Elmer Ferrer - Metrópoli

Elmer Ferrer es un guitarrista, compositor, productor y músico de sesión cubano-canadiense multipremiado, conocido por sus excepcionales habilidades musicales y de guitarra como una de las voces más fuertes de la música de guitarra moderna, así como por ser uno de los más versátiles y prolíficos. músicos de sesión de la legendaria isla productora de música de alta calidad. 
Nacido en 1973 en Sancti Spíritus, Cuba, Elmer comenzó a tocar la guitarra a los 11 años y se graduó de Guitarra Clásica en la Escuela Nacional de Artes de La Habana a los 18 años. Un año después de graduarse se convirtió en profesor de Guitarra Eléctrica en la misma Escuela Nacional de Artes. Para entonces, la carrera profesional de Elmer como compositor y guitarrista ya había comenzado, mientras que en su penúltimo año como estudiante, Elmer se unió a  Estado de Animo , una de las bandas de jazz fusión más célebres de Cuba en ese momento, que presentaba algunos de los grandes músicos de esa joven generación ( Descemer Bueno , Roberto Carcasses , Ruy López-Nussa y Elmer Ferrer) y, además, fue la banda que acompañó a uno de los compositores más queridos de Cuba, Santiago Feliu , con quien Elmer continuó grabando y realizando numerosas giras internacionales a lo largo de los años. 
Ferrer inició su carrera en solitario en 2002, ganando Mejor Álbum Nuevo del Año y una nominación como Mejor Álbum de Jazz del Año Premios Cubadisco 2003 con su primer lanzamiento Metropoli . Su instrumental original Los Gatos de Alf , incluido en este CD, fue Mención de Honor en la categoría de Jazz en el Concurso Internacional de Composición de Canciones ISC 2006. Elmer también fue uno de los tres artistas presentados en Jazz Cuba Today , el primer DVD de Jazz hecho en Cuba, ganador Mejor DVD del Año Premios Cubadisco 2006. Los proyectos solistas de Elmer ( Elmer Ferrer Band , Elmer Ferrer Trio y Elmer Ferrer Jazz Project) presenta la música original de Ferrer, una versión revolucionaria y avanzada de la mezcla de música cubana, latina, jazz, rock, blues y del mundo, y ha encabezado festivales internacionales de música en todo el mundo desde 2005. Elmer también ha realizado talleres de guitarra y clases magistrales en festivales y eventos internacionales en múltiples continentes. 

Elmer ha grabado más de 150 CD, incluidos dos nominados al Grammy Latino y varios álbumes ganadores de premios, y se ha presentado en vivo con superestrellas mundiales como Zucchero , Juan Formell & Los Van Van , Chucho Valdés y Sting . El trabajo de Ferrer como músico de sesión es un viaje a través de notables colaboraciones con estrellas internacionales de todo tipo de géneros musicales, destacando como artista invitado en tres grabaciones del supergrupo cubano ganador del Grammy Juan Formell & Los Van Van , grabando guitarras en los Grammy Álbum nominado Erase que Se Era  de otra Cuba y el cantautor favorito de América Latina, Silvio Rodríguez, y grabar y hacer giras con la superestrella italiana Zucchero , incluidas actuaciones en el Nokia Theatre LA con Don Was y Randy Jackson y en el Madison Square Garden con Giovannotti y Sting , entre otros artistas de fama mundial, como parte de Zucchero & La Session Cubana Americana Tour en 2104. 
Ferrer también ha grabado varias bandas sonoras de películas, incluida la grabación de guitarras para la película Habana Blues , ganadora del Premio Goya a la Mejor Banda Sonora, la grabación de la guitarra del legendario cantante Benny Moré para la película El Benny con el productor cubano nominado al Grammy Juan Manuel Ceruto , y ser un artista destacado en la producción de Wim Wenders Música Cubana The Next Generation . Ferrer también ha grabado con los legendarios productores Mike Clink , Don Was , Blake Mills y Bob Ezrin , y él mismo ha producido múltiples grabaciones musicales premiadas, incluida la suya. 
Desde su casa y estudio con sede en Toronto, Ferrer continúa de gira y grabando con algunos de los talentos musicales más importantes. El trabajo reciente incluye grabar y tocar con los violinistas icónicos canadienses Natalie MacMaster y Donnell Leahy , con quienes Elmer ha estado de gira desde 2015. Elmer también es el guitarrista de Mark Kelso & the Jazz Exiles y Larnell Lewis Band y grabó guitarras en el primer lanzamiento de el baterista de la banda ganadora de tres premios Grammy, Snarky Puppy , el lanzamiento de 2018 de Larnell, In the Moment . También trabaja frecuentemente con el músico y cineasta canadiense Les Stroud “ Survivorman”, grabando guitarras para el lanzamiento de Bittern Lake en 2018 y actuando en los EE. UU. y Canadá varias veces desde 2015. 

Elmer actualmente está grabando su cuarto CD en solitario, un álbum totalmente instrumental con actuaciones de los maestros bateristas Larnell Lewis y Kiki Ferrer , los monstruos del bajo Rich Brown , Alain Perez , Marc Rogers y Roberto Riveron , el virtuoso armonicista Roni Eytan y los aclamados violinistas celtas Natalie MacMaster & Donnel Leahy  entre otros._(elmerferrer)

                                                                    

                                                                                     

Elmer Ferrer - Metrópoli (2002)

Temas:

01. Demonios del Día

02. Kelembe

03. E-mail

04. Juguete Viejo

05. Metrópoli

06. Mía

07. Confirmation

08. Yerba Buena

09. Los gatos de Alf

10. Isabella

Musicos:

Elmer Ferrer (Guitarras, arreglos y palmadas en #8)

Jorge Alexander Sagua (Bajo en #3, #5, #7 y #9)

Juan Pablo Domínguez (Bajo en #1, #2, #4, #6 y #8)

Roberto Carcassés (Piano y piano elétrico en #5 y #7)

Alexis Bosch (Piano y keyboard en #1, #2, #6 y #8)

Ruy López-Nussa (Batería en #1, #2, #3, #7 , #8 y #9)

Oliver Valdés (Batería en #5 y #6)

César López (saxo alto en #1, #2 y #4)

Carlos Fernández Averhoff (Saxo tenor en #7 y #9)

Emilio del Monte Jr. (Percusión en #2 y #8, botija en #4 y palmadas en #8)

Alexander Brown (Trompeta en #7 y #9)

Alfredo Muñóz (1er. Violín en #10)

Augusto Diago (2do. Violín en #10)

Marta Salgado (Viola en #10)

Elis Regina Ramos (Chelo en #10)

Eduardo Pérez (Palmadas en #8)

Luis Garcia - Equilibrio

Luis García (1983 Cuba). Saxofonista alto, tenor, soprano, barítono y pianista. Sus inicios musicales se encuentran en Cuba, su país natal. Donde a los 9 años comienza con sus estudios de piano y saxofón en la escuela "José White", Camaguey. Su manejo es inminente en el jazz, su género predilecto por el lenguaje y sensibilidad que le otorga. Pero no se queda atrás con todos los otros géneros como la salsa, el pop, la cumbia o la bachata.
Ha estado presente en los más diversos escenarios del largo Chile y fuera de él. En el 2016 forma parte de la orquesta del primer musical cubano realizado en Francia, "Carmen la Cubana", dirigido por John Lee. Obra presentada en el Teatro Chatelet, Paris. 
Se destacan sus presentaciones con artistas tanto nacionales como internacionales: Andrea Tessa, Alex Anwandter, Mayito Rivera, Luis Enrique, Gepe, entre otros.

También su participación en diferentes grupos musicales, tanto en escenarios como grabaciones de CD  y singles.
Sesionó en la orquesta de Valentín Trujillo en "Las Caras de la Moneda" y "Estamos Invitados", dirigidos por Mario Kreutzberger "Don Francisco".

En marzo 2020 lanzó su disco de Latin Jazz "Equilibrio", donde participaron los más grandes exponentes de la música cubana como Alain Pérez (productor y bajista), Osain del Monte (percusión), Alexander Abreu (coros), Samuel Formell (batería), Alejandro Falcón (piano), entre otros._(sofiacampino.wixsite)

                                                                                            

                                                                             

Luis Garcia - Equilibrio (2020)

Temas y músicos:

01. Mars

Sebastián Moya (Composición) 

Horacio “El Negro” Hernández (Batería)

Delvis Ponce (Saxo alto y producción)

Luis García (Saxo tenor)

Lautaro Álvarez (Percusión)

Alejandro Meroño (Piano) 

Rainer Pérez (Bajo)

Grabado en Estudios Samuel Formell , La Habana, Cuba

Equipo Recorder: Alejandro Pulido y Reinier Álvarez

Masterizado por Gerónimo Labrada, Santiago, Chile

02. Changüi Tyner

Edgar Vero (Composición)

Alain Pérez (Bajo y producción) 

Alejandro Falcón (Piano)

Rodney Barreto (Batería)

Luis García (Saxo alto)

Delvis Ponce (Saxo alto)

Yasel Barreras (Saxo tenor)

Grabado en Estudios Egrem , La Habana, Cuba.

Equipo Recorder: Alejandro Pulido y Reinier Álvarez

Masterizado por Jeremías Ramos, Nueva York, Estados Unidos

03. Yemayá

Luis García (Composición y saxo alto)

Rainer Pérez (Bajo y producción) 

Horacio “El Negro” Hernández (Batería)

Lautaro Álvarez (Percusión)

Delvis Ponce (Producción)

Yanet Valdés (Voz) Alejandro Meroño

Alejandro Meroño (Piano, arreglos)

Grabado en Estudios Samuel Formell , La Habana, Cuba

Equipo Recorder: Alejandro Pulido y Reinier Álvarez

Masterizado por Gerónimo Labrada, Santiago, Chile

04. Equilibrio

Edgar Vero (Composición)

Alain Pérez (Bajo y producción) 

Luis García (Saxo alto)

Rodney Barreto

Rodney Barreto (Batería)

Sebastián Moya (Piano)

Delvis Ponce (Saxo alto)

Yasel Barreras (Saxo tenor)

Grabado en Estudios Egrem , La Habana, Cuba 

Equipo Recorder: Alejandro Pulido y Reinier Álvarez

Masterizado por Jeremías Ramos, Nueva York, Estados Unidos

05. Melipilla 

Luis García (Composición y saxo tenor) 

Rainer Pérez (Bajo y producción)

Javier Moreno (Percusión)

Lautaro Álvarez (Percusión) 

Alejandro Meroño (Piano y producción) 

Delvis Ponce (Saxo alto y producción)

Grabado en Estudios Samuel Formell , La Habana, Cuba

Equipo Recorder: Alejandro Pulido y Reinier Álvarez

Masterizado por Gerónimo Labrada, Santiago, Chile

06. Gema

Luis García (Composición y saxo tenor)

Samuel Formell (Invitado especial - batería)

Horacio “El Negro” Hernández (Batería))

Rainer Pérez (Bajo y producción) 

Lautaro Nahuel (Percusión)

Yanet Valdés (Voz)

Alejandro Meroño (Piano)

Delvis Ponce (Saxo alto)

Grabado en Estudios Samuel Formell , La Habana, Cuba

Equipo Recorder: Alejandro Pulido y Reinier Álvarez

Masterizado por Gerónimo Labrada, Santiago, Chile

07. Iyesando

Edgar Vero (Composición)

Alain Pérez (Bajo) 

Sebastián Moya (Piano) 

Rodney Barreto (Batería)

Luis García (Saxo alto) 

Delvis Ponce (Saxo alto) 

Yasel Barreras (Saxo tenor)

Alejandro Delgado (Trompeta)

Grabado en Estudios Egrem , La Habana, Cuba.

Equipo Recorder: Alejandro Pulido y Reinier Álvarez

Masterizado por Jeremías Ramos, Nueva York, Estados Unidos

08. La Cabra Tira P’al Monte

Edgar Vero (Composición)

Alain Pérez (Bajo y producción) 

Alejandro Falcón (Piano)

Rodney Barreto (Batería)

Luis García (Saxo alto)  

Delvis Ponce (Saxo alto) 

Yasel Barreras (Saxo tenor) 

Grabado en Estudios Egrem , La Habana, Cuba

Equipo Recorder: Alejandro Pulido y Reinier Álvarez

Masterizado por Jeremías Ramos, Nueva York, Estados Unidos

09. Alfonsina y El Mar

Alain Pérez (Arreglos, voz, guitarra y producción)

Alexander Abreu (Coros)

Adonis y Osain del Monte (Percusión y coros)

Luis García (Saxo alto))

Grabado en Estudios Egrem , La Habana, Cuba

Equipo Recorder: Alejandro Pulido y Reinier Álvarez

Masterizado por Jeremías Ramos, Nueva York, Estados Unidos

Lázaro Valdés y SonJazz - La Malagueña

Lázaro Valdés nació en la Ciudad de la Habana el 17 de diciembre de 1940.

Por más de sesenta años ha estado tras el piano creando y ejecutando música cubana y jazz. Sobre sus espaldas y talento recayó el intento de mantener unida y funcionando la Banda de Benny Moré tras su muerte; demasiada tarea para quien aun no había cumplido los treinta años y tenía sus sueños.
En los setenta su nombre comenzó a ser sinónimo de creatividad inusual, sobre todo en el mundo del cabaret y de los pequeños formatos musicales de la época; Los T con E, su grupo, fue una referencia importante para quienes buscaban una arista distinta de lo popular bailable y del jazz que por entonces se hacía.
Esa es grosso modo la historia de Lázaro Oscar Valdés, o simplemente Lázaro Valdés padre. Pianista, compositor, arreglista y sobre todo un enamorado de la historia de la música cubana de la que ha sido testigo y partícipe por más de sesenta años. Una música cubana en la que ha disfrutado y creado para todos los formatos conocidos. Sin embargo a estas alturas de la vida ha decidido vivir el reposo del guerrero, musicalmente hablando, y ese reposo trae como resultado el CD La Malagueña, producido por la Egrem y que desde fines del año pasado está disponible en el mercado.
Si hubiera que definir conceptualmente esta producción discográfica me atrevería a decir que es un disco de estándar de jazz —algunos le llaman covers— a la medida de quienes deseen pasar 50 minutos de relax.

La Malagueña, pieza obligada del repertorio clásico cubano y compuesta por Ernesto Lecuona, es reinterpretada y ejecutada por Valdés con soberana maestría pero con una humildad creativa a toda prueba. No hace alardes notales, es simplemente reposada muy al estilo de aquella versión que en los ochenta hiciera Frank Emilio Flyng.
Así transcurre el CD en el que además de mostrar su conocimiento y dominio del jazz y la música popular cubana, Lázaro desde el piano despierta aquellos fantasmas de su infancia y de su formación musical. No se olvida que es parte del clan de los Valdés percusionistas, hijo de Oscar “el abuelo reloj” y que además del piano tuvo que aprender los secretos de la percusión, unos secretos que transmite en sus ejecuciones.
Divertimento es la definición apropiada para este disco. Es un divertimento musical y a su vez un recorrido por la historia musical cubana desde el jazz latino y el afrocubano. Los músicos que acompañan a Valdés en esta aventura saben qué hacer, cada ejecución ha estado pensada milimétricamente, cada nota puesta en función de un equilibrio musical que deba complacer al receptor final del fonograma.
Esta apuesta musical permite al neófito disfrutar estilos y movimientos musicales hoy en desuso por el paso de los años —la contradanza, el danzonete y el pregón— y que requieren de “bomba” para interpretarlos en estos tiempos. Igualmente es un ejercicio de memoria musical y un homenaje a dos figuras importantes en su vida: el cabaret y el son.
Como cierre del CD Lázaro Valdés recrea uno de los temas obligados en la historia del jazz cubano: Mambo influenciado, pieza escrita por Chucho Valdés en los sesenta; su versión está cargada de esa impronta musical de aquellos años en que se fomentaba la leyenda musical del jazz latino y del afrocubano; y es aquí donde realmente se rompe el corojo musical del disco, como diría un buen mambí; Lázaro improvisa a lo grande, timbea —él sabe hacerlo como pocos—, goza y nos recuerda que la humildad es sinónimo de grandeza.

La Malagueña tal vez no sea un disco de cabecera de muchos, tal vez porque su autor no sea mediático; ciertamente él pertenece a una generación musical que ya tejió su leyenda; tal vez porque sus seguidores prefieren la intimidad de los espacios en que se presenta; o porque aquellos que le conocieron años antes hoy tengan sus energías en función de otros intereses musicales y humanos (el hombre es él y su circunstancia musical) y su nombre se asocie a una era dorada de la música cubana que guardan con celo en sus memorias.

Lo importante es la música, decía Frank Emilio Flyn cada vez que ejecutaba un danzón o un solo. Lo importante es la música y eso mismo piensa Lázaro Oscar Valdés ante el piano y ante la música. De eso se trata este disco._Emir García Meralla (cubarte)

Lázaro Valdés Espinosa, falleció en La Habana a la edad de 83 años (1 de enero 2023)

                                                   

                                                                                       

Lázaro Valdés y SonJazz - La Malagueña (2017)

Temas:

01. La Malagueña

02. Domitila

03. onatina a lo Valdés

04. Zunzún

05. Permiso Señor Danzón

06. Desayuno

07. Siguaraya

08. Lágrimas Negras

09. Lorena

10. Rompiendo la rutina

11. Mambo Influenciado

Musicos:

Lázaro Oscar Valdés Espinosa (Piano)

Orlando Diego Nodal Barrera (Batería, timbal, bongos y percusión menor)

Solanch Salazar Bell (Voz)

Alain Verona Pérez (Congas,temas #1 al #6, #9)

Osmaro Vega Arias (Congas, temas #7, #8, #10, #11)

Hanselt Pérez Castillo (Bajo, temas #7, #8, #10, #11)

Yenly Medina Escalante (Bajo, temas #1 al #3, #6, #9)

Elizabeth Ochoa Domínguez (Bajo, temas #4, #5)

Yulaima Núñez Tejera (Coros)

Mariset Fonseca Arévalo (Coros)

Lázara Peña Hernández (Coros)

Fernando García - Subidor

"Como un maestro rítmico, García hace malabares con todos los intrincados polirritmos, metros extraños y rápidos cambios de tempo con seguridad y autoridad. Este puertorriqueño y residente en Nueva York se está convirtiendo rápidamente en un talento que merece un mayor reconocimiento, tanto por su notable destreza en el kit como por sus considerables habilidades como compositor y arreglista. En Guasábara Puerto Rico, García mezcla orgánicamente los ritmos folclóricos de la bomba y el jazz de forma muy satisfactoria. Respaldado por su grupo principal, formado por Kus, Vicéns, Chakarji, Pablo y el bajista Dan Martínez, el baterista y su simpático grupo de jóvenes empujan los límites en el tercer álbum de García como líder y su debut para ZOHO Music". - Bill Milkowski

"El baterista puertorriqueño Fernando García forma parte de una joven vanguardia de músicos que celebran las tradiciones folclóricas de la isla estudiándolas fielmente, reproduciéndolas y combinándolas con el jazz en un sonido que suena familiar y a la vez muy nuevo". -Félix Contreras, Alt.Latino - NPR

Nacido en San Juan y criado en Guaynabo, Puerto Rico, García estudió guitarra en el programa de extensión del Conservatorio de Música de Puerto Rico y batería en la Academia de Música Micheo (Santurce), mientras que más tarde recibió una licenciatura en Música Popular de la Universidad Interamericana de Puerto Rico (Graduado en mayo de 2011). Además, recibió la Beca Juan Luis Guerra para completar una maestría en Interpretación Contemporánea en el Berklee College of Music, Valencia, España (Graduado en julio de 2013). En mayo de 2018, García completó un segundo máster en Educación Musical en la prestigiosa Teachers College Columbia University.

En Nueva York, se ha establecido como baterista, percusionista, compositor y educador. A lo largo de su carrera, ha trabajado tanto como líder de una banda como sideman. Algunos de los músicos con los que García ha girado y/o grabado son Abraham Laboriel, Perico Sambeat, Ricardo Pons, Héctor Matos, Pepe Rivero, Alain Pérez, Guillermo Klein, Julio Montalvo, Víctor Mendoza, John Benitez, Ximo Tébar, Nathaniel Townsley, Jim Ridl, Boris Koslov y Miguel Zenón, entre otros. Como director de orquesta, García ha producido tres grabaciones de estudio: Desde Arriba (Fernando García Music, 2012), Subidor (Montalvo Records, 2013), y Guásabara Puerto Rico (ZOHO Music, 2018)._(fernandogarciamusic)

                                                                                              

                                                                                  

Fernando García - Subidor (2013)

Temas:

01. Saludos (Tradicional)

02. Un Ratito a Pie Y Otro Andando (Fernando García)

03. Subidor (Rafael maya)

04. Cuembé Na' Ma' (Tradicional)

05. De Tres En Tres (Fernando García)

06. Esta Onda (Fernando García)

07. Aquellos Ojos Verdes (Nilo Menéndez / Adolfo Utrera)

08. Lauré Ñan Gato (Tradicional)

09. Temporal (Fernando García)

10. Balankan Mouni (Moumouni Diarra / Fernando García)

11. Jíbaro Valenciano (Tradicional)

12. Dulcito De Ajonjoli (Fernando García)

Musicos:

Fernando García (Batería, barril, percusión, voz, compositor, arreglista)

David Ríos (Guitarra, cuatro, voz, arreglista)

Ximo Tebar (Guitarra eléctrica)

Alex Dyring (Bajo)

Issac Delgado Jr. (Piano)

Spyros Rassias (Piano)

Ricky Luchesse (Trombón)

Julio Montalvo (Trombón)

Roque Martínez (Saxo alto)

Javier Vercher (Saxo tenor)

Sebastian Laverde (Cuatro, guichero, maracas, maracones, tumbadora)

Will Barry (Barril, tumbadoras

Rainer López (Tumbadora)

Asso Mbaye (Djembé)

Moumouni Diarra (Balafón,compositor )

Patti Ramón (Voz)

Lara Serrano (Voz)

Amarylis Ríos (Voz)

Alba Ghares (Voz)

Luis Camacho (Voz)

Colaboración especial con el puertorriqueño Bombero, Rafael Maya en percusión, voz y composición

CuCu Diamantes - Pecados de Picasso

Cucu Diamantes. Cantante, compositora, actriz y filántropa cubana, residente en Estados Unidos desde 1991, cofundadora de la banda de fusión Yerba Buena, nominada al Grammy, y de la que fue cantante principal. Entre sus colaboraciones se hallan trabajos con artistas como Carlinhos Brown, Vico C y Fatboy Slim. 'Cuculand', su álbum debut como solista fue lanzado en el año 2009, y nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Canción Alternativa con el tema "Mas Fuerte". Debuta en Cuba en el año 2009, con la participación en el concierto Paz sin fronteras. Protagonizó el filme autobiográfico Amor crónico (2012), dirigido por el actor y cineasta Jorge Perugorría.
Nace en La Habana Vieja y luego se muda con su abuela al barrio habanero de Párraga, en donde vivió hasta los 9 años de edad, cuando se muda con una tía a un edificio en El Vedado, frente al Malecón habanero.
A los 17 años viaja a Roma a estudiar Historia del Arte y Restauración, y comienza a gestarse como cantante. En las noches, trabajaba como escanciadora de vinos en una enoteca del barrio bohemio del Trastevere.
Al terminar sus estudios, ya con 21 años,un amigo baterista la convence de irse a la ciudad de Nueva York, donde conoce a su actual cónyuge Andrés Levin, con el cual crea en el año 2001 el grupo Yerba Buena que mezclaba sonidos del hip hop y el soul neoyorquino con las raíces afrocubanas de la rumba y el boogaloo. Antes de Yerba Buena, bailaba en los bares más freaks de la ciudad de Nueva York, junto a sus amigas transformistas Amanda Lepore (musa del fotógrafo David LaChapelle) y Sophia Lamar. En su voz es notoria la influencia de artistas como La Lupe, Celia Cruz, Moraima Secada (La Mora, tía de Jon Secada), Elena Burke, y también de la cantante italiana Mina..._ (ecured)

Nueve temas integran el disco, la mayoría de ellos de su autoría y algunos en colaboración con destacadas figuras de la música como el también productor musical y arreglista del CD Alain Pérez, Andrés Levin, Gradelio Pérez Romero, Descemer Bueno, David Torrens, Kelvis Ochoa y Yotuel Romero.
Los temas se titulan: “Borrachera”, “Lie to me”, “Muerto malo”, “Pecados de Picasso”, “El Otro”, “Carrusel”, “Yo quiero ser”, “La Conga de CuCu” y “Tu recuerdo”.
La intérprete, compositora, actriz y filántropa cubana fue cofundadora de la banda de fusión Yerba Buena, nominada al Grammy, y de la que fue una de sus cantantes principales.
Entre sus colaboraciones destacan trabajos con artistas como Carlinhos Brown, Vico C y Fatboy Slim. Cuculand se tituló su álbum debut como solista, lanzado en el año 2009 y nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Canción Alternativa con el tema “Más fuerte”.
Debutó en Cuba en el año 2009 con la participación en el concierto Paz sin fronteras y protagonizó el filme autobiográfico Amor crónico (2012), dirigido por el actor y cineasta Jorge Perugorría.
Uno de los temas del disco, “Borrachera”, es parte de la banda sonora de la serie de televisión ganadora del premio Goya Vientos de La Habana, protagonizada por el propio Perugorría e inspirada en la novela Vientos de Cuaresma, de Leonardo Padura.
Asimismo, “El otro” forma parte de la banda sonora del filme cubano, también dirigido por Perugorría, titulado Fátima o El Parque de la Fraternidad.

Por iniciativa de CuCu Diamantes, en marzo último se desarrolló el Festival de la Mujer en el capitalino barrio de San Isidro, una jornada  especial que tuvo por lema “Siete palabras: No a la violencia contra la mujer”._(lajiribilla)
                                   

                                                                                   

CuCu Diamantes - Pecados de Picasso (2019)
Temas:
01. Borrachera
02. Lie to Me
03. Muerto Malo
04. Pecados de Picasso
05. El Otro
06. Carrusel
07. Yo Quiero Ser
08. La Conga de Cucu
09. Tu Recuerdo

Disponible Plataformas Digitales:
Cubamusic
Spotify
Amazon

Mambo Babalú - I Love Mambo - Mambo Jambo (2019) (Edición Promocional)

Mambo Babalú un proyecto conformado en tandem por Adeline Ferro e Ivelin Giro, un ambicioso proyecto cultural y de entretenimiento que incluye música, danza, moda y un documental para dar nueva vida al género y el presente a una nueva generación. 
El álbum debut "I Love Mambo" rinde tributo a la época dorada del género, refrescando los clásicos con arreglos modernos y elementos eclécticos marcando el comienzo de la nueva era del mambo. Grabado en Miami en los estudios de Peer Music, el álbum contó con la suntuosa producción y dirección musical del talentoso músico cubano Julio Montalvo. Los temas recobran nueva vida gracias a la interpretación de los artistas invitados Mayito Rivera – durante más de 20 años, vocalista principal de Los Van Van – y la encantadora Lucrecia, nacida en  La Habana y radicada en España, capaz de interpretar alegres guarachas y boleros aterciopelados con igual facilidad. Entre los 23 músicos invitados que componen la orquesta, los aficionados del género tropical reconocerán a luminarias cómo el pianista de jazz José Negroni, el virtuoso vibrafonista Alfredo Chacón, el trompetista Roberto García Jr., entre otros grandes músicos.

El primer sencillo promocional es el clásico de Pérez Prado, "Qué Rico Mambo", seguido por la nueva versión de "Babalú", de Margarita Lecuona, tema que Desi Arnaz convirtió en su himno principal en la legendaria serie de TV de los años 50, I Love Lucy. El resto del repertorio del disco incluye nuevas versiones de los temas favoritos como “Mama Güela”, de Tito Rodríguez -uno de los tres Reyes del Mambo, siendo los otros dos Machito y Tito Puente-; el electrizante "Babarabatiri" de Antar Daly. Dos clásicos de Beny Moré, "Locas por el Mambo" y "Dolor y Perdón", éste  con la inigualable interpretación de Lucrecia, quien también regala una magistral interpretación de "Obsesión", de Pedro Flores, conocida internacionalmente por el dueto de Moré y el mexicano Pedro Vargas. Otras vibrantes interpretaciones de temas como "Mambo", de Pérez Prado; "Batanga No. 2" de Bebo Valdés, y "Mambo Inn" de Mario Bauzá, una joya del Latin Jazz, redondean el álbum.



El próximo 8 de noviembre las co-productoras de Mambo Babalú, la actriz y modelo Ivelin Giro y la ex-ejecutiva de Viacom Adeline Ferro, se convierten en las primeras latinas en ser anfitrionas de una Gala de Unicef con Art Bodega Magazine a beneficio de los niños de Venezuela en The Moore Building en el Miami Design District.
El nuevo álbum, "I Love Mambo", es una joya musical que hará revivir la época dorada del mambo para amantes del género y nuevas generaciones.

Ivelin Giro: Modelo, actriz, conductora de televisión y empresaria cubana Ivelin Giro es reconocida gracias a sus numerosos roles en TV y cine. Es CEO y Co-Fundadora de la marca Mambo Babalú, y junto a su socia Adeline Ferro, su misión es traer la experiencia del mambo a una nueva generación.
Adeline Ferro: Exitosa ex-ejecutiva de Viacom, la empresaria cubana Adeline Ferro es Presidenta y co-fundadora del proyecto Mambo Babalú junto a Ivelin Giro, y trae su conocimiento y experiencia en operaciones en distintas plataformas a este emprendimiento.

El video de "Babalú" es una carta de amor y nostalgia a Cuba, su gente, costumbre  y lugares. El videoclip dirigido por el reconocido director noruego Ray Kay cuyos créditos incluye Justin Bieber, Lady Gaga, Britney Spears entre otros grandes artistas fue grabado en la Habana. Esta es la primera vez que  el  legendario  director Ray Kay graba un video en Cuba. El video de "Babalú" captura  los  vibrantes colores de la Habana y sus paisajes. El verdadero protagonista es el pueblo Cubano cuyas sonrisas, baile y escenas cotidianas traen a la vida los ritmos  y letra de Babalú. Una de las escenas más emotivas fue grabada en la iglesia del hospital de San Lázaro, donde Mayito Rivera muestra la costumbre tan arraigada  del pueblo cubano de encender velas para orar y pedirle favores a San Lázaro, que en el sincretismo con la santería cubana es el mismo Babalú Ayé, el santo de la sanación.



El video de Qué Rico Mambo (Mambo Jambo) fue filmada en Miami bajo la dirección del talentoso Ryan Hathaway, director creativo con mas de 15 años de experiencia en marcas de moda, lujo y diversión, la captura de su visión única en esta obra de arte. El vídeo comparte el detrás de cámaras de todos los detalles que tiene lugar en la producción de un espectáculo Mambo increíble. La orquesta de bailarines y ensayos refleja la energía, la diversión y el derroche de talento que está alineado para dar un espectáculo musical, que se complementa con una coreografía Mambo contagiosa. Diva cubana legendaria, Nora Flavia, que era una bailarina durante la época dorada del mambo en el Tropicana, participa en el video compartir su experiencia con los bailarines, ya que el estilo libre y bailan al ritmo de Qué Rico Mambo.
Editado en el que ofrecen los gráficos pop-art en blanco y negro que dan vida a la música, el vídeo nos transporta de nuevo a la época dorada de los años 50 del mambo, la década donde todo comenzó. Revive la era del mambo fascinante que revolucionó las pistas de baile en todo el mundo. Los ensayos son una de las partes, mostrando todo el video de la fiebre del mambo-manía en todo su esplendor, con sus contagiosas movimientos de baile al son de la música vibrante, interpretados majestuosamente por una orquesta que fusiona jazz y afro-cuban ritmos con arreglos musicales modernos exquisitos que nos permite continuar regocijándose en este legado musical.
Créditos de vídeo:
Artista: Mambo Babalú hazaña. Orquesta Julio Montalvo
Individual: Qué Rico Mambo (Mambo Jambo), Dámaso Pérez Prado
Directora: Ryan Hattaway
Fotografía: Fabián Cárdenas – Cine 360 películas
Coreografía: Maylu Hernández y Caro Entretenimiento



Mambo Babalú - I Love Mambo - Mambo Jambo (2019) (Edición Promocional)
Temas:
01. Qué Rico Mambo (Mambo Jambo) (feat. Julio Montalvo Orchestra)
02. Locas por el Mambo (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
03. Babalú (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
04. Dolor y Perdón (feat. Lucrecia & Julio Montalvo Orchestra)
05. Mambo (feat. Julio Montalvo Orchestra)
06. Mamá Güela (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
07. Babarabatiri (feat. Alain Rodolfo García & Julio Montalvo Orchestra)
08. Batanga No.2 (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
09. Mambo Inn (feat. Julio Montalvo Orchestra)
10. Obsesión (feat. Lucrecia & Julio Montalvo Orchestra)
11. Roberto el Millonario (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
12. Tributo a Machito (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)



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Olga Cerpa & Mestisay - Vereda Tropical

Olga Cerpa y Mestisay, es una de las aventuras creativas  más singulares de la música popular de Canarias. Creado en 1980 por Manuel González, ha realizado y producido en su más de tres décadas de actividad una de las carreras musicales más prolíficas e intensas de su Archipiélago. Olga Cerpa, su cantante, muy popular en su archipiélago natal, está considerada como la voz femenina más relevante de la música de raíz isleña en los últimos dos decenios. La ayudan unas exquisitas condiciones vocales y una personalidad artística singular.
Sus inquietudes creativas los han llevado a explorar un sonido propio, que atiende a su raíz pero que bebe del aire atlántico de la geografía de sus islas natales. En casi una veintena de ediciones discográficas ha abarcado recreaciones de las músicas del acervo tradicional de sus islas así como composiciones propias de notable popularidad en su país.
Han propiciado colaboraciones –en directo o en registro discográfico- con numerosos músicos e interpretes de los mundos latino y lusófono. Además, han actuado en numerosos países y escenarios de África, América y Europa y han estado presentes en las programaciones de algunos de los festivales de músicas del mundo más importantes del calendario internacional a través de sus giras. Su apuesta creativa  se ha extendido a numerosas iniciativas donde han  dirigido y producido varias producciones de teatro musical y espectáculos musicales que han sido un hito de recaudación y de crítica y aceptación pública en sus islas natales y han sido un revulsivo para la música popular canaria.
Olga fue nominada a los Grammy latinos, en su edición del 2014, por un disco en colaboración con sus amigas la cubana Albita y la peruana Eva Ayllón._(mestisay)

La cantante de Mestisay, Olga Cerpa, considera que su nuevo proyecto musical, "Vereda tropical", reúne canciones latinas de los años cuarenta y cincuenta conocidas por todos, "muy sólidas, de una pieza".
"Son canciones maravillosas, que no son de mi juventud, pertenecen a la juventud de mis padres, pero están en la memoria de casi todos", ha dicho hoy Olga Cerpa.
La cantante ha participado en un ensayo del espectáculo "Vereda tropical", que Mestisay y los músicos de la Banda Sinfónica Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria ofrecen el próximo viernes en el Teatro Pérez Galdós, con el director mexicano Luis Manuel Sánchez a la batuta.
"Son canciones muy sólidas, canciones de una pieza. Para una cantante es una gozada poder cantar este repertorio. También es un reto, porque se han versionado muy bien muchas veces y había que hacerlas propias, había que poner nuestra orilla y que sonara nuestro acento, que es una manera diferente de decir las cosas", ha indicado Olga Cerpa.
"Vereda tropical" reúne canciones de Nat King Cole, Xavier Cugat, Antonio Machín o Bola de Nieve, entre otros autores, y conocidos boleros, rumbas, cha-cha-chás y sones, por ejemplo.
Se trata de un proyecto discográfico en el que participan la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Big Band de la Amadeo Roldán de La Habana y la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.
Los arreglos sinfónicos son de Daniel Amat, Joaquín Betancourt, Orestes Machado, Germán G. Arias, Jose Ramón Jiménez, Gonzalo Marrero y Pedro Espiau.
La Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria estará dirigida en el Teatro Pérez Galdós por el maestro mexicano Luis Manuel Sánchez, en un espectáculo en el que participan más de treinta músicos, que será presentado el año que viene en México y La Habana con las orquestas de esas ciudades._(efe)
                                                                         

                                                                                                 

Olga Cerpa & Mestisay - Vereda Tropical (2018)

Temas:
01. Vereda Tropical
02. Los Aretes De La Luna (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
03. Cachito (feat. Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
04. Palabras (feat. Germán G. Arias & Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canarias)
05. En Un Bote De Vela (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM De Méjico)
06. Llegaron Las Golondrinas (feat. Alain Pérez & Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
07. Un Compromiso (feat. Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
08. Como Arrullo De Palmas (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
09. Cada Noche Un Amor (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
10. Capullito De Aleli´ (feat. Jean Pierre Magnet & Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
11. Si Me Comprendieras (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
12. Tres Palabras (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
13. Piel Canela (feat. Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
14. Vete de Mi´ (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
15. Aquella Tarde (feat. Ivette Cepeda & Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
16. Soy Guajiro (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)

Musicos:
Olga Cerpa, Manuel González, Pancho Delgado, Hirahi Afonso, Juan Carlos León "Mosco", Gilberto "Toto" Noriega, Marco Valero

Spotify  mestisay

"120 & 9 /Guantanamera" Alain Pérez Celebrating Celia Cruz Festival de jazz latino Clazz (2013)

El bajista cubano Alain Pérez, afincado en nuestro país desde hace quince años, presentará con su orquesta un emotivo y emocionante homenaje a Celia Cruz en el décimo aniversario de su muerte. Celebrating Celia Cruz es un espectáculo que repasa los grandes éxitos de la artista junto a las mejores imágenes de su vida en clave de latin jazz.

Músicos:

Alain Perez: Bajo y Voz

Kiki Ferrer: Bateria

Luis Guerra: Piano y Teclado

Pedro Pablo Rodriguez: Percusion

Youlien Ferrer: Trombon

Inoidel Gonzalez: Saxo

Juan Munguia: Trompeta

Alain Pérez. (Nació en la ciudad de Trinidad en 1977) cantante, guitarrista, bajista, percusionista, pianista, compositor, productor y arreglista cubano, asociado con la escena jazzística, cuenta con una amplia discografía. Su talento le ha permitido trabajar con agrupaciones y músicos cubanos de la talla de Irakere, Van Van, Isaac Delgado y su Grupo, Paquito de Rivera y Celia Cruz.

En 1993 se traslada a La Habana, donde prosigue sus estudios de guitarra en la Escuela Nacional de Arte (ENA). En 1996 se gradúa de nivel medio con la máxima puntuación y el título especial de Guitarra eléctrica, Guitarra clásica y Dirección de orquesta. Su primera escuela de música fue su propio hogar. Alain creció escuchando guajiras y sones cubanos. Su padre, el experimentado compositor Gradelio Pérez, le enseñó la importancia de la calidad de los textos.

En 1995, mientras cursaba tercer año de guitarra en la Escuela Nacional de Arte (ENA), tuvo la oportunidad de formar parte de la prestigiosa y aclamada agrupación cubana de Jazz latino Irakere.

Su primera presentación en un escenario internacional fue como arreglista y cantante junto a Irakere y al maestro Chucho Valdés en el Festival de Salsa de Cali, Colombia.

En 1998 llegó a España como parte de una orquesta de músicos estrellas cubanos de gira por Europa. Decidió quedarse una temporada porque le propusieron grabar su primer disco en solitario y terminó fijando su residencia en la península. Desde entonces la experiencia de trabajo con los músicos españoles ha sido provechosa en ambas direcciones. Alain ha aportado la fuerza y el sabor de su sentido del ritmo.

En el 2002 participó junto al cantaor granadino Enrique Morente y otros músicos en el proyecto "África-Cuba-Cai", un encuentro entre flamenco, música cubana y ritmos senegaleses. Posteriormente grabó "El pequeño reloj" con Morente, donde puede escucharse el sonido peculiar del bajo de Alain Pérez doblando las falsetas de una bulería en la que el Morente canta a Gustavo Adolfo Bécquer. Pero sin duda, últimamente, ha sido su colaboración con Paco de Lucía lo que más ha dado que hablar de su talento y sus posibilidades. El resultado puede escucharse en el álbum Cositas buenas. El proyecto agrupó a un fabuloso sexteto que realizó una exitosa gira mundial y en la que estaba a Alain Pérez en el bajo._ (ecured)

Alexander Abreu, Alain Pérez & Mayito Rivera - A Romper El Coco (2019) (Edición Promocional)

Los cubanos Alexander Abreu, Alain Pérez y Mayito Rivera, unen su talento en una nueva producción discográfica  bajo el sello de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM).
“A romper el coco” es el título del fonograma que se anuncia como histórico, no solo por el protagonismo de estas tres significativas voces, sino porque constituirá un homenaje a los grandes conjuntos musicales de Cuba.
El álbum que se grabo en los Estudios Siboney de Santiago de Cuba y en los Estudios de 18 en La Habana, incluye temas de compositores legendarios como Arsenio Rodríguez y Rafael Cueto, así como de otros creadores contemporáneos de la talla de Adalberto Álvarez y Enrique Bonne.
El talento puertorriqueño también esta presente en la producción discográfica: Papo Lucca, director de la Sonora Ponceña, el percusionista Edwin Bonilla y el sonero Charlie Aponte, contribuyen en el álbum.
También participan en la producción, el baterista y director de Los Van Van, Samuel Formell, el tresero Pancho Amat y el pianista Manolito Simonet, entre otros.
La producción y lanzamiento de “A romper el coco” se incluyen entre los proyectos que realiza la EGREM, la disquera más antigua de Cuba, para celebrar este 2019 el aniversario 55 de su fundación.

Alexander Abreu, Alain Pérez y Mayito Rivera, tres grandes de la música popular bailable en Cuba, unen su talento en una nueva producción discográfica que sale a la luz bajo el sello de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM).
"A romper el coco" es el título del fonograma que se anuncia como histórico, no solo por el protagonismo de estas tres significativas voces, sino porque constituirá un homenaje a los grandes conjuntos musicales del país.
Es así que conformarán el material, que comenzó a grabarse el 5 de marzo en los Estudios Siboney de Santiago de Cuba y en los Estudios de 18 en La Habana e incluye temas de autores legendarios como Arsenio Rodríguez y Rafael Cueto, así como de otros creadores contemporáneos de la talla de Adalberto Álvarez  y Enrique Bonne.
Alden González, Geovanis Alcántara y el propio Alain Pérez asumirán la producción de este disco, que cuenta con importantes artistas invitados.
La producción y lanzamiento de "A romper el coco" se incluyen entre los proyectos que realiza la EGREM, la disquera más antigua de Cuba, para celebrar este 2019 el aniversario 55 de su fundación.
Alexander Abreu, líder de la popular agrupación Havana D’Primera, es un trompetista, cantante, compositor, arreglista y maestro cubano que ha formado parte de emblemáticas agrupaciones cubanas como Irakere, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Yumurí y sus Hermanos e Issac Delgado y su Orquesta.
Por su parte, Alain Pérez, defensor de la salsa, la timba y el Latin-Jazz, es un cantante, guitarrista, bajista, percusionista, pianista, compositor, productor y arreglista que ha recibido los mejores elogios de la crítica musical internacional.
Asimismo, Mayito Rivera destaca en el panorama sonoro de la Isla por su potente voz, con la cual dio vida a populares temas de la reconocida agrupación de Juan Formell y los Van Van, en la que desarrolló gran parte de su carrera artística.




"A romper el coco, es nuestro modesto homenaje al formato de conjunto, uno de los más influyentes en el desarrollo de nuestra música popular bailable, a esos grandes conjuntos que tuvieron ascendencia sobre los bailadores cubanos (sobre todo desde los años 40 hasta la década del 80) y que su repercusión fue más allá de nuestras fronteras, pues varios exponentes del formato fueron muy influyentes en la gestación de ese sonido sonero internacional al que luego se le llamaría salsa. Igualmente queremos celebrar que en este 2019 se cumplen125 años del glorioso nacimiento de Miguel Matamoros, 105 del de Roberto Faz,100 de los de Beny Moré y el Niño Rivera, y, aunque se cumplió el pasado año, queremos conmemorar también los 90 años de Pacho Alonso y los 40 del conjunto Son 14, pues definitivamente fueron aniversarios importantes que nos hubiera gustado que hubiesen tenido más realce entre nosotros. Este disco está especialmente dedicado a todos ellos. GRACIAS a la EGREM, por el apoyo incondicional, y GRACIAS al maestro Adalberto Alvarez por ser mentor e inspiración para este proyecto, sueño convertido en realidad".

Alexander Abreu, Alain Pérez & Mayito Rivera -  A Romper El Coco (2019) (Edición Promocional)

Temas:
01. A Romper El Coco (Alain Pérez - feat. Edwin Bonilla) 
02. Qué Rico Está Esto (Alexander Abreu)
03. Popurrí de Arsenio Rodríguez: Cambia El Paso / Mami Me Gustó / Sandunguera / Con Un Amor Se Borra Otro Amor (Mayito Rivera - feat. Charlie Aponte & Edwin Bonilla)
04. Ave María Lola (Alain Pérez)
05. El jamaiquino (Alexander Abreu)
06. Me La Llevo (Mayito Rivera)
07. Te Odio Y Te Quiero (Alain Pérez)
08. Un Pedacito (Mayito Rivera)
09. Negro De Sociedad (Alexander Abreu - feat. Bobby Allende & La Conga de los Hoyos)
10. Popurrí De Son 14: Agua Que Cae Del Cielo / El Son De La Madrugada / Se Quema La Trocha / A Bayamo En Coche (Mayito Rivera, Alexander Abreu & Alain Pérez)

Musicos:
Alexander Abreu: Voz lider en (2, 5 9 y 10), trompeta solista en (4 y 9) 
Alain Pérez:  Voz lider (1, 4, 9 y 10)
Mayito Rivera: Voz lider (3, 6, 8 y 10)
Charlie Aponte: Voz lider en (3)
Edwin Bonilla; Bongó y campana en (1 y 3)
Bobby Allende: Congas en (9)
Ángel Salazar: Voz segunda en (3, 8 y 9)
Ángel “El Puro” Valerino: Voz segunda en (5), coros
Toy Rondón: Coros
Maikel Salazar: Coros
Alejandro Morcate: Coros
Geovanis Alcántara: Piano
Carlos Javier Alcántara: Piano (solo en 5)
José Ángel Martínez: Bajo
Yunior “Cotico” Hechavarria: Tres (solos en 3 y 6)
Sergio Cardona: Tres
Aliannis Mora: Tres
Robin Matos: Guitarra
Yordan Hechavarria: Guitarra
Richard Rabelo: Congas
Emilio Rodríguez: Bongó y campana
Wilber Cos: Bongó
Alfredo Fuentes: Campana
Degniel “Chacho” Sevila: Timbal
Ismael Borges: Güiro y claves
Ángel Gutiérrez: Claves
Angel “Caballito” Beltran Jr.: Trompeta
Raony Sánchez: Trompeta (solos en 3, 5 y 6)
Benildez Guzmán: Trompeta
Osmandy Phillips: Trompeta
Frankis Lagno: Trombón
Idelisa Ortiz: Clarinete
Dayana Villavicencio: Clarinete
Participación especial de La Conga de Los Hoyos en (9), dirigida por Lázaro Banderas (quinto en 9)

Producido por: Alden González & Geovanis Alcántara





A Romper El Coco en: Apple Music, Amazon, Spotify