Carlos Jimenez Mambo Dulcet-Red Tailed Hawk

Red Tailed Hawk, presenta seis originales y cuatro portadas en un paisaje de ritmos afrocubanos calientes. Jiménez y su grupo navegan a través de los fuertes vientos del género, incorporando elementos de salsa y jazz en una sesión decididamente conmovedora de ritmos latinos. Como su compañero de jazz Mark Weinstein, Jiménez se ha convertido en un flautista destacado y un nuevo exponente del género. Con este asunto cambiante, Jiménez da otro salto adelante para consolidar su merecida reputación como compositor talentoso y jugador habilidoso.

El picante sonido afrocubano de Red Tailed Hawk es evidente desde la apertura de "Tanto Rogarte". Empapado de ritmos latinos, Jiménez arranca con una ráfaga tras otra, acompañado por el pianista / vocalista Edy Martínez, el timbalista George Cintron y el cuongero Juan Rodríguez en una muestra de lo que está por venir. Jiménez es un gran vocalista por derecho propio y muestra este lado de su talento en "Goza Nena", la extensa "Alma Con Alma", "La Playa" y un tratamiento con tintes latinos del estándar del jazz "My One & Only Amor."

La influencia del jazz brilla a través de la canción principal, con hermosos instrumentales proporcionados por Jiménez, el guitarrista John Guth y el violinista Lewis Kahn. Hay algunos ritmos de mambo fabulosos en "Mambo Terrifico" de Rolando Lozano y la textura ligera de "Cachita" antes de que el set termine en el muy contagioso "Tomando Café", un final sensacional que presenta al trompetista Richie Viruet, Kahn al trombón y al líder en el piano y la flauta, culminando un emocionante y giratorio delicia musical de estilo latino._Edward Blanco

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Carlos Jimenez Mambo Dulcet-Red Tailed Hawk (2011)

Temas:
01.Tanto Rogarte
02.Goza Nena
03.Tu Boquita Dulce Y Maravillosa
04.Alma Con Alma
05.Red Tailed Hawk (Guaraguao)
06.My One & Only Love
07.La Playa
08.Mambo Terrifico
09.Cachita
10.Tomando Cafe II

Musicos:
Carlos Jimenez: flute, vocals, piano (10)
Edy Martinez: piano, vocals
Willie Cintron: bass
George Cintron: timbales
Juan Rodriguez: congas
Lewis Kahn: trombone, violin
Guillermo Jimenez: chekere, bongo
Peter Nater: trumpet (3, 4, 6)
Richie Viruet: trumpet (10)
John Guth: guitar (5, 8)
Orlando Marlin: timbales (6)
Guillermo Perez: Fender Rhodes (7), guitar (7), vocals (7)
David Cruz: piano (8)
Sonny Bravo: piano (7)
Alfred Valdes, Jr.: Piano (2)

Información cedida por Andres Davila

Dafnis Prieto – Taking The Soul For A Walk

Desde su llegada a Nueva York en 1999, el baterista cubano Dafnis Prieto se ha establecido como un preciado acompañante, habiendo servido junto a maestros de jazz latino como Michel Camillo, Eddie Palmieri y Chucho Valdez, así como modernistas como Don Byron, Steve Coleman y Henry. Threadgill.
Su primer álbum en su propio sello de Dafnison Music, Taking The Soul For A Walk es su tercer lanzamiento como líder, luego del nominado al Grammy Absolute Quintet (Zoho, 2006) y su grabación debut, About The Monks (Zoho, 2005).

Prieto es un virtuoso detrás de una trampa, pero es su escritura creativa y liderazgo desinteresado lo que lo distingue de sus compañeros. Un elaborado híbrido de ritmos afrocubanos y armonías de jazz sofisticadas, las composiciones de Prieto son asuntos complejos y de múltiples capas que superan las nociones convencionales del jazz latino sin sacrificar la accesibilidad.
El sexteto capaz de Prieto presenta al trompetista Avishai Cohen y los saxofonistas Peter Apfelbaum y Yosvany Terry. Agitando a los solistas, navegan por complicadas armonías contrapuntísticas, elevan los temas de celebración con euforia ferviente y prestan a las odas sentimentales una apariencia de lirismo conmovedor.

El pianista Manuel Valera y el bajista Yunior Terry se unen a Prieto para superponer patrones de clave tradicionales con múltiples polirritmos escalonados. Juntos estiran las restricciones formales del jazz latino en un territorio desconocido, creando estructuras impredecibles.
Un equilibrio entre las cartas impecablemente escritas y la interacción fluida, las selecciones van de lo apasionado a lo romántico. La canción del título de apertura asciende con gracia patrones escalonados, culminando en un explosivo solo del líder. "Just Say It" es una excursión emocionante, mientras que "Emergency Call" ofrece un toque afrocubano posmoderno en la fusión de Milesian. Integrando ritmos callejeros cubanos con un contrapunto nudoso, "I Felt You Were Coming" combina la precisión laberíntica con el ferviente expresionismo.

Demostrando moderación compositiva y madurez lírica, "Before the Last Minute" enmarca un dulce y nostálgico danzón, mientras que "Tell Me About Her" revela una variación intemporal en la tradición del trío de piano.
Taking The Soul For A Walk es una mezcla bien elaborada de escritura multifacética e improvisación embriagadora, junto con una base melódica muy accesible._Troy Collins (allaboutjazz)


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Dafnis Prieto Sextet – Taking The Soul For A Walk (2008)

Temas:

01. Taking The Soul for a Walk

02. The Sooner The Better

03. En las Ruinas De Su Infancia

04. Until The Last Minute

05. Comandante

06. Just Say It

07. Tell Me About Her

08. Two Excuses

09. I Felt You Were Coming

10. Prelude Para Rosa

11. You'll Never Say Yes

12. Emergency Call

Musicos:

Dafnis Prieto (Batería)

Peter Apfelbaum (Saxo soprano en do, saxo tenor, melódica)

Yosvany Terry (Saxo soprano Sib, saxo alto)

Avishai Cohen (Trompeta)

Yunior Terry (Bajo acústico)

Manuel Valera (Piano, Fender Rhodes)

Itai Kriss (Flauta /10)

Jane Bunnett – Spirits Of Havana

En este notable CD, Jane Bunnett (doblando la flauta y la soprano) interpreta la música cubana en sus propios términos con bastante éxito. Bunnett y un par de canadienses (el trompetista Larry Cramer y el bajista Kieran Overs) grabaron en La Habana con algunos de los mejores músicos cubanos, incluido Guillermo Barreto (que supervisó las sesiones, tocó algunos timbales y fue una inspiración para Bunnett); cantante Merceditas Valdés; los pianistas Hilario Durán, Gonzalo Rubalcaba y Frank Emilio; varios de los mejores percusionistas; y otros. La música muy original (que incluye una nueva versión de "Epistrophy" de Thelonious Monk) merece varias escuchas y es un clásico de este tipo. ~ Scott Yanow Jane Bunnett se ha convertido en uno de los músicos de jazz más importantes de Canadá, y ha ganado reconocimiento en todo el mundo por su talento para la improvisación, su competencia técnica y sus habilidades de escritura y dirección de bandas.
Un viaje de mediados de los 80 a Cuba con su nuevo esposo, Larry Cramer, convirtió el mundo musical de Jane al revés, en una pasión por la fértil cultura musical de la isla y su gente. Desde entonces, Jane ha explorado la música en todos los rincones de Cuba, y ha absorbido las lecciones y tradiciones con la misma devoción que le ha dado a su otro trabajo, buscando músicos en toda la isla. Su turismo ahora ha dado paso a una obsesión con la música de la isla. "Con los años desarrollé relaciones con algunos de los músicos legendarios de Cuba", recuerda. "He tenido una gran oportunidad de aprender música en las calles y en los hogares de estas personas, y eso es lo que alimentó mi visión". Muchos de estos músicos han tocado en su emocionante grupo, The Spirits of Havana.
En 1991 grabó Spirits of Havana, con un grupo de músicos relativamente desconocidos (fuera de Cuba) más Cramer y el bajista canadiense Kieran Overs, estableciendo una tendencia a seguir en grabaciones posteriores. Este disco fue elegido por All-Music Guide como uno de los 300 mejores discos de jazz de todos los tiempos y también obtuvo un premio JUNO. El tiempo que pasó en Cuba le permitió a Jane ver de primera mano las condiciones un tanto privadas de las academias musicales, y eso llevó a Jane a iniciar un programa para recaudar fondos para llevar piezas de instrumentos y técnicos a Cuba para reparar instrumentos. Esto ha llevado a la creación de un grupo sin fines de lucro, Spirit of Music, para continuar con este trabajo y ampliar el alcance con el objetivo de lograr intercambios culturales con otros países del Tercer Mundo. 
Los esfuerzos de Jane se han documentado en la película de la NFB nominada al Genio y galardonada "Spirits of Havana" (2000), que se mostró en muchos festivales de cine y a nivel nacional en el CBC en 2001. Las preocupaciones humanitarias de Jane también la llevaron a convertirse en una Portavoz canadiense del movimiento Ban The Land Mines en 2000.
Jane continúa actuando en clubes de jazz y festivales y salas de conciertos y para su transmisión en todo Canadá, Estados Unidos, Europa y Cuba, con sus grupos y como solista destacada. Ella ha recorrido Canadá varias veces en los últimos diez años, desde el Pacífico hasta el Atlántico y hasta el norte de Whitehorse, Yukon. También ha realizado giras considerables en todo Estados Unidos. Son sus formidables talentos y su sincera dedicación a la interpretación y al jazz lo que le ha valido todo su merecido reconocimiento, y lo que le ha brindado un lugar importante en el jazz y en los oídos, corazones y mentes de los fanáticos de la música de todo el mundo. 
Incluye notas de Robert Palmer. El personal incluye: Jane Bunnett (saxofón soprano, flauta); Merceditas Valdés (voz); Larry Cramer (trompeta, trompeta); Hilario Duran Torres, Gonzalo Rubalcaba, Frank Emilio Flynn Rodriguez (piano); Ahmed Baroso (guitarra); Kieran Overs (bajo); Roberto García Valdés (bongos); Guillermo Barreto (timbales); Ernesto Rodríguez Guzmán (tumbas); Grupo Yoruba Andabo (percusión). Down Beat (1/94, p.34) - "... Habiendo establecido una reputación sólida como saxofonista soprano, flautista y escritora, Jane Bunnett da un gran paso adelante como líder en SPIRITS OF HAVANA ..."
JazzTimes (11/93, p.63) - "... el excelente trabajo de flauta y saxo soprano de Jane es destacado, aunque es la pura energía y espíritu invocado en la sesión lo que atrapa al oyente ... Un nuevo hito en el jazz latino .... "

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Jane Bunnett – Spirits Of Havana (1993)

Temas:
01.Hymn
02.Ochún
03.Yo Siempre Oddara
04.Song From Argentina
05.Quirino
06.La Luna Ariba
07.G.M.S. (Gandinga, Mondongo, Sandunga)
08.Epistrophy
09.Yemayá (Asesu)
10.Sweet Dreams
11.Spirits of Havana 

Musicos:
Jane Bunnett-soprano sax y flauta
Merceditas Valdés-Vocals
Guillermo Barreto-Timbales
Larry Cramer-trompeta y fliscorno
Gonzalo Rubalcaba-Piano
Kieran Ovars (Kiki)-Bass
Hilario Durán Torres-Piano
Frank Emilio Flynn Rodrígues-Piano
Ahmed Barroso-Guitarra
Roberto García Valdés-Bongo
Ernesto Rodríguez Guzmán-Tumbas
Grupo Yoruba Andabo Singers, claves, percusión (tambores batá, tumbas, chequeré) 

Orquesta Aliamen-La Cumbancha

Esta agrupación insigne de la música villaclareña surge en 1964 con formato de Charanga y con una línea similar a la Orquesta Aragón con ritmos como el cha cha cha, guarachas y danzones.
La Aliamén ha sido una escuela formadora de los mejores exponentes de la música popular del territorio. Su director musical es el reconocido compositor y arreglista Ernesto Ramos a cuya autoría debemos piezas inolvidables como la Merenguera, “Mi barrio” y “Canto a Islas Canarias”.
La Aliamén ha grabado varios discos y colocado éxitos en los primeros lugares de la preferencia musical y el gusto de los bailadores. Han recorrido países de América, Europa y África. Sus resultados creativos han sido reconocidos en los más importantes concursos de la música del país.
Sus aportes a la cultura nacional hicieron merecedor al grupo de la distinción Alejo Carpentier.



Orquesta Aliamen-La Cumbancha (2000)

Temas:
01.Oiga Como Suena el Son, Company 
02.Decirte Cuanto Extrano el Dia Aquel (Teresa) 
03.Angela, Dame Tu Amor 
04.Quiere Mi Son Hablar
05.Oye Guajira Soy Del Campo 
06.Traigo un Tumbaito Sabroso 

Información cedida por Osvaldo M.

César López – Kubilete

César López: Saxofonista, arreglista y compositor.
César López Martínez nació en La Habana, en 1968. Graduado de la Escuela Nacional de Arte, su vida profesional se inicia en el 1985 con la troupe del destacado músico cubano Bobby Carcassés, descubridor de talentos y apasionado cultivador del Jazz Latino.

En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentista, fue seleccionado por el maestro Chucho Valdés para integrar el prestigioso Grupo Irakere. Durante 9 años se desempeñó en esa agrupación compartiendo el escenario con innumerables personalidades del mundo musical como Gladis Knight, Chik Corea, Winston Marsallis, Michael Camilo y Tito Puente, entre otros.

Ha impartido clases magistrales en diferentes universidades: Center University (Canadá), Universidad del Atlántico (Barranquilla Colombia), Instituto de Superior de Arte (Habana, Cuba), y también en diversos conservatorios de música como el de Cali (Colombia), La Coruña (España) y Londres (Inglaterra).
Tiene una extensa discografía junto a Iván Lins, Silvio Rodríguez, Roy Hargrove, Richard Egües, Sara González y Chucho Valdés. Notable también es su incursión en grandes conciertos junto a importantes figuras como Compay Segundo, Danny Rivera, Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

Entre los hitos de la carrera de César López se encuentra su presencia, por invitación expresa del Maestro Chucho Valdés, en el memorable concierto que éste ofreciera junto a Diego El Cigala en La Habana, en el año 2004, hecho que más tarde se reeditó con igual éxito en el Teatro Berbican de Londres, esta vez con la presencia del gran Bebo Valdés. También como momento descollante del quehacer musical de César López, es imprescindible mencionar sus actuaciones, igualmente convocado por el Maestro Chucho, en el londinense Ronnie Scott, en homenaje a los 30 años de la fundación del grupo Irakere.

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César López – Kubilete (2006)


Temas:
01.Kubilete  
02.Cacería De Leones  
03.La Esquina De Weckel  
04.La Canción De Maidole  
05.Changüisero  
06.Quisquella  
07.Las 3 Cabezas De Fernando  
08.Equilibrio  
09.Pesadilla En Mozambique  
10.Final

Musicos:
César López Martínez-Saxo alto y soprano
José R. Mestre-Teclados
Adrián Suárez-Bajo
Norberto Rodríguez-Guitarrista
Fernando Favier-Batería
Mario Félix Hernández (El Indio)-Trompeta
Miguel Díaz (Angá)-Congas
Xavi Turull-Botija

Steve Turre - Fire And Ice

Uno de los mejores trombonistas de la década de 1980 y 90, Steve Turre también introdujo las caracolas al jazz. Después de un breve período en el violín, pasó a trombón cuando tenía diez años. Turre trabajó localmente desde los 13 años, jugó con Rahsaan Roland Kirk de vez en cuando a partir de 1968, grabado con Santana en 1970, y en 1972 realizó una gira con Ray Charles . 
Turre tenido muchos diversas experiencias musicales en la década de 1970, incluyendo giras con los Jazz Messengers de Art Blakey y la Thad Jones / Mel Lewis Orchestra (ambos en 1973), la oportunidad de jugar y trombón bajo eléctrico regularmente con Chico Hamilton (1974-1976), y la grabación con Woody Shaw y Rahsaan Roland Kirk . Kirk inspirado Turre jugar conchas exóticas, y su capacidad para obtener una amplia gama de tonos claros es bastante impresionante. Después de ese tiempo, Turre gira con McCoy Tyner, Dexter Gordon , Slide Hampton , Poncho Sánchez , Hilton Ruiz , y Tito Puente , entre otros. 
En 1987, se unió a United Dizzy Gillespie Naciones Orquesta y también jugó regularmente con Brass Fantasy de Lester Bowie, los líderes, y los All-Stars Timeless. Turre realizó con sus conchas santificados (un grupo con cuatro trombonistas duplicar en conchas, trompetista EJ Allen , el bajo, la batería y percusionistas varios) en el Festival de Jazz de Monterey 1995 y ha grabado como líder para Stash, Antillas, Verve, y Telarc. Rainbow People , grabado en 2007 en los estudios de Knoop, en Nueva Jersey, apareció en 2008 de los expedientes Highnote .

Steve Turre es uno de los trombonistas más versátiles y talentosos a surgir durante los últimos 15 años. Para su segunda grabación Stash, Turre (que también toca sus conchas en dos de las diez canciones) utiliza una sección de ritmo excelente (pianista Cedar Walton, el bajista Buster Williams y el baterista Billy Higgins), además de un cuarteto de cuerdas jazz (Quartette Indigo) en seis de las selecciones. 
La música varía desde los estándares (incluyendo "When Lights Are Low", "Well You Needn't" y "Mood Indigo") a algunos originales memorables y una pieza compleja que desempeñan las cuerdas solas. Estimular la música con más de su cuota de variedad. ~ Scott Yanow (allmusic)

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Steve Turre - Fire And Ice (1988)

Temas:

01. Fire And Ice

02. Juanita

03. When Lights Are Low

04. Shorty

05. Andrómeda

06. You Are The Sunshine Of My Life

07. Well, You Needn't

08. I Thought About You

09. Mood Indigo

10. ED

Musicos:

Steve Turre (Trombón, Compositor, Conch Shell)

Cedar Walton (Piano)

Buster Williams (Bajo)

Billy Higgins (Batería)

Cuartette Indigo:

Gayle Dixon (Violín)

John Blake (Violín)

Melvin Roundtree (Viola)

Akua Dixon (Violonchelo)

Musico invitado:

Jerry González (Conga, Guiro)

Información cedida por Lalo Lalona