New York Jazz Allstars América-Feliz Navidad

The New York Latin Jazz Allstars traer un concepto totalmente nuevo y fresco a las tradicionales canciones de Navidad. Este conjunto de gigantes del jazz, se unió a los veteranos establecidos Contemporánea Música Latina en la escena de Nueva York, quemar sobre los arreglos de conocidas canciones de Navidad. Dave Valentin jugado un papel importante en llevar todo el talento junto que se oye sobre estos temas. Es también una de las últimas grabaciones que ofrecen la tarde Tito Puente. Producido por Bob Cranshaw jazz y se combina con las habilidades de organización de Mike Longo, Papo Vásquez, Gonzales Ricky, Ray Santos y Rodríguez Piro, esta grabación única se convertirá en una adición a su colección atesorada música Chistmas además de convertirse en una grabación de jazz en por derecho propio.
-Al Trainer

Más información adicional

New York Jazz Allstars América-Feliz Navidad (2000)

Temas:
01.Feliz Navidad
02.Rudolph the Red-Nosed Reindeer
03.Winter Wonderland
04.Have Yourself a Merry Little Christmas
05.Santa Claus Is Coming To Town
06.Christmas Song
07.La Muruga
08.Jingle Bells


New York Latin Jazz Allstars: Mario Rivera (saxofón tenor); Piro Rodríguez (trompeta), Papo Vázquez (trombón), Ricky González (piano), Oscar Cartaya (bajo); Duen'o Ender (batería); Carrillo Anthony (bongos) , Richie Flores (congas), Davis C. Forestier (timbales), Wilfredo Villegar (percusión) 

Personal: Mauricio Smith (flauta, saxo), Dave Valentín (flauta), Chico Freeman (saxofón), Mario Rivera (saxofón tenor); Jon Faddis, Piro Rodríguez (trompeta), Monty Alexander (piano); Richie Flores, Carlos "Patato "Valdés (congas), Anthony Carrillo (bongos), Tito Puente (timbales)

Rick Arroyo - Mr. P

Nacido en Bronx, Nueva York, el multi instrumentista Rick Arroyo comenzó a tocar el piano a los 9 años, la batería a los 11, las congas, el vibráfono a los 14 y ha trabajado con algunos de los mejores músicos de jazz latino de los Estados Unidos. Toda esa experiencia se muestra en su álbum Mr.P. El álbum comienza con “Mr. P ”, dedicado al maestro pianista puertorriqueño Eddie Palmieri. El "afinque" de esta pieza (afinque significa tocar apretado) recuerda los días de gloria de la música salsa. Eddie Palmieri fue una gran parte del movimiento de la salsa en los años setenta. Incluso los montunos interpretados por Rick Arroyo en esta pista y en todo el álbum se hacen eco del sonido de Palmieri.

El tempo se ralentiza para el hermoso bolero “Claudia”, los sonidos brasileños de “Across the Miles” y para “Another Monday”, una pieza que comienza como una bossa nova y rápidamente se transforma en ritmos afrocubanos. Artie Webb en flauta tiene unos momentos excelentes en “Another Monday”, improvisando con elegancia y emoción.

La banda vuelve al Caribe en el Son cubano “Feeling the Change”, un interesante arreglo con constantes cambios de tempo. Esta vez es Rick Arroyo quien brilla en el piano, tocando algunos cortes melódicos y nítidos.

En la segunda mitad del álbum, Arroyo y su banda agregan un toque latino a algunos clásicos del jazz como “Equinox”, “Blue Bossa” y “Song for my father”. Especialmente creativos y emocionantes son los arreglos de jazz latino de Horace Silver "Song for my Father" y el enérgico arreglo de salsa de Kenny Dorham "Blue Bossa". ~ Wilbert Sostre (latinjazznet)
                                                              

                                                                                   

Rick Arroyo - Mr. P (2011)

Temas:

01. MR.P

02. Another Monday

03. Across the Miles

04. Feeling the change

05. Equinox

06. Blue Bossa

07. Claudia

08. Song for my Father

09. Flight to Jordon

Musicos:

Rick Arroyo (Piano, cha cha campana, chekere)

Johnny "Dandy" Rodríguez  (Bongos, clave, campana de bongó)

Artie Webb (Flauta)

Tata Palau, Rob Stone  (Saxo alto)

Rob Mader  (Saxo alto, flauta)

Matt Taylor (Saxo tenor)

Glenn Colby, Dave Perrico, Chris Ecklund  (Trompeta)

Kevin Stout  (Trombón)

Eddie Di Marino, Adrian Garcia, Jiovanni Cofiño, Mario Trejo  (Bajo)

Mitchito Sánchez  (Congas, tree percussion,  chekere)

Alex de Jesus  (Congas)

Pepe Jiménez, Steve Gutierrez  (Batería)

Dwayne Matos  (Timbal)

Información cedida por Andres Davila

Elio Villafranca, Arturo Stable - Dos y Mas

El pianista Elio Villafranca y el percusionista Arturo Stable tienen el mundo al alcance de la mano. Provienen originalmente de Cuba, donde recibieron entrenamiento clásico y se empaparon de los sonidos de la gente antes de venir a Estados Unidos. Pero no limitan su visión a su punto de origen mutuo. España, Oriente Medio y África, junto con los sonidos de su tierra natal, aparecen en Dos Y Mas cuando estos dos fusionan sus mentes y casan sus intenciones musicales para crear un programa de música orgánica y original.

Ambos hombres han recorrido caminos paralelos, pasando sus años de formación en el Instituto Superior de Arte de Cuba en La Habana, uniéndose durante su tiempo en la banda Spirits Of Havana de la saxofonista Jane Bunnett, pagando sus deudas mientras se establecen como artistas de jazz cubano de vanguardia de clase mundial. y retribuyéndolo a través de su trabajo como educadores en programas de música universitarios con sede en Filadelfia. Todas estas experiencias, ya sean similares o compartidas, los convierten en socios aptos para este diario de viaje de una cita a dúo.

Dos Y Mas comienza con un par de originales de Villafranca de contadores impares, que le dan al pianista la oportunidad de relajarse antes de colocar un vampiro fundamental debajo del solo de Stable. El álbum continúa con "Alla", una balada suelta que demuestra ser la única pista que no tiene un buen sentido de fluidez y equilibrio. La percusión de Stable resulta ser un poco demasiado ocupada, ya que distrae y choca con el piano fluido de Villafranca. Sin embargo, rápidamente se recuperaron con "Arara", inspirada en el encuentro de Villafranca con Ojun Degara, "uno de los grupos folclóricos arara más antiguos de la provincia de Matanzas, Cuba".

"Arara" demuestra ser el comienzo de una verdadera racha musical ganadora para este dúo dinámico: "En La Colonia" se abre con un solo de piano de pulgar de dos minutos y presenta algunos ritmos hipnóticos, de izquierda a derecha de Villafranca; Los éxitos de "Vertiente" pagan suciedad con su mezcla de ritmos de Bulería y elementos afrocubanos; y mejoran las cosas en el departamento de energía en el picante "A Las Millas". A medida que el álbum se acerca a su fin, cambian de tema con las mareas de "Agua Marina" y la voz mejorada "Cuba Linda", que trae al cantante Igor Arias a la ecuación. Estas canciones ayudan a ampliar el alcance general del proyecto. Si bien una comprensión firme de las formas cubanas y los ritmos del mundo puede mejorar la experiencia auditiva general, Dos Y Mas no viene con ningún requisito previo basado en el conocimiento. Estos escultores musicales de mente abierta crearon esta música para aquellos con oídos abiertos para absorberla y disfrutarla. ~Dan Bilawsky (allaboutjazz)

El álbum debut a dúo del pianista Elio Villafranca y el percusionista Arturo Stable parece un evento dictado por el destino. Ambos nacieron en Cuba y se formaron allí y ahora viven en América. Villafranca comenzó como percusionista antes de dedicarse al piano, y Stable la carrera musical comenzó en el piano, por lo que tienen conocimientos únicos sobre los instrumentos de los demás. Ambos también tienen una gran cantidad de talento, tanto como compositores como como intérpretes. También buscan inspiración fuera de Cuba, dibujando del Medio Oriente, por ejemplo, con "Saghezi", o flamenco con "Vertiente". Ambos músicos son magníficos, hasta el punto que olvidas que es solo un dúo y la voz que entra en "Yusa's" es una sorpresa. Por maravillosas que sean en el material uptempo, las piezas más lentas realmente brillan, como la hermosa "Alla" y "Agua Marina", una delicia impresionista. Pero su tierra lo sustenta todo: en "Arara" usan una vieja melodía y la combinan con un ritmo de danzón, mientras que "En la Colonia" es pura afrocubana. Sin embargo, lo más destacado Es el cierre de "Cuba Linda", que se abre con una pieza coral antes de despegar hacia algo inefablemente cubano. Es el final perfecto para un delicioso álbum que es un buen augurio para futuras colaboraciones. ~Chris Nickson (allmusic)

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Elio Villafranca, Arturo Stable - Dos y Mas (2012)

Temas:
01. 1529
02. Saghezi
03. Alla
04. Arara
05. En La Colonia
06. Vertiente
07. A Las Millas
08. Yusa's
09. Agua Marina
10. Cuba Linda

Musicos:
Elio Villafranca (Piano, Guataca, voz)
Arturo Stable (Djembe, udu, dumbek, congas, bata, cajón, percusión de mano y voz)
Arias Igor (Voz /10)

Tito Puente - Dancing Under Latin Skies

En virtud de su manera cálida, escenario extravagante, longevidad, constantes giras y apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es probablemente el símbolo más amado del jazz latino. Pero más que eso, Puente logró mantener su música muy fresca durante décadas, como un virtuoso de los timbales, combinó el dominio sobre todos los matices rítmicos con la antigua teatralidad - viendo su error moco tendido cuando se toma un solo dinámico fue uno de los golosinas grandes aficionados al jazz latino. Un músico entrenado, fue también un fino vibrafonista lírico, un arreglador dotado, y tocaba el piano, congas,bongos, y el saxofón. Su apelación continúa cortando a través de todas las edades y grupos étnicos, ayudado sin duda por Santana 's best-seller versiones de "Oye Como Va" y "Para Los Rumberos" en 1970-1971, y apariciones en The Cosby Show en el 1980 y de la película Los reyes del mambo en 1992. Su marca de salsa clásica es generalmente libre de corrientes subterráneas oscuras, con un ambiente alegre, fiesta compulsivamente bailable.

Arraigado en el Harlem español, de ascendencia puertorriqueña, Puente originalmente la intención de convertirse en un bailarin, pero esas ambiciones fueron frustrado por un tendón desgarrado tobillo sufrida en un accidente. A los 13 años, comenzó a trabajar en la orquesta de Ramón Olivero como baterista, y más tarde estudió composición, orquestación y piano en Juilliard y la Escuela de Nueva York de la Música. Más importante aún, él jugó con y absorbió la influencia de Machito , que era la fusión de ritmos latinos con éxito con el jazz progresivo. La formación de los muchachos de nueve piezas Piccadilly en 1947 y luego expandirla a una orquesta completa dos años después, Puente grabado para Seeco, Tico, y eventualmente RCA Víctor, ayudando a impulsar la manía del mambo que le dio el oficial - y en última instancia de toda la vida - - título de "Rey del Mambo", o simplemente ". El Rey" Puente también ayudó a popularizar el cha-cha durante la década de 1950, y él era el único no-cubano que fue invitado a una patrocinados por el gobierno "50 Años de Música Cubana "celebración en Cuba en 1952.

Entre los congueros de Grandes Ligas que tocó con Puente banda en los años 50 eran Mongo Santamaría , Willie Bobo , Johnny Pacheco y Ray Barretto , lo que resultó en algunos tiroteos percusión explosivos. Ni un solo pintarse a sí mismo en una esquina música latina apretado, Puente rango 's extendido a jazz big-band ( Puente Goes Jazz ), y en los años 60, las melodías de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en la tarde años tendían a pegarse con los estilos más antiguos de jazz latino que se convirtieron popularmente conocida como salsa. En 1982, él comenzó desgranando una serie de varios álbumes de jazz latino con octetos o big bands para Concord Picante que le dio una mayor exposición y el respeto en el mundo del jazz de lo que jamás lo había hecho.

Un visitante incansable a los estudios de grabación, Puente grabó su álbum número 100, El Rey del Mambo , en 1991, en ??medio de mucha ceremonia y afecto (un concierto de estrellas de la música latina en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles 03 1992 conmemoró el hito), y mantuvo que añadiendo más títulos a la cuenta a través de los años 90. Él también apareció como invitado en innumerables álbumes con los años, y las estrellas del jazz tales como Phil Woods , George Shearing , James Moody , Dave Valentin y Terry Gibbs jugado en el Puente 's propios álbumes posteriores. Apenas unos meses después de aceptar su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio de 2000. Varios meses después, Puente ha sido reconocido en los primeros premios anuales Grammy Latinos, ganando como Mejor Perfomance Tropical Tradicional por Mambo Birdland .(Richard S. Ginell)

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Tito Puente - Dancing Under Latin Skies (1959)

Temas:
01.Brazil
02.Perfidia
03.Acapulco
04.Yours
05.Dancing Under Latin Skies
06.Tampico
07.Frenesi
08.Port-au-Pleasure
09.Chattanooga Choo Choo
10.Juanita
11.Sand In My Shoes
12.Cuban Pete

Información cedida por Osvaldo M.

Ray Vega & Thomas Marriott - East-West Trumpet Summit

East-West Trumpet Summit es un escaparate divertido para los viejos amigos Ray Vega y Thomas Marriott. Vega, un nativo de Nueva York y el mayor de los dos, ha servido durante muchos años como mentor del Marriott de Seattle. Los dos se conocieron cuando Marriott era estudiante en la Universidad de Washington en Seattle, y Vega estaba de gira por la ciudad con el difunto Tito Puente. Amigos desde entonces, los dos trompetistas comparten una afinidad por el jazz bebop, que suena duro y se basa en el bebop. El pianista de Nueva York Travis Shook y el equipo rítmico de Seattle formado por el bajista Jeff Johnson y el baterista Matt Jorgensen completan este conjunto excepcional de estándares y composiciones originales.

Una interpretación vertiginosa de "It's You or No One", con turnos en solitario de todo el elenco, hace que el disco tenga un comienzo febril. Una versión fiel a la original del gorila mediano de Horace Silver, "Juicy Lucy", se balancea muy bien, con Vega rindiendo homenaje al espíritu de Blue Mitchell. Le siguen dos modelos originales de Marriott: los "Pelham Gardens" propulsados ​​por cohetes, que brindan un inspirado ida y vuelta entre los dos líderes; y "Bishop Island", un vals fluido con una melodía práctica y un giro lírico de Johnson.

Vega contribuye también como compositor, con dos piezas fuertes. El pensativo "Only of a Season" y el enérgico entrenamiento modal "It's a New York Thing" son ambos aspectos destacados del disco, este último un vehículo para exhibiciones frenéticas de Shook y Jorgensen. Después de un sencillo popurrí de baladas de "Round Midnight" y "In a Sentimental Mood", con Vega y Marriott respectivamente, el disco termina con "Big Brother", el tributo latino de Marriott a Vega. Con una camaradería evidente, East-West Trumpet Summit es una alegre celebración de la amistad y la música de dos pesos pesados ​​de la trompeta de jazz._ John Barron (allaboutjazz)

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Ray Vega & Thomas Marriott - East-West Trumpet Summit (2010)

Temas:

01. It's You or No One

02. Juicy Lucy

03. Pelham Gardens

04. Bishop Island

05. Only of a Season

06. It's a New York Thing

07. 'Round MidnightIn a Sentimental Mood

08. Big Brothe

Musicos:

Ray Vega (Trompeta)

Thomas Marriott (Trompeta)

Travis Shook (Piano)

Jeff Johnson (Bajo)

Matt Jorgensen (Batería)

London Community Gospel Choir & Barcelona Big Latin Band

Barcelona Big Latin Band

Biografía:
Esta gran banda con un sabor europeo, realizado por la desconcertante Ramon Escalé y formado por estrellas de la escena del jazz español, presenta un nuevo proyecto musical basado en los números originales con raíces mediterráneas y melodías tradicionales de la cultura cubana con arreglos de jazz moderno. Como si estuviéramos en el Palladium de Nueva York, el Bar-celona Big Band Latina hace que el público vibre con su tumbao contagioso.
Con una carrera que se remonta a más de diez años, tres discos (dos de ellos viven unos) y más de un centenar de conciertos en los festivales más grandes de España, el Barcelona Big Band Latina fue uno de los exponentes más importantes del país de jazz latino. Formado por algunos de los grandes nombres de este país en el jazz y el jazz latino y liderado por el pianista y com-poser Escalé Ramón, el grupo siempre ha estado dispuesto a asumir nuevos retos: en 2007 con Omara Portuondo, la gran dama de los afro- la música cubana, en una serie de conciertos, y en 2008 embar-rey en una producción especial - un verdadero Latin All Stars grupo - con un repertorio inspirado en el legendario músico catalán Xavier Cugat, quien fue una figura muy importante en la música con los afro- raíces cubanas

Descripción:
La Barcelona Big Band Latina presenta un proyecto nuevo y prometedor: las versiones de grandes bandas de canciones populares de uno de los más grandes músicos cubanos de todos los tiempos: Israel "Cachao" López.
Influenciado por las Master Sessions, producido por Andy García y ganador de un premio Grammy, la banda Latin grande rinde homenaje a uno de sus principales referentes en la organización de las melodías más populares de Cachao, el inventor del mambo.
Tras el éxito de su último espectáculo, "Gospel reúne Latina" en el Palau de la Música Catalana en Barcelona, ​​donde se presentaron obras clásicas del Evangelio junto con la prestigiosa London Community Gospel Choir, los rendimientos Big Latin Band a sus raíces.
Compuesto por los mejores solistas de jazz españoles y jazz latino, el Latin Band Gran muestra un alto nivel de madurez musical, adquirida por años de tocar juntos ya través de presentaciones mensuales en el Club de Jazz Jamboree prestigioso de Barcelona, ​​una referencia para el jazz europeo.