.

sábado, 15 de abril de 2017

José Luis Cortés y NG La Banda - Veneno


NG La Banda es un grupo musical cubano fundado por el flautista José Luis Cortés, "El Tosco". NG significa nueva generación. Esta agrupación es considerada por muchos la inventora y promotora del estilo musical denominado Timba, el cual es motivo de controversias y críticas por parte de algunos sectores de la sociedad e intelectualidad cubana.
Este flautista cubano, licenciado de la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, formó parte de varias orquestas del país, como Van Van e Irakere, aportando a éstas una nueva sonoridad y conocimientos. A finales de los 80 funda esta orquesta, NG La Banda, con músicos como Elpidio Chapottin (trompeta), Feliciano Arango (bajo), Rodolfo Argudìn-Peruchin (piano), Tony Calá (voz), Issac Delgado (voz), Germás Velasco (saxo), Giraldo Piloto (tambores), entre otros, y su sección de metales, más conocida como los metales del terror. NG le dio un gran giro a la música popular cubana, con éxitos como, Santa Palabra, La Expresiva, Lelolei, La apretadora, La bruja, Echale limón, La Cachimba entre otros, y se ha convertido en una de las mejores bandas cubanas.

NG La Banda fue la orquesta de una nueva generación de los músicos de Cuba. El fundador y líder de la agrupación, José Luis Cortés, ha indicado su deseo de ayudar a los músicos que empiezan. También es considerado uno de los mejores flautistas de Cuba y Latinoamérica, y a decir de sus seguidores, es en temas como Cha Cortès, Spain, y discos como Latin Fever, donde es posible reconocer la calidad de instrumentista.
Se atribuye a Juan Formell, director de los Van Van la frase de: José Luis Cortés fue el que aglutinó, amarró y concretó el boom de la salsa cubana. Nosotros sembramos la base: Irakere y Van Van, pero José Luis fue el genio que se encargó de inventar el motor sonoro que hizo a la música bailable, internacional.
José Luis dice que fue siempre de la calle, por eso la brújula de la música le funcionó: «Lo mio es hacer bailar a la gente, que la gente se divierta, sobre todo la gente que trabaja, que estudia y que hace este país. Mi música fue una música de la Revolución.»

De acuerdo con el portal Timba.com, "el género musical que hoy en día conocemos como timba fue concebido por NG La Banda. NG empezó como un grupo de estrellas que reunía a miembros de las orquestas pretimberas más influyentes. El cantante Tony Calá era compositor y violinista de la Ritmo Oriental, Issac Delgado y el legendario conguero «Wickly» Nogueras debutaron en Pachito Alonso; Germán Velazco tocó con la Orquesta Revé y él, junto a José «El Greco» Crego, Carlos Averhoff y José Munguía formaron parte de Irakere a la par de «El Tosco», quién por su parte también participó en Los Van Van. NG La Banda combinó las innovaciones de los grupos que vinieron antes de su creación para inventar una música que no era son, songo ni rumba, ni rock, jazz o funk. Tenía mucho de todos éstos estilos por dentro, pero el componente más poderoso de su concepto era algo totalmente inédito, algo que surgía de las calles y barrios habaneros a fines de los 80".
"NG La Banda fue una de las mayores influencia de las grandes agrupaciones timberas que siguieron sus pasos. La mayoría de los conjuntos de los 90 salieron directamente de sus bases. Issac Delgado y Giraldo Piloto (director de Klímax; compositor de la Charanga Habanera e Issac) fueron miembros claves de la formación original de NG La Banda. Paulito FG cantó coro en algunas de las pistas más antiguas e importantes y Manolín fue sacado a la luz por el propio Tosco"._(wikipedia)
                                                                                    
                                                                                

José Luis Cortés y NG La Banda - Veneno (1997)

Temas:
01. Como Me da la Gana
02. La Chica de la Playa
03. La Dura
04. Veneno
05. Verano Habanero
06. Estoy Muerta Contigo
07. Cucalambé
08. La Oportunidad
09. Acorralada
10. Pregón de la Mandarina
11. Conga de los Refranes
12. Veneno (Radio Edit)

viernes, 14 de abril de 2017

Jorge Reyes - Pocito11



Jorge Reyes, (bajo, bajo eléctrico) inicio sus estudios de contrabajo primero con Orlando /"Cachaíto"/ López y luego en el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana. sus primeros trabajos profesionales fueron con la /Orquesta Riverside/, la Orquesta de Radio y Televisión Cubana como con la Orquesta Cubana de Música Moderna.
A partir de 1981 trabaja con Arturo Sandoval por un periodo de nueve años con giras por todo el mundo. Con el pianista Hilario Durán y el guitarrista Jorge Chico y formaba 1990 el grupo cubano /Perspectiva/. 

Su virtuosismo con el instrumento, y su calidad como músico le valió para formar parte en 1996 de uno de los grupas emblemáticos del jazz latino en Cuba, el afamado y prestigioso: /Irakere/. En su seno fue bajista del famoso disco /"Habana" / (Grammy 1998 - Latin Jazz) y también del álbum, /Crisol/ de Roy Hargrove. Recién comenzado el Siglo XXI, participo en el año 2001en el proyecto cubano de David Murray que dio lugar al álbum: /"Now Is Another Time"/ con un bigband compuesto por músicos cubanos y norteamericanos, actuando de asistente de producción, Iraiza Pedroso. 
Durante los años 2003 y 2004 participó en la gira de la big band de David Murray tocando en numerosos festivales en Europa...
Jorge Reyes ha trabajado con Dizzy Gillespie, James Moody, Carmen McRae, Max Roach, Paquito D’Rivera, Emiliano Salvador, Pablo Milanes, Rey Guerra, José Maria Vitiern y muchos otros. En la primavera de 2004 grabó con un quinteto formado por él y cuatro músicos de La Habana el álbum /"De Todo Un Poco", /su primera producción como líder en solitario. El disco fue reeditado en 2007 y en su repertorio ha escogido la combinación de obras propias, reconocidos boleros de César Portillo de la Luz, Pedro Flores y Pepe Delgadoy un clásico del jazz norteamericano /"Take the A Train" /deBilly Strayhorn._(decubajazz)


 Más Información relacionada


 

Jorge Reyes - Pocito11 (1982)

Temas:
01. Pocito 11 (Jorge Reyes) Fantasía 6/8
02. Como Fue (Ernesto Duarte) Bolero
03. Para Mi Amour Una Canción (Arturo Sandoval) Canción
04. El Manisero (Moisés Simons) Son
05. Canción Al Bajo (Frank Fernández) Canción 
06. El Son De Victoria (Hilario Durán) Son 
07. Los Tres Golpes (Igmacio Cervantes) Danza

Orquestación:
Arturo Sandoval
(tracks: 3)
Frank Fernández (tracks: 5)
Hilario Durán (tracks: 1, 4, 6, 7)
Jorge Reyes (2) (tracks: 2)

Dirección de Orquesta Egrem:
Hilario Durán
Arturo Sandoval

jueves, 13 de abril de 2017

John Calloway - Diáspora


John Calloway es un multi-instrumentista, compositor y arreglista que ha actuado con renombrados artistas de jazz como Israel Cachao López, Max Roach, Omar Sosa y Dizzy Gillespie. En el área de la bahía de San Francisco, John ha construido una sólida base como intérprete/arreglista, incluyendo trabajos con Pete Escovedo, Jesús Díaz, John Santos, Quique Cruz, Rebeca Mauleon y Wayne Wallace.
Como miembro de la facultad de la Universidad Estatal de San Francisco, John fundó el Conjunto Afrocubano de la universidad, que ha gozado de gran aclamación y popularidad durante muchos años. También ha realizado un extenso trabajo teatral con el Teatro Arcoiris de la SFSU, incluyendo la pieza teatral Poeta Pan, aclamada por la crítica y basada en la vida y la poesía de Pablo Neruda, que se representó en Estados Unidos y Chile.
Sus créditos discográficos como intérprete y compositor incluyen sus dos proyectos de CD, Diaspora y The Code, y colaboraciones de larga duración con John Santos, Jesús Díaz y Omar Sosa. Entre sus créditos de grabación y composición se encuentran las nominaciones al Grammy otorgadas a "SF Bay" (2003) con el Machete Ensemble, y Ritmo y Candela (1996) y Ritmo y Candela II (1998), producidos por Greg Landau y con la participación de los percusionistas cubanos Changuito, Patato y Orestes Vilato.
Como educador, John enseña actualmente cursos de música afrocubana y música latinoamericana en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Escuela de Jazz de Berkeley, CA. También es profesor en el Stanford Jazz Workshop y miembro de la facultad de JazzCampWest desde hace mucho tiempo. Ha viajado con frecuencia a Cuba como coordinador del programa de PlazaCuba, una compañía de arte que ofrece cursos en conjunto con la Escuela Nacional de Artes en La Habana, Cuba.
John es licenciado en música por la City University de Nueva York, tiene un máster en música por la San Francisco State University y un doctorado en educación por la Universidad de San Francisco. En la actualidad es Comisionado de las Artes de la ciudad de San Francisco, y forma parte de los consejos consultivos de la Sociedad de Jazz de San José y del Plan Maestro de Educación Artística del Distrito Escolar de San Francisco.
                                                                               
                                                                                         

 John Calloway - Diáspora (2001)

Temas:
01. Aprovecha Que Me Voy
02. La Habana
03. Diáspora
04. Django/Afternoon in Paris
05. Hometown Stew
06. El Gato
07. Pa'lla
08. Yemaya Oda
09. Velero Sin Timon
10. La Despedida

Musicos:
John Calloway (Piano, flauta, flauta alta, flauta de bambú, percusión, chekere, clave)
Rebeca Mauleón Santana (Piano)
Omar Sosa (Piano)
Cyndy Hughen (Piano)
David Belove (Bajo)
Rahsaan Fredricks (Bajo)
Josh Jones (Batería)
Paul Vanwagenen (Batería)
Gregorio Landau (Guitarra)
Mike Spiro, Quinto (Congas)
John Santos (Congas, bongo, batá)
Jesús Díaz (Congas, quinto, bongo, timbales, percusión, campana)
Orestes Vílato (Timbales)
Hometown Stew (Percusión)
Edgardo Cambón (Güiro, cajón, percusión)
Mike Spiro (Cajón)
Dana Nuñez (Kubing, kulingtang y gandingan)
Eladio "Pancho" Terry (Chekere)
Melecio Magdaluyo (Clarinete, saxos baritono, soprano, tenor )
Ron Stallings (Clarinete, saxo tenor)
Wayne Wallace (Trombón)
Melecio Magdaluyo (Clarinete)
Anthony Blea (Violín)
Jose Blanco “El Grillo” (Gritos, palmeos)

Vocalistas:
Jesus Díaz
Bobi Cespedes
Edgardo Cambón
Orlando Torriente
Joey Blake
Julio Aréas
Eric Rangel
Ray Martinez (Voz hablada)

Niños Vocalistas:
Noel Eckman
Christina Calloway
Natalie Cressman
Juliana Cressman

domingo, 9 de abril de 2017

Conjunto Colonial De Nelo Sosa - A Burujón Puñao

El verdadero nombre de Nelo Sosa era Juan González Sosa. Nació en Guanabacoa, Cuba el 27 de Mayo de 1921. Se incorporó muy joven a la Orquesta Habana Casino.
En 1943 ingresa al Conjunto Casino y uno de sus primeros boleros fue Bendita Imagen.
En 1944 se va de gira con el Conjunto Casino a México pero a causa de un terremoto, Sosa regresa a Cuba aterrorizado dejando al conjunto sin voz principal. Permaneció en el Conjunto Casino hasta 1946. En ese mismo año, Ernesto Sabat, quien junto con su hermano Ramón, querían crear una agrupación para competir con el Conjunto Casino, por lo que contactaron a Sosa junto a Guillermo Romero “Guillo” y al pianista Carlos Faxas entre otros; así fue que nació el Conjunto Colonial, pero desafortunadamente la agrupación duró poco.

En 1949  Sosa y Tony Tejera quienes pasaban por una situación económica delicada ya que el sindicato de músicos no las daba permiso de trabajar en cierta temporada, le propusieron a Ernesto Sabat que les concediera el nombre del Conjunto Colonial, a lo que este de inmediato les concedió el permiso por escrito. Bajo la dirección de Sosa quien también sería el vocalista, el Conjunto Colonial estaría integrado por: Armando Armentero, Trompeta, Panchito Grau, Tumbadora, Evelio Calderón, Bongosero, Pepé Delgado, Piano, Ángel Vilches, Contrabajo,Tony Tejera, Guitarra y Voz, Raúl Ferrer, Cantante y Coro, Sergio Jiménez, Trompeta, Leonel Roseñada, Trompeta. Una vez de recibir el permiso del sindicato para laborar, Sosa empezó a grabar para la RCA Victor. Viaja a Venezuela donde el Conjunto tuvo un éxito rotundo, tanto, que el empresario quiso no sólo prorrogarle el contrato sino que además le pagaría el doble de lo inicialmente acordado, pero Nelo se negó por que argumentó que le hacía mucha falta su familia.
En 1953 sigue con las grabaciones, pero años más tarde el conjunto sufre un receso, por lo que Sosa empieza a trabajar en el Hotel Capri. Posteriormente se radica en Los Estados Unidos, país donde no pudo vivir de la música al punto que vivió de la caridad, diabético y con el fracaso a sus espaldas;  lamentablemente Juan González Sosa fallece un 02 de Junio del 2001 en los Estados Unidos._ James Guzmán Méndez 
                                                                    
                                                                           

Conjunto Colonial De Nelo Sosa - A Burujón Puñao  (1995)

Temas:
01. A Burujón Puñao (José Carbó Menéndez) Guaracha
02. Vendrás (Luis Reyes-Severino Ramos) Bolero
03. Ha Pasado (F.Torres-0.Kinlerner) Guaracha
04. Más Daño Me Hizo Tu Amor (Juan Arrondo) Bolero
05. La Muñeca (Tony Tejera) Guaracha
06. ¿A Donde Iré? (Genaro  Lombida) Bolero
07. El Tiempo Será Testigo (Ernesto Duarte) Mambo
08. Ya No Puedo Creerlo (Juan Arrondo) Bolero
09. Remache (Angel Vilches) Guaracha
10. Señora (Orestes Santos) Bolero
11. Para Ti Mi Bella Mujer (Vicente Morín) Porro
12. Invierno En El Corazón (Tony Tejera) Bolero
13. Yo Se Que Será (Pepé Delgado) Guaracha
14. Cada Vez Que Me Acuerdo (Pepé Delgado) Guaracha
15. Un Besito De Amor (Tony Tejera ) Guaracha
16. Desde Abajo (Juan Arrondo) Bolero
17. Estoy Como Nunca (Rimada) Guaracha
18. Cosas Del Alma (Pepé Delgado) Bolero

Musicos:
Nelo Sosa (Líder y cantante)
Orlando Vallejo alternando con "El Nene" (Primera voz en el coro y maracas)
Tony Tejera (2da voz en el coro y guitarra)
Genaro Lambida (Piano #2, #6)
Rey Díaz Calvet (Piano (#3, #9)
Pepé Delgado (Piano (#5, #8,#10 a #18)
Ernesto Duarte (Piano (#7)
Pedro Justiz "Peruchin" (Piano (#1, #4)
Armando Armenteros (1ª trompeta)
Sergio Jiménez y Leonel Roseñada (Trompetas)
Angel Vilches (Bajo)
Panchito Grau (Conga)
Evelio Calderón (Bongos)

Grabado en La Habana 1949-1953

sábado, 8 de abril de 2017

David Calzado Y Su Charanga Habanera - Soy Cubano, Soy Popular


Cada diez años, más o menos, aparece un grupo que da un giro a la música cubana y la lleva al público mundial. Sin embargo, primero deben ganarse el respeto de sus compatriotas. Por mucho que se diga de la nación isleña, debido a algunos de los mejores y más accesibles programas de educación musical de todo el mundo, sus estándares de calidad siguen la misma línea.
David Calzado y la Charanga Habanera, que han ganado el título de Banda Más Popular de Cuba durante varios años consecutivos, estaban preparados. Uniéndose a las filas de grupos revolucionarios como Irakere y Los Van Van, la Charanga Habanera es la voz creativa más importante de su tiempo. La escritura es dolorosamente intrincada y, sin embargo, se ejecuta sin esfuerzo. Pocos grupos de timba que operen hoy en día incorporan los sonidos del hip-hop y el soul americanos con tanta eficacia y naturalidad.
Con unas interpretaciones vocales de Calzado que rivalizan fácilmente con las de los mejores artistas de R&B de Estados Unidos, combinadas con un grupo de instrumentistas tan brillantes individualmente que sería imposible elegir a la estrella más brillante, Soy Cubano, Soy Popular es la inyección de vida que la salsa necesitaba tan desesperadamente. Si el género tiene un álbum desde el cambio de siglo que se califica como de escucha obligatoria para los fieles y los no iniciados por igual, es éste._Evan C. Gutierrez (allmusic)
                                                                                
                                                                              

David Calzado Y Su Charanga Habanera - Soy Cubano, Soy Popular (2003)

Temas:
01. Soy Cubano, Soy popular    
02. El Boni Está    
03. Timba Con Moña    
04. Abusadora    
05. Vuelve Junto A Mi    
06. La Gorda    
07. Otra Mujer    
08. Marina Quiere Bailar    
09. Entra En Mi Vida    
10. Mujeres    
11. Somos Los Cubanos    
12. Despedida    
13. Entra En Mi Vida (Bonus Track)

Musicos:
David Calzado (Dirección)
Junior Romero (Trompeta)
Carmelo Andrés (Trompeta)
Juan M. Jiménez (Trompeta)
Osmany Collado (Saxo, teclados)
Orlando Mengual (Congas)
Lázaro Mengual (Bongos)
Yulien Oviedo (Cantante, timbales)
Helder Rojas (Piano)
Randolph Chacón (Baby Bass)
Pavel Rodríguez (Percusión)
Noel Díaz, Aned Mota, Ebblis May, Leony Torres (Cantante)

Musico invitado:
Amed Medina (Guitarras, programación de batería)

domingo, 2 de abril de 2017

Conjunto Modelo - Guaguancó En La Habana



Cuando Arsenio Rodríguez se fue de Cuba para su exilio final en los Estados Unidos, la mayoría de los músicos se quedan con Félix Chapottín pero algunos están unidos con ex miembros de "Los Astros" para formar en 1952 el "Conjunto Modelo".
La formación incluye a continuación, los dos fundadores Felix "chocolate" Alfonso, tumbadora y tresero Niño Rivera, los dos cantantes de Chapottin, Conrado Cepero, "Chicho" Fresneda, uno de su trompeta Cecilio Serviá y David Palomares, pianista y Antolín "Papakila" Suárez, bongo.

Muy rápidamente, tomado por otras obligaciones, Niño Rivera dejó la banda y fue reemplazado por el excelente Ramón Cisneros.
Para volver de Nueva York, donde siguió Arsenio, el bajista Lázaro Prieto entra en el conjunto en 1953 y proporciona liderazgo. Esto permite que el grupo, a pesar de los individuos que lo componen no logra romper por falta de un armador, a continuación, para competir con los mejores equipos del momento.
El "Conjunto Modelo" se encuentra con frecuencia al lado de "Benny Moré" Además, el "America" o "Sensación" sobre las grandes escenas havaneras como el del Salón Prado y Nocturno. También anima un programa sobre Radio Mambí. El repertorio es muy próximo del de "Chapotin y sus Estrellas". Las composiciones escogidas por el Conjunto Modelo siendo a menudo debidos a " Lilí " Martínez Griñan, Miguelito Cuní o a Jacinto Scull.

El entrenamiento de los registros, desde finales de 1953, varios discos y regularmente incorpora la voz de Miguelito Cuni. Los mejores temas propuestos por el "Conjunto Modelo" permanecen "El Pájaro y El Cazador", "Viejo socarrón", "Guaguancó en La Habana" ... Otras grabaciones tienen lugar a lo largo de 1955, "Solo tuya es mi vida", "Mujer dime que sí",  "Hiter la ver" ...
Lázaro de repente decide volver a los Estados Unidos y "Conjunto Modelo" se queda sin un liderazgo efectivo. En 1956 desaparece para siempre. Algunos de los músicos de nuevo a Félix Chapottín mientras que "chocolate" está a punto de formar un nuevo conjunto " Las Estrellas de Chocolate"._(montunocubano)






Conjunto Modelo - Guaguancó En La Habana (1995)
Canta Miguelito Cuní

Temas:
01. Guaguancó En La Habana (Lázaro Prieto) Guaguancó
02. La Maruga (Ramón Cisneros) Son Montuno
03. Cantando (Miguelito Cuní) Guaracha Cha-Cha-Cha
04. Nos Estamos Alejando (Luis Martinez Griñán) Bolero
05. El Pájaro Y El Cazador (Félix Alfonso) Son Montuno
06. No Hay Amor Sin Caridad (Ramón Cisneros) Son Montuno
07. Solo Tuya Es Mi Vida  (Alberto Barreto) Bolero
08. Chenchere Comay (Víctor Marín) Son Montuno
09. Te Han Mentido (Jacinto Scull) Bolero
10. Con Maña Se Rompe (Félix Amaro Ferrer) Son Montuno
11. Hiter La Ver (Luis Martinez Griñán) Merengue
12. Amiga (Ramón Paz) Bolero
13. Igualita Que Tú  (Ramón Cisneros) Son Montuno
14. Mi Propia Sangre (Jesús Guerra) Bolero
15. Viejo Socarrón (Luis Martinez Griñán)   Son Montuno

Registrado en La Habana, 1953-1954
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs