Víctor Mendoza - Black Bean Blues

El sonido del vibrafonista y compositor nacido en México Víctor Mendoza quizás pueda describirse como fresco y ventoso con un toque de sal en un día soleado de mediados de verano. Reconocido músico, educador y clínico, Víctor Mendoza es considerado uno de los principales protagonistas del jazz latino contemporáneo actuando con músicos tan notables como Paquito D'Rivera, Giovanni Hidalgo, Danilo Pérez, Claudio Roditi y Changuito. En estos días, Victor combina una apretada agenda de presentaciones junto con deberes docentes en el Berklee College of Music en Boston, MA (EE. UU.), Y como representante de Yamaha y Vic Firth impartiendo clases magistrales en escuelas y universidades de todo el mundo.

Mendoza demuestra una agilidad técnica rotunda en su último CD titulado "Black Bean Blues". A él se une un hábil grupo de músicos que incluyen: Jim Odgren en saxofones alto y suprano, Alain Mallet y Walter Flores en piano, el bajista Fernando Huergo, Antonio Sanchez en batería y timbales, Ernesto Diaz y Renato Thoms en congas y percusión, guitarrista Mark White, Albert Leusink en trompeta y Bam Bam en campana.

La sesión comienza con "Chapina Chapin" abrazando un sabroso songo híbrido Jazz con buenos solos y bajos contundentes, líneas de metales y descansos. Una fusión de lamidos de tumbao y líneas al unísono con saxo y vibráfono se escucha en la canción principal "Black Bean Blues". La pista 3, "Lo Que No Te Dije" (Cosas que no te dije) excita un ligero ritmo de cha cha que envuelve algunas armonías variadas. Esta vez un ritmo de cha cha / funk, la pista 4 "Tica Linda" permite brillar al saxofonista Odgren, y un solo de timbales monstruosos de Ernesto Díaz. Víctor y la banda van a bailar con la melodía de Jazz Latino titulada "Café Quemado" con la obra de piano de Alain Mallet.

Se escucha un jazz de fusión más explosivo en "Cyrano's Wish" con un carismático solo de Vibe de Mendoza y un solo de batería. "Susurros Del Corazon" es un bolero lento que recuerda el estilo expresivo de Cal Tjader, suave y sedoso. Mendoza mezcla algunos sonidos politonales de América Central y del Sur en un tiempo de 6-8 que se siente como un ritmo de Wapango en "Chacalonga". Volviendo a sus influencias del Jazz con un tinte latino, Victor Mendosa finaliza la sesión con la clásica composición de Jerome Kern "The Way You Look Tonight".

La mayoría de las composiciones están escritas por Mendoza y los músicos hacen un buen trabajo en todo momento. Sin embargo, algunas partes parecen un poco redundantes sufriendo de motivos simplistas y los mismos ritmos de tumbao. Pero, Mendoza y el equipo son capaces de improvisar añadiendo emoción y variedad a cada tema. Si el dicho es cierto "si cosinas como te vez, me como hasta la raspa" (si cocinas como te ves, me comeré el plato de hoyos), entonces no hay duda de que Víctor Mendoza ha conjurado una deliciosa receta en "Negro Bean Blues "que seguramente le abrirá el apetito a una agradable experiencia auditiva._John Davis (LatinJazzClub Magazine)

                                                                 

                                                                                 

Víctor Mendoza - Black Bean Blues (1998)

Temas:
01. Chapina Chapin
02. Black Bean Blues
03. Lo Que No Te Dije
04. Tica Linda
05. Café Quemado
06. Cyrano's Wish
07. Susurros Del Corazón
08. Chacalonga
09. The Way You Look Tonight

Musicos:

Víctor Mendoza (Vibráfono)

Jim Odgren (Saxo alto y soprano)

Fernando Huergo (Bajo eléctrico)

Antonio Sánchez (Batería y timbales)

Ernesto Díaz (Conga en "Café", "Tica", "Susurros" - timbales en "Tica")

Renato Thoms (Congas en todas las demás pistas - bongo solo en "Black")

Mark White (Guitarra en "Susurros")

Albert Leusink (Trompeta en "Chapina" y "Black")

Walter Flores (Piano en "Chacalonga")

Bam-Bam (Campana en "Tica")

Ibrahim Ferrer - The Essential Ibrahim Ferrer

Por desgracia, el cantante cubano Ibrahim Ferrer no logró el reconocimiento internacional hasta el final de su vida y su carrera (y sólo a causa de su aparición en el proyecto BUENA VISTA SOCIAL CLUB). El lado positivo de este reconocimiento tardío es que la industria se está recuperando el tiempo perdido por el gasto de una gran cantidad de energía y cuidado de la compilación excelentes juegos como THE ESSENTIAL IBRAHIM FERRER, una colección de dos discos, que reúne a una serie de grabaciones del artista de entre 1960 y 1988. Aunque conocido principalmente como un cantante de boleros, Ferrer también era muy hábil para la rumba, el cha-cha, y guaguancós. Sus períodos con orquestas populares como Beny Moré y de Los Bocucos, entre otros, están representados aquí. Variedad y versatilidad de Ferrer son aún más impresionante dado su constante magnífico timbre y sensación de control en todos estos ajustes. Para aquellos familiarizados con la obra de Ferrer sólo de Buena Vista y después, este es un lugar perfecto para conocer a sus actuaciones anteriores y siempre delicioso. Lo primero es lo primero: Lo imprescindible Ibrahim Ferrer no es apresuradamente, recogida fiable de sonido cuestionable y material diseñado para sacar provecho de nombre y la leyenda del hombre. Serie Legends cubana de Manteca ha reunido regularmente retrospectivas de obras de diferentes artistas (véase el volumen The Essential Compay Segundo), prestando especial atención a la selección, reproducción de sonido, y conseguir verdaderas autoridades para escribir las notas. 
Esta colección de dos discos incluye muchos de los lados cortados Ferrer como miembro de diversas bandas entre 1960 y 1988, como la Orquesta Chepin-Choven, Pacho Alonso, Beny Mor y los Bocucos. La mayor parte proviene de la última de ellas. El caso se hace fuerza por la diversidad de Ferrer. Mientras que su trabajo con Buena Vista Social Club y sus álbumes en solitario para World Circuit centrarse profundamente en el bolero, aquí, el bolero se presenta, pero junto a la rumba, yambus y guaguanc s. Y por supuesto hay versiones anteriores de algunos de los materiales Buena Vista aquí. Ferrer quiso ser un gran cantante de boleros y pasó su vida, no importa lo que hizo para ganarse la vida, tratando de perfeccionar su habilidad, sabiendo muy bien que su voz era un uno convencional para el formulario. Aquí todo fue grabado en Egrem, el estudio de propiedad estatal de Cuba. Las canciones en este conjunto ofrecen una gran riqueza de material abandonado, y las habilidades de escaparate Ferrer no sólo como cantante, sino como una bailarina - que se requieren para afrontar muchas de las bandas de los años 50 en. Muchos de los recortes de aquí, como el balanceo "Compositor Confundido", "El plantal de Bartolo", y "Ya Soy Feliz", entre ellos, destacan la forma en que un cantante de entonces con voz aflautada como Ferrer encajan perfectamente en las bandas de baile de las épocas.
 Algunas de las cosas más revelador aquí está en el extremo de cada uno de los discos, pero en particular en el disco dos, registrada en 1960. La voz de Ferrer sólo aparece cerca del final de "Rossana", pero es suficiente. Toma este sencillo cha cha y se mueve más allá del número, simplemente baile que era. "Dandy", una rumba lenta con escasas letras, también de 1960, ofrece Ferrer tratando de infundir esa alma cubana muy abierto, muy triste en una melodía de danza. Es simplemente impresionante. Estos 32 pistas ofrecen una visión completa de este genial cantante que siempre estaba en desarrollo, y sin embargo siempre completamente formados como artista. Ahora todo lo que necesitamos es una caja transversal autorizado establecido con estas cosas y el material Circuito Mundial para dar al hombre la retrospectiva que realmente merece. ~ Thom Jurek

Más información relacionada
                                                                   

                                                                                   

Ibrahim Ferrer - The Essential Ibrahim Ferrer (2006)

Temas:
Cd1:
01.Ahora no Puedo
02.Ay, Candela
03.Compositor Confundido
04.Cucuruchito de Coco
05.El Botellero
06.El Platanal de Bartolo
07.Fomento
08.La Chica Del Granizado
09.Mañana me Voy a Sibanicu
10.Mi Oriente
11.Mi Tonada Montuna
12.Santa Cecilia
13.Todavía me Queda Voz
14.Una Fuerza Inmensa
15.Viene de la Tierra Caliente
16.Ya Soy Feliz
17.Habana Camilo
18.Un Granito de Arena

Cd2:
01.Así es la Vida Compay 
02.Como la Piel de Canela 
03.De Camino a la Vereda 
04.El Mecánico 
05.El Son de la Santiaguera 
06.En Qué Parte de Cuba Nació el Son 
07.Esto se Baila y se Toca 
08.Estoy Seco y me Quiero Mojar 
09.Monte Adentro 
10.Nena Linda 
11.Pero Qué Suegro 
12.Un Son Para el Guayabero 
13.Rossana.
14.El Dandy

Rumbo a la Rumba Vol.11

Para todos los apasionados de la salsa, el latin jazz y los sonidos del Caribe compartimos el Podcast Rumbo a la Rumba, un magazín especial para los amantes de la música afrocaribeña hecho entre Colombia y Venezuela. Disfruta con nosotros de este mágico recorrido a través del caribe y su sabor! Lo pueden escuchar aquí y recomendarlo a su red de contactos. Este es un producto sin animo de lucro, lo hacemos por amor al genero Salsa y la musica latina!_ Ricardo Mendivil 

Los Mas Valientes – Gira Caribeña

Cuando uno escucha a Jessica Valiente y Los mas Valientes ' Caribbean Journey / Gira Caribeña estás transformado y llevado en un viaje musical maravilloso. Los Mas Valientes que han dado la oportunidad de saborear un banquete musical del merengue, reggae-cha, mambo, bossa nova, songo azules, bomba, salsa y Mozambique. Es todo una muy buena variedad de las formas musicales del Caribe. 

El grupo está liderado por el flautista Jessica Valiente. Otros miembros son su marido trombonista Rick Faulkner, Willie Rodríguez en el piano, Anna Milat-Meyer en bajo eléctrico y acústico, Debra Kreisberg el saxo alto, Víctor Rendón en los timbales, Yasuyo Kimura en las congas, y Willie Serrano en bongo. A ellos se suman los invitados Ray Vega en la trompeta, Miri Ben Ari en el violín, Carolos "Tato" Torres de Yerba Buena, Julio Cesar del Perú, y Aníbal "Tito" Rivera en coros. 

El CD tiene algunos aspectos destacados en circulación. "Timba-Hijo" de Víctor Rendón (que debutó en el Top Ten de América golpe Magazine: # 6 en Los Angeles, # 8 en San Francisco, y # 6 en Nueva York) es una delicia en movimiento, especialmente el intercambio energético percusión entre él y su esposa, Yasuyo Kimura. Al momento de escribir esta reseña, "Timba-Hijo" estaba todavía en el top ten en Nueva York. También debutó en el # 10 lugar en Nueva York y # 16 en Miami fue la versión del grupo de "Obsesión" de Pedro Flores con el Sr. William Paul Rodriguez en vocal. 

conmovedora y apasionada interpretación del saxofonista Debra Kreisberg en "Usted nunca sabrá" por Rick Faulkner es uno de mis favoritos. Propia creación de Jessica: "Yo no lo creo", un blues de songo, realmente mueve la imaginación en el camino y te hace pensar eso? Su swinging "Pa'Yasu", un klezmaranga, destaca el talento de Yasuyo Kimura en las congas y Miri Ben Ari en el violín. Realmente pensé que "Vieques", una bomba, es contundente y adecuada. Yo estaba feliz de ver a un grupo no tiene miedo de hacer frente a algo político que está en la mente de muchos puertorriqueños. Bravo a todos! 


Con todo, Jessica Valiente y Los Mas Valientes ' Caribbean Journey / Gira Caribeña es un viaje que se encontrará tomando una y otra vez, ya sea en casa, en el coche o en la pista de baile!_Pazcual Villaronga

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Los Mas Valientes – Gira Caribeña (2001)

Temas:
01.Timba-Son
02.I Don't Think So
03.Enquantro Você Estava Aqui
04.Obsesión
05.Vieques/Que Dolor Y Que Pena
06.66 (For Sammy Sosa)
07.Ska-Cha
08.Pa'Yasu
09.You'll Never Know
10.Foxy's On The Dance Floor

Senén Suarez Y Su Conjunto - Tumbao Acaramelao

Senén Suarez falleció el 6 de octubre 2013

A las 8.30 p.m. de hoy 6 de Octubre falleció el director y guitarrista Senén Suarez quien estaba ingresado en el Hospital Calixto García de la Habana, y fue operado el pasado viernes. El maestro Senén había cumplido 91 años de edad. Será velado en la funeraria de Calzada y K hasta mañana lunes 7de Octubre.
Con Motivo de su cumpleaños su hija Belinda había advertido de su enfermedad.
Hoy 30 de Julio Senén Suárez, mi papá, está cumpliendo 91 años y junto a esta celebración les comento que está luchando con una insuficiencia renal que lo está apagando poco a poco.
Aunque mantiene aún su mente clara como siempre, sus años, mas su enfermedad ya no le dan las fuerzas que el tenía hasta el otro día, esa es la vida. Aún así se mantiene luchando junto a la atención de su familia, la que formó con mucho amor, y la que le agradecerá toda la vida habernos dado la felicidad y la unidad que hoy disfrutamos.
Gracias a todos por la atención que le dedicaron a sus artículos que enviamos por esta vía.
No quería pasar por alto esta fecha pues creo que merece que todos aquellos que disfrutaron de su música y de sus escritos hoy estén a su lado con el pensamiento para que le den fuerza para resistir todo lo que esta enfermedad pueda traerle. 

Abdón Senén Suárez Hernández, destacado compositor, guitarrista, arreglista y escritor cubano, nacido el 30 de Julio de 1922 en Manguito, Matanzas, de nombre artístico Senén Suárez.

Nació en Manguito, un pequeño pueblo de la provincia de Matanzas, en el seno de una familia humilde, su primer encuentro con la música fue a través de un fonógrafo que había en casa donde escuchaba grabaciones del Septeto Habanero.

Recibió sus primeras lecciones sobre el Tres cubano desde muy joven con Sabino Peñalver. A finales de la década del treinta, integró diversos grupos musicales en Matanzas. Siendo adolescente actuaba en la Orquesta de Los Hermanos Valladares, donde en ocasiones venía Pérez Prado a reforzar la Orquesta en las fiestas pueblerinas. Ya por esta época compone sus primeras canciones...Segui leyendo

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Senén Suarez Y Su Conjunto - Tumbao Acaramelao

Temas:
01.Congas De Ayer 
02.Tumbao Acaramelao 
03.Mosaico De Congas 
04.Malanga Murió 
05.Consuélate 
06.Noche Buena Criolla 
07.Recuerdos De Ayer 
08.Ritmo De La Habana 
09.Amor Y mas Amor 
10.Eres Sensacional 
11.Mil Gracias 
12.Ahora Que Te Pasa 

Información cedida por Osvaldo M.

Gracias Senén Suarez, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Beny Moré - Gran Serie Sonero Mayor - Vol.5

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919 - La Habana, 19 de febrero de 1963), conocido como Beny Moré o El Bárbaro del Ritmo o El Sonero Mayor de Cuba, fue un cantante y compositor cubano.

Además de un innato sentido musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo, y el bolero.

Nació en el barrio de Pueblo Nuevo de la ciudad de Santa Isabel de las Lajas, en la entonces provincia de Las Villas, hoy en la Provincia de Cienfuegos, en el centro de Cuba. Era el mayor de 18 hermanos de una familia afrocubana humilde y campesina. Se dice que su tatarabuelo materno, Gundo, era descendiente del rey de una tribu del Congo que fue capturado a los nueve años por traficantes de esclavos y vendido al propietario de una plantación cubana, llamado Ramón Paredes. Gundo pasó a llamarse entonces Ta Ramón Gundo Paredes. Al pasar a ser propiedad del conde Moré, dueño del central La Santísima Trinidad, se le cambió el nombre a Ta Ramón Gundo Moré. Posteriormente fue emancipado y murió como liberto a la edad de 94 años. El apellido del tatarabuelo materno se conservó por ser todos las ascendientes maternas de Moré —su bisabuela, Julia; su abuela, Patricia, y su madre, Virginia—, así como el propio músico, fruto de uniones ilegítimas, la mayoría de ellas con blancos, que no reconocieron a sus hijos. El padre de Beny Moré fue un tal Silvestre Gutiérrez.

Bartolomé aprendió a tocar la guitarra en su infancia. Según el testimonio de su madre, Virginia Moré, se fabricó su primer instrumento, a la edad de seis años, con una tabla y un carrete de hilo. Abandonó la escuela a edad muy temprana para dedicarse a las labores del campo. A los 16 años, en 1935, formó parte de su primer conjunto musical. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a La Habana, donde se ganaba la vida vendiendo "averías", es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro. Con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente.

En 1940 regresó a La Habana. Vivía precariamente, tocando en bares y cafés y pasando después el sombrero. Su primer éxito fue ganar un concurso en la radio. En los primeros 40, la emisora de radio CMQ tenía un programa llamado Corte Suprema del Arte, cuyos ganadores eran contratados y se les daba la posibilidad de grabar y cantar sus canciones. Los perdedores eran interrumpidos, con el sonido de una campana, sin dejarles terminar su actuación. En su primera aparición, la campana sonó apenas Benny había empezado a cantar. Sin embargo, volvió a competir más tarde y obtuvo el primer premio. Entonces consiguió su primer trabajo estable con el Conjunto "Cauto", liderado por Mozo Borgellá. Cantó también con éxito en la emisora CMZ con el Sexteto "Fígaro" de Lázaro Cordero. En 1944 debutó en la emisora 1010 con el Cuarteto "Cuato".

Siro Rodríguez, del famoso Trío Matamoros, oyó cantar a Benny Moré en el bar El Templete y quedó gratamente impresionado. Poco después, a causa de una indisposición de Miguel Matamoros poco antes de una actuación, Borgellá envió a Beny para sustituirlo. Tras esta incorporación poco menos que casual, Beny permanecería ligado durante años a los Matamoros, con los que realizó numerosas grabaciones. Reemplazó como cantante principal a Miguel Matamoros, quien se dedicó en exclusiva a dirigir el conjunto.

En junio de 1945 viajó con el Conjunto Matamoros a México, donde actuó en dos de los más famosos cabarets de la época, el Montparnasse y el Río Rosa. Realizó varias grabaciones. Aunque el Conjunto Matamoros regresó a La Habana, Moré permaneció en México. Según parece, allí adquirió su nombre artístico, a sugerencia de Rafael Cueto.

En 1946 Beny Moré se casó con la enfermera mexicana Juana Bocanegra Durán y su padrino de boda fue el afamado cantante mexicano Miguel Aceves Mejía. Durante un tiempo actuó en el Río Rosa formando parte del Dueto Fantasma, con Lalo Montané. También en esta época grabó para la compañía discográfica RCA Victor los temas "Me voy pal pueblo" y Desdichado, junto a la orquesta de Mariano Mercerón. Con Dámaso Pérez Prado grabó "babarabatiri, anabacoa, locas por el mambo ,viejo cañengo ,el suave,maria cristina,pachito eche entre otros temas. Empezó a conocérsele como El Príncipe del Mambo. Con Pérez Prado grabó también "Dolor carabalí", que el propio Beny Moré consideraba su mejor grabación con el rey del mambo, y no quiso nunca volver a grabar.

A finales de 1950 regresó a Cuba. Aunque era una estrella en varios países latinoamericanos, como México, Panamá, Colombia, Brasil y Puerto Rico, apenas era conocido en su patria. La canción Bonito y sabroso fue su primera grabación en Cuba y su primer éxito. Alternó actuaciones en vivo para la emisora Cadena Oriental con viajes a La Habana para grabar en los estudios de la RCA. Entre 1950 y 1951 grabó muchas otras canciones, como La cholanguengue, Candelina Alé, Rabo y oreja, entre otras.

En La Habana trabajó también para la emisora RHC Cadena Azul, con la orquesta de Bebo Valdés, quien le inició en un nuevo estilo llamado batanga. El presentador del programa, Ibrahim Urbino, le dio el sobrenombre de El Bárbaro del Ritmo (la razón parece ser que Benny interpretaba para esta emisora un número titulado "¡Ah, Bárbara!"). Tuvo la oportunidad de grabar con Sonora Matancera, pero declinó la oferta por no estar especialmente interesado en su estilo musical ("porque a él esa Sonora, nunca le había sonado", según Leonardo Acosta).

Cuando pasó la moda del batanga, Moré fue contratado por Radio Progreso para actuar con la orquesta de Ernesto Duarte Brito. Además de en la radio, actuó en salas de baile, cabarets y fiestas. En 1952 grabó con la Orquesta Aragón, de Cienfuegos, a la que ayudó a introducirse en el mundo musical habanero.

La primera actuación de la Banda Gigante de Beny Moré tuvo lugar en el programa Cascabeles Candado de la emisora CMQ. La banda estaba compuesta por más de 40 músicos y sólo era comparable en tamaño con la big band de Xavier Cugat.

Cabe destacar, que la Banda Gigante, aunque grande, contaba con una organización melódica única en su tipo, además de que contaban con el talento de saber improvisar al momento que su director Benny Moré lo decidía.

Entre 1954 y 1955 la Banda Gigante se hizo inmensamente popular. Entre 1956 y 1957 hizo una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, donde actuó en la ceremonia de entrega de los Oscar. En La Habana actuaron en las más célebres salas de baile, como La Tropical y La Sierra. Al triunfar la Revolución Cubana, Benny Moré, a diferencia de otros músicos e intelectuales cubanos, optó por permanecer en la isla. En 1960 empezó a actuar también en el cabaret Night and Day. Se le ofreció una gira por Europa, que Moré rechazó por miedo a volar (nada extraño si se tiene en cuenta que anteriormente se había visto envuelto en tres accidentes aéreos).

Murió en Cuba un 19 de febrero de 1963 de cirrosis hepática._wikipedia

Más información relacionada

Beny Moré - Gran Serie Sonero Mayor - Vol.5 (1982)

Temas:

01.Soy Del Monte

02.El Conde Negro

03.Dolor Entre Sombras

04.No Te Atrevas

05.Rezo En La Noche

06.Mamboletas

07.Ensalada De Mambo

08.Amor Sin Fe

09.Rumberos De Ayer

10.Compay Seboruco

11.Caricias Cubanas

12.Mulata Con Cola 

Información cedida por Osvaldo M.