Rumbo a la Rumba Vol.7

Para todos los apasionados de la salsa, el latin jazz y los sonidos del Caribe compartimos el Podcast Rumbo a la Rumba, un magazín especial para los amantes de la música afrocaribeña hecho entre Colombia y Venezuela. Disfruta con nosotros de este mágico recorrido a través del caribe y su sabor!
Lo pueden escuchar aquí y recomendarlo a su red de contactos.
Este es un producto sin animo de lucro, lo hacemos por amor al genero Salsa y la musica latina!_ Ricardo Mendivil

Jordi Barceló – Latin Stride Piano

Jordi Barceló está considerado el músico por excelencia de Andorra. Pianista, compositor y pedagogo, es el actual Director de la Escuela de Música de los Valles del Norte (de La Massana y de Ordino), donde imparte clases de piano clásico, moderno y jazz. Compagina este trabajo con los cargos de Vicepresidente de la ASMA (Asociación de Músicos de Andorra) y de Vicepresidente de la SDADV (Sociedad de gestión de Derechos de Autor y Derechos Vecinos de los Principado de Andorra). Es el Director de la banda de música de La Massana, Grossband, integrada por más de 25 músicos amateurs.

Barceló ha colaborado como compositor, arreglista, director musical e intérprete con muchos de los grandes nombres de la música clásica, la canción, el jazz, el flamenco o la música latina como por ejemplo Lucrecia, Miguel Ángel Céspedes, Ángela Carrasco, Moncho , Mónica Green, la Cotton Club Big Band, Andorra Big Band, Orquesta Nacional Clásica de Andorra (ONCA), Orquesta sinfónica de Sant Cugat o la Madrid Sinfonietta Orchestra entre otros.

Cursó sus estudios de piano clásico en el conservatorio de música de Barcelona y se licenció en la especialidad de Jazz en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña). Su carrera comienza a los 10 años de la mano de su padre que se lo llevaba en verano para hacer de pianista acompañante en cruceros. A los 20 años funda y dirige la Cotton Club Big Band, alternando la labor pedagógica con los conciertos.

Jordi Barceló – Latin Stride Piano (2010)

Temas:
01.Mi Piano y Yo
02.I Got Rhythm
03.Estudi No. 2, Opus 25
04.Esta Tarde Vi Llover
05.Preludi No. 2, Clave Ben Temperat
06.Andaluciam
07.Seresta
08.Jamila & Julieta
09.Take the "A" Train
10.Arabeske

Yonder de Jesús & Banda Ashé-Antaño con Swing (2013) (Información promocional)

La Banda Ashé: Nace de la mano del percusionista Yonder de Jesús Peña LLovet con la idea   de difundir la auténtica música cubana, pasando por el son, la guaracha, la rumba, el cha-cha-cha y el bolero.     
Interpreta estos géneros de forma genuina, con toda su esencia pero con nueva sonoridad; en modernas versiones, sin perder la autenticidad de esta música compuesta por los más prestigiosos compositores e inmortalizada por grandes cantantes y agrupaciones tanto de Cuba como del mundo.
El proyecto “Antaño con swing” tiene como finalidad rescatar del olvido aquella música de los años 20, 30, 40, 50 … que cantaban nuestros padres, abuelos y bisabuelos y devolverla a la actualidad con nuestro propio estilo y sabor. "Ashé" significa en lengua Yoruba : poder, don, suerte, virtud...

Integrantes: 
Yonder de Jesús, timbales y dirección
Guelmy Vázquez, bajo y coros
Abel Herrera, trompeta
Natalia Mediavilla, violín              
Félix Ramos, piano                      
Cristian Cosanatan, congas 
Yadira Ferrer, voz
Rey Cuza, voz

 Yonder de Jesús Peña LLovet: Nace  en la Ciudad de La Habana, el 3 de Octubre de 1969. Sin antecedentes musicales en la familia, siempre tuvo especial inquietud por la música, sobre todo por la percusión, intentando con cualquier objeto buscar sonidos.
Graduado de "La Escuela Nacional de Instructores de Arte" de La Habana en 1992 como instructor de percusión.
Desde entonces y tras grabar varios discos, uno de los cuales, "La Rumba Soy Yo" mereció el Grammy Latino del año 2001 en el apartado de Música Tradicional al Mejor Álbum Folklórico, y después de realizar  más de 200 conciertos por todo el mundo con distintas bandas, me dedico a la interpretación de ritmos que van desde el género afrocubano a la salsa, la salsa-fusión, el  jazz y el  latín jazz.
En Cuba trabajó como percusionista  en agrupaciones como la de “Héctor Valentín y su Grupo”, “Isaac Delgado y su Orquesta”  y  “Klimax”, de Giraldo Piloto, su maestro.
Ya en España he sido integrante de la Orquesta de la Sala de Baile “La Paloma” (Barcelona).
Ha formado parte como batería  de la agrupación de la cantante cubana Lucrecia Pérez, grabando el disco Álbum de Cuba que fue nominado a los Grammy Latinos 2010 en la categoría “Mejor Álbum de Música Tropical Contemporánea” y del  “Nardy Castellini Jazz Quintet”. En la actualidad  es integrante como baterista y percusionista de la “Orquestra Platería” .
Desde el 2007 trabaja en su propio proyecto musical, “Ashé Project”,  compuesto por tres agrupaciones: “Banda Ashé”  (en formación de octeto), “Ashé Quintet” (en formación de quinteto) y “Ashé Latin Jazz Project”  (en formación de sexteto) que tienen como intención  ahondar en  las raíces de la música tradicional cubana y explorar otros géneros.

Chappottin - Mi Son, Mi Son, Mi Son

Un miembro de la banda más popular de Cuba de los años 1920 y '30, Septeto Habanero , Felix Chappottin continuó inspirando la música afro-cubana con su trompeta dulce en tonos jugando durante más de seis décadas. Heredando el liderazgo de big band afrocubana tres guitarrista de Arsenio Rodríguez, quien se fue a la fama en Nueva York en 1950, Chappottin llamarse el Conjunto Chappottín y sus Estrellas de grupo. Para el resto de la década, Chappottin y su grupo, con el vocalista Gerardo Martínez , dio a conocer un éxito tras otro y se ven regularmente en la televisión cubana. 
La popularidad del grupo se reunió una reacción hostil por parte del gobierno cubano y el dictador Gerardo Machado. Aunque eran capaces de evitar las luchas de los grupos menos conocidos, se vieron obligados a mantener un perfil extremadamente bajo. Hacia la última parte de su vida, Chappottin menudo atascado con otros ex miembros de la banda de Rodriguez, Ruben Gonzalez y Miguelito Cuní . Conjunto Chappottín y sus Estrellas continúan realizando bajo la dirección del hijo y el nieto de Chappottin.


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Chappottin - Mi Son, Mi Son, Mi Son (1979)

Temas:
01.Guaguancó Sabroso           
02.Un Pedacito           
03.Mi Son, Mi Son, Mi Son           
04.Beto No Se Ve           
05.Cuchillo Para La Piña Cubana           
06.Oya Oya Ho Heche           
07.En Monte Rus           
08.Temblando           
09.Sazonando           
10.Oye El Carbonero

Información cedida por Osvaldo M.

Charlie Sepulveda – Camellia Sessions Presents: After Hours

Charlie Sepúlveda nació en el Bronx , NY en 1962. En 1970, Charlie y sus padres se mudaron a Caguas , Puerto Rico , donde cuando era un niño, Charlie asistió a La Escuela Libre de Música. Entre las edades de 15 y 18 años que jugó con casi todas las bandas en Puerto Rico. A la edad de 16, él jugó con Willie Rosario , Roberto Roena y el Apollo Sound , y la Sonora Ponceña . A la edad de 18 años, mientras estudiaba en el Conservatorio de Puerto Rico, recibió una llamada a jugar con Bobby Valentin y su banda, con quien hizo cuatro álbumes.
Regresó a Nueva York a los 19 años y su primer concierto fue con Ray Barretto en el Blue Note . Luego pasó a trabajar con grandes de la música latina como: Eddie Palmieri , Sergio George , La India , Marc Anthony , Tito Nieves , José Alberto "El Canario", Tito Puente y el jazz de gran Dizzy Gillespie . Mientras que en la Gran Manzana, formó su propia banda llamada la Turnaround .
Finalmente regresó a Puerto Rico y ha trabajado con artistas como: Wynton Marsalis , Eddie Palmieri , Danilo Pérez , Héctor Lavoe , Fania All-Stars , los Talking Heads y David Byrne . Ha realizado más de un centenar de grabaciones como sideman y ocho como líder.
Charlie recibió dos Grammy Latinos nominaciones en Mejor Álbum de Jazz Latino categoría: " Charlie Sepúlveda y el Turnaround "(2008) y" Sepulveda Boulevard "(2009) Actualmente, es profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y se encuentra promocionando su nuevo álbum " After Hours "en el Caribe, América Latina y los EE.UU.La combinación musical de una magistral trompeta acompañada de las cuerdas de guitarristas de nivel internacional, son la esencia de “Charlie Sepúlveda After Hours”. El compacto contiene 11 números donde viento metal y cuerdas armonizan e interpretan canciones como “Preciosa”, “Bello amanecer” y “Obsesión”.
La producción discográfica goza de versatilidad musical, variedad en ritmos y únicos estilos producidos por el dúo de trompeta y guitarra. Los matices e intensidades de una trompeta a volumen piano que se crece sutil y momentáneamente son características impresionantes del compacto que puede escucharse para meditar, amenizar un compartir o simplemente disfrutar de las melodías.
En esta producción participan tres guitarristas de nivel internacional. “Ray Nieves le da el toque de rumba flamenca, Fernando Mattina, el sonido del jazz tradicional e Iván Rijos el toque clásico”, detalló el maestro intérprete de la trompeta sobre los criterios para elegir a los guitarristas acompañantes y sobre la riqueza rítmica de la producción.
El reconocido músico de jazz latino, de 35 años de experiencia, es integrante del coro Los Amigos de San José de la Parroquia San José en Luquillo. El ministerio es dirigido por Tito Solís y cada domingo a las 11 a.m. alaban a Dios con música acentuada por su magistral trompeta.
Charlie lleva seis años en el ministerio musical alabando a Dios en ritmos de danza puertorriqueña, aguinaldo, bolero y otros.
La elegancia y romanticismo revisten cada nota que produce este virtuoso maestro del jazz nominado a Grammy. “La trompeta me ayuda elevar mis oraciones a través de las alabanzas y es mi forma de alabar a Dios y dar gracias por el talento que me dio y sé que la música se hizo para alabarle y así mantengo los pies en la tierra”, expresó el artista que cuenta con nueve producciones.

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Charlie Sepulveda – Camellia Sessions Presents: After Hours (2011)

Temas:
01.Preciosa
02.Inolvidable
03.Georgia On My Mind
04.Obsesion
05.Stardust
06.Briancito
07.Cachita
08.Mi Version
09.Skylark   
10.Peer Magic
11.Bello Amanecer

Chucho Valdés-Piano I

Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista cubano Chucho Valdés es una figura muy logrado e influyentes en el mundo del jazz latino y afro-cubana. Nacido en Quivicán en 1941, Valdés es el hijo del director de orquesta cubano igualmente influyentes Bebo Valdes Chucho de quien primero recibió clases de piano. Después de haber exhibido talento musical desde una edad temprana, Valdés finalmente inscritos en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana, donde se graduó a los 14 años. Inspirado por las pianistas de jazz como Art Tatum y Thelonious Monk, Valdés formados rápidamente su primer trío de jazz y comenzó un período fecundo que lo encontró aterrizaje de varios puestos de trabajo de rendimiento de alto perfil en los hoteles alrededor de La Habana, incluyendo la realización de la Orquesta Sabor Cuba que fue dirigida por su padre. Estas actuaciones continuaron durante los años 60 y Valdés permitió no sólo para llevar a cabo con los mejores músicos de Cuba, pero empiezan a formular sus propias ideas únicas sobre el jazz mezclado, estilos clásicos y de la música cubana. En 1970, Valdés y su combo se convirtieron en el primer grupo de jazz cubano para actuar en el extranjero después de aparecer en el Jamboree Jazz Festival Internacional de Jazz de Polonia.En 1973, formó la innovadora e influyente conjunto de jazz latino Irakere. El grupo contó con varios miembros de la Orquesta Nacional de Música Moderna, incluyendo a estrellas de la escena musical cubana como el trompetista Arturo Sandoval y el saxofonista Paquito D'Rivera. Con su mezcla única de jazz, rock, funk, música clásica y los ritmos tradicionales cubanos, Irakere fue un conjunto explosivo y creativo que rápidamente llamó la atención del público internacional. Aunque ha habido muchas recopilaciones de Irakere, que era la banda del Grammy 1979 álbum homónimo concierto, grabado en el Festival de Jazz de Newport de un año antes, lo que realmente despertó el interés internacional en el grupo. Aunque la banda de line-up ha cambiado con los años - D'Rivera desertó a los Estados Unidos en 1980 y Sandoval (que no desertar hasta 1990) formó su propio grupo en 1981 - Irakere sigue tocando y grabando con Valdés y los nuevos miembros .

Aunque Chucho Valdés nunca salieron de Cuba, el cuatro veces ganador del Grammy Latino virtuoso ganador y tres premios Grammy ha mantenido un programa de giras de alto perfil y en 2006 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación. Desde los años 80, Valdés ha lanzado un flujo constante de álbumes como Lucumí de 1986 (Messidor), de 1998 Bele Bele en la Habana (Blue Note), 2000 de Live at the Village Vanguard (Blue Note), Fantasia Cubana de 2002: variaciones de temas clásicos (Blue Note) y pasos de Chucho de 2010.

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Chucho Valdés-Piano I (1976)

Tema:
01.Son N°3        
02.Son N°4        
03.Son N°5        
04.Son N°6        
05.Canción De Cuna        
06.Preludio        
07.Contradanza N°1        
08.Palia        
09.Canción Para Yousy        
10.Mambo Influenciado
 
Chucho Valdés-Piano