The Latin Jazz Coalition & Demetrios Kastaris -Trombón con Sazón

Bajo la dirección del trombonista y percusionista Demetrios Kastaris, la Latin Jazz Coalition, formada por 12 músicos, comenzó su actuación en el Flushing Town Hall con una selección de versiones y material original afrocubano muy abierto a la improvisación. Todos los miembros de la banda tuvieron la oportunidad de mostrar sus talentos individuales, y durante el segundo número, tanto Kastaris como el segundo trombonista, Noah Bless, se adentraron en el público, al estilo de Nueva Orleans, mientras ambos hacían solos libremente.

En el tercer número, el invitado especial Steve Turre se unió al conjunto para un número instrumental que también contó con un largo solo del saxofonista tenor Melvin Smith. Durante la misma canción, Turré y Kastaris hicieron una especie de dúo, tocando en diferentes caracolas, y atrayendo muchos aplausos de la sala casi llena.

El grupo se vio reforzado por el trompetista Yannis Economides (que voló desde Grecia a Nueva York exclusivamente para este evento), y tras las presentaciones de Latin Jazz Coalition, se adentró en "Midnight In Cartagena" del trompetista, un número de ritmo elevado que sirvió para mostrar a los percusionistas Ángel Rodríguez (congas), Willie Martínez, Jr. (batería) y Ramón Tineo (bongos).

El rumbo musical cambió brevemente, cuando el joven bouzouki Theofilos Katechis subió al escenario para interpretar un puñado de canciones folclóricas griegas, una de ellas en solitario, donde demostró su gran velocidad y habilidad.

Tras un breve intermedio, el conjunto de salsa gospel Conjunto Kathari comenzó su actuación de debut (también bajo la dirección de Kastaris) con un número latino devocional. Enseguida quedó claro que el grupo se había formado a toda prisa: los vocalistas desafinaban a menudo, y la sección de metales de tres trombones (Dr. Terry Greene II, David Russell y Ray Campos) sonaba como si aún no hubiera desarrollado una buena química; los micrófonos tampoco parecían estar bien ajustados, lo que no hacía sino empeorar las cosas. El grupo siguió adelante con un número inspirado en el merengue en el que participaron todos los cantantes, y un número más lento, en inglés, con la vocalista Carmen Bryant al frente.
Tras esta breve actuación, los dos conjuntos -veinte músicos en total, además de varios miembros del público con panderetas- subieron al escenario para el gran final. La música sonó bastante bien, pero debido a las limitaciones de tiempo hubo pocos solos; aun así, fue una forma muy satisfactoria de terminar la velada._ Ernest Barteldes (allaboutjazz)
                              

                                                                                 

The Latin Jazz Coalition & Demetrios Kastaris -Trombón con Sazón (2000)    

Temas:
01.Trombón con Sazón (Feat. Dave Valentin, Memo Acevedo & Ángel Rodriguez)
02.Bolero (Feat. Connie Grossman & Ray Vega)
03.Mambo/ Bembé (Feat. Steve Gluzband, Oscar Hernandez, Ángel Rodriguez & Mario Rodriguez)
04.St. Louis Blues (Feat. Jerome Goldschmidt, Ray Vega & Mitch Frohman)
05.Tu Sonrisa Cariñosa (Feat. Edy Martinez)
06.Samba de Orfeo (Feat. Dave Valentin, Jeff Kruh, Connie Grossman & Claudio Roditi)   
07.The Nearness of You (Feat. Jeff Kruh & Claudio Roditi)
08.Todos Vuelven (Feat. Ángel Rodriguez, Jerome Goldschmidt & Victor Rendon)
09.María Cervantes (Feat. Paquito Pastor)
10.Son con mi Trombón (Trombo-Charanga-Son) (Feat. Oscar Hernandez & Ali Bello)
11.Zina's Zamba (Feat. Claudio Roditi, Kimson Plaut & Pete McGuinness)
12.Psalm 92 (Feat. Dave Valentin)
13.Joy and Tranquility (Feat. Dave Valentin & Ray Vega)   

Musicos:

Demetrios Kastaris (Trombón, trombón bajo, caracolas, shofar, coro, arreglista, líder)

Pete McGuinness (Trombón, arreglista)

Ray Vega, Steve Gluzband (Trompeta, fliscorno)

Connie Grossman (Flauta, flauta de madera)

Alí Bello (Violín)

Oscar Hernández (Piano)

Paquito Pastor (Piano, arreglista)

Mario Rodríguez (Bajo)

Jerome Goldschmidt (Congas, shekere)

Angél Rodriguez (Bongos, shekere, campanas, quinto, coros)

Victor Rendón (Timbales)

Johnny Rodriguez (Güiro, maracas)

Hiram Remón (Sonero)

Musicos invitados:

Claudio Roditi (Trompeta, fliscorno)

Dave Valentin (Flauta, flauta alta, flautas de madera, ocarina, silbatos)

Mitch Frohman (Saxo tenor)

Ray (Rico) Rodríguez (Saxo barítono)

Edy Martínez, Sr., Kimson Plaut (Piano)

Jeff Kruh (Piano, sintetizador, vibráfono)

Freddy Zanella (Bajo)

Andrew Sussman (Violonchelo)

Memo Acevedo (Timbales, batería, percusión brasileña, coros)

Issac Delgado - Con Ganas

Issac Delgado. Cantante de salsa de Cuba. Nació en Marianao, La Habana el 11 de septiembre de 1962. También conocido como El Chévere de la Salsa Cubana. Su padre, Luís Delgado, era sastre y su madre, Lina Ramírez, era actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana.
A los diez años ingresa en el Conservatorio Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que nunca le fue de mucho interés. Dos años después, luego de abandonar el estudio musical, se traslada a la Escuela de Iniciación Deportiva para entregarse enteramente a su pasión por el fútbol. Una vez terminada la universidad (1979), Issac empieza una licenciatura de deportes en el Instituto Superior de Cultura Física Manuel Fajardo. Con 18 años Issac se unió al grupo "Proyecto" por petición de de su amigo virtuoso del piano Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana De Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes...Seguir leyendo

Como proyecto insignia del que resultaría ser uno de los artistas más ilustres de la salsa moderna, Con Ganas ocupa un lugar indiscutible en la historia, no sólo como la primera aparición de Issac Delgado después de separarse de NG la Banda, que definió el género, sino también como lo que llegará a ser conocido como un álbum de referencia para el estilo de la timba. Con un elenco de personajes entre bastidores y en el estudio como el baterista y arreglista Giraldo Piloto y la superestrella del jazz latino Gonzalo Rubalcaba, parece que Con Ganas estaba destinado a la grandeza desde el principio. La confluencia de tan brillantes instrumentistas y arreglistas con el nunca molesto y curiosamente encantador Delgado creó un álbum que cumple con el destino y supera las expectativas.
Muchos discos de timba modernos parecen tirar de todo y conducir hacia un lugar en la historia con un abandono temerario en un torbellino de síncopas y cuernos hambrientos. Delgado y su equipo emplean una estrategia diferente, buscando encantar con arreglos magistralmente elaborados y elecciones maduras que encajan como el traje perfecto. La más tranquila de las dos opciones no sacrifica el calor, sino que lo aplica en medida efectiva. Los breves destellos de virtuosismo, por su escasez, son un destello de fuego sobrecogedor. Con Ganas es poesía de principio a fin._Evan C. Gutierrez (allmusic)
                                                                              

                                                                                

Issac Delgado - Con Ganas (1993)

Temas:
01. Introducción Con Ganas (Issac Delgado) Arr. Giraldo Piloto
02. El 443025 (Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
03. Te Repetiste ( Issac Delgado / Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
04. El Cha Cha Es La Cosa (Juan Formell) Arr. Javier Gutiérrez
05. Que Te Pasa Loco (José L. Cortes) Arr. Giraldo Piloto
06. El Profesor De Decimo Grado (Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
07. Dime Tu Lo Que Sabes (Cándido Fabré) Arr. A. Bolaños
08. Si Estoy Solo (Tony Lamas) Arr. A. Bolaños
09. Vengo Con Ire (Issac Delgado) Arr. Tony Pérez
10. Sin Tu Amor No Hay Amor ( Boris Luna / Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
11. Son De Cuba A Puerto Rico (Pablo Milanés) Arr. Gonzalo Ruvalcaba
12. Dos Mujeres (Giraldo Piloto) Arr. Dagoberto González
13. Mueve La Cintura (Issac Delgado) Arr. A. Bolaños
14. Por Si Acaso (Amaury Pérez) Arr. A. Bolaños
15. Que Ganas (Issac Delgado) Arr. Giraldo Piloto
16. Final Con Ganas (Issac Delgado) Arr. Giraldo Piloto

Alejandro Almenares - Casa de Trova (Cuba 50's)

Alejandro Almenares. Es uno de los guitarristas-trovadores más distinguidos de Cuba y desde el año 1950 definido como buen compositor. Posee la Distinción por la Cultura Nacional, que le fue otorgada en 2021 por el Ministerio de Cultura de la República de Cuba.

Músico cubano portador de un estilo muy particular de interpretación en la guitarra, el tres y el requinto, heredado de su padre Ángel Almenares, guitarrista y compositor con profundas raíces que integró grupos de trovadores y fue fundador de la Casa-Café de Virgilio, uno de los centros donde se reunían trovadores y cantadores, sede de la trova de Santiago de Cuba en la actualidad.

Resulta imposible separar las habilidades de Alejandro de la sabiduría trasmitida a él por su padre, Ángel Almenares, guitarrista y compositor santiaguero, nacido el 14 de mayo de 1902, quien estudió música en la Escuela de Bellas Artes, después fue timbalero en una orquesta típica, y finalmente se convirtió en excelente guitarrista, dominio que lo hizo “transitar” por dúos y otras agrupaciones trovadorescas, y crear boleros como Ya te olvidé, ¿Por qué me engañaste?..

Sus interpretaciones están plasmadas en disqueras como CoraSon (México), Virgin Records (España), Erato (Francia), Egrem (Cuba) y otras. Este es el primer proyecto donde desempeña un papel protagónico en su doble condición de compositor e intérprete, y le acompaña un distinguido grupo de músicos que complementan y enriquecen el resultado sonoro del mismo..._(ecured)

Alejandro Almenares es un septuagenario guitarrista y cantante del popular grupo cubano Los Taínos, que actúa en todo el país y en el Caribe. Antes fundó el longevo y ya legendario Trío Oriente, y más tarde Las Guitarras Internacionales con Norberto Trujillo. Por ello, es notable que a la edad de 76 años, por fin haya podido grabar su primer álbum en solitario. Casa de Trova: Cuba 50s lleva el nombre del famoso club que abrió su padre (y que sigue abierto) y las carreras de Almenares. Este doble disco contiene un disco vocal y otro instrumental. Todos los hijos y boleros fueron escritos por él o por su padre. Este es el sonido de la vieja Cuba, llena de trovas, solas o en pequeños grupos acústicos, recorriendo las calles y actuando, y el efecto es intemporal y se siente perfectamente natural en el siglo XXI. Sus habilidades como guitarrista no han sido disminuidas por el tiempo, sus arreglos son prístinos y de buen gusto, evidenciados por los cantantes cuya ayuda reclutó para hacer llegar algunas de estas canciones, incluyendo a Ismael Borges, Tony Rondon, José Borges y Eva Griñán.
Es posible que los oyentes reconozcan la melodía de "Amorosa Guajira" como perteneciente a

"Do You Want to Know a Secret" de los Beatles, pero en realidad también la tomaron prestada de un estándar cubano de Nené Allué (y que conste que Paul McCartney ha visitado la Casa de Trova más de una vez). Asimismo, "Mujercita Linda" recuerda la influencia del gran Trío Matamoros; pero es que, siendo ellos los progenitores del género, han influido en todo, aunque Almenares ha hecho suya la canción con una preciosa gráfica y unas armonías excepcionales. Si bien el disco instrumental de Casa de Trova: Cuba 50s es un verdadero bonus (se incluye gratuitamente en el paquete), es el disco vocal el que contiene todo el arte de Almenares._Thom Jurek (allmusic)
                                                                                     

                                                                                   

Alejandro Almenares - Casa de Trova: Cuba 50's  (2013)

Disc.1 (Cuba 50's)
Temas:
01. No Critiques al Nene (feat. Tony Rodon)
02. La Finca de Vila (feat. Ismael Borges)
03. Mujercita Linda (feat. Tony Rodon)
04. Te Ví y Te Contemple (feat. Jose Cabrera)
05. El Son de Vicentico (feat. Tony Rodon)
06. A Tu Retrato (feat. Eva Griñán)
07. La Chica de Mi Rosal (feat. Tony Rodon)
08. Esa Guitarra Que Suena (feat. Tony Rodon)
09. Lechero (feat. Ismael Borges)
10. La Niña Que Yo Ame (feat. Tony Rodon)
11. De Lo Que Quiero Saber (feat. Ismael Borges)
12. Pepillito (feat. Tony Rodon)     Alejandro Almenares
13. Con Amor Te Pagare (feat. Tony Rodon)

Disc.2 (Cuba 50's Instrumental)
Temas:
01. No Critiques al Nene
02. El Son de Vicentico (feat. René Domínguez)
03. Pepillito (feat. Jorge Pujals)
04. Te Ví Te Contemple (feat. Pedro Alarcon)
05. Con Amor Te Pagare (feat. Gabino Jardines)
06. Lechero (feat. Jorge Pujals)
07. A Tu Retrato
08. Mujercita Linda (feat. René Domínguez)
09. La Chica de Mi Rosal (feat. Jorge Pujals)
10. La Niña Que Yo Ame (feat. Pedro Alarcon)
11. De Lo Que Quiero Saber (feat. René Domínguez)
12. Esa Guitarra Que Suena (feat. Jorge Pujals)
13. El Mismo Paso
14. La Finca de Vila (feat. Pedro Alarcon)

Carrera Quinta - En Esencia

Cuando empieza a sonar el bambuco “Más de lo mismo”, el primer corte de la producción de 2009 En Esencia del grupo Carrera Quinta, liderado por el guitarrista Javier Pérez y la pianista Francy Montalvo, es inevitable preguntarse si la música colombiana del interior está tomando un rumbo diferente.
Y sorprende porque ya estamos acostumbrados a que los músicos de la llamada generación X se especialicen en ritmos más bailables, como pasa con la música tradicional del litoral Atlántico y Pacífico. Estas tendencias llevan años desarrollándose en el país y los frutos se pueden ver en formatos como el de Curupira, Mojarra Eléctrica, Sidestepper, Choquibtown, etc., que sin duda abundan en el panorama musical contemporáneo y que transforman las músicas tradicionales al fusionarlas con diferentes géneros musicales como el jazz, el rock y la música clásica.
Sin embargo, el proceso de aproximación a la música del interior ha sido un poco distinto y por esta misma razón ha tardado más tiempo en desarrollarse. Es justamente por eso que En Esencia llama tanto la atención.
No se trata de olvidar el camino que han trazado los músicos de generaciones anteriores en lo que respecta a la música andina, como el caso de Toño y Tico Arnedo, así como lo que han hecho los pianistas Héctor Martignón y Ruth Marulanda. Pero el ángulo desde el cual Pérez y Montalvo se aproximan tanto al jazz como a los pasillos, guabinas y bambucos conserva la esencia tradicional a pesar de que incluye fusión.
En Esencia es el resultado en audio de un proyecto de investigación que surgió hace más de cinco años en la facultad de música de la universidad El Bosque y que mereció la Beca Nacional de Investigación en Música del Ministerio de Cultura en 2006. Y esos años de estudio se notan.
Es por esto que el cambio de rumbo es incuestionable en la grabación: por la inclusión de nuevas sonoridades armónicas dentro de las formas tradicionales andinas. En otras palabras, lo interesante de esta grabación son los nuevos acordes que aparecen, así como los arreglos con introducciones imponentes, síncopas y unísonos, como pasa en “El Intenso”, composición de Pérez que en términos musicales hace que el oyente entienda directamente el título sin una sola palabra.
Es quizás por esto que tanto los solos como las interpretaciones de esta grabación, exceptuando el trabajo del baterista Pedro Acosta, suenan puristas. Mejor dicho, la profunda investigación musical de la pianista Francy Montalvo junto a Pérez tiene como resultado una grabación en la que aparecen nuevas composiciones que conservan las formas tradicionales de los ritmos andinos con armonías interesantes, pero, al mismo tiempo se quedan cortos en cambios más agresivos de forma, dinámica, técnica y formato.
Teniendo esto en cuenta, la interpretación de la flautista Sandra Sánchez es impecable. Así mismo, resultan atrayentes los solos del saxofonista César Medina, y el solo del bajo en el pasillo “Sin viaje”, a cargo de Daniel Montoya, recuerda el sonido de Luis Alberto Spinetta.
En esencia es entonces un documento valioso porque de alguna manera representa el cambio de rumbo y el paso a una nueva etapa en la música colombiana en la que se abre la plataforma para que en un futuro, las guabinas, pasillos y bambucos suenen como las Mazurcas de Chopin o los preludios de Gershwin._Andrea Baquero (jazzcolombia)




Carrera Quinta - En Esencia (2010)

Temas:
01. Más de los mismo
02. De repente
03. El pereirano
04. En esencia
05. El optimista
06. El intenso
07. Con el alma
08. Sin viaje
09. Pasillo tres

 Musicos:

Sandra Sánchez (Flauta)

César Medina (Saxo soprano)

Javier Pérez Sandoval (Guitarra)

Francy Montalvo (Piano)

Daniel Montoya (Bajo eléctrico)

Pedro Acosta (Batería)

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Natalie Fernandez - Nuestro Tango

El idioma afro-latino se está haciendo más popular, con el "repentino" descubrimiento de tantos buenos artistas que han contribuido a hacerlo desde que el idioma fue infundido en la fraseología del Jazz a principios del siglo XX, en un "ataque" gemelo desde varios frentes. Estos serían Puerto Rico, el Caribe y Haití (más afro-francés, pero también latino); y ahora, con la migración de tantos de Puerto Rico hacia el Medio Oeste y hacia el Este -especialmente Nueva Jersey-; y de Cuba hacia el estado maduro del sol de Florida y hacia San Francisco. Y luego está la afluencia de pueblos afro-latinos de Brasil, pero esa es otra historia. Así que no hay escasez de música en el lenguaje del jazz latino; no toda ella avanza en el terreno de la distinción. Por eso, cuando aparece un músico como Natalie Fernández con un disco que comparte con los hermanos Curtis: Nuestro Tango, en su sello de estrella emergente, Truth and Revolution Records, es lógico que nos levantemos y tomemos nota.

La cantante nacida en Buenos Aires y afincada en Florida es uno de los músicos y vocalistas más respetados que han cruzado el Canal de Panamá para traer su talento a Estados Unidos. Basta con escuchar unos pocos compases de "Azabache" para que el oyente quede hipnotizado por la voz, a veces vulnerable y otras veces poderosa y sensual, de la cantante. La Sra. Fernández es cautivadora con su perfecta entrega de tono, mezclada con un suave vibrato, a veces en mitad de la frase y otras veces al final de sus largas y perfectas líneas. Curiosamente, la Sra. Fernández es también una vocalista maravillosamente rítmica. Su fraseo es algo que podría encontrarla alineada con el ritmo descendente de las congas, o con el ritmo ascendente del bajo, desde donde conduce sus canciones entrelazadas con Luques Curtis como si ambos formaran la proverbial doble hélice. Se puede escuchar a la Sra. Fernández actuando de esta manera en el bello y cautivador "El Día Que Me Quieras", un tango tan bello que incluso es posible sentir el calor de su proximidad de la física sensualmente cruda de los bailarines imaginarios. De nuevo, su gimnasia vocal en "Afrotangojazz" es tan superlativa que deja sin aliento. Pero Natalie Fernández no sólo se fija en el encanto físico; la joven también es capaz de emociones más profundas. Su forma de abordar el sentimiento de añoranza en "Adiós Nonino" es exquisita y conduce casi directamente a canciones como "Mi verdadero amor" y "Nostalgias".

Aunque Natalie Fernández habría hecho un trabajo estupendo con cualquier conjunto, la belleza de la grabación se ha visto magnificada por la presencia de los hermanos Curtis. El pianista Zaccai Curtis es un compañero maravilloso para la música que se basa en la fisicalidad palpable, al igual que su doppelgänger el bajista Luques Curtis, cuyas notas voluptuosas infunden la música de la Sra. Fernández como ninguna otra cosa en el disco. Sin embargo, los metales y las maderas añaden una maravillosa dimensión de color. Y la percusión mantiene los elementos africanos primordiales en marcado contraste con la voz hasta que la Sra. Fernández enciende la intensidad y la música alcanza un tono poderoso y febril. El poder de traqueteo de la percusión y de la Sra. Fernández se observa en la brillantemente ejecutada "Malena", un tributo a los maravillosos arreglos de las trompas y a las coloraciones de la percusión también. Sin embargo, en el centro de todo está el poder y la sensualidad de Natalie Fernández, que se adentra en la música llevando consigo la rica tradición de las metáforas africano-latinas-jazz en el bello lirismo de su voz y su vocalización._ Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                      

                                                                                     

 Natalie Fernandez - Nuestro Tango (2013)

Temas:
01. Azabache
02. El Día Que Me Quieras
03. Adiós Nonino
04. Afrotangojazz
05. Malena
06. My True Love
07. Free Me
08. El Viaje del Negro
09. Nostalgias
10. Un Semejante

Musicos:

Natalie Fernández (Voz, coros #5, #8)

Zaccai Curtis (Piano)

Luques Curtis (Bajo #1 - #9)

Richie Barshay (Batería #1 - #9)

Reinaldo de Jesús (Congas, percusión #1 - #9), timbales #2), bongó #4, #9), cajón #6)

Daniel "Deecoy" Antonetti (Timbales #1, #3, #4, #5, #8, #9) rap #5, tambora #8)

Tokunari "Kaji" Kajiwara (Trombón #1, #3, #5, #8, #9)

Julie Acosta (Trompeta #1, #3, #5, #8, #9, coros #1, #5, #8, #9), fiscorno​ #6)

Zach Lucas (Saxo alto #1, #3, #5, #8, #9, saxo tenor #8)

Richard Scofano (Bandoneón #2, #3, #4, #9)

Orlando Vega (Bongó #4)

Obanilú Iré Allende (Pandeiro, güiro, #5)

Philip Dizack (Trompeta con sordina)

Giovanni Almonte (Poema #7)

Chris Sánchez (Güiro #8)

Christian Scott (Trompeta #9)

Moises P. Monk - Foot Citizens

Moises P. Monk nació y creció en Caracas (Venezuela), donde absorbió la magia de la música latina clave. Ha pasado más de la mitad de su vida en el área de la Bahía de San Francisco donde se ha sumergido en la música de improvisación que está en el núcleo de Jazz ...

Son canciones basadas en ritmos latinos y la tradición improvisada del jazz, con armonías inesperadas y estructura. Diferentes instrumentos pueden improvisar sobre diferentes armonías y no siempre obtendrás 32 barras en la cabeza de las melodías ... Sin embargo, tocarás tu pie a la clave 2-3 o a una samba, y asentirás con la cabeza Balada por delante Este cd cuenta una historia y te invita a un viaje musical. Las melodías son intrigantes y se mantendrán con usted. 
La banda ha estado grabando juntos durante los últimos 3 años e incluye a algunos de los mejores músicos de la Bahía de San Francisco: Moises P. Monk en saxofones, Greg Sankovich en teclados, Jerry Burdick en bajo y Carlos Almeida Jr. en batería. Además, Omar Ledezma Jr. toca percusión en 5 temas, Chris Rossback toca la guitarra en la canción principal y Rocio Guitard contribuye con voces. El álbum fue grabado en el legendario Fantasy Studios en Berkeley, y fue mezclado y masterizado por Russell Bond en los estudios de Howling Point en Santa Cruz.






Moises P. Monk - Foot Citizens (2013)

Temas:
01. Plane Minor Blues
02. Guiso
03. Down the Road
04. Foot Citizens
05. Witch Hour Ballad
06. Finding My Way
07. The Sweet Low
08. Solazo Tropical
09. Chillin' With a Bossa
10. Sam Interrupted