, arreglador y compositor, Humberto Ramírez está jugando cómodo desde el jazz por delante de América (en sus álbumes en solitario de Tropi-Jazz), así como la producción y la organización de los nombres más grandes de la danza latina, incluyendo a Tony Vega, Johnny Rivera y Brenda K. Starr. Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda de la leyenda de la salsa Willie Rosario, luego se trasladó a la presidencia de la organización también. Después de 1986 de Rosario LP Nueva Cosecha fue nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir los actos más conocido como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro de la banda de Rosario), Ramírez estuvo de acuerdo y aligerar el sonido de la salsa marca con cuernos extra y teclados. Resultó un gran éxito, especialmente para Vega, y Ramírez se le dio su contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz latino, tradicional y de una forma romántica de la música de baile que había producido. ~ John Bush, All Music Guide

Como algo implícito en el título de esta recopilación de joyas ganar jazz latino, líder de la banda, el trompetista y ahora el productor ejecutivo, Humberto Ramírez ha puesto en marcha un muestrario de algunas de las bandas y artistas que conforman la lista de su nuevo sello, Nilpo Music. Este proyecto es una muestra de obras de Ramírez y el de sus amigos, que están produciendo de vanguardia del jazz latino, en su mayoría en Puerto Rico. El CD cuenta con un lugar destacado como jugadores estimulante como líder de la banda y bajista Oskar ...

 Más información relacionada

  Humberto ramirez-Puerto Rico Latin Jazz Moods (2005)  
Temas:  
01-Sereno 
02-El Yunque  
03-Maldito Amor  
04-Don Cholo  
05-First Word  
06-Del Sur Al Norte 
07-Lagrimas Negras  
08-Adoracion  
09-Pasa El Tiempo  
10-Mambo Nassau  

Músicos: 
Humberto Ramírez - Trompeta, Percusión, Flugelhorn  Danny Fuentes - Trombón  Frankie Pérez - Saxofón  Raul Rosario - Timbales  Javier Oquendo - Congas  Gadwin Vargas - Bongó  Richard Trinidad - Piano  Martín Santiago - Bajo  Oskar Cartaya - Bajo  Justo Almario - Saxofón  Arturo Velasco - Trombón  Marc Quiñones - Timbales  Walter Rodríguez - Cajón  Tal Bergman - Bateria  Michito Sánchez - Congas  Nich Smith - Teclados  Angel David Mattos - Piano  John Benítez - Bajo  Antonio Sánchez - Bateria  Tito de Gracia - Bateria, Timbales, Bongó  Willito López - Congas  Pedro Guzmán - Cuatro  Manolo Navarro - Piano  Pedro Pérez - Bajo  José Quiñones Jr. - Trompeta  José Rodríguez - Trompeta  Manuel Pelayo - Saxofón  Gamalier González - Trombón  Edsel Gómez - Piano  Raul Maldonado - Bateria  Julito Alvarado - Trompeta, Vocal  Jorge Díaz - Trombón  Charlie Sierra - Timbales  William Thompson Jr.- Congas  Josué Rosado - Vocal  Ramón Vázquez - Bajo  Alex Acuña - Bateria  Yan Carlos Artime - Piano  Prodigio Claudio - Cuatro, Guitarra, Bajo  Angel Cotto - Percusión  Lucy Fabery - Vocal  Eddie Gómez - Bajo  Walter Bishop - Piano 

Información cedida por Alijuna

viernes, 20 de junio de 2008

Humberto Ramirez & Giovanni Hidalgo - Best Friends

                                                                         

El jazz latino es generalmente música de sangre caliente, pero la música del trompetista / flugelhornista Ramírez y el percusionista Hidalgo mantiene un fuego silencioso. No es que esto sea salsa light; lejos de ahi. La música tiene una corteza similar a una tempura: aireada, simplemente melódica y picante, pero no ardiente. El calor viene de Hidalgo en congas y timbales junto al emocionante baterista Horacio "El Negro" Hernández, mientras que el pianista Papo Lucca y el bajista Oskar Cartaya igualan a Ramírez, paso por calma, paso paciente. Casi todos los ritmos afrocubanos / puertorriqueños bien establecidos se escuchan durante los ocho cortes, cinco escritos por Ramírez. "San Juan Ritual" establece el tono compacto y no amenazante en la moda del mambo. Esta pieza y el fácil cha-cha-cha "Celebrando" reservan espacio para que Ramírez intercambie cuatro porciones con Hidalgo y Hernández cocinando con timbales y tambores. "A Puerto Rico" usa un ritmo de clave estándar, más cercano a una mezcla 50/50 de latin / jazz, las líneas sin esfuerzo del trompetista reconocen la ingeniosa pianística de Lucca antes de que Hernández se robe el show con un solo increíble.
"Herencia" y la canción principal liberan a Ramírez de las tareas de escritura. El primero presenta el piano montuno más popular en la cita con otros "mejores amigos" invitados, Tito Puente en los timbales, y los padres de los líderes, "Pipo" Ramírez en un picante solo de saxo tenor, y José "Manengue" Hidalgo en rasgar conga. . "Best Friends" es aparentemente una descarga entre los co-líderes, Ramírez usa una dulce trompeta silenciada y no silenciada para informar a Hidalgo en varias nociones de improvisación. Hidalgo escribió "Clean", una secuencia de acordes de piano repetida y bellamente concebida, pesada pero delicadamente equilibrada, basada en parte en la melodía de "Summertime". También escribió "La Perla", una rumba clásica con más repetición en el piano de Lucca y trompeta cadenciosa. Un motivo afro-rican de bomba o plena con toques de "The Peanut Vendor", establece con un preciso piano montuno "Hasta Decir No Mas", nuevamente con un ejercicio de percusión que es un hilo conductor para el final de la mayoría de los puentes en estas selecciones. Se escucha una consistencia de tempo en todo momento; nada se desborda, nada se vuelve demasiado lento, y nada es aburrido o abiertamente copiado. Es como si la intención fuera hervir a fuego lento y burbujear, una técnica atractiva que sirve bien a los participantes y al oyente. Un buen lanzamiento de estos músicos expertos para el público general del latin-jazz. Recomendado. ~ Michael G. Nastos (allmusic)



Mas información relacionada

Humberto ramirez Giovanni Hidalgo - Best Friends (1999)

Temas:
01. San Juan Ritual
02. Celebrando
03. Hasta Decir No Mas
04. Puerto Rico
05. Clean
06. Herencia
07. Perla
08. Best Friends

Musicos:
Giovanni Hidalgo: Percussion, Arranger, Bongos, Conga, Timbales
Humberto Ramírez: Trompeta
Oskar Cartaya: Bajo
Horacio "El Negro" Hernández: Bateria
Papo Lucca: Piano, Arranger
Tito Puente: Timbales

martes, 17 de junio de 2008

Humberto Ramírez Jazz Orchestra - Paradise


Trompetista, arreglista y compositor de amplio espectro, Humberto Ramirez se siente cómodo tocando jazz latino directo (en sus lanzamientos en solitario para Tropi-Jazz), además de producir y hacer arreglos para los grandes nombres de la danza latina, incluidos Tony Vega, Johnny Rivera. y Brenda K. Starr. Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda de la leyenda de la salsa Willie Rosario, luego pasó a la silla de arreglos también. Después de que el LP Nueva Cosecha de Rosario de 1986 fuera nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir actos más convencionales como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro de la banda de Rosario), Ramírez estuvo de acuerdo y aligeró el sonido característico de la salsa con cuernos adicionales. y teclados. Resultó un gran éxito, especialmente para Vega, y Ramírez recibió su propio contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz latino tradicional y una forma romántica de la música de baile que había producido. ~ John Bush (allmusic)

En esta grabación latina de big band al estilo Puente, el trompetista Humberto Ramírez lidera un grupo de algunos de los nombres más reconocidos del jazz latino.
 Con una sección rítmica compuesta por los percusionistas Alex Acuña y Richie Flores junto con el afamado pianista Papo Lucca y el veterano bajista Rubén Rodríguez, los ritmos son agresivos y apretados. La interacción entre las congas de Flores y el montuno característico de Lucca es a veces vertiginosa. Los arreglos de los cuernos, todos escritos por Ramírez, giran y se agitan como una tormenta tropical, particularmente en el brillante y creciente tributo de Puente "To the King". Existe cierta inconsistencia tanto en la calidad de los arreglos como en la sinceridad de las interpretaciones. El oyente quedará asombrado en un momento por el funkiness de chico malo de la orquesta, y decepcionado al siguiente por un arreglo geek con gafas de montura de cuerno y sorbos de Ovaltine. El grupo suena afilado en una pista y desvencijado en la siguiente. A pesar de las inconsistencias, Paradise es un álbum muy agradable. Hoy en día no hay muchos grupos que interpreten jazz latino con un verdadero sabor de big band, y la orquesta de Ramírez tiene eso en abundancia.~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

Mas información relacionada



Humberto Ramírez Jazz Orchestra - Paradise (2002)

Temas:
01. El Ministro
02. Babarabatiri
03. Paradise
04. Nica's Dream
05. To the King
06. Bluessette
07. Easy Time
08. Cohesion

Musicos:
Humberto Ramírez - Trompeta, fiscorno, arreglista, Director, productor
Papo Lucca - Piano
Rubén Rodríguez - Bajo
Alex Acuña - Batería
Richie Flores - Congas
Charlie Sepúlveda - Trompeta, Fiscorno
Juancito Torres - Trompeta, fiscorno
Angel "Angie" Machado - Trompeta, fiscorno
Rafi Torres - Trombón
Justo Almario - Saxo (Alto)
Freddy Miranda - Saxo (Alto)
José Encarnación - Saxo (Tenor)
Danny Fuentes - Trombón
Miguel Rivera - Trombón
Héctor Veneros - Saxo(Tenor)
Antonio Vazquez - Trombón
Jose "Che" Vega - Percusión
Luis Rafael Torres - Saxo (Barítono)
Javier Oquendo - Bongos

domingo, 8 de junio de 2008

Heineken Jazz Fest (1991)




Heineken Jazzfest'91-San Juan, Puerto Rico, es la primera grabación emitida por las más prestigiosas de Puerto Rico el jazz pasando; destacar, como todos los años sus discos compactos han hecho desde entonces, algunas de las actuaciones musicales durante las fiestas. Paquito D ' Rivera fue debidamente honrado en esta edición del Heineken Jazzfest (HJ), que no fue el primero, tras la fiesta del hábito de hispanos que viven en honor a figuras del jazz.
El abridor de D'Rivera se encuentra por delante de carga con una composición dedicada a su esposa puertorriqueña, Brenda Feliciano, quien ha reconocido ampliamente como una fuerte fuente de inspiración y apoyo.Se trata de una feliz ejecución de un brasileño teñidas D'Rivera.El bajista responde y apoya D'Rivera's líder en solitario con su propia declaración fuerte durante el punto medio de esta melodía.D'Rivera lleva de nuevo dando espacio a un pianistic delicia que toca la tradición clásica con sabor brasileño.La canción se cierra con un crescendo de intercambio entre Claudio Roditi y D'Rivera.

El debut de Humberto Ramírez añade importancia histórica para este procesado digital de grabación en directo en la Plaza de Armas en el Viejo San Juan. Ramírez inicial de juego en "Open Night" es Mangionesque en su enfoque melódico, con una baja Arden frescura, salpicada de Milesian los acuses de recibo, así como pinches de percusión obviamente modifican.Su relajado baja sizzling-Jazz-Manierismos, Burgeon en esta composición con el resto de la tripulación proporcionar más caliente que su material, lo que constituye un cambio bienvenido.Al final, sin embargo, aún se calienta Ramírez.Casi nadie que no sean los músicos de Puerto Rico y la industria de la música la gente sabe que Mandy Visozo, compositor de la melodía "Webop," es.Incluso entonces, los números son más bien pocas. El grupo Tropical Personas, que en aquella época era muy apreciada entre los críticos y emitió dos grabaciones posteriores, dictó una animada y bailable vibráfono dirigida versión de esta composición, afortunadamente Visozo documentar la labor dentro de un pequeño grupo de jazz marco. Los resultados sin duda un honor Visozo.

Si usted ha estado allí en alguna noche durante el festival en el'91, podría haber caminado a la cercana famoso Barrio La Perla de la costa comunidad en la que Giovanni Hidalgo se crió-, la Luna y el Sol y calles. Ismael Rivera inmortalizó y La Perla Willie Colón y Héctor Lavoe ocupados con dicho calles.Cuando se trata de jazz, sin embargo, Hidalgo es La Perla del hijo favorito.Su breve interludio de percusión incluyen en esta producción le muestra en un período especialmente fértil en su carrera.Hidalgo de la conga de juego podría ser el epítome histórico del instrumento.

"Chick", escrito por D'Rivera, que también dirige este rendimiento mientras se reproduce saxo alto, es una Big Band muscular corte con 17 músicos entre ellos varios conocidos artistas internacionales de jazz.El acuerdo es pura D'Rivera, divertido, elegante y vivaz. Aquí, varios lenguajes musicales y épocas se unen sin problemas.Se trata de un alto calibre.

Saxofonista colombiano Justo Almario la presentación está representado por un 14 / 8 canción titulada "Séptima Avenida." El tiempo los marcos de un efecto funky groove hábilmente realizado por un fuerte cuarteto.Almario carrozas saxo líneas con una intensidad y velocidad muy perdido en gran parte del material de grabación realizada con su nombre. Aquí, sin embargo, él y sus compañeros de juego de grabación. El menos conocido del grupo, el guitarrista Ricardo Silveira, hace su mejor para su outshine estimados colegas en esta actuación. Alex Acuña pimientos también las cosas con una variada percusión en solitario.

"Parada eliminada", según la interpretación de Edición Limitada, los documentos aún otro conjunto de jazz local, por lo tanto, uno de los múltiples beneficios de las grabaciones HJ.Esta guitarra eléctrica llevó cuarteto es algo libre, en ocasiones, con toques de rock, con una generosa Latina decoraciones. Esta es la oferta más electrónica de la grabación.

La producción se cierra con el grupo Tierra Nueva.Este es otro cuarteto representada aquí por una breve composición titulada "Sandra." Funk, jazz contemporáneo y latín esencias son mezcladas con eficacia en este grupo llevó saxo.La música brasileña tiene una buena siguiente en Puerto Rico. O'Brasil ofrece, a través de la principal labor de vocal Roberto Figueroa, un punta del sombrero a tales inclinaciones en Puerto Rico la música popular. Por desgracia, no personal, se ofrecieron créditos que no sean el principal vocalista del nombre. Esto parece ser un carnavalesque momento durante el festival, aunque el rendimiento parece un poco extranjero probado. "Moliendo Café" es una muy conocida canción en toda América Latina interpretado aquí por el grupo Tropikalia, enmarcada por el jazz riffs de guitarra eléctrica, con un fondo algo Latinized. ay un deseo de cumpleaños / rap con el relleno de La Habana-Nueva York-San Juan Jazz Orchestra.

Notas: Por desgracia, aunque Freddie Hubbard realizó en el festival, que no está representado en la Conferencia de Desarme. Además, las obras de arte originales en la portada de este trabajo, uno de los pocos no realizada por Dennis Mario, se encuentra en la colección del escritor y la música latina estudioso Cristóbal Díaz Ayala. José Luis Díaz de Villegas lo hizo.~ Javier AQ Ortiz

Heineken Jazz Fest (1991)-En honor a Paquito de Rivera

Temas:
01- To Brenda with love (Paquito de Rivera y Sexteto )
02- Open night (Humberto Ramirez JAzz Project )
03- Webop (Tropical People)
04- Ian Manuel (Giovani Hidalgo)
05- Chic (Havana NY San Juan Orchestra)
06- Seventh avenue (Latin American All Stars)
07- Parada eliminada ( Limited Edition)
08- Sandra (Tierra Nueva)
09- Se voce nao vai voltar (O Brasil)
10- Moliendo cafe (Tropikalia Ç)
11- Bithdayand rap Hilton mix (Havana NY San Juan Orchestra)

Musicos:
Paquito D'Rivera Sexteto: Ignacio Berroa-bateria, Paquito D'Rivera-saxo alto y clarinete, David Fink-bajo, Giovanni Hidalgo-percusión, Danilo Pérez-piano, Claudio Roditi-trompeta.

Humberto Ramírez Jazz Project: Freddie Camacho - percusión, José L. Encarnación-saxo, Albert Julián-bateria, Osvaldo López-guitarra, Luis Marín-piano, Humberto Ramírez-trompeta, Martín Santiago-bajo.

Tropical Gente: José M. Lugo-teclados, Héctor Meléndez-congas & percusión, David Rivera-bateria, Jorge Rodríguez-bajo, José Rodríguez-Fliscorno, Raúl Rodríguez, Jr-vibráfono y percusión.

La Habana-Nueva York-San Juan Jazz Orchestra: Paquito D'Rivera-Director, Danilo Pérez-piano, David Fink - bajo, Ignacio Berroa, batería, Giovanni Hidalgo-percusión, John Faddis-trompeta, Claudio Roditi-trompeta, Eddie Feijó-trompeta, Emilio Reales-trompeta, Steve Turre, trombón, William Cepeda-trombón, Luis Maldonado-bajo trombone, Luis Quiñones-trombón, Roberto Jiménez-alto, Víctor Panayo-Alto, José David Sánchez-tenor, Héctor Veneros-tenor, Sammy Vélez-barítono.

Justo Almario: Alex Acuña-percusión, Justo Almario-saxo y flauta, Abraham Laboriel-Bajo, Ricardo Silveira-guitarra.

Edición Limitada: Cheby Rodríguez-guitarra, Ángel David Matos-teclados, Ramón Vázquez-bajo, Héctor Matos-bateria.

Tierra Nueva: Manolo Acosta-bajo, Tony Castro-piano, Hervis Falet-bateria, William Morell - saxo.

O'Brasil: Roberto Figueroa.

Tropikalia: Gonchi Sifre-bateria, Ismael Rodríguez-teclados, Nicky Aponte-teclados, John Benítez-bass, Maraner Iván-guitarra, Hernán Cortés-percusión, Gisell Solís, vocal.

jueves, 24 de abril de 2008

Humberto Ramirez - Jazz Project


Humberto Ramírez: Creció en un hogar donde se escuchaba la música de Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane, Lee Morgan, Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito. Su padre, quien es saxofonista y director de orquesta, fue quien lo inspiró a tocar el "flugelhorn" a los 11 años de edad. Ya a los 14 años, Humberto se presentaba profesionalmente con el grupo de su padre. A los 18 años, luego de graduarse de la Escuela Libre de Música de San Juan, su interés en componer y hacer arreglos musicales lo motivó a matricularse en el Berklee College Of Music en Boston donde obtuvo su bachillerato en música, luego estudió en el Dick Grove School Of Music en Los Angeles. En 1985, y por un período de 4 años, Humberto trabajó con la orquesta de Willie Rosario, una de las bandas más populares de Puerto Rico. En 1989 se convirtió en el director musical de Tony Vega. Su trabajo como productor, arreglista y compositor para artistas de la música tropical como Willie Colón, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, India, Olga Tañón, Domingo Quiñónes, Rubén Blades, Brenda K. Starr, Tito Nieves, Victor Manuelle y otros, lo ha establecido como uno de los arreglistas y productores más activos de la industria. En 1992, Humberto Ramírez debutó como líder de grupo en su primera producción para el sello Tropijazz titulada Jazz Project. Desde entonces ha compartido el escenario con importantes músicos de jazz como Freddie Hubbard, Justo Almario, Alex Acuña, Chick Corea, McCoy Tyner, Gonzalo Rubalcaba, Tito Puente, Michel Camilo, Herbie Hancock, Eddie Gómez y Herb Alpert, con quien grabó el disco "Passion Dance". 
Su música ha recibido excelentes críticas de prestigiosas publicaciones como Down Beat, JazzTimes, Jazziz, Latin Beat, CD Review, Hispanic Magazine, New York Daily News, The Plain Dealer, Miami Herald, The Boston Globe y Austin Chronicle.Humberto Ramírez ha recibido 4 nominaciones al premio Grammy como productor. Su primera nominación fue por el disco "Nueva Cosecha" de Willie Rosario en 1986, luego por "Hecho en Puerto Rico" de Willie Colón en 1993; "Tony Vega" en 1996 y "Olga viva, viva Olga" de Olga Tañón que lo hizo merecedor del premio Grammy en el año 2001. Entre los galardones que ha recibido se encuentran 6 Discos de Platino, 12 Discos de Oro, 4 "Visionary Awards", y 6 premios "Tu Música". En 1997 tuvo el honor de amenizar en la inauguración del ex presidente Bill Clinton en Washington, D.C.Luego de haber recibido varios premios y nominaciones, al igual de haber grabado éxitos discográficos propios, Humberto Ramírez demuestra que su explosión creativa aún está en sus principios... Pagina oficial
                                                                  
                                                                                

Humberto Ramirez - Jazz Project (1993)

Temas:
01. Open Night
02. Calle Sol
03. Esperandote
04. Natural Terms
05. Pacifico
06. Amazing Dreams
07. Best Of You
08. Cohesion
09. Recuerdos

Musicos:

Humberto Ramirez (Flugelhorn, trompeta, teclados, arreglos, diección)
Justo Almario (Saxo tenor, saxo soprano)
José Encarnación  (Saxo tenor, saxo soprano)
David Sanchez (Saxo tenor)
Javier Gándara (Trompa)
Dave Valentin, Josué Casillas (Flauta)
Papo Lucca, Edsel Gomez (Piano)
Luis Marin ( Piano, Teclados)
Óscar Cartaya, Martín Santiago (Bajo)
Osvaldo López (Guitarra)
Albert Julian, Alex Acuna, Tony Cintrón (BaterÍa)
Giovanni Hidalgo (Congas, bongos, percusión)
David Rosado (Timbales)
Freddie Camacho, Eguie Castrillo (Percusión)
Arnaldo Figueroa, Beltran Hogan, Carlos Rodriguez, Enrique Collazo, Francisco Morla, Jaime Medina (Violín)
Pedro Diaz (Oboe)
Denisse Rodriguez,  Francisco Figueroa (Viola)
Brenda Tirado, Rosalyn Lanelli (Violoncello)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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