Luis Santi y su Conjunto - Joyas Bailables

Luis Santí Fernández, nació en La Habana el 10 de diciembre de 1931. Es destacable afirmar que la carrera artística de Luis Santí se inició a muy temprana edad. Comenzó sus estudios musicales bajo la tutela de la profesora Digna Castillo Soler y el maestro José Bolivia, contaba con 12 años y la guitarra fué el instrumento introductor. Posteriormente, de la mano de su madre, descubrió los secretos del piano, que con el correr del tiempo sería el instrumento con el cual se destacó al frente de su conjunto. En sus años estudiantiles integró un trío donde tuvo oportunidad de mostrar sus habilidades guitarrísticas y dar respuesta a sus inquietudes musicales. En 1946, con apenas 14 años, se presentó en la RHC Cadena Azul de Amado Trinidad, cantando y acompañándose con su guitarra, la composición de Orlando de La Rosa Nuestro encuentro, esta primera presencia radiofónica se llevó a cabo en el programa “La Corte Suprema”, verdadero semillero de artistas donde encontraron su oportunidad célebres nombres de la canción cubana. Luis obtuvo un importante reconocimiento por su labor, haciendose acreedor de uno de los premios que otorgaba el programa. Continuó sus estudios de bachillerato y perfeccionando sus conocimientos de piano con los ¡profesores Oscar Bouffartique y José Luis. Con 16 años organizó su primer conjunto, debutando profesionalmente el 31 de julio de 1948, sus actuaciones consistían básicamente en amenizar reuniones bailables. Los primeros cantantes con los que contó Luis Santí fueron Carlos Díaz, Colacho Alonso y Luis “Pitín” Rodríguez. En 1950, Díaz fue sustituído por Rafael “Felo” Martínez, antiguo integrante del trío de los Hermanos Díaz donde había comenzado a cimentar su prestigio. Con este trío vocal se presentó en el popular programa el “Show de la mañana”, que se emitía diariamente de 9 a 11, con presencia de público en los estudios de la CMQ. Allí, realizaron una suplencia al Conjunto Casino que se habían ausentado para actuar en los carnavales de Camagüey. Al regreso del Casino a su horario radial habitual, la dirección de la emisora y ante el éxito obtenido por el conjunto de Luis, creó “A bailar con Santí”, espacio que se difundía todos los días a las 5 de la tarde y los domingos a las 14 horas. Pasada una temporada y a petición del Casino, volvieron al “Show de la mañana”, ya que éste les solicitó cambiar el horario. Aquel mismo año de 1950 y con el trío Felo-Colacho-Pitín, Luis Santí grabó su primer disco que incluía la guaracha Miguel el Cansao del compositor Agustín Ribot en una cara y el bolero Decídete mujer de Orestes Santos en la otra, donde se pone de relieve la bien timbrada voz de Felo. Precisamente cantando “Felo” se llevó al disco por primera vez en 1951 el célebre bolero Oh vida, esta hermosa versión antecede en 4 años al exitoso registro del inolvidable Benny Moré. Un verdadero acierto discográfico significó el bolero Será cuando regreses perteneciente al poeta del “feeling” José Antonio Méndez, en la voz de Leangel “Rolito” Rodríguez que había ocupado el lugar de Colacho. En 1953, Celio González que provenía de Los Jóvenes del Cayo y había tenido una colaboración con el Conjunto Casino donde grabó Plazos traicioneros de Luis Marquetti, se incorporó a la formación de Luis Santí sustituyendo a Colacho, hasta que en 1955 Celio abandonó el conjunto para unirse a La Sonora Matancera. Paralelamente a la actividad radiofónica y televisiva, Luis Santí actuó en bailes por toda la isla y ralizó innumerables presentaciones en asociaciones de La Habana, centros sociales, night clubs como el Montmartre y Río Cristal, bailes populares como La Tropical y La Polar, clubs privados y hoteles como el Country Club, Biltmore y Miramar, fueron los escenarios más frecuentes de aquellos años. Cabe mencionar también, que al conjunto de Luis Santí le cupo el honor de participar junto a la orquesta de Pérez Prado y algunas de las más selectas atracciones del momento, en la gala con que se celebró oficialmente la inauguración de la televisión cubana. Si bien las transmisiones ya se realizaban con regularidad, el 25 de diciembre de 1951 y a través del Canal 4, situado en las calles Masón y San Miguel, fué la fecha elegida para tan magno acontecimiento. También se presentó en la CMQ-TV, en el programa el “Show del Mediodia”, alternando su participación con el Conjunto Casino. En 1954 realizaron su primera gira fuera de las fronteras de Cuba actuando en Florida, concretamente en Key West. Dos años más tarde Luis Santí fué contratado para presentarse en Venezuela y en 1961 su destino fué Panamá. Otras voces destacadas que brillaron con el marco musical de la agrupación dirigida por Luis Santí, fueron René del Mar, Pacho Alonso, Carlos Querol, Miguel de Gonzalo, Jesús Navarro, Gil Valladares y Raúl Ferrer “El nene”. El conjunto se mantuvo en activo hasta 1966, año en que fué considerado uno de los mejores del país. Desde el 5 de enero de 1970, Luis Santí está radicado en Miami donde continúa su labor musical como compositor y pianista.~O.Martinez



Luis Santi y su Conjunto - Joyas Bailables (2000)

Temas:
01.Perfidia
02.Para Mi Negra
03.Flores Negras
04.Con Las Glorias se Olvidan Las Memorias
05.Frenesi
06.El Pajaro Carpintero
07.Tus Cabellos
08.Lider Mambo
09.Sabor Dominante
10.En El Cocoye 

Información cedida por Osvaldo M.

Marc Miralta - Neu York Flamenco Reunion

                                                                             

Marc Miralta: Nace en Barcelona, empieza a tocar la batería a los siete años. A los once empieza a recibir clases del batería Pau Bombardó. Ha estudiado percusión clásica y también toca tablas hindús, cajón y vibráfono. Estudió en la Escola de Música Zeleste (CDMBR) de Barcelona (1980-1984), en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (1982-1989) y en la Berklee College of Music de Boston (USA) (1990-1993). Ha dado clases en el Taller de Músics de Barcelona y en seminarios nacionales e internacionales. Actualmente da clases de bateria y vibráfono de jazz en la Escuela Superior del Liceo de Barcelona. Ha actuado en festivales y clubs de jazz de Europa, Norteamérica, Suramérica, África y Oriente Medio con músicos de la talla de Wynton Marsalis, Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Lee Konitz, Niño Josele, entre otros. Ha grabado más de treinta CDs, con Perico Sambeat, Seamus Blake, OAM Trio, Mark Turner, Juan Perro, Mayte Martín, Gerardo Núñez, etc. Es líder del grupo New York Flamenco Reunion, con un disco en el mercado y varios premios.

También colidera el OAM Trio con el pianista Aaron Goldberg y el contrabajista Omer Avital, con tres CDs en el mercado así como CMS TRIO con Colina y Sambeat con otro cd. Acaba de grabar un CD Marc Miralta Quartet con sus composiciones con Seamus Blake, Ed Simon y Omer Avital para el sello Fresh Sound New Talent...

                                                                    

                                                                                       

Marc Miralta  - Neu York Flamenco Reunion (feat. Javier Colina, Perico Sambeat, Guillermo McGill, George Colligan (2000) 

Temas:
01. Epistrophy
02. Bye Bye Blackbird
03. Bésame Mucho
04. Segment
05- Evidence
06. Los Luchadores No Suspiran
07. You Stepped Out of a Dream
08. Los Sueños Y El Tiempo
09. Dexterity

Musicos:

Marc Miralta (Batería, cajón, tabla y palmas)

Javier Colina (Contrabajo)

Perico Sambeat (Saxo tenor)

Guillermo McGill (Percusión, cajón y palmas)

George Colligan (Piano)

Alberto Beltran con el Conjunto Casino - Caribe Sabroso

Alberto Beltrán (Palo Blanco, 5 de mayo de 1923 - Miami, 2 de febrero de 1997) fue un cantante dominicano, mejor conocido en el argot musical como "El Negrito del Batey",.
Beltrán nació en la localidad de Palo Blanco, en La Romana, desde pequeño vendía golosinas en las calles y buses para sobrevivir, por lo cual es posible que careciera de estudios de primaria. A los catorce años siente atracción por la música y debuta como cantante aficionado en la radio. Esta primera incursión artística lo llevó a tomar clases de canto, destacándose como alumno.
Desde 1946 hasta 1951 perteneció a varias agrupaciones en su país, por ejemplo Brisas de Oriente. Más tarde formó su propio grupo combo llamado "Dominican Boys".
En 1951 emigra a Puerto Rico, y graba por primera vez "El 19" con "Los Diablos del Caribe", el grupo de Mario Hernández. Después viaja a Cuba y llega a La Habana desde Santiago de Cuba el 15 de julio de 1954, para trabajar con la compositora y cantante boricua Myrta Silva en Radio Mambí.
El 16 de agosto de ése mismo año, lo requiere la orquesta Sonora Matancera y debuta con la composición de Rafael Pablo de la Motta titulada Ignoro tu existencia y con el éxito Aunque me cueste la vida de la inspiración de Luis Kalaff. Ambos temas a ritmo de bolero fueron grabados en un mismo disco de 78 r.p.m.
El 16 de noviembre, graba el merengue El negrito del batey compuesto por Medardo Guzmán, que lo catapulta internacionalmente y lo hace famoso al alcanzar todo un éxito de ventas. De allí provendría el sobrenombre que lo haría popular. Ese mismo día también grabó los boleros Todo me gusta de Ti del autor Cuto Esteves, Enamorado de la inspiración de José Balcalcer y, por segunda vez, El 19 de Radhamés Reyes Alfau.
El 18 de enero de 1955, grabó sus últimas piezas con la Orquesta Sonora Matancera. Luego, hizo una estadía en Venezuela donde dejó registros fonográficos con las orquestas "Sonora Caracas", Los Megatones de Lucho y la Orquesta de Jesús "Chucho" Sanoja. Contratado por el músico dominicano asentado en Venezuela, Billo Frómeta, participó en dos álbumes grabados en estudios de Cuba: "Evocación" (1956) en el cual actuó como solista y "La Lisa-Maracaibo", en el cual compartió créditos con el cantante cubano Carlos Díaz.~wikipedia.org



Alberto Beltran con el Conjunto Casino - Caribe Sabroso (2010)

Temas:
01.El negrito del batey (Merengue)
02.Todo me gusta de ti (Bolero)
03.Hay que gozar la vida (Guaracha)
04.Hasta cuando vas a decir ( Bolero Mambo)
05.Directamente culpable (Bolero)
06.Te doy mi amor (Merengue)
07.El 19 (Bolero)
08.Seis palabras cubanas (Danzón)
09.Que feliz me siento (Bolero)
10.Fuego que me consume (Bolero)
11.Fiesta dominicana (Merengue)
12.Mantecadito (Merengue Chá)

Información cedida por Osvaldo M

Douglas Little-Cuban Voyage

"La composición cubana viaje demuestra un profundo conocimiento de la música cubana y la cultura. mezcla de los ritmos y motivos musicales de Cuba de una manera fresca y nueva, el trabajo enriquece el repertorio para cuarteto de saxofones. La pieza posee una Descriptionmusicality ... completo y un Sentido cubano del estilo a nivel con las obras de los mejores compositores de la isla. "Jorge Luis Almeida Fundador y Director HabanaSax

Desde que chisporrotea jazz latino con cuartetos de saxofón sonora, bailes cubanos Douglas Little viaje a través del paisaje sonoro del Caribe. La grabación cuenta con una amplia colaboración de artistas de jóvenes orquestas de alta a los pianistas superestrella. Poco Douglas es un excelente saxofonista y compositor. Se ha presentado a nivel internacional y ha aparecido en docenas de CDs. En 2002 y 2005 poco también vivió en Cuba durante cinco meses. Los trece temas a los cubano viaje reflejan la gran influencia que esos cinco meses han tenido en poco trabajo como compositor, improvisador, e instrumentista.

Además de la canción revolucionaria cubana Voyage, una suite de cuatro movimientos para cuarteto de saxofones y percusión cubana, este CD incluye colaboraciones con una variedad de artistas como Nachito Herrera (Cubanismo), art Hirahra (Stacy Kent, Dave Douglas), y Washington, Kevin (James Carter, Reggie Workman). También se ofrecen a los jóvenes músicos de Ramsey Junior de alto rendimiento "Mi Son Cubano", una composición original para pequeña orquesta por encargo de la Orquesta de Cámara de St. Paul como parte de su compositor en el programa de las escuelas.

Si la quema para arriba en una melodía como "Monk's Dream About Cuba" o reproducir los sonidos de baja romántica del clarinete bajo en "Tainted Tango" Douglas poco logra gran musical con este tour de grabación vigor. Altamente recomendado.




Douglas Little-Cuban Voyage (2006)

Temas:
01.La Mezcla (Douglas Little with Jazzax)
02.Son (Douglas Little with Jazzax)
03.Bolero/Cha Cha Cha (Douglas Little with Jazzax)
04.Rumba (Douglas Little with JJazzax)
05.Tainted Tango (Douglas Little Quartet with Art Hirahara)
06.Soul Eyes (Craig Russo Latin Jazz Project)
07.Monk's Dream About Cuba (Douglas Little Quartet with Nachito Herrera)
08.Fifth Song (Douglas Little)
09.You Gonna Go Get It (Douglas Little)
10.Grew Stew (Douglas Little)
11.Afterthought (Douglas Little with Motion Poets)
12.Mi Son Cubano (Ramsey Junior High School Orchestra)
13.Pleasure & Pain (Douglas Little)

Blanca Rosa Gil - Las Voces del Siglo

                                

Blanca Rosa Gil nació en Perico, pequeño pueblo de la provincia de Matanzas. Comenzó a cantar desde muy niña, pues desde entonces soñaba convertirse en cantante profesional. Sus hermanas Mercedes y Rita también compartían esa quimera, y las tres la vieron hecha realidad. Para eso ayudó que su familia fijara residencia en la capital, Con sus rutilantes marquesinas, sus teatros y estaciones de radio y televisión. Las hermanitas Gil se encontraban cada vez más próximas de sus ídolos, los cantantes populares de los primeros años 50.
A los 15 años Blanca Rosa está en Venezuela en un viaje familiar y allí, en una fiesta doméstica, el productor Arístides Borrego escucha cantar a la linda y menuda cubanita, e inmediatamente la contrata para trabajar en el programa infantil "Humo y fantasía ". Así comenzó la vida profesional de "la muñequita que canta ", como se le conoció, y aún, tantos años después, la llama su público.
Uno de los pioneros de la televisión en Cuba, el inquieto Gaspar Pumarejo, quien abandonó su profesión de locutor (antes había sido cantante de tangos) por la de empresario, viaja a Caracas por razones de negocios y queda vivamente impresionado por la voz y la figura de Blanca Rosa Gil. Le vaticina un gran éxito en La Habana, y no se equivoca. En 1957 la muchacha debuta en su patria y es reclamada de inmediato en cabarets, radio y televisión. Su cotización es alta, su popularidad crece por días. Todo el mundo en Cuba canta Sombras, el pasillo de Brito y Sansores, según su versión en tiempo de bolero. y del tango Cristal, que aunque fue compuesto por Mores y Contursi, piensa su público que no había encontrado hasta entonces mejor interpretación, ni que la habrá en lo futuro.
Las victrolas de bares, cantinas y bodegas fueron francamente tomadas por los primeros sencillos que graba Blanca Rosa a partir de 1959. Dulcemente desafiante, con una femeneidad tierna y provocadora a la vez, canta sobre trompetas y saxos, cristalina, los versos de El milagro, Quiero hablar contigo, Ya no estás, Amor y olvido... Habrá quien la imite, claro está, incluso ella misma intentará sobrepasarse a sí misma, sobreactuándose, en algunos de los discos que realizara décadas más tarde, en México o Puerto Rico. Sin embargo, aunque consiguió otros éxitos, la Blanca Rosa Gil de estos años 1959-1961 continúa siendo la gran preferida.~ Sigfredo A riel

Más información relacionada



Blanca Rosa Gil - Las Voces del Siglo (2006)

Temas:
01. Sombras / Bolero / C.Srilo y R .. Sansores (1960)
02. Besos de fuego / Bolero / Discépolo - M.. De Jesús (1960)
03. Mi triste condena / Bolero / E. Ponce (1960)
04. Ya no estás / Bolero / Álvaro Carrillo (1960)
05. Acerca el oído / Bolero / Arsenio Rodriguez (1960)
06. Estoy decepcionada / Bolero / Jesús Dlaz (1960)
07. Brindar o no brindar - Recuérdame / Bolero / Rosendo Rosell- Vacilescu (1960)
08. Quiero hablar contigo / Bolero / Carlos Puebla (1960)
09. Cristal / Bolero tango / Mariano Mores-Contursi (1959)
10. El milagro / Bolero / Roberto Cantoral (1959)
11. Infame / Bolero / D.R. (1959)
12. Una tarde cualquiera /Bolero / D.R. (1959)
13. Pecadora / Bolero / Agustín Lara (1959)
14. Te odio y te quiero / Bolero/ Alesio-Yisso (1959)

Orquesta dirigida por Joaquín Mendivel.
Severino Ramos y M. Alfonso

Jorge Pardo-Canto De Los Guerreros

Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

Nacido en Madrid en 1955, comienza sus estudios musicales a la edad de catorce años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz, hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios.

Después de empezar a tocar con algunos músicos profesionales (como Jean Luc Vallet, Peer Wyboris, Tete Montoliu, Lou Bennett, Slide Hampton, Pony Poindexter, David Thomas, Pedro Iturralde o Al Lewitt, entre otros), junto a Pedro Ruy Blas forma Dolores, convirtiéndose el grupo en una referencia en el panorama español.

Unos pocos años más tarde fue introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, acompañándolo en varias de sus giras mundiales, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y colaborando en los discos del guitarrista. Tras estas experiencias la, hasta entonces sólo prometedora, carrera del músico se convierte en un progresivo asentamiento de la solidez y maestría musicales que ha demostrado a largo de toda su carrera como músico profesional...Seguir leyendo

Más información relacionada




Jorge Pardo-Canto De Los Guerreros (2006)

Temas:
01.La Isleta (Primera Parte)
02.La Isleta (Segunda Parte)
03.Al Doblar La Esquina
04.El Sur
05.Un Regalo del Cielo
06.Por el Mar
07.El Canto de Los Guerreros

Musicos:
Jorge Pardo: saxos tenor y soprano flauta
Jesús Pardo: teclados
Paco de Lucía: guitarra
Pepe de Lucía: cantaor
Carlos Carli: bateria y percusión
Manolo Toro: bajo
Carles Benavent: bajo
Rubem Dantas: percusión
Tarik Albanzi: percusión y recitado
Santiago Reyes: guitarra
Tomatito: guitarra
Lourdes Vicente: castañuelas