Cuarteto De Clarinetes De Caracas - Suelos

                                                                             

El Cuarteto de Clarinetes de Caracas es un grupo representativo del actual mundo musical venezolano, cuya propuesta artística se sustenta en el repertorio latinoamericano. Fundado en 1988, la formación académica y el desempeño profesional de sus integrantes encontraron en la música de cámara el camino para cultivar e interpretar un repertorio original y de considerables dimensiones artísticas. Actualmente, el Cuarteto de Clarinetes de Caracas está integrado por Demian Martínez, Orlando Pimentel, Víctor Salamanqués y Gorgias Sánchez, músicos provenientes, en buena medida, del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela. El Cuarteto de Clarinetes de Caracas interpreta música de cámara latinoamericana en un formato nunca antes escuchado, mezclando y fusionando elementos de la música académica, la música tradicional oral y la música popular. Entre los músicos que han influido de manera fundamental en el concepto de este cuarteto, representativo de la escuela venezolana de clarinete de los últimos tiempos, debe mencionarse en primer lugar a los clarinetistas que lo han integrado en otros períodos, como son sus fundadores Jorge Montilla (1988-2000) y Carlos Bello (1988-2004), y luego Gregory Parra (2000-2007). Otros artistas y creativos que han influido en el grupo, por su vinculación amistosa, son Valdemar Rodríguez, Luis Rossi, Mark Friedman, Walter Boeykens, Howard Klug, Alejandro Rodríguez, Roberto Cedeño, Alberto Naranjo, Jacques Braunstein, Paul Desenne, Darío Peñaloza,Omar Jeanton y Paquito D´Rivera.
La propuesta musical del Cuarteto de Clarinetes de Caracas le ha permitido vincularse a la Asociación Internacional de Clarinete. Han actuado como artistas latinoamericanos invitados en sus festivales mundiales en las ediciones de París 1996, Francia; Lubbock 1997, Estados Unidos; Beijing 1998, China; Ostende 1999, Bélgica; así como en Washington 2004 y Atlanta 2006, ambos en Estados Unidos. También ha participado en festivales y ciclos musicales en Caracas y todo el territorio venezolano, bajo el auspicio del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). Grabaron dos discos compactos para el sello venezolano Producciones Musicarte (Cuarteto de Clarinetes de Caracas y Aires Tropicales) y ambos merecieron el reconocimiento de la crítica nacional e internacional. En 1996, recibieron el Premio Nacional del Artista como grupo clásico del año, otorgado por la Casa del Artista y el CONAC. El Cuarteto de Clarinetes de Caracas ha compartido escenario con figuras internacionales de la categoría de Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, The Manhattan Transfer, Fred Mills, Jonathan Cohler, Víctor Mestas, Andrés Briceño, Marco Navarro, Javier Montilla, Carlos Silva, Yamaha de Venezuela All Stars, Paulo Sergio Santos, Roberto Castillo, Jorge Glem, Alberto José Requena y Anat Cohen, y ha trabajado en estudios de grabación con Paquito D’Rivera, Alejandro Rodríguez, Paul Desenne, Iván García, Ilan Chester, Alonso Toro, Alberto Naranjo, Orlando Montiel, William Sigismondi, Alberto Vergara, Yonder Rodríguez, David Peña, Carlos Rodríguez, Nelson Sardá, Alberto José Requena, Horacio “El Negro” Hernández, Anat Cohen, Carlos “Nené” Quintero, Jorge Glem, Omar Jeanton, Aquiles Báez, Rafael “El Pollo” Brito y Darío Peñaloza. En la actualidad, ya con 18 años de carrera artística, el Cuarteto de Clarinetes de Caracas se ha unido al nuevo sello discográfico Cacao Música, con el que produce su disco titulado Suelos, en el que mantiene su compromiso con la excelencia, la libertad de creación y laoriginalidad.~ Cuarteto De Clarinetes De Caracas

Aquí está una grabación sin parar dedicado a la belleza. El cuarteto de clarinetes, fundada en 1988, trabaja a través de una serie de melodías y composiciones de compositores venezolanos de Paquito D 'Rivera, Lecuona, Revueltas y un grupo de jóvenes escritores de todo el mundo latino. Son en ocasiones acompañado por otros instrumentistas, entre ellos El Negro en la batería, Anat Cohen en el clarinete y Jorge Glem en el cuatro. A menudo la música impresionante, claro y cálido, lleno de dinámica, y como es el caso de la música clásica latina, más que un poco influenciado por la música de las calles. Es música para una tranquila mañana de domingo, en resonancia con la inteligencia y habilidad. Sin embargo, otro logro de Cacao.
                           

                           

Cuarteto De Clarinetes De Caracas - Suelos (2007)

Temas:
01. Preludio y Quirpa (Aldemaro Romero)
02. Fantasía en 6/8 (José Revelo)
03. Danza Negra (Ernesto Lecuona)
04. Monk-tuno (Paquito D' Rivera)
05. Barro (Javier Nuñez)
06. Afro (from Aires Tropicales) (Paquito D' Rivera)
07. La Guasa Del Borrachito (from Quinteto del Pajaro) (Paul Desenne)
08. La Flor De La Canela (Chabuca Granda)
09. Noche De Jaranas (from La Noche de Los Mayas) (S. Revueltas)
10. Danzón Nº 5 / Portales de Madrugada (Arturo Márquez)
11. Wapango (Paquito D' Rivera)
12. Bebé (Hermeto Pascoal)
13. Las Alazanas (Silvestre Vargas/Rubén Fuentes)

Musicos:

Gregory Parra (Clarinete soprano y Piccolo)

Orlando Pimental (Clarinete soprano)

Victor Salamanques (Clarinetes alto y soprano)

Gorgias Sanchez (Clarinete bajo)

Musicos Invitados: 

Anat Cohen (Clarinete /  track 03)

Jorge Glem (Cuatro / track 07)

Horacio "El Negro" Hernandez (Batería / track 04)

Omar Jeanton -(Batería / track 12)

Carlos "Nene" Quintero (Cajon peruano / track 08)

Gato Barbieri-Gato Bahia

Leandro “Gato” Barbieri (Rosario, Argentina; 28 de noviembre de 1932), es un saxofonista de jazz argentino.
Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Ha abordado también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales dela década de 1970.
Ha sido influenciado por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.
A los doce años aprende a tocar el clarinete tras sentirse impresionado por la escucha de "Now's the Time" de Charlie Parker. Se traslada con su familia a Buenos Aires en 1947 y continua recibiendo lecciones de música, cambiándose al saxo alto; hacia 1953 se convierte en una celebridad musical gracias a sus actuaciones en la orquesta de Lalo Schifrin. A finales de la década, comenzó a dirigir sus propios grupos, tocando ya el saxo tenor. Se traslada a Roma en 1962 y conoce en París a Don Cherry, uniéndose a su grupo y empapándose del jazz de vanguardia. Tocó también con Mike Mantler's Jazz Composers' Orchestra a finales de la década de 1960.
Ya en la década de 1970, experimenta un cambio musical y se decide por la reincorporación en su música de melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos sudamericanos, con dos excelentes músicos, Domingo Cura y Adalberto Cevasco. Discos como el directo El Pampero on Flying Dutchman y sus obras para Impulse, con exploraciones de ritmos y texturas brasileñas, afrocubanas y argentinas, le proporcionaron un gran prestigio en el mundo del jazz.
Fue, no obstante, un éxito comercial el que lo llevaría a sus cotas más altas de popularidad: su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci El último tango en París, de 1972. Un contrato con A&M en los Estados Unidos le llevó a realizar discos de fusión entre jazz y el pop a finales de la década de 1970. Se centró luego, a principios de la década de 1980, en un sonido suramericano más intenso e influenciado por el rock, aunque sus oscilaciones estilísticas son constantes en su carrera.
Aquejado de serios problemas al corazón y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda la década de 1990, pero regresó en 1997, tocando intensamente en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles, grabando a partir de entonces varios discos.


Más información relacionada



Gato Barbieri-Gato Bahia (1983) (R.2007)

Temas:
01.Bahia/Sweet Emiliano
02.Retorno
03.Alma
04.Mowgli
05.Memories
06.Playtime

Musicos:
Gato Barbieri-Sax
Joe Beck-Guitar
Ryo Kawashi-Guitar
Dave Spinozza-Guitar
Bill Washer-Guitar
Lincoln Goines-Bass
Buddy Williams-Drums
Portinho-Drums
Warren Bernhardt-Fender rhodes
Frank Ferrucci-Piano
Frankie Colon-Congas
Carol Steel-Percussion
Guillermo Franco-Percussion

Orquesta Riverside - Para Bailar

La Orquesta Riverside fué un grupo músical cubano que llegó a ser la más aclamada orquesta cubana en los años '40 y 1950. La orquesta fué formada a finales de los años '30 y en sus comienzos fué dirigida por Enrique González Mantici. En 1947 ese honor fué tomado por el saxofonista Pedro Vila. Durante los años '50 y '60 la orquesta fué aclamada por toda LatinoAmerica.



Más información relacionada




Orquesta Riverside - Para Bailar

Temas:
01.Viernes
02.Caminito de Zaza
03.U Mambo
04.Hasta Mañana Vida Mia
05.Concierto en Primavera
06.Holguinera
07.La Guarapachanga
08.Anda machetero
09.Mas Que Nunca
10.Florida
11.Praga
12.Quiereme Mucho

Información cedida por Osvaldo M.

Nueva Manteca - Let's Face The Music And Dance

                                                                             

El fundador de Nueva Manteca es Jan L. Hartong, quien fundó la banda en 1983. En los años 90,el periodista Raúl Rico de la prestigiosa revista Latin Beat, elogió al grupo como "el mejor jazz latino de Europa". Muchos lo han seguido a lo largo de los años, y no sin razón. El grupo de 8 integrantes pertenece a la cima de la escena latina, como se puede juzgar por las listas de reproducción de la radio de EE. UU. Que regularmente muestran una posición superior en el ranking de los CD de Nueva Manteca ... Nueva Manteca ha realizado giras con un número impresionante de estrellas internacionales, entre ellas: Giovanni Hidalgo, Armando Peraza, Orestes Vilato, Dave Valentine, Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, Luis Conte, Bobby Sanabria, Nicky Marrero, Ralph Irizarry y Claudio Roditi. En todo el mundo Nueva Manteca ha sido conocida por su sinergia entre la música cubana y la música de jazz pur cantó. Los artistas son el ejemplo vivo de que la suma es más que las partes. Y considerando que las partes se asemejan a un calibre

internacional y las capacidades solistas igualmente convincentes del miembro individual, ¡espere un espectáculo chisporroteante y oscilante! Nueva Manteca muestra de qué se trata la sinergia musical. "Los embajadores del jazz latino en Europa" (Joey Sala, Festival de Jazz de Puerto Rico). "Nueva Manteca, conjunto de jazz latino número 1 de Europa" (Raúl Rico, Latin Beat). "Nueva Manteca es absolutamente única" (Larry Birnbaum, revista Downbeat. El grupo realizó varias giras en: EE. UU., Canadá, Caribe holandés, Trinidad, Israel, y concertó conciertos en países europeos como Inglaterra, Finlandia, Dinamarca, Alemania, Bélgica. y Francia ... Londen Salsa Festival 1986 - Londen (Reino Unido) .. KLM Jazz Festival 1994 - Willemstad (Curazao) .. Toronto Jazz Festival 1995 - Toronto (Canadá) .. Tour USA 1996 - San José, Oakland .. Trinidad 1996 - Puerto España .. Tour Israël 1997-Tel Aviv, Haifa .. North Sea Jazz 1990/2004 - The Haque (Holanda). Heineken Puerto Rico Jazz Festival 2003 - (USA) .. Ollin Kan festival 2008- Tlalpan (México) ) .. Colombia 2008 - Bogotá, Medelin, Cali.
                              

Let's Face the Music de Nueva Manteca es un esfuerzo típicamente evocador del mejor octeto de jazz latino de los Países Bajos. La banda respira energía y vida en el género, expandiendo los límites sonoros del jazz latino al agregar más elementos de worldbeat, rock y jazz. Es una escucha emocionante, que revela más texturas con cada juego. ~ Thom Owens (allmusic)
                                                                              

                                                                                

Nueva Manteca - Let's Face The Music And Dance (1996)

Temas:
01. En Cualquier Clave
02. All Blues
03. Caravan
04. Let's Face The Music And Dance
05. The Song Is Ended
06. There's No Business Like Show Business
07. Poinciana
08. Quartet No. 2

Musicos:

Jan Laurenz Hartong (Piano)

Boudewijn Lucas (Bajo)

Ben Van Den Dungen (Saxo soprano, saxo tenor)

Toon de Gouw (Trompeta)

Jarmo Hoogendijk (Trompeta)

Lucas van Merwijk (Batería, timbales, percusión)

Martin Verdonk (Congas, percusión)

Nils Fischer (Bongos, timbales, percusión)

Habana Sax - Brain Storm (Tormenta de Ideas)

                                                                            

El grupo cubano "Habana Sax" se fundó cuando sus integrantes aún estudiaban en el Instituto Superior de Arte de Cuba (I.S.A.) en las clases de Música de Cámara. Después de haber transitado en su primera etapa en un extenso viaje por tantas obras de compositores clásicos como Debussy, Rimski Korsakov, Jean Absil, Gabriel Piernét, Jean Rivier, entre otros, también de relevantes autores contemporáneos cubanos (Cervantes, Simmons, Leo Brouwer, Fariñas, Malcolm y Alén) e internacionales como Glenn Miller, Gershwin, Pierre Vellones y Jacques Ibert, Habana Sax ha continuado evolucionando en la búsqueda de un lenguaje musical y escénico muy propio y ha desarrollado un amplio repertorio marcado específicamente por Latin Jazz, Música Caribeña y Música Popular Cubana con obras tan famosas como “Son de la Loma”, “El Manisero”, “El Negrito del Batey” y su más célebre Son “La Guantanamera”. Sus músicos no sólo brindan un derroche de destreza y virtuosismo, sino que también logran una increíble fusión con el público, contagiándolo con su típico sabor cubano y combinando de manera ingeniosa cantos afrocubanos, bloques de percusión, piezas populares cubanas cantadas por los cinco y ¡hasta bailes!, donde llegan a un gran clímax con la participación del público en el escenario, conformando en sí un verdadero espectáculo.
"Habana Sax" ofrece el descubrimiento de una música diferente, comunicativa, transportando al público al ambiente tropical del perfume de la música cubana que invita a bailar sus variados y cadenciosos ritmos tales como el cha-cha-chá, mambo, rumba, danzón, son, bolero, conga, salsa, sin olvidar el Jazz y su fusión con la música latina. Conjuntamente con el éxito adquirido en Cuba, donde tiene un éxito arrollador, la originalidad de "Habana Sax" les ha permitido desarrollar una exitosa carrera en el extranjero efectuando numerosas giras internacionales por varios países de Europa tales como: Francia, España, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Polonia, Suiza, Estonia, República Checa y Finlandia. Además de variadas presentaciones en emisiones de Radio y Televisión.

Uno de los lanzamientos de jazz latino más inusuales, complejos y vibrantes con los que nos hemos encontrado en mucho tiempo. Esta joven banda cubana combina las entonaciones de cuatro saxos con percusión y ocasionalmente piano (pianista invitado Chucho Valdés) para lograr una atmósfera intrigante llena de asociaciones, ruidos y armonías inusuales. Producen un tejido muy unido de sonidos que no se parece a nada que hayas escuchado antes, algo así como el muestreo vocal de los saxofones. Pero no realmente. El poder y la habilidad de los cuatro saxofonistas, Jorge Luis Almeida, Angel Ballester, Eduardo Fernández y Evaristo Denis te harán decir "¿Qué diablos fue eso?". Cuidado con el percusionista Francois Zayas. Este tipo es un asesino. Su solo de bongo en "Sonando a lo Habanasax" dice mucho sobre lo que es capaz de hacer. "Rap Cubano", una de las mejores pistas de hip hop latino que he escuchado, de alguna manera tiene mucho sentido como final de Brain Storm.

                                                                      

                                                                                  

Habana Sax - Brain Storm (Tormenta de Ideas) (2003)

Temas:
01. No son de La Habana
02. Mambomanía
03. Wapango
04. Pensando en serio
05. Maradentro
06. Alas
07. Sonando a lo Habanasax
08. Pop si acaso
09. Rap Cubano

Musicos:
Jorge Luis Almeida (Director, saxo alto, soprano)
Angel Ballester Veliz (Saxo alto, soprano, flauta)
Eduardo Fernandez (Saxo tenor, flauta)
Evaristo Denis (Saxo barítono, tenor, alto)
Francois Zayas Puertas (Percusión)

Martin Buergi - Tierra Del Fuego

Martin Buergi: Nacido en 1970 en Zurich, Suiza, obras de teatro tenorsax;
- Estudió música en el Berklee College of Music en Boston, EE.UU.;
- Estudios con Bill Pierce, Ed Tomassi y Hal Crook, estancias en Nueva York.
- actuaciones con Leni Stern, Lincoln Goines, Anthony Cox y Marvin "Smitty" Smit;
- vuelve a Suiza;
- enseña en la Academia de Música Contemporánea de Zurich;
- proyectos con varios músicos suizos como Theo Kapilidis, Tony Renold, Björn Meyer y otros;
- actuaciones y grabaciones con los dos proyectos en curso:
• Buergi-Preibisch Cuarteto con el baterista Peter Preibisch
"SUS 5" • Ueli Gasser una enérgica banda de rock con Ueli Gasser en la guitarra
- se mueve de nuevo a Boston;
- estudios de Big Band Organización y arreglos para cuerdas;
- estudios posteriores con Hal Crook;
- actuaciones con el batería Joe Hunt
- recibe el premio: Tiempo de la vida de los miembros del Back Bay Jazz Orquesta de latón;
- publica primer proyecto propio CD ("El fin de una historia de amor") con Dave Samuels (Spyro Gyra) en Vibes

- El actual proyecto:. The Latin Jazz Project, con Julio Barreto en la batería, Franck Tortiller en el vibráfono y Dudu Penz en el bajo (CD "Tierra del Fuego")

Martin Buergi - Tierra Del Fuego (2004)
(featuring Franck Tortiller & Julio Barreto)

Temas:
01.Turnaround
02.You And The Night And The Music
03.Dancing Snowflakes
04.Tziacco
05.Jule
06.Hello Mr. O
07.Tierra Del Fuego
08.Nonsense

Musicos:
Martin Buergi - sax
Franck Tortiller - vibes/marimba
Dudu Penz - bass
Julio Barreto - drums