Alex Alvear & Mango Blue - Immigrant Blues

Alex Alvear & Mango Blue combina una emocionante mezcla de estilos musicales para crear un nuevo y refrescante sonido en la música afrolatina y del mundo, a través de canciones de celebración y conciencia social. Alex Alvear & Mango Blue es un conjunto de música original de gran potencia que ha deleitado al público y a los promotores de todo el continente americano con su contagioso sonido.

Dirigido por el compositor, bajista y cantante ecuatoriano Alex Alvear, este vigoroso híbrido integra juguetonamente una amplia gama de influencias, desde el Rhythm & Blues, el Jazz y el Funk hasta las raíces caribeñas, con una fuerte base rítmica que se nutre de diversas tradiciones musicales afrolatinas. Esta fusión estilística permite un brebaje que se traduce en una música que trasciende las fronteras étnicas, proporcionando un nuevo color en la paleta de la música latina.

Los miembros de esta banda proceden de diferentes partes del mundo, como Venezuela, Costa Rica, Puerto Rico, Brasil, Colombia, México, Estados Unidos y Ecuador, y se encuentran entre los mejores instrumentistas de la región.

Los créditos de Alvear incluyen grabaciones y/o actuaciones con artistas internacionalmente aclamados como Celia Cruz, Orlando "Puntilla" Ríos, Paquito D'Rivera, Larry Harlow, Afrocubism, Isaac Delgado, Jimmy Haslip, Johnatha Brooke, Raúl Midón e Israel "Cachao" López, por nombrar algunos. Dos producciones en las que ha participado Alvear han sido nominadas a los Grammys, entre ellas "Paquito D'Rivera Presents: Las Hermanas Márquez" y "Frutero Moderno" de Gonzalo Grau.

Alex Alvear & Mango Blue ha actuado extensamente en salas de conciertos, festivales y clubes a nivel nacional e internacional. Algunos de ellos incluyen el CAPA's New Haven Jazz Festival, (compartiendo escenario con Dee Dee Bridgewater), Severance Hall (Cleveland), The Savannah Onstage Festival, Blue Frog (Mumbai, India), Teatro Nacional Sucre & Plataforma del MAAC (Ecuador), New York's S. O.B.s, MAKOR, Village Underground y The Nuyorican Poets Cafe, The Beantown Jazz Festival, Portland's Festival of Cultural Exchange, Boston Symphony Hall's World Music Series, Museum of Fine Arts in Philadelphia y muchos más. _(getshowtix)
                                                                      

                                                                            

 Alex Alvear & Mango Blue - Immigrant Blues (2001)

Temas:

01. Eleggua

02. Immigrant Blues

03. A Moverse!

04. Tambo'

05. Cosa Linda

06. Nada

07. Para Ti

08. Cha-Cha Blue

09. Pasado Presente

10. Grave Situacion

11. Moraleja

Escrito por Alex Alvear (temas: 2 a 11), Chiara Civello (temas: 3)

Musicos:

Alex Alvear (Bajo,. voz principal)

Alain Mallet (Teclados en temas: 1, 2, 4, 7, 9, 10)

Chiara Civello (Voz en temas: 4, 8, 9)

Alon Yavnai (Piano, teclados)

Gonzalo Grau (Voces, cencerro "bell", güiro, teclados, percusión "chekere)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Jose Rizo's Mongorama - Mongorama

Mongorama. El nombre simplemente suena a diversión, y este es un disco divertido, a pesar de estar elaborado por músicos que se toman muy en serio la música afrocubana y el legado de Mongo Santamaría. Organizado por el DJ de jazz José Rizo's, la banda destaca una mezcla de clásicos de Santamaría, mezclados con composiciones más recientes en la misma tradición.

Cualquier álbum que se asocie tan estrechamente con un gran conguero como Santamaría está obligado a presentar mucha batería de mano, y Mongorama no decepciona. Joey De Leon cubre la mayor parte del álbum, con un solo invitado de Poncho Sánchez en "Así Es La Vida". Las congas están en el centro y son tocadas con maestría, pero el ritmo del disco se mantiene medido, pero nunca abrumador, con un ritmo sólido más que con un impulso frenético y atronador.

La banda cuenta con varios ex alumnos de Santamaría, abriendo con el flautista Hubert Laws, que hace un magnífico y extenso solo sobre el infeccioso ritmo de conga de "Bacoso", demostrando por qué merece tanto su título de NEA Jazz Master. El violinista Dayren Santamaria -que aporta uno de los sonidos instrumentales característicos del álbum- le sigue inmediatamente con una improvisación igualmente excepcional. El violín es una triple amenaza en la mayoría de los temas; además de los solos, se utiliza como una textura romántica de fondo detrás de la fina voz de Adonis Puentes, así como la composición melódica detrás de otros solistas.

El pianista Óscar Hernández y el saxofonista tenor Justo Almario aportan otros aspectos destacados. Ambos están claramente versados en la tradición de esta música, a la vez que mezclan elementos del jazz moderno en sus solos. Hernández añade un toque de discordia que suena completamente actual en "Que Maravilloso", mientras que Almario aparece en "Bluchanga", soplando su trompa en la mejor tradición post-bop.

Con diez miembros de la banda y cuatro solistas invitados, hay muchas cosas que suceden en Mongorama, que suena muy bien y que permite el lujo de superponer texturas y armonías multipartitas. El director musical Danilo Lozano aprovecha al máximo sus recursos para comandar una banda con un sonido realmente magnífico. Con una gran música y una impecable musicalidad, Mongorama es una grabación excepcional... y simplemente divertida_Greg Simmons (allaboutjazz)
                                                                       

                               

Jose Rizo's Mongorama - Mongorama (2011)

Temas:

01. Bacoso

02. Asi Es La Vida

03. Las Guajiras

04. Bluchanga

05. No Molestes Mas

06. Bubba Boogaloo

07. Palo Mayombe

08. Siempre En Ti

09. Que Maravilloso

10. Cruzan

11. Guajira at the Blackhawk

12. Tin Marin

Musicos:

Danilo Lozano (Flauta y director musical)

Justo Almario (Saxo tenor)

Oscar Hernández (Piano)

Ramón Banda (Timbal)

René Camacho (Bajo)

Joey De Leon (Congas)

Adonis Puentes (Voz principal)

Dayren Santamaria (Violín)

Alfredo Ortiz (Güiro, voz)

Alberto Salas (Piano)

Musicos invitados:

Hubert Laws (Flauta #1)

Poncho Sánchez (Congas #2)

Freddie Crespo (Voz)

Destani Wolf (Voz)

Bill O'Connell's Chicago Skyliners Big Band - That Toddlin' Town

Agregación de difícil conducción, optimista de Bill O'Connell's rinde homenaje a su ciudad natal de Chicago con que ciudad Toddlin', su sexto álbum y quinto para su propio sello azul Birdland. Jugando una mezcla de normas y originales reunidos por un grupo de destacados arreglistas y compositores (incluyendo los favoritos de O'Connell, Sammy Nestico), esta sesión presenta más de una hora de excitante música de big band. La mayor parte del material es optimista, y no mucho tiempo se gasta en baladas. Una excepción notable y bastante es "¿cómo hacer que mantenga la música jugando?" con vocalizar por Byron Woods y Sherrilynn Riley. 
Riley aparece otra vez en un entusiasta "Fly Me to the Moon", y bosques ofrece una admirable interpretación del himno de la ciudad, "Chicago." Pero las estrellas de este álbum son los instrumentales realizados por los miembros logrados de la banda. De trompeta de atmósfera superior de Terry Connell y saxo tenor fresco de Bob Frankich en Dizzy Gillespie "Tanga" para trombón de Mark Corey de Nestico "caminar en el parque", la sesión está repleto de excelentes solos. También merecen mención es Bill Horn en saxo alto y Jim Peterson con su trompeta de octava alta. El juego de conjunto es igualmente deslumbrante, como en el Blues "Play It Again, Sammy" y la romántica "Donde está el amor". 
Es evidente por la forma dinámica en la que presenta gráficos bien construidos que esta banda es bien ensayada. Líder o ' Connell es a cargo, asegurándose de que temas seguirán aguzando con tambor bien situados pausas y signos de puntuación. Su apertura en el latín "Cabeza de Carne, se quitará el aliento. Esta banda ha sido juntos por más de diez años. No pretende ser una propuesta súper, su misión ha sido mantener la música de big band de la llama ardiente brillante y largo. Con sus álbumes, este objetivo no sólo ha sido alcanzado sino superado. Para los amantes de la música creada por un conjunto de 16 hombres que sopla, es recomendable este album._Dave Nathan (allmusic)





Bill O'Connell's Chicago Skyliners Big Band - That Toddlin' Town (1998)

Temas:
01.The Apocalypse
02.Tanga
03.Tad Boppin'
04.Where Is Love
05.Vertigo
06.Cabeza De Carne (Meat Head)
07.Madelyn's Song
08.Chicago
09.How Do You Keep The Music Playing?
10.Fly Me To The Moon
11.Celebracion
12.Rachael
13.Dexterity
14.Play It Again, Sammy
15.Walk In The Park
16.Dimensions In Blue

Musicos:
 Drums – Bill O'Connell (2), Dave Rush (tracks: 2, 6, 11)
Acoustic Bass – John Elmquist
Alto Saxophone – Ken Partyka
Alto Saxophone [Lead] – Bill Horn (2), Bob Frankich (tracks: 7, 10, 12 to 16)
Baritone Saxophone – Chip Gdalman, Rick Hirsch (2) (tracks: 14 to 16)
Conductor – Will Koch
Electric Bass – Steve Hashimoto
Guitar – Dave Ivaz
Percussion – Dave Rush
Piano – Bobby Schiff, Ron Mills (2)
Soprano Saxophone, Alto Saxophone – Bob Frankich
Tenor Saxophone – Bill Horn (2) (tracks: 13), Brian Sjoertinga (tracks: 14 to 16), Kent Lawson, Mike Bazan (tracks: 7, 10, 12, 13)
Trombone – Dave Gross (2), Edwin Williams (3)
Trombone [Bass] – Brad Payne
Trombone [Lead] – Dave Gross (2) (tracks: 10), Mark Corey (tracks: 14 to 16), Russ Phillips (3)
Trumpet – Jared Brame, Jim Peterson (3), Terry Connell, Tito Carrillo
Trumpet [Lead] – Kirk Garrison, Terry Connell (tracks: 3)
Vocals – Byron Woods, Sherrilynn Riley

Grabado en Solid Sound Studio, Hoffman Estates, IL mayo a septiembre de 1997

Melvis Santa - Santa Habana

Melvis Santa Estévez Guzmán – Joven y talentosa cantante cubana, exintegrante del cuarteto vocal Sexto Sentido y reconocida por su versatilidad a la hora de interpretar una amplia variedad de géneros.
Melvis Santa Estevez Guzmán se gradúa en el año 2001 en el Conservatorio Amadeo Roldán, ha sido fundadora e integrante del cuarteto vocal Sexto Sentido y cantante en el proyecto Interactivo. Es además Profesora de Teoría de la Música.
Melvis Santa en su concierto en Bellas Artes
Sus inicios en Sexto Sentido tuvo como nido al Conservatorio Manuel Saumell donde cuatro muchachas incluida Melvis jugaban con sus voces y traían una propuesta diferente al escenario de la música cubana. Su primera presentación fué en junio del año 1997. Después de esa primera presentación estuvieron en varios escenarios como el Centro recreativo Camilo Cienfuegos, Café Cantante y en Alamar. En los inicios, se abrigaron en el movimiento de hip hop cubano porque era lo más cercano a la principal tendencia de aquel momento de la agrupación, que era el Rhythms and Blues (R&B). En Sexto Sentido, Melvis estuvo desde junio del año 1997 hasta abril del año 2010. Desde el año 2010 empezò su carrera en solitario con el disco "Santa Habana" (Bis Music) nominado al Cubadisco 2012.
Santa Habana es el primer CD de Melvis Santa con 10 canciones casi todas de su autoría
Melvis Santa concluyó su disco titulado Santa Habana, bajo el sello de la prestigiosa Casa discográfica Bismusic. El álbum contiene 10 canciones, en su mayoría de su autoría y compartiendo el proceso de producción artística con Germán Velazco. Para la grabación de este fonograma contó con la colaboración del pianista Rolando Luna, integrante de la agrupación musical cubana Buena Vista Social Club, entre otros excelentes músicos cubanos.
El CD estuvo nominado al Cubadisco 2012 en la categoría de fusión._(ecured)
                                                                             

                                                                                     

Melvis Santa - Santa Habana (2011)

Temas:

01. Tu Momentico (feat. Manolito Simonet)

02. Santa Habana 

03. A e I o U

04. Eres Mi Locura (feat. Insurrecto)

05. Siete Cuerdas

06. Lo Bueno

07. Demasiado para Ti (feat. Temary)

08. Inmensidad

09. No Te Confundas

10. Música (feat. Inter-Activo)

Musicos:

Melvis Santa (Voz principal)

Miguel Manuel de Armas (Piano en 2, 3, 5, 6, 9)

Manolito Simonet (Piano en 1)

Roberto Carcassés (Rhodes en 10)

Rolando Luna (Piano en 8)

Leonardo Gil (Piano y teclados en 7)

Miguel Manuel de Armas (Teclados en 2, 3, 5, 6, 9)

Raúl Tobias Gil "Avi" (Bajo en todas excepto 3, 4.7. 10)

Roberto Vázquez (Bajo en 3, 7)

Carlos Ríos (Bajo en 10)

Oliver Valdés (Batería en todas excepto 4, 7, 10)

Raúl Herrera (Batería en 10)

Raúl Verdecia (Guitarra en 2, 5, 6)

Ray Ugarte (Guitarra en 3)

Roberto Gómez (Guitarra en 10)

Jorge Luis V. Chicoy (Guitarra en 5)

Yaroldy Abreu (Percusión excepto 4,7)

Adel González (Percusión en 1,9,10)

Samuel Cana Jr (Percusión en 2, 5, 6)

Rumberos de Cuba (Percusión en 9)

Maximo Duquesne, Eddy de los Santos, Marcos Yovany Díaz, Dreiser Durruthy (Percusión en 8) 

Germán Velazco (Saxo alto, saxo tenor, flauta excepto 1, 4, 5, 7 - percusión en 1)

Juan Carlos Marín (Trombón en 9, 10)

Julio Padrón (Trompeta en 3,9,10 - coros en 9)

Alexey Barroso (Trompeta en 2, 6,9,10)

Yeseala Saéz (Voz invitada)

Ivonne Rubio (Voz invitada)

Roxana Iglesias (Voz invitada)

Yosmara Castañeda (Voz invitada)

Jessical del Corral-Strings (Voz invitado)

Telmary (Voz invitado en 7)

Brenda Navarrette, Melvis Santa (Coros en todos)

Francis del Rio (Coros en 10)

Orquesta Belisario López - Montuno Cha Cha Cha

Belisario López nació en la ciudad de Cárdenas, provincia de Matanzas en la República de Cuba, el 7 de octubre de 1903.  Desde niño empezó a estudiar música con la ayuda de su mamá. A principio de la década de los veinte, la familia López se traslada a la ciudad de La Habana y allí Belisario continuo sus estudios musicales escogiendo la flauta de cinco llaves como instrumento. Unos años más tarde Belisario ingreso en la Universidad de La Habana y estudio  Leyes, graduándose de abogado especialista en Leyes sobre Impuestos. Desde ese momento su vida quedo compartida entre la abogacía y la música, carreras que realizaba con admirable capacidad de trabajo y tenacidad. Puede decirse que triunfo en ambas.
El debut como flautista de Belisario López fue con la entonces recién formada Orquesta de Neno González, conocido pianista con la que permaneció unos dos o tres años. En 1928, Belisario decidió formar su propia orquesta charanguera y funda una agrupación de altura con el compositor de danzones y violinista Juan Quevedo, Raúl Valdespi en el piano, Guillermo Malherve, contrabajo y Gerardo Cabrera en el timbal.  Tiempo después se unió a su orquesta el violinista y compositor Humberto Trigo. A mediados de la década de los treita, se unió al grupo el cantante — sonero Joseito Núñez y el gran compositor y pianista Facundo Rivero, el cual sustituyo a Armando Valdespi, cuando este decidió formar su propia agrupación charanguera... Seguir leyendo

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Orquesta Belisario López - Montuno Cha Cha Cha (2014)

Temas:
01.Montuno cha cha cha
02.Cha cha cha    
03.Son montuno
04.Guaracha cha cha cha
05.Mambo cha
06.Danzun
07.Danzu el dedo gordo
08.Montuno cha cha
09.Conga
10.Montuno

Kenny Barron - Canta Brasil

Una especie de secuela Sambao de 1993, primera grabación completa de Kenny Barron de la música brasileña, Canta Brasil, encuentra el gran pianista de jazz en compañía de una unidad brasileña experimentado, auto-contenida en Trio da Paz. Barron se funde su toque elegante y atrevido armónica a la atracción inherente de samba ranuras creadas por el batería Duduka Da Fonseca, el bajista Nilson Matta y guitarrista acústico Romero Lubambo junto con invitados especiales Valtinho en la percusión y Anne Drummond en la flauta. La mezcla es particularmente intrigante en el primer partido del álbum, "Zumbi", una serie de alta energía de ritmo a conducción ritmo baiáo de Da Fonseca, y el boyante balanceo de Matta "Paraty". Barron toma las libertades más armónicas en infecciosamente ranurado afro-samba de Da Fonseca "Doña María", que muestra hábil racha del pianista, inventiva en el marco de estas ranuras esencialmente brasileños.
La notable Lubambo distingue a sí mismo como un valiente, solista quema en piezas como "Zumbi" y "Paraty" antes de bajar el cambio y acariciando sus cuerdas de nylon en forma serena en las "Clouds", descaradamente sensual que también cuenta con algunos jugando maravillosamente lírica de Drummond. colores Barron esta pieza con sutiles matices y compilación suave antes de añadir su propia declaración en solitario profundamente lírica en el procedimiento.
Elocuente introducción acompañados de Barron sobre "Until Then" es una sabrosa introducción a una seductora bossa nova que ofrece prominente Drummond aunque también se detallan algunos de juego dinámico por Barron en la segunda mitad de la pieza. La sensación de la sección de ritmo aquí es todo delicadeza y la unidad desinteresado. Lubambo muestra su juego más deslumbrante en su propio fuego "Bachiao", un revolcón baiáo fuera de control que provoca de manera similar de juego excelente de Drummond, Barron y Da Fonseca. Este equipo de Brasil-Estados Unidos mixta se cierra con una nota fácil de ventosa con la del pianista cadenciosa "This One".

Philadelphian Barron abraza esta música como un nativo de Brasil, mientras que imbuir a cada pista con su inmensa musicalidad, ayudando a consumar este matrimonio de jazz y samba en sus propios términos regios._Bill Milkowski (jazztimes)

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Kenny Barron - Canta Brasil (2002)

Temas:
01.Zumbi
02.Clouds
03.Paraty
04.Until Then
05.Bachiao
06.Thoughts And Dreams
07.This One 
08.Doña Maria

Musicos:
Kenny Barron - piano
Nilson Matta - bass
Duduka da Fonseca - drums
Romero Lubambo - acoustic guitar
Anne Drummond - flute, valtinho, percussion
Maucha Adnet - vocals