Gabriel Palatchi Band - Diario De Viaje

Gabriel Palatchi es un artista de clase mundial. Su música encarna un sabor complejo de géneros.
Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1982, Gabriel Palatchi comenzó sus primeras lecciones de piano a la edad de 8 años. Pasó sus años formativos en Buenos Aires estudiando piano clásico, y fue asesorado por algunos de los grandes maestros del blues, el tango, el jazz y el jazz. Jazz latino Después de graduarse en 2007 de Berklee International School, Argentina, pasó varios meses en Cuba donde estudió jazz latino con el maestro "Chucho" Valdez.
Posteriormente, Gabriel se convirtió en compositor cuando se mudó a Tulum, México en 2008, y sus experiencias de vida hasta ese momento influyeron en la composición y producción de su primer álbum en solitario "Diario de Viaje" en 2010.
El álbum recibió elogios de la crítica de las revistas de la industria de la música, y fue elegido como uno de los mejores álbumes de jazz latino del año por JAZZ FM Toronto. Luego grabó otros 3 álbumes que consolidaron su sonido único, que culminó con su cuarto y último álbum, "Made in Canada" (2017), que también es su primera grabación en vivo.
Las canciones de Gabriel son una representación de las muchas culturas que han influido en su música a lo largo de los años, con un núcleo profundo en el jazz latino.
Durante los últimos 8 años, Gabriel ha actuado en los principales festivales internacionales de música, recorriendo México, Canadá y Europa. Su música se transmite a través de estaciones de radio de todo el mundo, desde Alaska hasta Sudamérica, Europa, Medio Oriente y Australia. Ha sido revisada y presentada en la revista Rolling Stone, Latin Jazz Network, Ejazznews, All About Jazz, Jazz Caribe, The Toronto Star, Salsa Son Timba Colombia, Newstime South Africa y Inside World Music entre muchos otros._ (gabrielpalatchi)

Es muy poco probable que cuando Gabriel Palatchi partiera de sus viajes, fuera de Argentina, pensó que emprendería una excursión musical tan vasta y emocionante. Pero el hecho es que terminó de esa manera. Palatchi, que ahora vive en Canadá, al menos por ahora, ha producido un excelente álbum que marca su estancia musical titulado Diario de viaje. Liderando un excelente conjunto de músicos de varias partes de América del Sur, Palatchi trabaja los modismos y las metáforas de varias culturas no tan dispares en una mezcla fina y homogénea que es a la vez deliciosa y también llena de sorpresa. Como resultado, es capaz de crear una nueva mirada a los motivos musicales populares de Argentina, Perú, Colombia, México y Cuba.
Palatchi es un pianista experto, que juega con un virtuosismo refrescante. Su dominio del teclado no resta valor a su habilidad para tocar con expresión matizada. Su estilo es tan adaptable que puede tocar con tumbao fino, aguantando con algunos de los pianistas más conocidos de Cuba y otras partes de América del Sur. Su comprensión de la forma musical es exquisita, especialmente con la forma de la canción del tango, así como con la cumbia y el son montuno. Sin embargo, también es innovador, no solo por la forma en que llama / clasifica las melodías, sino también por cómo a veces las convierte al revés. "Cumbia Rabiosa" es un buen ejemplo al igual que "Exodo" y "Tansongo". Lo mejor de todo es que Palatchi conoce su lugar en la tradición y esto crea una fina continuidad de forma y expresión, y en ninguna parte esto se evidencia mejor que en "Tansongo", un tango bellamente elaborado que se adentra en las raíces de la danza europea. así como en las influencias africanas en toda América del Sur que vinieron con la ocupación española.
El aspecto más brillante de Diario de Viaje es la forma en que el conjunto se fusiona con Palatchi. Contribuyentes sobresalientes, aparte de los percusionistas, Chema y Manuel González, son los metales y vientos de madera, así como las cañas. Gabriela Rivera también es excelente en sus interpretaciones de la música tradicional y moderna en "Tansongo", así como en "Mi Realidad". La ingeniosa reelaboración de la forma y el contenido de la gran canción argentina, el tango, se vuelve a imaginar magistralmente en "Chilangotango", donde Palatchi también fusiona zamacueca, nueva canción y el tango en una deliciosa mezcla tan refrescante que deja sin aliento. lejos.
El verdadero trabajo sobresaliente en este álbum es cómo Palatchi reimagina las formas tradicionales de arte musical, y esto solo puede provenir de una expedición de base a través de la parte sur de este gran continente, y una mezcla con músicos que están profundamente comprometidos a mantener el folklore. vivo, pero no de una manera rancia y estancada, sino vivo, respirando y creciendo. La hermosa manera en que Palatchi combina viejos segmentos de música folklórica con las transiciones de una de sus composiciones a la siguiente proporciona el contraste justo entre lo antiguo y lo nuevo. También muestra ingenio juguetón con la tradición de la música sudamericana que está evolucionando y creciendo en popularidad, gracias al espíritu de jóvenes músicos como Gabriel Palatchi._ Raul Da Gama (latinjazznet)
                                                                              

                                                                             

Gabriel Palatchi Band - Diario De Viaje (2010)

Temas:
01. El Paisa 
02. Exodo 
03. Cumbia Rabiosa 
04. Por Vos 
05. Inspiración Tulumeña 
06. Tansongo 
07. Mi Realidad 
08. Chilangotango 
09. Electroshock 
10. Raices

Musicos:

Gabriel Palatchi (Piano, hammond y sintetizadores)

Gabriel Gonzalez (Bajo eléctrico)

Chema Gonzalez (Bateria, timbales y batá)

Manuel Gonzalez (Congas y batá)

Alfredo Pino (Trompeta)

Rey Alejandre David (Trombón)

El "Bola" (Flauta)

Daniel Zlotnik (Saxo barítono)

Juan Manuel Ledezma (Guitarra eléctrica)

Camio Nu (Guitarra española y percusión árabe en la pista #2)

Gerry Lopez (Saxo alto)

Rafael Pérez (Bandoneón)

El "Roli" (Voz en las pistas #1, #3 y #6)

Gabriela Rivera (Voz en las pistas #6 y #7)

Bulmaro Borja (Voz en la pista #5)

Beny Swart (Viola en la pista #2)

Adrian Challiou (Saxo Sopran en la pista #10)

Jorge Brauet (Barítono Sax en las pistas #1 y #5)

Alex Guardiola (Trompeta en las pistas #1 y #5)

Allan Weitz (Scratching, secuencia electrónica y efectos en la pista #9)

Ramon Arcos Bouchez (Secuencia electrónica y efectos en la pista #8)

Cigarette Lighter - Herbie Hancock and Foday Musa Suso - Jazz Africa

"Cigarette Lighter" Herbie Hancock and Foday Musa Suso - Jazz Africa 1986

Grabado en el Wiltern Theatre de Los Ángeles una tarde de diciembre como parte del proyecto Jazzvisions, se lanzó cuatro años después casi como una ocurrencia tardía de la serie, e incluso muchos de los fanáticos de la música eléctrica de Hancock no sabían que estaba fuera. Una lástima, porque esta es una de las grandes grabaciones no anunciadas de Herbie Hancock, un rock 'em, sock-em, tour de force en vivo que fusiona el trabajo del teclado eléctrico de Hancock, la kora de Foday Musa Suso, las voces de incitación y el violín raspado, y una atronadora sección de ritmo africano / caribeño. El CD se abre y termina en silencio con la delicada música folk introducida en Village Life, pero el disco está dominado por dos entrenamientos largos y tremendamente oscilantes para Hancock, Suso y la sección de ritmo, que está anclado por el percusionista de Santana nacido en Cuba Armando Peraza. Aunque no todo el concierto está incluido aquí (las versiones laserdisc y VHS contienen más música), el CD transmite una gran cantidad del increíble nivel de energía del evento en vivo, donde Hancock se veía y tocaba como un hombre poseído. Este fue un verdadero avance para Hancock, pero, por desgracia, este camaleón perpetuo aún no ha seguido esta dirección estimulante._Richard S. Ginell

Músicos:
Herbie Hancock / keyboards
Foday Musa Suso / kora, african fiddle, balafon, vocals
Aïyb Dieng / percussion
Armando Peraza / percussion
Adam Rudolph / percussion
Joe Thomas / bass
Hamid Drake / drums, percussion
Abdul Hakeem / guitar

Vocal Vidas - Canción Y Vida

Ganadores del Premio CUBADISCO 2016 al mejor grupo vocal, Vocal Vidas es un cuarteto femenino a cappella de Santiago de Cuba, la cuna de la música afrocubana. Su espíritu contagioso, armonías vocales precisas y crisol de referencias encarnan los sonidos de Cuba. En abril de 2017, Vocal Vidas lanzó su primer álbum en el sello Egrem en Cuba. Están encantados de hacer su primera visita a los Estados Unidos para actuar en Los Ángeles. En 2016, fueron objeto del galardonado documental corto, Soy Cubana.
Las Vocal Vidas han tenido una amplia formación musical en Cuba. En un país en el que la formación y el apoyo artístico están disponibles para aquellos que tienen potencial, donde las personas con talento pueden lograr en su campo, los Vidas pueden trabajar como músicos a tiempo completo. El gobierno proporciona vivienda, atención médica y un ingreso mensual. Al mismo tiempo, las dificultades de la vida en Cuba, desde la escasez de bienes materiales hasta la escasez de Internet e incluso la electricidad, informan su vida cotidiana.
Ana Hernández Rosillo, soprano, es la gerente general del grupo. Como está casada con un extranjero (director de orquesta alemán, Michael Elvermann), Ana es el único miembro de Vocal Vidas que tiene acceso a Internet. Ella funciona como la promotora del grupo y reserva los conciertos del grupo. Ella mantiene su comunicación con el mundo exterior a través de su sitio web y página de Facebook. Ahora participa activamente en la promoción y venta del nuevo álbum del grupo.

Para un cuarteto, tiene que haber una unidad, algo que es difícil de lograr. Maryoris Mena Faez, bajo contralto, funciona como directora musical del grupo. Era muy reacia a asumir el cargo, pero, alentada por Ana, dirige al grupo durante las sesiones de práctica, trabajando en sus técnicas de actuación y armonías. Casada con un ciudadano búlgaro, Maryoris ha tenido los recursos para actualizar su cocina, lo cual es importante ya que le encanta cocinar. En la mañana antes de ir a actuar, ella cocina para su familia y para los Vidas que aman su cocina.

Annia Del Toro Leyva, contralto, está casada con Oscar Cruz Pérez, escritor y poeta. Juntos hacen malabares con la vida familiar y las carreras profesionales. Tienen una hija pequeña, Amanda. Oscar está muy involucrado en el cuidado de Amanda cuando Annia viaja o trabaja. Pero a veces confían en los padres de Annia que viven cerca y están muy involucrados. Realmente se necesita un pueblo y en Cuba esta es la norma.

Koset Muñoa Columbíe, mezzo soprano, es madre soltera de un hijo de 18 años, Alessandro. Comparten un pequeño departamento que sufrió graves daños durante el huracán Sandy. Cinco años después, ella sigue esperando reparaciones. Ella es una orgullosa vida cubana y vocal como se refleja en su declaración: "Queremos distinguirnos en Cuba, no hay otro grupo como nosotros"._(vibratogrilljazz)





Vocal Vidas - Canción Y Vida (2016)

Temas:
01. Frutas del Caney (Félix B. Caignet)
02. Soy Cubana (José Ramón Sánchez)
03. Sólo por Rencor (Humberto Jauma / Rogelio Martínez)
04. Yo Si Tumbo la Mata (Rodulfo Vaillant)
05. New York, New York (Fred Ebb / John Kander)
06. Plenty Good Room (Moses Hogan)
07. Won't You Come Home Bill Baley (Hughie Cannon)
08. Baby Won't You Please Come Home (Charles Warfield / Clarence Williams)
09. Doctor Jazz (Joe "King" Oliver)
10. The Boy From New York City (John Taylor / Jorge Davis)
11. María en la Playa (Francisco Repilado)
12. Algo de Ti (Juan Pablo Miranda)
13. Mi Media Mitad (Rey Ruíz)
14. El Guararey de Pastora (Roberto Baute)

Musicos:
Ana Josefina Hernández Rosillo (Soprano- directora)
Maryoris Mena Faez (Contralto- dirección musical)
Koset Muñoa Columbié (Mezzo)
Annia del Toro Leyva (Contralto)

Cachita - Charlie Aponte y Aymee Nuviola

Charlie Aponte y Aymee Nuviola interpretaron Cachita en el especial musical de Banco Popular Cuba y Puerto Rico Son (2015)

Aymee Nuviola (La Habana, 8 de enero de 1973) es una cantante, pianista, compositora y actriz cubana residente en Miami. Nacida en una familia de músicos, algunos de sus primeros recuerdos están en el piano, a través de melodías entre las lecciones. Desde muy pequeña se interesó por la música. Comenzó a tocar piano a la edad de 3 años, en el Conservatorio Manuel Saumell de La Habana, dirigida por el legendario pianista cubano Frank Fernández. Trabajó con orquestas cubanas tales como Irakere, NG La Banda, Pachito Alonso, Sexteto Santiaguero y otras. Artista multigénero con amplio diapasón que va desde el tempo más intenso en la timba cubana de música bailable, hasta las baladas más delicadas. Increíblemente dotada para improvisar en vivo, su profunda y rica voz recuerda a Sarah Vaughn y ha sido comparada con la vivaz frescura de Billie Holiday. 
Cuando recibía su formación clásica en la Academia de Música de Cuba, tenía fascinación con todo tipo de música, desde Debussy hasta el Bossa Nova. Es compositora, cantante, pianista, arreglista y también ha incursionado en el mundo de la actuación en cine, teatro y televisión. Comenzó cantando desde pequeña junto a su hermana Lourdes Nuviola conformando el Dúo de Las Hermanas Nuviola, nombre con el que ambas se dieron a conocer en su país natal, Cuba. Aunque se ha destacado grandemente como intérprete femenina del género musical llamado son Cubano, interpreta también y de forma muy peculiar, baladas, canciones, música brasilera y otros, en algunos momentos se acompaña ella misma tocando el piano, trasmitiendo al público oyente algo muy especial. Actualmente reside en la Ciudad de Miami._ (ecured)

Carlos Juan Aponte Cruz, mejor conocido como Charlie Aponte, una de las voces más queridas y recordadas por millares de salseros en el mundo entero, regresa a los escenarios como solista en el 2015 luego de 41 años de pertenecer a la universidad de la salsa, “EL Gran Combo de Puerto Rico”. Nacido en Caguas, PR el 2 de Febrero de 1951. Fue en el año 1973 cuando, tras la salida de Pellín Rodríguez, se unió a los “Mulatos del Sabor”. Desde ese momento han sido muchos los éxitos que a través de la voz de Charlie se han proclamado como éxitos. Ha aportado como vocalista y desplegado su capacidad como sonero en éxitos como “Brujería”, “Amor Brutal”, “La Loma del Tamarindo”, “Compañera Mía”, “No hay cama pa’ tanta Gente”, “Hojas Blancas”, “Arroz con Habichuelas”, "Se nos Perdió el amor", "Falsaria". Entre muchas otras. En el 2014, junto al multipremiado productor, el Maestro Sergio George (Top Stop Music), presentó su nueva propuesta musical “Una Nueva Historia”. Esta nueva propuesta cuenta con los mejores y más reconocidos compositores y arreglistas. Presentando el tema “Para Festejar” como su nuevo sencillo en promoción, y agradecido con la acogida del público a su producción musical, que estuvo por 10 semanas consecutivas en las listas de Billboard, la cual la cataloga como una excelente pieza musical. Se estrena en el 2018 como productor ejecutivo de su nueva propuesta “Pa’ Mi Gente”, una producción de la mano de los mejores músicos, arreglistas, compositores,; grabado en Puerto Rico. El tema "Nadie Te Quita Lo Baila'o fue grabado en Colombia de la mano del maestro Jose Aguirre. Disponible todas las principales tiendas y plataformas digitales. Un disco nominado al Latin Grammy como “Mejor Album de Salsa” y al Grammy Anglo como “Best Latin Tropical Album”. En este nuevo proyecto cuenta con un bolero compuesto por el artista, entre otras sorpresas para el público que lo sigue. Acostumbrado a dejar el alma en cada una de sus interpretaciones, asegura que con este disco pretende que sus seguidores le escuchen, bailen y sigan apreciando la calidad con la que se hace su música._(facebook)

César Orozco & Jorge Glem - Stringwise

El virtuoso cuatrista venezolano Jorge Glem, ha unido fuerzas con el pianista, compositor y arreglista cubano/venezolano César Orozco, para grabar su primer álbum como dúo titulado “Stringwise”, lanzado a nivel mundial el 6 de febrero de 2019. Luego de trabajar juntos en varios proyectos para muchos años mientras vivían en Venezuela, estos compañeros de mucho tiempo en la música se han reunido nuevamente ahora en la ciudad de Nueva York y decidieron formar este dúo original y sin precedentes. En este álbum, ambos intérpretes exploran sus instrumentos al máximo mezclando la riqueza rítmica y la energía de los géneros latinoamericanos tradicionales como el joropo venezolano, el merengue y el son cubano con un repertorio de obras maestras del pop y el jazz de renombre mundial. Stringwise es también el primer disco grabado únicamente con un cuatro venezolano y un piano. Esta instrumentación particular, junto con la presencia constante de elementos de jazz, como la improvisación, crea un sonido homogéneo y coherente a pesar de la variada mezcla de canciones y géneros involucrados en la grabación. El resultado final es un viaje fascinante lleno de ritmos, melodías y armonías que los oyentes disfrutarán a través de 7 versiones, una pieza del folclore venezolano y 3 canciones originales, todas producidas y arregladas por Glem y Orozco._(cesarorozco)

César Orozco y Jorge Glem revelan su propósito en la vida incluso antes de que se toque una nota musical en StringWise y es esta: “La música vive en el aire, y en el aire no tiene fronteras” que, traducida dice: “la música vive en el aire, y en el aire no tiene fronteras”. Esto no debería sorprender a nadie que conozca su trabajo, juntos o individualmente. Pero la obviedad de todo esto se presenta de manera magistral en la música misma, que presenta un tour de force de conocimiento y estudio de las formas y tradiciones populares de la música del mundo y luego la ejecución de esto en una impresionante exhibición de virtuosismo a lo largo de todo el mundo. esta actuación del dúo.
La música comienza con una interpretación magistral de "Take the "A" Train" de Duke Ellington, durante la cual el Sr. Orozco notifica su sentido de la historia y, coincidentemente, comienza la grabación con un guiño a la gran tradición del piano zancada que precedió prácticamente a todo. en Jazz. Entonces, ¿crees que es una grabación de Jazz? Bueno, parece que ni el Sr. Orozco ni el Sr. Glem van a hacer que sea tan fácil de discernir mientras siguen esa extraordinaria interpretación del estándar de Jazz con una interpretación de "Englishman in New York" de Sting. El propio Sting podría haber tomado una hoja del libro de Federico García Lorca de 1930, literalmente, Poeta en Nueva York. Este es un rito de iniciación para los músicos (los tres) y el Sr. Orozco y el Sr. Glem aportan su experiencia venezolana única a la interpretación._Raul da Gama (latinjazznet)

Kitiplas y Sala Artte junto con el apoyo de Radio Gladys Palmera y  La Coctelera Music tienen el honor de presentar a los virtuosos Jorge Glem, ganador de un Grammy y Cesár Orozco, también nominado en esta ultima edición, han unido fuerzas para grabar su primer álbum como dúo titulado “Stringwise“, lanzado a la venta en Febrero del 2019.
Luego de trabajar juntos en Venezuela en numerosos proyectos, se han reunido nuevamente en la ciudad de Nueva York y han formado este dúo original y sin precedentes. En éste proyecto, ambos artistas exploran sus instrumentos al máximo mezclando la riqueza rítmica y la energía de los géneros tradicionales latinoamericanos como el Joropo venezolano, el Merengue, y el Son cubano, con un repertorio de obras maestras de renombre mundial del pop y el jazz. Stringwise es también el primer álbum en la historia grabado sólo con un piano y un cuatro venezolano. Jorge Glem & César Orozco en  la sala Artte de Barcelona, Sábado, 28 de marzo 2020

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César Orozco & Jorge Glem - Stringwise (2019)

Temas:
01. Take the “A” Train
02. Englishman in New York
03. Sueño Perfecto
04. Maracaibera
05. Zumba Que Zumba
06. Ese Hastío
07. After the Love Has Gone
08. Si Tu No Bailas Conmigo
09. Merengue Today
10. Lesbia
11. Moliendo Café

Musicos:
César Orozco: Piano y Fender Rhodes
Jorge Glem: Cuatro Venezuelano 

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Bye-Ya! - Dos

BYE-YA! se fundó a principios de 1999 con la idea de crear una nueva combinación de música latina y jazz. La interacción y la apertura del jazz se mezclan e integran con excitantes y oscilantes ritmos latinoamericanos y afrocubanos. ¡Acompañamiento armónico complejo y ritmos emocionantes construyen la base para bellas melodías e inspiradas improvisaciones - esta es la fórmula de BYE-YA! En 2001 BYE-YA! publicó su álbum de debut: ¡Bye-Ya! The Latin Jazz Quintet en A-Records (AL73215), que recibió muchas críticas nacionales e internacionales.

Jarmo Hoogendijk - trompeta (Holanda/Finlandia) ha construido una gran carrera internacional en las últimas décadas. Ha girado y grabado con grandes bandas como Nueva Manteca, European Jazz Ensemble, CuBop City Big Band, European Trumpet Summit y artistas como Woody Shaw, Clark Terry, Giovanni Hidalgo y muchos más. Jens Kerkhoff - conga's, batá's, chékere, güiro (Alemania) es uno de los percusionistas de "primera llamada" en Holanda y Alemania y un maestro de la conga. Ha actuado con a.o. Lotz of Music / Shango's Dance, Rumbat, Nueva Manteca, CuBop City Big Band, New Cool Collective, Perla Negra, Brian Lynch y Nadja Schubert. Liber Torriente - batería (Cuba) se convirtió en el baterista de la orquesta de salsa cubana nr.1 NG-La Banda a la edad de 18 años. Después de mudarse a Holanda se ha convertido en el baterista/timbalero latino más solicitado, actuando con, entre otros, G-La Banda, Ramón Valle, Rumbat, Bayuba Canta, Laura Fygii, Fernando Lameirinhas. Mick Paauwe - babybass (Holanda) es uno de los mejores bajistas latinos de Holanda y uno de los pocos bajistas europeos que domina el baby-bass. Mick ha actuado con, entre otros, La Banda Ir', Gerardo Rosales, Saoco, New Cool Collective Big Band, CuBop City Big Band, Nueva Manteca y Brian Lynch. Randal Corsen - piano, campana (Curaçao) es bien conocido como pianista de jazz y latino que es un maestro en la combinación de estos dos estilos. Randal ha actuado con, entre otros, Izaline Calister, Denise Jannah, Gerardo Rosales Latin Jazz Project, Roy Hargrove, Ronald Snijders y Cross Currents.   Qué (wat voor soort/stijl muziek) & Por qué (waarom deze opname/bezetting)

¡Lo que se escucha en este CD es la suma de cinco orígenes, nacionalidades, caracteres, visiones creativas y evoluciones musicales diferentes que, en conjunto, conforman el sonido único de BYE-YA! No se trata sólo de un proyecto o de un grupo de recogida reunido para una grabación, ¡se trata de una banda! Una banda de cinco músicos que elevan su forma de tocar a un nivel superior. BYE-YA! es sinónimo de un quinteto que trabaja unido por un bien común y que, al mismo tiempo, tiene una inmensa libertad para expresarse y perfilarse individualmente.   ¡El repertorio que se escucha en este álbum son todos originales de los propios músicos, compuestos y arreglados para resaltar las cualidades únicas de los miembros de la banda y al mismo tiempo crear el sonido incomparable de BYE-YA! Es jazz latino en su máxima expresión, más que una mezcla entre estos dos estilos, es una interacción y reacción entre la música latina y el jazz._(challengerecords)

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Bye-Ya! - Dos (2003)

Temas:

01. Laberinto (Randal Corsen)

02. Rais Antiyano (Randal Corsen)

03. Delirio (Cesar Portillo De La Luz) 

04. Hub Cap (Freddie Hubbard)

05. Little One I'll miss you (Abbey Lincoln, Bunky Green)

06. Ecstasy (Randal Corsen) 

07. Con Alma (Dizzy Gillespie)

08. Prelude to C.F.S. (Randal Corsen, Jarmo Hoogendijk)

09. Caught for speeding (Jarmo Hoogendijk)  

Musicos:

Mick Paauwe (Bajo)

Jens Kerkhoff (Congas, bata, percusión)

Randal Corsen (Piano)

Liber Torriente (Batería)

Jarmo Hoogendijk (Trompeta)

Grabado en Studio Le Roy (21 & 22 April, 2003)