Fallece el cantante Cheo Feliciano en un accidente en Puerto Rico

El cantante, miembro regular del dream team de Fania All Stars, se estrelló con su Jaguar en San Juan de Puerto Rico.

Durante los años setenta, en los escenarios internacionales no se podía ver una agrupación más volcánica que Fania All Stars. Una combinación imposible: algunas de las estrellas más hedonistas del planeta sometidas a la disciplina –es un decir- de Johnny Pacheco, unas veces con y otras sin uniforme. Ya era milagroso que la tropa cruzara las aduanas sin incidentes. Aún más prodigioso que tal concentración de egos –aparte del tradicional pique entre cubanos y puertorriqueños- no impidiera que aquello se convirtiera en la celebración colectiva de un cancionero de bronce, dejando espacio para que lucieran instrumentistas de primera.

Y allí estuvo Cheo Feliciano, que garantizaba picos de entusiasmo con sus interpretaciones de Anacaona o El ratón. El mismo José Luis Feliciano Vega que se ha matado este  jueves hacia las 4 de la mañana: su Jaguar se estrelló cuando volvía a su casa en Cupey, un barrio de San Juan. Tenía 78 años y, según la policía de tráfico, no llevaba puesto el cinturón de seguridad.

Los puertorriqueños no pueden creérselo: Cheo seguía actuando con las facultades razonablemente integras y parecía indestructible. Había superado una adicción a la heroína y ayudó a músicos que cayeron en el mismo hoyo. Gozó de la confianza del maestro de los compositores isleños, Tite Curet Alonso, que le sirvió de asesor vital.

Feliciano nació el 3 de julio de 1935 en el barrio Pancho Coimbra, de Ponce. Como tantos puertorriqueños pobres, su familia se trasladó a Estados Unidos, concretamente al Spanish Harlem neoyorquino. A partir de 1952, funcionó como percusionista durante el boom del mambo. Según la leyenda, fue Tito Rodríguez quién le permitió cantar una noche en el Palladium, arrasando con su vozarrón y su picardía.



Pero Cheo era caballo sin domar y se resistía a ponerse al frente de un grupo. Aceptó en 1957 el papel de vocalista en el Joe Cuba Sextet, un compromiso que ratificó casándose el mismo día que debutaba. Fueron diez años vertiginosos, suficiente para grabar 17 elepés: Joe Cuba, de verdadero nombre Jorge Calderón, supo complacer tanto al público latino como al anglo, con temas como El pito, Bang bang, Salsa y bembé o A las seis. A su lado, Feliciano aprendió buenas mañas y hábitos peligrosos. Tras una etapa posterior con Eddie Palmieri, retornó a Puerto Rico para ingresar en un centro de rehabilitación.

Regresó a Nueva York hacia 1971, a tiempo de colarse en la segunda encarnación de Fania All Stars, reunida en el club Cheetah. Fania Records iniciaba su expansión y era evidente que Cheo tenía pasta de estrella. Comenzando en 1972, registró allí más de una docena de discos bajo su nombre, generalmente en la línea de salsa dura. Éxitos de aquella época fueron Los entierros de mi gente pobre, Salomé, Naborí o Juan Albañil.

Cuando la compañía de Jerry Masucci comenzó a hacer agua, Feliciano fundó su propia discográfica, Coche Records, y –olvidados los sueños de crossover- se centró en el público latinoamericano, grabando en Cuba y Venezuela. Aprovechando su rica voz de barítono, reincidió en las colecciones de boleros, que él defendía a capa y espada: “es lo primero que aprendí, el repertorio de Los Panchos”. Menos salvables fueron sus incursiones en un descafeinado pop latino.

Instalado en Puerto Rico, se convirtió en propagandista de la riqueza musical de la isla, con trabajos como Una voz, mil recuerdos, que celebraba a los grandes cantantes locales. Tenía la legitimidad del barrio, la soltura para sonear, la sabiduría del superviviente. Su último proyecto discográfico fue Eba say aja (2012), una reunión con el panameño Rubén Blades, admirador y compañero de aquellas legendarias fiestas con Fania All Stars._elpais


Gracias Cheo Feliciano, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Kenny Barron & The Brazilian Knights

Kenny Barron, comienza a dar lecciones de piano a los doce años y en 1957 logra su primera participación en una orquesta. Tras un breve paso por las formaciones de Philly Joe Jones y Yusef Lateef (1960), se instala en Nueva York, donde trabaja con Ted Curson y, luego con James Moody, Lee Morgan, Lou Donaldson (1961).

Al año siguiente toca con Roy Haynes, antes de reemplazar (por recomendación de James Moody) a Lalo Schiffrin en el quinteto de Dizzy Gillespie, donde se da a conocer y que abandona en 1966 para tocar con Freddie Hubbard y Stanley Turrentine. En marzo de 1970 se incorpora al cuarteto de Yusef Lateef; trabaja luego con Milt Jackson, Jimmy Heath, Stan Getz (1974-1975) y posteriormente inicia una duradera colaboración con Ron Carter (1976-1980). En 1981, es junto al saxofonista Charlie Rouse, uno de los fundadores de Sphere, grupo al que permanecerá fiel hasta su disolución además de trabajar, a partir de 1984, con Bobby Hutcherson y de acompañar a numerosos músicos en grabaciones o giras (como por ejemplo a Stan Getz en su gira europea de verano de 1987). En 1972 da clases de piano en el Jazzmobile Workshop y, desde1973, de practica y teoría musical

El estilo y la trayectoria de Kenny Barron guardan cierta similitud con los de Tommy Flanagan y Hank Jones: ha acompañado a muchos músicos, ha sabido adaptarse a cada contexto con un oficio impresionante. Verdadero estilista del bebop, a principios de los años ochenta se convierte en una especie de depositario de determinada tradición del piano-jazz moderno: trabaja especialmente la sonoridad, un desarrollo armónico refinado y formulas rítmicas inexploradas, todo ello sin abandonar jamás su profundo arraigo en el swing._apoloybaco


El pianista Kenny Barron es un amante de la música brasileña no es noticia. Se le ocurrió en los años 60-y con Dizzy Gillespie, por el amor de Dios. Caballeros de Brasil , con Barron y un sexteto de Brasil, en una sesión de 2012 en Rio das Ostras, es su tercer disco de larga duración de esa música, un esfuerzo típicamente magistral que brilla una luz en impecable toque rítmico de la pianista.

De hecho, desde el primer momento de su improvisación en la apertura "Rapaz De Bem," Barron pone en evidencia una comprensión completa de ranuras brasileños. Todo lo que necesita es un motivo de siete notas que se repite en todas partes, en varias permutaciones rítmicas. Ese conocimiento es profundo: Él utiliza su solo de recomponer prácticamente "Só Por Amor" de Baden Powell (con la ayuda de empatía del bajista Sergio Barrozo y el baterista Rafael Barata), y se entierra tan profundamente en el ritmo que parece ser el complemento guitarrista Lula Galvão en "Triste", cuando en realidad es al revés.


Eso también habla de los dones de Galvão: Podía compartir fácilmente la facturación superior a Barron, con las líneas delicadas pero rica resonancia de su guitarra acústica. La alegría tranquila que lleva a "Curta Metragem" trae aún más la vida con la música alegre, y los intrincados detalles de su trabajo en "Tristeza de Nós Dois" hacer lo mejor puesta a punto por no hablar del álbum su comping sensible pero de pie firme en todas partes. Otros dos solistas del álbum, el saxofonista Idriss Boudrioua y armonicista Maurício Einhorn, también funcionan bien; cascadas densamente establecidos de Einhorn en "Chorinho Carioca" son particularmente excelentes. (Claudio Roditi hace una breve aparición, lamentablemente, tocando la trompeta y el fliscorno, tanto en "Só Por Amor"). Caballeros de Brasil es una grabación de alta calidad de un músico cuya calidad alta es inevitable._Michael J. West (jazztimes)





Kenny Barron & The Brazilian Knights (2013)

Temas:
01. Rapaz De Bem 
02. Já Era 
03. Ilusäo á Toa  
04. Só Por Amor 
05. Curta Metragem 
06. Nós 
07. Triste  
08. Sonia Braga 
09. Tristeza De Nós Dois 
10. Chorinho Carioca  
11. Säo Conrado

Musicos:
Kenny Barron (piano)
Sérgio Barrozo (bajo)
Rafael Barata (batería)
Lula Galväo (guitarra acústica 1,2,3,4,5,6,7,9,1,11,12)
Maurício Einhorn (armónica 2,5,9,10,11)
Idriss Boudrioua (saxofón contralto 1,2,3,6,8,9,10,12,13)
Claudio Roditi (flugelhorn 4)

Mario Bauzá - Tanga (1992)

La serie cuenta con Revisitando álbumes del pasado que tuvo un papel importante en la historia del jazz latino. El propósito de esta serie es dar a conocer los nuevos oyentes de jazz latino a álbumes importantes y mirar hacia atrás en estos álbumes en perspectiva histórica. Cada entrada va a saltar a un punto diferente en la historia del jazz latino - esta semana nos lanzamos por delante en los primeros años noventa.
Una vida dedicada a la música que explora nuevas ideas y direcciones requiere un compromiso desinteresado por completo a la forma de arte. Decisiones musicales requieren a menudo los artistas a salir el sabor musical del día y experimentar. A veces, estas decisiones conducen a futuros rentables, mientras que otras veces las nuevas direcciones musicales tardan años en ser aceptada. En este último caso, los músicos se enfrentan a tiempos difíciles que ponen a prueba el alcance de su dedicación. Artistas con visiones reales permanecen fieles a sus ideas y dejar un impacto en la historia. Otros músicos que llevan a cabo en los mismos círculos se den cuenta de la contribución del artista, pero el mayor mundo de la música pueden quedar inconscientes. En muchos casos, los artistas se mueren antes de que el gran mundo musical reconoce sus contribuciones, y dejan el mundo sin el público de reconocimiento de su importancia.
Bandleader Mario Bauzá ha cambiado considerablemente el panorama del jazz y la música latina, y, afortunadamente, pasó los últimos años de su vida recibiendo el elogio del mundo de la música. Un joven prodigio en el oboe y el clarinete, Bauzá grabó con la orquesta de danzón Antonio Romeu, en Cuba, hasta que descubrió el jazz y cambió al saxofón. El traslado a Nueva York, y un cambio en la trompeta llevaron a Bauzá conducir varias bandas de swing en la historia. Trabajó como director musical de Chick Webb en la década de 1930 y convenció al director de orquesta que contratar a un joven e inexperto vocalista, Ella Fitzgerald. Cuando trabajaba para Cab Calloway, creó un puesto en la banda de Calloway para un trompetista joven que lucha por trabajo, Dizzy Gillespie. Formó una nueva banda junto a su hermano-en-ley, Frank "Machito" Grillo, que se convirtió en un líder en la escena mambo de Nueva York. Durante su tiempo como director musical de la Orquesta de Machito, integró a la banda de jazz ampliamente e introdujo Gillespie a un amigo; conguero Chano Pozo - Gillespie y Pozo se unieron y solidificaron la importancia de la música cubana en el mundo del jazz. En 1976, Bauzá dejó la orquesta de Machito y formó su propia banda. Durante su concierto de 80 cumpleaños en 1991, Messidor Registros ofreció Bauzá la oportunidad de grabar la banda. Los tres álbumes que siguieron le trajeron una gran fama. Por el momento Bauzá murió el 11 de julio de 1993, el mundo de la música había sido bastante saliente en su reconocimiento de las contribuciones de Bauzá.
El primero de estos álbumes Messidor, el 1992 la liberación de Tanga , muestran alto nivel musical de Bauzá y profundas raíces en la música y el jazz cubano. El álbum se centra en una suite de cinco movimientos basados ??en el tema de la famosa composición de Bauzá Tanga. Arreglista Chico O'Farrell elegantemente mueve la canción a través de un entorno sinfónico con cantantes de ópera-esqe, un mambo up-tempo, un ritmo bembe, un bolero con exuberantes armonías y una rumba de conducción. Bauzá se remonta a sus días de paladio con "Azulito", un mambo gritando que cuenta con solos de energéticos de Dioris Rivera en saxo tenor, Conrad Herwig en el trombón, y Stanton Davis en la trompeta. Después de una apertura rubato, vocalista Rudy Calzado teje una serie de pregóns experimentados a través de "Ganga (Palo En Ganga)." "Mambo Rincón" comienza con una melodía de trompetista principal Víctor Paz respaldado por un gran sonido de big band y luego se muda a una característica saxofón. Solos de saxofones, trombones y trompetas forman la fundación de la canción hacia el final, con lo que un sentimiento innegable jazz a los ritmos cubanos. Artista invitado Paquito D'Rivera proporciona la composición "Chucho", un blues menores dedicados a su antiguo empleador Chucho Valdés. D'Rivera realiza un solo memorable, empujado por la gran banda en un punto culminante en el registro superior de su instrumento. Cada pista establece un equilibrio entre la conmovedora historia que Bauzá ayudó a crear y el futuro que los jugadores que se facilitan son.
Bauzá se mantuvo completamente dedicada al jazz latino a lo largo de su vida, y Tanga refleja la profundidad y la pasión inherente a su trabajo. El público respondió con entusiasmo, alentando ocupado resurgimiento musical de Bauzá en los próximos dos años. La banda estuvo de gira por todo el país, tocando conciertos de alto perfil antes no estaban disponibles. Varios músicos más jóvenes, como Bobby Sanabria, Conrad Herwig, y Michael Philip Mossman pasaron tiempo con la banda Bauzá, aprendiendo de un verdadero mentor de jazz latino y rendir homenaje a la historia que él representaba. Bauzá ha creado dos álbumes más para el sello Messidor, mi tiempo es ahora y 944 Columbus . Bauzá y su banda grabaron el álbum a finales de apenas dos meses antes de la muerte de Bauzá en 1993, y su dedicación desinteresada a Latin Jazz, literalmente, se prolongó hasta el final de su vida. Estos discos presentan una gran potencia América cruda banda que dice mucho sobre el importante papel de Bauzá en el desarrollo del jazz latino - y la primera, Tanga , presentó un nuevo grupo de gente a su obra que luego dio Bauzá el crédito que más que merecido._El Chip (chipboaz)

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Mario Bauzá - Tanga (1992)

Temas:
01.Cuban lullaby (Tanga suite I) 
02.Mambo (Tanga suite II) 
03.Afro-Cuban ritual (Tanga suite III) 
04.Bolero (Tanga suite IV) 
05.Rumba abierta (Tanga suite V) 
06.Carnegie Hall 100 
07.Azulito 
08.Son cubano (yo soy el son cubano) 
09.Ganga (palo en ganga) 
10.Mambo rincon 
11.Chucho

Aldo López-Gavilán Junco-En el Ocaso de la Hormiga y el Elefante

Aldo López-Gavilán Junco. Pianista y compositor. Jóven músico ganador de numerosos premios en más de una docena de concursos celebrados en diversas partes del mundo;merecedor también del premio Cubadisco 2000 por su primer CD En el ocaso de la hormiga y el elefante que posteriormente fuera nominado a los Grammys Latinos.

Nace en La Habana, el 20 de diciembre de 1979. Realizó sus estudios en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán, y los completó en la Academia de Música de Londres, Inglaterra.

En 1990 obtuvo el Gran Premio y Premios especiales por la interpretación de la música cubana y la ejecución de obras de su propia creación, en el Concurso para Piano Amadeo Roldán; premio en la categoría Junior del I Concurso de la Piano de la UNEAC, 1994; premios en los concursos Danny Kaje, de la UNICEF, Holanda; Sinigalia, Italia, 1998; segundo lugar en el Concurso para Piano Teresa Carreño, Venezuela, 1998.

Primer Premio en el Concurso de Piano de la Universidad de Música de Trinity College, Inglaterra, 1999; Tercer premio en el Concurso Internacional de Piano, Inglaterra, 2000; Tercer premio en el Concurso Internacional de Piano Compositores Españoles, auspiciado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), España, 2000.

Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Soloist Competition, 2002, convocado por el Trinity College de Londres, Inglaterra, ocasión en que interpretó el Concierto núm. 3, para piano y orquesta, de Serguei Prokofiev, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Institución que le otorgó el premio, dirigida por Peter Stark.

Como compositor, cultiva el jazz fusión. Ha realizado giras por Santo Domingo, Venezuela, España, Inglaterra (en este país actuó en el Royal Festival Hall de Londres), en el Festival Jazz Plaza, La Habana, y en el Cubadisco 2000, obtuvo, por En el ocaso de la hormiga y el elefante, el Premio, la Opera prima y el Gran Premio compartido con Osdalgia. _ecured





Aldo López-Gavilán Junco-En el Ocaso de la Hormiga y el Elefante (1999)

Temas:
01. Espiral
02. Whisky con Soda
03. Tren a Ciudad Gótica
04. Tema con Bongó
05. De Princesas, Castillos y Puntos Suspensivos
06. Sonbanchero
07. A mi Hermanito Lindo
08. Historia de la Niña que le Devolvió el tiempo al Tiempo
09. Compañero
10. En el Ocaso de la Hormiga y el Elefante

Musicos:
Aldo López-Gavilán Junco (piano)
Carlos Rodolfo Valdés "El Mosca" (batería y percución)
Teresita Junco (voz y percusión)
Diana García (voz)

Miguel Zenón – Oye!!! Live in Puerto Rico

Orgullo puertorriqueño rezuma de cada álbum bajo el nombre del saxofonista Miguel Zenón . Más recientemente , exploró la música plena en un contexto de jazz en la ganadora Esta Plena ( Marsalis Music , 2009 ) , y poner un nuevo giro a las canciones del puertorriqueño , Canciones con Alma Adentro ( Marsalis Music , 2011 ) . Mientras que los proyectos difieren en gran medida , con las payasadas áspera y caer sobre la antigua y un aire de refinamiento en este último, los dos están construidas sobre plataformas conceptuales sólidas que se apoyan en pilares puertorriqueños. Oye!!! Live In Puerto Rico es otra fecha que apunta hacia el lugar de origen de Zenón , pero se distingue del resto por su carácter vestido -abajo . Zenón no trata de asumir el manto del musicólogo / barman auditiva , sino que simplemente juega , aunque su juego no es simple.

Zenón y el Colectivo Ritmo reunieron por primera vez para una gira de EE.UU. Departamento de Estado de África occidental en 2003, y toda la música que aparece en este álbum fue concebido durante o inspirados por esa experiencia. La vanguardia y la artística se unen en las cubiertas y originales que no carecen de vivacidad rítmica , sin embargo, no se sienten cercados por las ranuras . La música a menudo tiene aspecto suelto y abierta, pero también arde con fuego de percusión . Batería Tony Escapa y el percusionista Reynaldo de Jesús se queman con el fuego de mil soles a veces, pero equilibrar su energía frenética con una más amplia perspectiva . Zenón y el bajista eléctrico Aldemar Valentín participación en su capacidad de difuminar las líneas , la entrega de los ritmos melódicos y melodías rítmicas en todo.

El álbum se abre con el Santana - birlado , Tito escribió - Puente " Oye Como Va " Zenón y la tripulación no necesariamente siguen los pasos , ya sea artista , ya que se abren camino a través de la canción. Pone en marcha y paradas, tartamudea , episodios sutiles y segmentos abrasadores todo superficiales durante esta canción , Zenón siquiera pinta con encantador de serpientes savoir -faire en varios lugares. "El Necio " sigue, como Zenón demuestra el punto de que suave y lisa , son dos cosas muy diferentes ; su cuerno baila con estilo supremo y brillantez como las ranuras construyen y transforman a su alrededor. Temas de incertidumbre y apertura pasan a primer plano en la inspiración Motian Paul " Hypnotized ", mientras que el encanto Afrobeat subraya " Jos Nigeria. " El headiest de canciones - el burbujeo y audaz " Double Edge " - se mantiene apagado hasta el final.

Aquellos acostumbrados al sonido de los discos de estudio a medida de Zenón puede ser que necesite para aclimatarse a la apariencia más cruda y áspera de Oye!!! Live In Puerto Rico , no se mezcla tan limpiamente como sus otros discos, pero la música más que compensa por ello. Estos temas fueron grabados en vivo en 2011, durante un enfrentamiento de dos noches en un espacio de actuación ya desaparecida en Río Piedras, Puerto Rico , y el público en esos shows fueron agasajados con algo muy especial , y ahora, todo el mundo puede hacerse una idea de lo que que escucharon._Dan Bilawsky





Miguel Zenón – Oye!!! Live in Puerto Rico (2013)

Temas:
01. Oye!!! (Intro) 
02. Oye Como Va 
03. El Necio 
04. Hypnotized 
05. Jos Nigeria 
06. Double Edge  
07. The Edge (Outro) 

Musicos:
Miguel Zenón: alto saxophone
Tony Escapa: drums
Aldemar Valentin: electric bass
Reynaldo De Jesus: percussion 

Kip Hanrahan-Vertical's Currency

Sting fundó el sello Pangea a mediados de los años 80, desenterrar algunas grabaciones importantes y pasa por alto en el catálogo desaparecida Americana Clave, para el deleite de los oídos que tienen la suerte de escuchar (como nota al margen, algunos de los trabajos más importantes del tango Astor Piazolla sensación se perdería si no fuera por la extracción de tales tesoros). Tal es el caso de Kip Hanrahan, un percusionista soulful sede en Nueva York y productor que desató dos particularmente fantásticos álbumes - Días y Noches de Blue Luck invertido y moneda de Vertical - un exuberante y sensual fiesta Afro-Cubano para los oídos que es tan cálido como para engullir al oyente con llamas. Hay un espíritu maravilloso "Shadow Song", un himno reconocible al instante de Ricky Ricardo cliché que ruge con arreglos de vientos bulliciosos, congas, cencerros y voces de extraordinaria, en tercera persona auto-análisis: "Hoy tengo estos azules que son más ingenioso que yo / que las bromas con mi novia mientras beber mi ron ".
 "Smiles and Grins" sigue con la polirritmia apretados que se acoplan y aplaudir junto con racimos de piano sincopados, como vocalista Jack Bruce cadencias apresuradamente poesía latido a través de los cambios de acordes que sólo dos veces se detengan brevemente para la contemplación. En otra parte del disco hay un elemento de nostalgia sensual y puestas de sol calientes de Miami, "Two Heartedly, To the Other Side", " Make Love 2 ", y" Dark (Tune Kip). Es con este elenco de estrellas de la escena del jazz fusión de metro de Nueva York que se encuentra Hanrahan tales estados de ánimo ricos, texturas y simbiosis. 
Steve Swallow en el bajo raramente decepciona, y tanto el guitarrista / vanguardista Arto Lidsay y el tecladista Peter Scherer, que en conjunto conforman el Grupo Ambitious Lovers, llenar la habitación con musicalidad mismas garantías. Moneda de Vertical rebosa ricas contribuciones en un guiso orgánica de fusión mundana que se escabulle a través de las calles de la ciudad después de las horas. Encontrar este disco y saltar sobre ella.

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Kip Hanrahan & Jack Bruce - Vertical's Currency (1985)

Temas:
01.A Small Map Of Heaven 
02.Shadow Song (Mario's In)
03.Smiles and Grins
04.Two Heartedly To The Other Side
05.Chances Are Good (Baden's Distance)
06.Against The Light
07.Make Love 2
08.One Casual Song (after another)
09.Intimate Distances (Jack's Margit's Natasha)
10.Describing it to Yourself as Convex
11.What Do You Think_ That Mountain was Once Fire_ 
12.Dark (Kip's Tune)


Musicos:
Kip Hanrahan-Percussion
Jack Bruce-Vocals, Bass, Piano 
Steve Swallow-Bass 
Ignacio Berroa-Drums 
Arto Lindsay-Guitar 
Peter Scherer-Keyboards (Synclavier, Organ) 
Milton Cardona, Puntilla Orlando Rios-Percussion (Congas, Bongos) 
David MurraySaxophone (Tenor) 

Colaboraciones:
Ned Rothenberg, Ned Rothenberg (tenor saxophone)
Mario Rivera (baritone saxophone)
Richie Vitale, Lew Soloff (trumpet)
Anton Fier (trap drums)
Frisner Augustin (tambou, quinto)
Olufemi Claudette Mitchell (checkere)