Alexa Weber Morales - Jazzmérica

Alexa Weber Morales nació en una familia musical en Berkeley, CA, la hija de un escritor independiente y un administrador de la universidad. Ella era estudiar piano clásico a la edad de cinco y dio su primera actuación en solitario vocal en un concierto de la escuela primaria cuando tenía ocho años de edad. Se especializó en lenguas en Bryn Mawr College, donde también se realizó en el teatro y cabaret, pero se retiró en su segundo año. Volviendo a la zona de la bahía, trabajó una serie de trabajos y aumentar su visibilidad en la escena musical local. Conoció y se casó con su marido, recién llegado de México, lo que le dio un fuerte sentido bicultural de la música. Morales también comenzó a trabajar como editor de una revista en español que a su vez dio lugar a varios viajes a Brasil y otros países de América del Sur; esto ayudó a dar forma a su estilo musical único, una mezcla de salsa, el jazz y las influencias brasileñas. Saliendo de la revista, Morales volvió su atención a una carrera de la música, la liberación de los álbumes Jazzmérica en 2004 y vagabundeo en el año 2007, los cuales fueron producidos por Wayne Wallace._Steve Leggett (allmusic)

 Me encanta toda la música - el tipo que te hace bailar, el tipo que te hace pensar, de esos que te hace soñar. Escribí mis primeras canciones durante unos meses gitanas en 1990, y uno de ellos, "Down in the Everglades", aparece en este álbum. A principios de Miles Davis de "All Blues", que ofrecen hasta un canto a Yemayá, el orisha afrocubana del mar, y terminamos el álbum con una canción alimentado por imágenes de mis viajes a través de América del Norte y del Sur, así como mi camino como artista.
Me fascina cómo la diáspora africana de color cada cultura europea que fue brutalmente mezcla con - el Anglo en América, los españoles en México y Cuba, y el portugués en Brasil. Y el jazz es así, entre otras cosas, que tenemos, salsa (una versión de Stevie Wonder de "Smile Please"), el bolero (oda de Caetano Veloso al círculo de la vida y cómo el hombre destruye con el puño), reggae (una cadenciosa miran la apatía y la codicia que nos conduce a la destrucción del medio ambiente), la samba (un esfuerzo inútil huir del torbellino de la pasión), y algo Wayne Wallace y yo escribimos juntos: "I Did It, I Live It". Creemos que lo llamaremos Caribe samba: un gumbo con el reggae, samba y sabores de Trinidad y Tobago. Disfruta!_Alexandra L. Weber Morales


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 Alexa Weber Morales - Jazzmérica (2004)

Temas:
01.But I'm Weak
02.I Did It, I Live It
03.All Blues
04.Les Feuilles Mortes/Autumn Leaves
05.Down In The Everglades
06.Smile Please
07.Luz Do Sol
08.Mountains To Flatten
09.Morning
10.Your Love
11.Play That Song Of Love And Rage

Información cedida por Hector Guillermo Copete 

Sunlightsquare-Flies To Rio (PROMO)

 

Sunlightsquare de Claudio Passavanti ha sido durante mucho tiempo el hogar de tropical, exótico. sonidos cobardes y sentimentales - y este nuevo lanzamiento es el escaparate de una increíble, talento recién firmado, el cantante y guitarrista brasileño brillante Josué Ferreira.

Josue, habiendo sido la realización sólidamente desde hace algunos años en todo el mundo, y más recientemente en Londres- es un artista aplomo y seguridad -y al mismo tiempo inmersa en la tradición clásica de cantantes / compositores brasileños como Marcos Valle, Jorge Ben y Seu Jorge, él tiene un nuevo enfoque lleno de vitalidad - y una vez que se unieron en el estudio con múltiples talentos Claudio Passavanti de Sunlightsquare los resultados son impresionantes.

Estos nuevos reinterpretaciones del árbol de hoja perenne pistas Nação y Taj Mahal son a la vez un homenaje a, y una extensión de la rica veta de la bossa nova, samba y ritmos afrocubanos que ha hecho de esta música el sonido atemporal y profundamente influyente que ha tenido la bailando mundo durante más de 50 años. 

Si necesita más información acerca de la liberación, la etiqueta, o si desea solicitar
copias digitales de la promoción o la entrevista Claudio Passavanti, por favor ponerse en
contacto: pr@sunlightsquare.com








Sunlightsquare-Flies To Rio  (2016) (PROMO)
Feat. Josue Ferreira

Sunlightsquare Registros
7 "Vinyl (SUN7006)
Digital (SUNDIG022)
Lanzamiento: 14 May el año 2016
Género: Brasileño / Samba / Bossa

LADO A: Nacao
LADO B: Taj Mahal


- Características 2 temas exclusivos Nacao (instrumental) y 'Taj Mahal' (Extended Mix)
- Josue será la liberación de un álbum completo en Sunlightsquare registros a finales de 2016 

Sunlightsquare - Sunlightsquare (youtube) - Sunlightsquare (facebook)

Tumbao Bravo - Un Systema Para Todo

Tercer CD de Tumbao Bravo ha visto un cambio tanto en personal como dinamismo, aunque no apartarse de su amor por el jazz latino. miembro fundador Paul Vornhagen está jugando más flauta, saxofón tenor menos, y suena mejor que nunca. bongosero Cano se ha unido a Javier Berrios en los timbales y principal líder de la banda / conga Dr. Alberto Nacif. Trompetista Bob Mojica es el fortalecimiento de su papel en la banda, Pat Prouty es ahora el bajista, y el joven virtuoso pianista Wesley Reynoso añade una sensación modal más pronunciada - que es un verdadero hallazgo para el grupo y sus fans en general. La democracia en la división de las responsabilidades composición se divide en partes iguales entre Vornhagen y Nacif, con contribuciones de Nacif influenciados por la cultura rusa, y de Vornhagen de sus viajes a climas más cálidos. 
En su esencia, Tumbao Bravo juega una música alegre como indica la apertura de "Sayulita", uno de los varios atascos montuno con Vornhagen y Mojica rebosante de felicidad. Reynoso hace un gran trabajo de marcar el ritmo, mientras que la percusionistas burbuja batiendo hasta el ritmo en la pista del título más jazz, entregar una melodía bolchevique con bases afrocubanas durante "Pushkin, My Friend", y tienen a una llamada y respuesta duelo entre cuernos y sección rítmica para "Ritmo Bravo", con el pianista proporcionar el pegamento y el dinamismo en todas partes. Esta banda tiene una inclinación por la música caliente y atractiva que no se producen en exceso o peinado hacia atrás. "Habla" está en 6/8, utiliza contraste entre poli ritmos de percusión y piano, con dinamita en solitario de Reynoso. De 06.08 a 04.04, los orishas orientados "Caminos" es una ranura delicia, y una pantalla completa para flauta atractiva de Vornhagen. 
"Mojicarrific" refleja la nota de sonido Kenny Dorham azul del jazz latino (Vornhagen en el saxo tenor) que era tan fresco a mediados de los años 50, mientras que el ajetreo de un aeropuerto se refleja en la línea de la melodía difusa de "Schiphol", ambos estos escritos por Prouty. La banda también puede jugar bonito como en la dulce bolero "Serenata" y el simple lineal y ligera procesión armónica de "Sharonesque".En tercer lugar grabaciones se supone que es un gran avance para cualquier grupo, pero esto es un conjunto en una etapa de la evolución, la autoevaluación, y el cambio. No importa cómo se mire, Tumbao Bravo es a que no sólo muestran un buen tiempo, pero también amo absolutamente jugando un gran música original a sus capacidades más altas. ~ Michael G. Nastos, Rovi (allmusic)


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Tumbao Bravo - Un Systema Para Todo (2008)

Temas:
01. Sayulita
02. Un Systema Para Todo
03. Victoria
04. Mojicariffic
05. Habla
06. Serenata
07. Schiphol
08. Pushkin My Friend
09. Caminos
10. Sharonesque
11. Ritmo Bravo

Los Van Van - Dancing Wet _ Bailando Mojao

Debido al embargo impuesto por el gobierno de Estados Unidos, muy poca de la música de raíz cubana que disfruta el público predominantemente latino en Estados Unidos se graba realmente en Cuba. La mayoría de los éxitos de salsa que se escuchan en Estados Unidos se graban en Nueva York, San Juan o Miami. No es que en Cuba, donde nacieron estilos como el son, el mambo y el chachachá, falten artistas de salsa de calidad, sino que sus discos no llegan a las costas estadounidenses. 
Sin duda, el grupo de salsa más exitoso de Cuba en los años 80 y 90 ha sido Los Van Van. Dancing Wet, una compilación que contiene parte del material más potente de Van Van, es una escucha esencial para los salseros. "Yo No Me Explico Lo Que Tiene", "Bailando Mojao", "Aquí El Que Baila Gana" y otras gemas nos recuerdan que si no fuera por el embargo, esta banda sería tan popular en Estados Unidos como El Gran Combo o El Conjunto Clásico. Este CD no deja lugar a dudas de que la tremenda popularidad de Van Van en Cuba es bien merecida._ Alex Henderson (allmusic)

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Los Van Van - Dancing Wet _ Bailando Mojao (1993)

Temas:
01. El Buena Gente 
02. Artesanos De La Harina
03. Yo No Me Explico Lo Que Tiene 
04. El Negro No Tiena Na'
05. Se Acabo El Querer    
06. Bailando Mojao 
07. Deja La Boberia 
08. Que Lo Sepa Mama, Que Se Entere Papa 
09. Recolucion 
10. Que Domingo! 
11. Aqui El Que Baila Gana (Live)

Ronnie Cuber Quintet - Cubism

Aunque esta fecha se grabó en 1990, solo recientemente se ha lanzado en CD. Es un esfuerzo sólido. Cuber es el líder, y la cita se construye alrededor de su saxo barítono. Pero los acompañantes, Joe Locke en las vibraciones, Michael Formanek en el bajo, Bobby Broom en la guitarra, Ben Perowsky en la batería y el invitado especial Carlos "Patato" Valdez en las congas, también contribuyen con interpretaciones inspiradas.
El cubismo no es jazz "suave", pero ciertamente tiene algunos elementos más suaves. Y aparentemente no es comercial, pero tiene una cierta accesibilidad y una cualidad dinámica que podría hacerlo atractivo para los oyentes que se asustan con las formas de jazz más crudas y experimentales. No es un disco de Steve Coleman, y no es un disco de Sun Ra, pero si entraras a un club hoy (y recuerda, esta fecha tiene más de diez años) probablemente estarías de acuerdo en que se está tocando bien. Sólo hay un poco de queso (el groove funk "Cool Jerk") y todo se toca con mucha habilidad, entusiasmo y energía. Cuber agrega dos clásicos (“In A Sentimental Mood” de Duke Ellington y “No Smokin'” de Horace Silver) a una alineación de sus originales. “In A Sentimental Mood” es un vehículo especialmente bueno para el sonido oscuro y cálido del saxo barítono de Cuber.
El baterista Perowsky, un elemento fijo tanto en la escena del jazz central como en la del centro de la ciudad, está ardiendo en esta fecha (relativamente) lejana. Este registro podría ser un artefacto interesante para los fanáticos de Perowsky. Su voz y poder característicos ya eran evidentes en 1990, aunque hay un ligero indicio de la locura de Dave Weckl/escuela de percusión de fusión de la que surgió. Revisa el ping de platillos de la era Pat Metheny Travels y el lavado de sintetizador estilo Lyle Mays en la última pista, que probablemente fue escrita y producida para ser compatible con la radio (no es que haya nada malo en eso). Afortunadamente, el guitarrista Bobby Broom se mantiene alejado de un sonido derivado de Metheny._ Jon Wagner (allaboutjazz)

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Ronnie Cuber Quintet - Cubism (1992)

Temas:
01. Arroz Con Pollo (R.Cuber)
02. I Ronic (R.Cuber)
03. Cubism (R.Cuber)
04. Cheetah (R.Cuber)
05. No Smokin' (H.Silver)
06. In A Sentimental Mood (Ellington-Mills)
07. Barra-Cuber (R.Cuber)
08. Ponta Grossa (R.Cuber)

Musicos:

Ronnie Cuber (Saxos tenor y barítono)

Joe Locke (Vibráfono, teclado)

Bobby Escoba (Guitarra)

Michael Formanek (Bajo)

Ben Perowsky (Batería)

Carlos Patato Valdez (Congas)

Grabado en Nueva York, Nueva York en 1991

Nachito Herrera - Puro Cubano, Live At The Dakota

Como director musical del muy visible cubanismo, Nachito Herrera desató ante el público a los formidables músicos de Cuba con una ferocidad y un entusiasmo sin igual en ninguna oferta musical actual. No sorprende que Herrera haya reunido el mismo espíritu puro y el mismo talento candente provenientes, no solo de Cuba, sino también de lugares lejanos e inverosímiles como Escandinavia y Jerusalén. Puro Cubano es su última unidad grabada en dos noches abrasadoras hace más de dos años en el Dakota Bar & Grill, donde le dio al público de St. Paul Minnesota una rara embestida de su inquebrantable talento para el espectáculo y su oficio.

Puro Cubano está formado por Nachito Herrera al piano, LeAnn Lindgren al saxo alto y soprano, Jorge Bringas al bajo y Shai Hayo a la percusión. Juntos, esta unidad de cuatro piezas, que suena como un conjunto mucho más grande, presenta con Rumba Africana una pieza grabada en estudio que se abre con un saxofón premonitorio antes de que Herrera tome el control con suaves toques en el teclado y marque el paso del CD con típicos y largos picos en su magia del teclado. Con Sentimiento Cubano, la otra pieza grabada en estudio, comienza con una exuberante declaración romántica de Herrera, quien revela que no se avergüenza de su destreza expresiva al usar las 88 teclas antes de entretejer a la banda con giros y vueltas melódicas en la pieza más larga de la noche.

A Puerto Padre y el resto de temas son funciones en vivo. Esta animada introducción (o tomada como tal) es una función de piano que Herrera ejecuta con el hábil toque de la mano de un cirujano mientras entra en silencio con una linda cita de Johann Sebastian Bach antes de demostrar sus audaces maniobras. En poco tiempo, su solo de piano se construye en una especie de intensidad circular bajo el ritmo centelleante, donde Herrera, en un frenesí controlado, golpea y bombea las teclas por cada onza de jugo musical antes de regresar al tema. De manera similar, Herrera y la banda elevan el mercurio con largos solos que amplían los límites del ingenio como lo hace en De Artemisa Para Nuevo York.

Antes del Cha-Cha-Cha provinciano, Herrera lanza el clásico del bebop A Night in Tunisia, de Dizzy Gillespie, que se abre (se lo toma solo) en varios compases con una facilidad rencorosa y un aplomo típico. Como Fue llega como un placer y un bienvenido respiro con la voz cálidamente romántica de Lindgren, quien también se dobla maravillosamente en la flauta.

Un tributo a Lecuona viene en homenaje a los múltiples compositores de Ernesto Lecuona Cuba de más de 400 composiciones, operetas y obras orquestales. Con un paso característico, Herrera comienza con una declaración de piano incisiva seguida por el alto de Lindgren antes de romper en una especie de remolinos catárticos parecidos a una polca en la mezcla de éxitos de Malagueña y Ante El Escorial de este compositor.

My Funny Valentine de Rodgers y Hart, sacado de la oscuridad en la grabación del 52 de Chet Baker, recibe su merecido tratamiento sonoro y rapsódico de Herrera, quien cierra este CD con una actuación en vivo que desearía que estuvieras allí. pon mucha especia en tu palet. _ (jazzreview)

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 Nachito Herrera - Puro Cubano, Live At The Dakota (2002)

Temas:

01. Rumba Africana (Nachito Herrera)

02. A Puerto Padre (Emiliano Luis Salvador Perez)

03. De Aremisa Para Nuevo York (Nachito Herrera)

04. Con Sentimiento Cubano (Nachito Herrera)

05. Cha-Cha-Cha-1-2 (Nachito Herrera)

06. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie, Frank Paparelli)

07. Como Fué (Ernesto Duarte Brito)

08. Un Dia en la Habana (Nachito Herrera)

09. Tribute to Lecuona - Malaguena/Ante El Escorial (Ernesto Lecuona, arreglos. Nachito Herrera)

10. My Funny Valentine (Richard Rodgers & Lorenz Hart)

Musicos:

Nachito Herrera (Arreglista, piano, voz)

LeAnn Lindgren (Saxo alto y soprano)

Jorge Bringas (Bajo, voz)

Shai Hayo (Congas, percusión, timbales, voz)

 
Información cedida por Hector Guillermo Copete