Issac Delgado Delgado y Los Muñequitos de Matanza

Bebo Valdés y sus Amigos - ¿Quién Baila Mejor?

Nacido en octubre de 1918 en Quivican, Cuba, Bebo Valdés tocaba el piano desde temprana edad y fue muy activo como intérprete, compositor, arreglista y director musical en varios clubes nocturnos de La Habana durante los años 40 y 50. Durante estos años, también estuvo tocando y organizando numerosas fechas de grabación. Muy apreciado dentro del mundo musical cubano, Valdés trabajó con muchos artistas, como Mario Bauzá y Ernesto Lecuona. Con el crecimiento de la música afrocubana en todo el mundo, Valdés recorrió Europa y Estados Unidos. En 1960, descontento con el nuevo poder político en Cuba, Valdés abandonó su tierra natal y se instaló en Estocolmo, Suecia en 1963.

Continuó componiendo y tocando, pero, a pesar de que su hijo Chucho Valdés se había convertido en un músico de jazz internacionalmente conocido, no fue hasta finales de los 90 que lo llevaron de regreso a un estudio de grabación. Animado por Paquito D'Rivera, cuyo padre era amigo de Valdés y que también era socio de Chucho de su tiempo juntos en Irakere, se organizó una sesión y tuvo lugar en Alemania. Valdés compuso la mayor parte de la música (la mayor parte escrita a toda prisa el día anterior) y tocó en la sesión; su desempeño fue notablemente bueno considerando el despido de décadas de desempeño a tiempo completo. También en la sesión con Valdés y D'Rivera estuvieron Juan-Pablo Torres (trombón), Diego Urcola (trompeta), Amadito Valdés (percusión) y Carlos Emilio Morales (guitarra; ex-Irakere).

Ese álbum marcó un resurgimiento para Valdés. Su siguiente álbum fue un trío con Israel "Cachao" López y Carlos "Patato" Valdés, aunque D'Rivera lo hizo en algunas canciones. Valdés continuó grabando en los años 2010. Se lo puede ver en la película documental, Calle 54 (2000), en la que aparece junto a numerosos exponentes del jazz latino, incluidos su hijo Chucho, Gato Barbieri, Eliane Elías, Chico O'Farrill y Tito Puente. El aumento coincidente del interés en la música tradicional cubana, impulsado en parte por los álbumes de Buena Vista Social Club, jugó un papel en el crepúsculo éxito de la carrera de Valdés. Sin embargo, estaba claro que, como compositor, jugó un papel importante en la música de América Latina en general, y del jazz afrocubano en particular. Bebo Valdés murió de neumonía el 22 de marzo de 2013 en Estocolmo a la edad de 94 años._Rovi Staff (allmusic)


Bebo Valdés y su orquesta Sabor de Cuba acompañaron a todos los cantantes "guapachosos" del final de los 50's y inicio de los 60's, y supieron darles una base sólida por sus interpretaciones arriesgadas y fantásticas. En este CD, cantan Rolando Laserie, Pacho Alonso, Pio Leiva, Celeste Mendoza... y el mejor cantante de la época, Armando Borcela "Guapachá" quien grabó solo 4 temas con Bebo Valdés. El buen humor de este disco nos que, citando a Marta Valdés, "donde hay guapachá, hay alegría, entusiasmo, sabor y arrojo interpretativo". 

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Guapachá con Bebo Valdés y sus Amigos - ¿Quién Baila Mejor? (2004)

Temas:
01. ¿Quién Baila Mejor? (guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá
02. Lo Mismo Da (son montuno) - Pacho Alonso
03. Anabacoa (guaracha) - Pio Leiva
04. Bilongo (guaracha) - Rolando Laserie
05. Ponme la Mano (guaracha) - Celeste Mendoza
06. Amor Eterno (guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá
07. Dame un Chance (son montuno) - Pacho Alonso
08. Ahora Vendo Otra Cosa (guaracha) - Pio Leiva
09. Que te Vas (guaracha) - Rolando Laserie
10. A Ti Na'Má (guapachá) - Celeste Mendoza
11. Chaguere (son montuno) - Pio Leiva
12. Guaracha en España (guaracha) - Armando "Guapachá" Borcelá
13. Yo no Quiero Piedra en mi Camino (ritmo pilón) - Pacho Alonso
14. Merengues, No (guaracha) - Cascarita
15. Doña Mariquita (guaracha) - Rolando Laserie
16. Pobre del pobre (ranchera-guapachá) - Celeste Mendoza
17. Tirando Tiro (guaracha) - Pio Leiva
18. Mi Parranda (guapachá) - Cascarita
19. Se Tambalea (ritmo pilón) - Pacho Alonso
20. La Cadena Santiaguera (guaracha) - Omara Portuondo
21. Una Cierta Sonrisa (canción-guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá

Cantantes:
Armando "Guapachá" Borcelá 
Rolando Laserie
Celeste Mendoza
Cascarita
Pio Leiva
Pacho Alonso
Omara Portuomdo

Emiliano Salvador Y Su Grupo - Emiliano Salvador Y Su Quinteto

Emiliano Salvador (Las Tunas, 19 de agosto de 1951 - 22 de octubre de 1992, La Habana) fue un pianista y compositor cubano de música afrocubana y jazz latino.
Estudió percusión y piano en la Escuela Nacional de Arte y completó estudios posteriormente con Juan Elósegui, Federico Smith y Leo Brouwer. Integró el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; fue pianista y arreglista del grupo de Pablo Milanés; acompañó a Silvio Rodríguez, Chico Buarque y al cuarteto brasileño MPB4.
Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por José Carlos Acosta, saxofón, tenor y soprano; Feliciano Arango, bajo eléctrico; Emilio del Monte, paila y drums; Rodolfo Valdés Terry, tumbadora y bongó. Según Leonardo Acosta, el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas. El primero en Cuba que asimiló la lección de Evans fue Chucho Valdés.
Emiliano se interesó particularmente por la innovaciones armónicas de Thelonious Monk, siendo uno de los primeros pianistas cubanos en hacerlo. Del movimiento del free jazz, aquilató el trabajo de Cecil Taylor, quien combinaba los hallazgos de Monk con el pianismo de compositores como Béla Bártok y la improvisación.
De los pianistas cubanos, se interesó por la música de Peruchín Jústiz y Frank Emilio, admiraba a Dámaso Pérez Prado como pianista, y lo consideraba como el Thelonious Monk de la improvisación cubana. Sus composiciones tales como "Angélica", "Poly", "Una mañana de domingo" o "Mi contradanza" han venido a enriquecer el repertorio jazzístico cubano.
Obtuvo un Cubadisco por Pianísimo, premio en música de archivo 2001.
Muere en La Habana, el 22 de octubre de 1992, a los 41 años._(wikipedia)
                                                                      

                                                                                  

Emiliano Salvador Y Su Grupo - Emiliano Salvador Y Su Quinteto (1986)

Temas:
01. Festival En Plaza (Emiliano Salvador)
02. Fatia (Emiliano Salvador)
03. Aquellas Gaviotas (Juan Carlos Acosta)
04. En Una Volanta Actual (Emiliano Salvador)
05. Zapateo Para Una Bella Dama (Emiliano Salvador)
06. El Eclipse (Juan Carlos Acosta)

Musicos:

Emiliano Salvador (Piano acústico, sintetizador y percusión)

José Carlos Acosta (Saxos tenor y soprano, sintetizador)

Feliciano Arango (Bajo eléctrico)

Emilio del Monte (Pailas y batería)

Rodolfo Valdés Terry (Tumbadora, bongó y percusión general)

David Benoit - Professional Dreamer

El emparejamiento del principal pianista veterano y trompetista/productor de jazz suave Rick Braun es notable. Las seis pistas producidas por este último ofrecen un contraste único entre ritmos de bajo gruesos y hip-hop y las reflexiones de marfil llenas de vida y libres de angustia de Benoit. En el directo "Rejoyce", la melodía arremolinada y de registro alto de Benoit se combina con los licks eléctricos al estilo de Wes Montgomery de Pat Kelley (y el propio color de armonía Hammond B-3 de Benoit) para un viaje flotante sobre un ritmo retro-soul nervioso. . Los fundamentos son aún más gruesos en "Jump Start", que encuentra el piano de Benoit y el alto juguetón de Andy Suzuki en una conversación ligera y de blues sobre un patrón palpitante de hip-hop. Braun también le da espacio a Benoit aquí para algunas improvisaciones de piano en tonos más bajos. De hecho, Braun deja que Benoit sea Benoit en la graciosa balada "Something You Said", cuya melodía, realzada por la tierna armonía de la guitarra acústica de Marc Antoine, se desliza sobre un esquema de percusión escaso y fácil de mezclar.
Braun toca principalmente los teclados, pero toma su trompeta silenciada para pavonearse con las alegres exclamaciones de Benoit sobre un ritmo relajado pero aún palpitante como si se unieran a "Miles After Dark". Los fanáticos de Benoit desde hace mucho tiempo que temen el cambio pueden estar tranquilos; las cuatro melodías restantes producidas por el pianista e ingeniero Clark Germain son clásicas. "Golden Gate" y "Dad's Room" (una banda sonora arrolladora como tributo al padre enfermo de Benoit) son simples y dulces reflejos de piano realzados orquestalmente, mientras que "Gothic Jazz Dance" combina el amor por igual de Benoit por el pop, la música de cámara (el piano hipnótico ráfagas en la introducción), y ritmos brasileños._Jonathan Widran (allmusic)

Más información relacionada
                                                                                          

                                                                                    

David Benoit - Professional Dreamer (1999)

Temas:
01. Why Not!
02. Miles After Dark
03. Something You Said
04. ReJoyce
05. Golden Gate
06. Gothic Jazz Dance
07. Jump Start
08. Thinkin 'Bout The Cove
09. Twilight March
10. Dad's Room 

Musicos:

David Benoit (Piano)

Vinnie Colaiuta (Batería, pistas: #5, #6, #8)

Dave Palmer (Batería, pistas: #1, #4, #9)

Ross Bolton (Guitarra, pista: #1)

Rick Braun (Programación, Trompeta)

Pat Kelley (Guitarra, pistas: #2, #4, #9)

Cliff Hugo (Bajo, (pistas: #2, #4)

Marc Antoine (Guitarra, pista: #3)

Jimmy Johnson (Bajo, pistas: #3, #9)

John Ferraro (Percusión, batería, platillos, pistas: #3, #7)

Tony Maiden (Guitarra, pistas: #4, #7)

Neil Stubenhaus (Bajo, pistas: #5, #6, #8)

Brad Dutz (Percusión, pistas: #5, #6, #8)

Andy Suzuki (Saxo tenor, pista: #7)

Dayramir & Habana enTRANCe

Dayramir (DY-ruh-meer) El viaje de González puede haber comenzado en Cuba, pero no han faltado hitos que iluminan su diverso camino. Un pianista y compositor elogiado internacionalmente, ha sido aclamado por su "técnica monstruosa" y su prolífico rango creativo que combina rock, pop, jazz y estilos afrocubanos.

Nacido en el humilde barrio habanero de Cerro, durante lo que en Cuba se conoce como “el período especial”, conocido como uno de los momentos económicos más difíciles en la historia del país, la vida de Dayramir se centró en la música.

Su padre era el trompetista de jazz afrocubano, Fabián González, una fuerza impulsora e inspiración cuando Dayramir descubrió el piano a la edad de 8 años. Eventualmente sería aceptado en la famosa Escuela Nacional Superior de Artes (ENA) de Cuba. Criado por el destacado cantante y percusionista Oscar Valdés (de la legendaria banda Irakere), el joven prodigio fue seleccionado a los 16 años para convertirse en miembro original y pianista de Diakara, otra banda fundamental fundada por Valdés.

Más tarde, mientras cursaba su tercer año de secundaria, Dayramir sería reclutado por la leyenda cubana Giraldo Piloto para unirse a Klimax, ayudando a dar forma al sonido de esa reconocida agrupación. Al acumular una lista de créditos tan impresionante, también comenzó a sobresalir en competencias de festivales. En 2005 ganó el primer lugar en el festival JoJazz de La Habana en la categoría de composición, ganando un contrato discográfico con el sello nacional cubano Colibrí. Grabó su primer disco, lanzado en Cuba en 2007, y titulado “Habana enTRANCe”, mostrando sus dotes de artista, director de orquesta y compositor. El álbum ganaría tres premios Cubadisco, considerados los Grammy de Cuba.

Dayramir fue aceptado en el prestigioso Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, donde fortaleció sus florecientes habilidades de composición bajo la tutela del maestro Juan Piñera. Luego, recibió una beca musical para el reverenciado Berklee College of Music de Boston en los EE. UU., el primer ciudadano cubano en recibir una beca completa. Dayramir se graduó Summa Cum Laude en 2013, recibió una serie de elogios mientras estaba inscrito: Firmó con Jazz Revelation Records de Berklee y lo incluyeron en su aclamado álbum recopilatorio, además de ser seleccionado como uno de sus 5 mejores pianistas en su Piano Gala anual. . También actuó en el Carnegie Hall de Nueva York como parte de su serie Vocies Of Latin America, que se publicó en el Wall Street Journal. Recibió el premio Wayne Shorter al compositor más destacado del año al graduarse. Dayramir se ha convertido en un artista/compositor con sede en la ciudad de Nueva York y una fuerza musical audaz con su abundante debut en los EE. UU. “THE GRAND CONCOURSE” (Machet Music/Orchard). El EP de 5 pistas deslumbra como una exhibición expresiva del inmenso talento y la visión musical arrolladora de Dayramir.

La habilidad de Dayramir para tejer un mosaico de inspiraciones tanto tradicionales como de vanguardia no está ligada únicamente a su atrevida combinación de géneros. El vibrante THE GRAND CONCOURSE abarca el pulso y la mística de la ciudad de Nueva York, así como el encanto de las inclinaciones sónicas cubanas de principios del siglo XX y las raíces culturales y los mitos de los elementos religiosos yoruba fusionados sensualmente (las creencias yoruba centradas en Cuba identifican tanto lo natural como lo espiritual). características como parte de su fundación) elevado por la precisión del siglo XXI de Dayramir.

fundación) elevado por la precisión del siglo XXI de Dayramir.

Premio Wayne Shorter 2014 en Composición de Jazz | Ganador de la Beca Presidencial de Berklee 2010 | Premios Cubadisco 2008 a Mejor Artista, Mejor Álbum de Jazz, Mejor Grabación de Álbum._(allaboutjazz)

                                                                              

                                                                              

Dayramir & Habana enTRANCe (2007)

Temas:
01. Gozando
02. Complaciendo Peticiones  
03. Interludio
04. San Francisco.com
05. Mabel´s Cha
06. Camello Tropical
07. kimb´s Blue Eyes
08. Patrones
09. Invitation
10. Transición

Músicos:

Dayramir González (Piano y voz en 4)

Yandy Martínez (Bajo en 1,4,5 y contrabajo en 2,3,7 y solos en 3)

Rafael Paseiro (Bajo en 6,8,9 y solo en 9)

Ramsés Rodríguez (Batería 1,3,4,5,6,7,8,9)

Anir Tamayo (Timbal en 1,2,5,6,7,8,9)

Edgar Martínez (Conga y percusión menor en 1,2,4,5,6,7,8,9)

Thommy García (Trompeta 1 en 1,4,5,8,9 y solos en 1,8,9)

Harvis Cuní (Trompeta 2 en 1,4,5,8,9)

Liván Morejón (Saxo tenor en 1,4,5,8,9 y flauta en 2,6 y solo en 9)

César López (Saxo alto en 4 y solo en 4)

Orlando Sánchez (Clarinete 1 en 2 y solos en 2,6)

Emir Santa Cruz (Clarinete 2 en 2)

Janio Abreu (Clarinete bajo en 2)

Javier Zalba (Flauta en 5,7 y solos en 5,7)

Alexei Rodríguez (Voz en 4)

Francisco del Río (Voz en 7,8)

Joaquín Moré (Voz en 1,7)

Diana Fuentes (Voz en 1,4,7,8)

Elmer Ferrer (Guitarra eléctrica en 4,9 y solo en 9)

William Roblejo (Violín 1 en 7)

Edel Lazaga (Violín 2 en 7)

Marvin Fenty (Violonchelo en 7)

Amadeu Dedéu (Congas en 8)

Ivanovy Garzán (Trombón 1 y 2 en 9)

Gustavo Dudamel live from Caracas "Mambo"

"Perez Prado - Mambos (Arr. Eugenio Toussaint)", "Leonard Bernstein - Mambo" Mambo ! - Gustavo Dudamel live from Caracas (2007)

Los jóvenes músicos de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela y su director Gustavo Dudamel invitan a la audiencia televisiva mundial a un concierto excepcional de la recién inaugurada Sala de Conciertos en Caracas. Una apasionante selección de clásicos venezolanos y latinoamericanos se experimentará a través de las composiciones de Pérez Prado, Arturo Márquez, Silvestre Revueltas y Astor Piazzolla. Hoy en día, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar es considerada como una sensación en la música clásica. La orquesta juvenil venezolana está compuesta por graduados del sistema único de educación musical venezolana. El resultado es un sonido de orquesta increíblemente virtuoso y apasionado. El conductor Gustavo Dudamel es un "niño" de este sistema. Los miembros del conjunto de instrumentos de viento venezolano, que se fundó en 2003, también pertenecen a esta orquesta. Tocan dos piezas compuestas por sus propios músicos. El conjunto de Alexis Cárdenas está compuesto por ocho de los músicos más conocidos de Venezuela. Tocan una mezcla de virtuosismo improvisado y tierna melancolía de las diversas tradiciones de la música folclórica venezolana.