César López Y Habana Ensemble - Andante

                                                                             

César López: Saxofonista, arreglista y compositor.
César López Martínez nació en La Habana, en 1968. Graduado de la Escuela Nacional de Arte, su vida profesional se inicia en el 1985 con la troupe del destacado músico cubano Bobby Carcassés, descubridor de talentos y apasionado cultivador del Jazz Latino.
En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentista, fue seleccionado por el maestro Chucho Valdés para integrar el prestigioso Grupo Irakere. Durante 9 años se desempeñó en esa agrupación compartiendo el escenario con innumerables personalidades del mundo musical como Gladis Knight, Chik Corea, Winston Marsallis, Michael Camilo y Tito Puente, entre otros.
Ha impartido clases magistrales en diferentes universidades: Center University (Canadá), Universidad del Atlántico (Barranquilla Colombia), Instituto de Superior de Arte (Habana, Cuba), y también en diversos conservatorios de música como el de Cali (Colombia), La Coruña (España) y Londres (Inglaterra).
Tiene una extensa discografía junto a Iván Lins, Silvio Rodríguez, Roy Hargrove, Richard Egües, Sara González y Chucho Valdés. Notable también es su incursión en grandes conciertos junto a importantes figuras como Compay Segundo, Danny Rivera, Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.
Entre los hitos de la carrera de César López se encuentra su presencia, por invitación expresa del Maestro Chucho Valdés, en el memorable concierto que éste ofreciera junto a Diego El Cigala en La Habana, en el año 2004, hecho que más tarde se reeditó con igual éxito en el Teatro Berbican de Londres, esta vez con la presencia del gran Bebo Valdés. También como momento descollante del quehacer musical de César López, es imprescindible mencionar sus actuaciones, igualmente convocado por el Maestro Chucho, en el londinense Ronnie Scott, en homenaje a los 30 años de la fundación del grupo Irakere.

César López y Habana Ensemble: Banda de Jazz. Las amplias inquietudes musicales de César López lo llevan a formar, el 14 de enero de 1997, la banda de jazz ?Habana Ensemble?, junto a músicos ex integrantes de Irakere y otros procedentes de importantes agrupaciones nacionales. La noche del 27 de enero del propio año, y como parte del homenaje al desaparecido trompetista cubano Jorge Varona, quedó constatada la calidad de tan interesante agrupación, liderada por el saxofonista César López. La prensa plana, radial y audiovisual se hizo eco rápidamente de este nuevo acontecimiento musical.
Actualmente Habana Ensemble es toda una institución del jazz en Cuba y en el exterior; el latín jazz, la música popular de concierto y bailable de cualquier parte del mundo, se engalana cuando es interpretada por tan excelentes músicos. Desde su fundación, han acompañado y compartido escenarios con artistas tan importantes como Compay Segundo, Danny Rivera, Tito Puente, Richard Egües, Marcus Muller, Saúo Gíra, John Pizzarelli, entre otros.
En 1998, Habana Ensemble graba su primer disco llamado "Mambo Manía" que constituye un tributo al destacadísimo músico cubano Dámaso Pérez Prado, quien internacionalizó el conocido ritmo, y este fonograma es un reflejo de la destreza técnica y la habilidad conceptual a la hora de conformar los arreglos, donde se fusionan ritmos cubanos como el mambo, el cha cha chá y el son con el Jazz y el Funky. "Tocando Tierra" es otro de los proyectos discográficos de Habana Ensemble, auspiciado por la compañía Latín World, donde comparten con artistas de talla extra.
En el año 2005 fue editado el CD Andante de César López y Habana Ensemble, un verdadero ejemplar del mejor latin jazz contemporáneo, que se alzó con el premio Cubadisco 2006 en esa categoría. Han tocado en diferentes y prestigiosos escenarios y festivales como el SOBS Club y el Hostos University Collage, en New York; el Club Cristal de Miami; el Teatro Teresa Carreño y el Juan Sebastián Bar Jazz Club, ambos en Venezuela y en Euro Disney de Paris, y también en importantes eventos como el Barbados Jazz Festival, el Festival de Jazz de Medellín en Colombia, el Woter Brother Jazz Festival de Caracas y el Festival Jazz Plaza, por sólo mencionar algunos de tan profusa agenda internacional. Utilizando precisamente las posibilidades individuales de cada uno de sus integrantes, "Habana Ensemble", asume dentro de su repertorio temas clásicos del jazz y de la música popular cubana consiguiendo una fusión en la que se revela un sonido contemporáneo que los hace inigualables en cada una de sus interpretaciones. Hoy César López junto a su Habana Ensemble, se inscribe en la élite mundial del jazz y de la música popular, para orgullo de la tierra que le vio nacer.
                                                                                  

                                                                               

César López Y Habana Ensemble - Andante (2005)

Temas:

01. Pitacatacan

02. Santa Cruz

03. How Deep Is Your Love

04. Piccadilly

05. Geishas En La Habana

06. Mpumalanga

07. Kelembe

08. Tribute To Stevie Wonder

09. Sapo Que Rueda

Musicos:

César López (Saxo alto, saxo soprano, flauta,arreglos, voces y lider)

Alexis Bosch (Piano, teclados y arreglos)

Juan Pablo Dominguez (Bajo y voces)

Emilio Martini (Guitarra eléctrica)

Joaquin Moré Machado (Voz)

Amhed Mitchel Ponce (Batería)

Eliel Williams Lazo (Tumbadoras y voces)

Josue Borges (Flauta)

Jalidan Ruiz Castro (Timbal y percusion menor)

Otto Santana (Percusión)

Joseph Koumbas (Voces)

V.A-Espirales

La música instrumental en Cuba ha estado presente desde los mismos inicios de la nacionalidad cubana. Y no sólo a partir de la ejecución de obras europeas ejecutadas aquí por músicos del patio, sino en temas que ya mostraban elementos que los caracterizaban como una música autóctona, nacional. Las contradanzas y danzas criollas –piezas instrumentales- compuestas durante todo el siglo XIX, son el mejor ejemplo de este hecho y la obra de Manuel Saumell es un testimonio indiscutible.
Nuestro danzón, género de profunda cubanía, que comenzó a interpretarse a finales del propio siglo y que se mantuvo en plena vigencia durante toda la primera mitad del XX, es eminentemente instrumental, como lo es el mambo, surgido a partir de los años 40 para alcanzar reconocimiento internacional en las décadas siguientes. Se trata en todos los casos de ritmos cubanos, populares y bailables, concebidos para ser interpretados por uno u otro formato orquestal en un papel protagónico.
El concepto ‘música instrumental’ es lo suficientemente amplio como para abarcar, en primer lugar, a la música compuesta y escrita sólo para instrumentos musicales sin una presencia vocal y en segundo lugar para incluir también a la gran cantidad de versiones instrumentales hechas a partir de piezas que originalmente fueron concebidas para ser cantadas.
Pero además, este concepto incluye el trabajo de músicos que han escrito obras de carácter sinfónico, de cámara, para piano, etc. En este sentido, es absolutamente necesario mencionar a 3 músicos cubanos que aportaron una obra de inestimable valor. Son ellos Ignacio Cervantes (1847-1905), Alejandro García Caturla (1906-1940) y Amadeo Roldán (1900-1939). Entre las muchas composiciones de Cervantes se destacan sus famosas ‘danzas para piano’ que aún siguen siendo interpretadas con muchísimo éxito, mientras que tanto en la obra de Caturla, como en la de Roldán está presente la huella de la música popular cubana, combinando elementos rítmicos y sonoros nacionales con las formas clásicas de la música universal.
Para hablar de la música instrumental en Cuba es necesario hablar también de los formatos instrumentales más utilizados en la música cubana, algunos de los cuales fueron incluso creados -o recreados- por nuestros músicos para interpretar los diversos géneros surgidos de la creación popular.
Desde que en el siglo XIX las llamadas orquestas típicas o de vientos se dedicaban a la interpretación de contradanzas, danzas y danzones; luego de éstas, otras formaciones instrumentales fueron apareciendo a través de la historia. Las charangas francesas, que desde los primeros años del siglo XX coexistieron y finalmente sustituyeron a las típicas en la ejecución del danzón, serían las progenitoras y las mejores difusoras del cha cha chá. Los sextetos y los septetos inauguraban los años 20 para dar forma y popularidad al son urbano, mientras que en los conjuntos y sonoras, que se difundirían por los 40, el bolero y el son alcanzaban su máximo esplendor. Las agrupaciones de música campesina, con su predominante sonoridad de cuerdas pulsadas, aún se escuchan en los campos de una punta a la otra de la isla y los grupos de rumbas, con el sonido de los tambores, junto a otros instrumentos de percusión, dan colorido y ritmo a éstas y otras manifestaciones de clara procedencia africana.
Otra importante agrupación instrumental utilizada ampliamente para interpretar los más variados géneros de la música popular cubana ha sido y es la orquesta jazz band, que llegó a Cuba procedente de los Estados Unidos. Esta orquesta se cubanizó al incorporar nuestros ritmos e instrumentos de percusión a sus interpretaciones y tuvo a su cargo el ‘lanzamiento’ del mambo.
Existen también infinidad de combinaciones instrumentales, bien más pequeñas, o inmensamente mayores como la orquesta sinfónica, que han sido vías para la interpretación de piezas u obras de la música instrumental cubana.
A lo largo de la historia del recién concluido siglo, músicos como Ernesto Lecuona, Harold Gramatges, José Ardévol, Argeliers León y otros, han compuesto una buena cantidad de música instrumental cubana, bien como obras sinfónicas o de cámara, u otras, las cuales por su calidad y trascendencia, forman parte del patrimonio musical del país.
A partir de los años 60 y hasta hoy, nuevas generaciones de compositores se han dedicado a escribir piezas instrumentales, entre ellos, que son muchos, mencionaremos a Leo Brouwer, Frank Fernández, Chucho Valdés, Lucía Huergo y los hermanos Sergio y José Mª. Vitier.~Adolfo Costales


Una selección de los mejores y más fieles exponentes del jazz cubano se dan la mano en este fonograma haciendo un derroche de virtuosismo musical. Figuras como José Miguel Grego, Rolando Luna, (recientemente galardonado con el Primer Premio Festival Internacional de Jazz de Montreux.), y César López entre otros, entrelazan las más cálidas versiones instrumentales de los temas que otrora hicieron gala en la música popular cubana.



V.A-Espirales (2007)

Temas:
01.Piccadilly (César López Y Habana Ensemble)
02.In The 70 (José Miguel Crego)
03.Way Of Walk (Pucho López)
04.Crónica Para Un Final (Gabriel Hernández)
05.Si Me Comprendieras (Rolando Luna)
06.Segunda Carta De Amor Y Distancia (José Miguel Crego)
07.El Bombín De Barreto (Anacaona)
08.Cha Bacán (Pucho López)
09.Escriba Y Lea Con Las Tubular Bells (Interactivo)
10.Pequeña Serenata Diurna (José Miguel Crego)
11.Foolin Around (Pucho López)
12.Almendra (Orlando Valle "Maraca")

Luis Santi y su Conjunto - Joyas Bailables

Luis Santí Fernández, nació en La Habana el 10 de diciembre de 1931. Es destacable afirmar que la carrera artística de Luis Santí se inició a muy temprana edad. Comenzó sus estudios musicales bajo la tutela de la profesora Digna Castillo Soler y el maestro José Bolivia, contaba con 12 años y la guitarra fué el instrumento introductor. Posteriormente, de la mano de su madre, descubrió los secretos del piano, que con el correr del tiempo sería el instrumento con el cual se destacó al frente de su conjunto. En sus años estudiantiles integró un trío donde tuvo oportunidad de mostrar sus habilidades guitarrísticas y dar respuesta a sus inquietudes musicales. En 1946, con apenas 14 años, se presentó en la RHC Cadena Azul de Amado Trinidad, cantando y acompañándose con su guitarra, la composición de Orlando de La Rosa Nuestro encuentro, esta primera presencia radiofónica se llevó a cabo en el programa “La Corte Suprema”, verdadero semillero de artistas donde encontraron su oportunidad célebres nombres de la canción cubana. Luis obtuvo un importante reconocimiento por su labor, haciendose acreedor de uno de los premios que otorgaba el programa. Continuó sus estudios de bachillerato y perfeccionando sus conocimientos de piano con los ¡profesores Oscar Bouffartique y José Luis. Con 16 años organizó su primer conjunto, debutando profesionalmente el 31 de julio de 1948, sus actuaciones consistían básicamente en amenizar reuniones bailables. Los primeros cantantes con los que contó Luis Santí fueron Carlos Díaz, Colacho Alonso y Luis “Pitín” Rodríguez. En 1950, Díaz fue sustituído por Rafael “Felo” Martínez, antiguo integrante del trío de los Hermanos Díaz donde había comenzado a cimentar su prestigio. Con este trío vocal se presentó en el popular programa el “Show de la mañana”, que se emitía diariamente de 9 a 11, con presencia de público en los estudios de la CMQ. Allí, realizaron una suplencia al Conjunto Casino que se habían ausentado para actuar en los carnavales de Camagüey. Al regreso del Casino a su horario radial habitual, la dirección de la emisora y ante el éxito obtenido por el conjunto de Luis, creó “A bailar con Santí”, espacio que se difundía todos los días a las 5 de la tarde y los domingos a las 14 horas. Pasada una temporada y a petición del Casino, volvieron al “Show de la mañana”, ya que éste les solicitó cambiar el horario. Aquel mismo año de 1950 y con el trío Felo-Colacho-Pitín, Luis Santí grabó su primer disco que incluía la guaracha Miguel el Cansao del compositor Agustín Ribot en una cara y el bolero Decídete mujer de Orestes Santos en la otra, donde se pone de relieve la bien timbrada voz de Felo. Precisamente cantando “Felo” se llevó al disco por primera vez en 1951 el célebre bolero Oh vida, esta hermosa versión antecede en 4 años al exitoso registro del inolvidable Benny Moré. Un verdadero acierto discográfico significó el bolero Será cuando regreses perteneciente al poeta del “feeling” José Antonio Méndez, en la voz de Leangel “Rolito” Rodríguez que había ocupado el lugar de Colacho. En 1953, Celio González que provenía de Los Jóvenes del Cayo y había tenido una colaboración con el Conjunto Casino donde grabó Plazos traicioneros de Luis Marquetti, se incorporó a la formación de Luis Santí sustituyendo a Colacho, hasta que en 1955 Celio abandonó el conjunto para unirse a La Sonora Matancera. Paralelamente a la actividad radiofónica y televisiva, Luis Santí actuó en bailes por toda la isla y ralizó innumerables presentaciones en asociaciones de La Habana, centros sociales, night clubs como el Montmartre y Río Cristal, bailes populares como La Tropical y La Polar, clubs privados y hoteles como el Country Club, Biltmore y Miramar, fueron los escenarios más frecuentes de aquellos años. Cabe mencionar también, que al conjunto de Luis Santí le cupo el honor de participar junto a la orquesta de Pérez Prado y algunas de las más selectas atracciones del momento, en la gala con que se celebró oficialmente la inauguración de la televisión cubana. Si bien las transmisiones ya se realizaban con regularidad, el 25 de diciembre de 1951 y a través del Canal 4, situado en las calles Masón y San Miguel, fué la fecha elegida para tan magno acontecimiento. También se presentó en la CMQ-TV, en el programa el “Show del Mediodia”, alternando su participación con el Conjunto Casino. En 1954 realizaron su primera gira fuera de las fronteras de Cuba actuando en Florida, concretamente en Key West. Dos años más tarde Luis Santí fué contratado para presentarse en Venezuela y en 1961 su destino fué Panamá. Otras voces destacadas que brillaron con el marco musical de la agrupación dirigida por Luis Santí, fueron René del Mar, Pacho Alonso, Carlos Querol, Miguel de Gonzalo, Jesús Navarro, Gil Valladares y Raúl Ferrer “El nene”. El conjunto se mantuvo en activo hasta 1966, año en que fué considerado uno de los mejores del país. Desde el 5 de enero de 1970, Luis Santí está radicado en Miami donde continúa su labor musical como compositor y pianista.~O.Martinez



Luis Santi y su Conjunto - Joyas Bailables (2000)

Temas:
01.Perfidia
02.Para Mi Negra
03.Flores Negras
04.Con Las Glorias se Olvidan Las Memorias
05.Frenesi
06.El Pajaro Carpintero
07.Tus Cabellos
08.Lider Mambo
09.Sabor Dominante
10.En El Cocoye 

Información cedida por Osvaldo M.

Marc Miralta - Neu York Flamenco Reunion

                                                                             

Marc Miralta: Nace en Barcelona, empieza a tocar la batería a los siete años. A los once empieza a recibir clases del batería Pau Bombardó. Ha estudiado percusión clásica y también toca tablas hindús, cajón y vibráfono. Estudió en la Escola de Música Zeleste (CDMBR) de Barcelona (1980-1984), en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (1982-1989) y en la Berklee College of Music de Boston (USA) (1990-1993). Ha dado clases en el Taller de Músics de Barcelona y en seminarios nacionales e internacionales. Actualmente da clases de bateria y vibráfono de jazz en la Escuela Superior del Liceo de Barcelona. Ha actuado en festivales y clubs de jazz de Europa, Norteamérica, Suramérica, África y Oriente Medio con músicos de la talla de Wynton Marsalis, Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Lee Konitz, Niño Josele, entre otros. Ha grabado más de treinta CDs, con Perico Sambeat, Seamus Blake, OAM Trio, Mark Turner, Juan Perro, Mayte Martín, Gerardo Núñez, etc. Es líder del grupo New York Flamenco Reunion, con un disco en el mercado y varios premios.

También colidera el OAM Trio con el pianista Aaron Goldberg y el contrabajista Omer Avital, con tres CDs en el mercado así como CMS TRIO con Colina y Sambeat con otro cd. Acaba de grabar un CD Marc Miralta Quartet con sus composiciones con Seamus Blake, Ed Simon y Omer Avital para el sello Fresh Sound New Talent...

                                                                    

                                                                                       

Marc Miralta  - Neu York Flamenco Reunion (feat. Javier Colina, Perico Sambeat, Guillermo McGill, George Colligan (2000) 

Temas:
01. Epistrophy
02. Bye Bye Blackbird
03. Bésame Mucho
04. Segment
05- Evidence
06. Los Luchadores No Suspiran
07. You Stepped Out of a Dream
08. Los Sueños Y El Tiempo
09. Dexterity

Musicos:

Marc Miralta (Batería, cajón, tabla y palmas)

Javier Colina (Contrabajo)

Perico Sambeat (Saxo tenor)

Guillermo McGill (Percusión, cajón y palmas)

George Colligan (Piano)

Alberto Beltran con el Conjunto Casino - Caribe Sabroso

Alberto Beltrán (Palo Blanco, 5 de mayo de 1923 - Miami, 2 de febrero de 1997) fue un cantante dominicano, mejor conocido en el argot musical como "El Negrito del Batey",.
Beltrán nació en la localidad de Palo Blanco, en La Romana, desde pequeño vendía golosinas en las calles y buses para sobrevivir, por lo cual es posible que careciera de estudios de primaria. A los catorce años siente atracción por la música y debuta como cantante aficionado en la radio. Esta primera incursión artística lo llevó a tomar clases de canto, destacándose como alumno.
Desde 1946 hasta 1951 perteneció a varias agrupaciones en su país, por ejemplo Brisas de Oriente. Más tarde formó su propio grupo combo llamado "Dominican Boys".
En 1951 emigra a Puerto Rico, y graba por primera vez "El 19" con "Los Diablos del Caribe", el grupo de Mario Hernández. Después viaja a Cuba y llega a La Habana desde Santiago de Cuba el 15 de julio de 1954, para trabajar con la compositora y cantante boricua Myrta Silva en Radio Mambí.
El 16 de agosto de ése mismo año, lo requiere la orquesta Sonora Matancera y debuta con la composición de Rafael Pablo de la Motta titulada Ignoro tu existencia y con el éxito Aunque me cueste la vida de la inspiración de Luis Kalaff. Ambos temas a ritmo de bolero fueron grabados en un mismo disco de 78 r.p.m.
El 16 de noviembre, graba el merengue El negrito del batey compuesto por Medardo Guzmán, que lo catapulta internacionalmente y lo hace famoso al alcanzar todo un éxito de ventas. De allí provendría el sobrenombre que lo haría popular. Ese mismo día también grabó los boleros Todo me gusta de Ti del autor Cuto Esteves, Enamorado de la inspiración de José Balcalcer y, por segunda vez, El 19 de Radhamés Reyes Alfau.
El 18 de enero de 1955, grabó sus últimas piezas con la Orquesta Sonora Matancera. Luego, hizo una estadía en Venezuela donde dejó registros fonográficos con las orquestas "Sonora Caracas", Los Megatones de Lucho y la Orquesta de Jesús "Chucho" Sanoja. Contratado por el músico dominicano asentado en Venezuela, Billo Frómeta, participó en dos álbumes grabados en estudios de Cuba: "Evocación" (1956) en el cual actuó como solista y "La Lisa-Maracaibo", en el cual compartió créditos con el cantante cubano Carlos Díaz.~wikipedia.org



Alberto Beltran con el Conjunto Casino - Caribe Sabroso (2010)

Temas:
01.El negrito del batey (Merengue)
02.Todo me gusta de ti (Bolero)
03.Hay que gozar la vida (Guaracha)
04.Hasta cuando vas a decir ( Bolero Mambo)
05.Directamente culpable (Bolero)
06.Te doy mi amor (Merengue)
07.El 19 (Bolero)
08.Seis palabras cubanas (Danzón)
09.Que feliz me siento (Bolero)
10.Fuego que me consume (Bolero)
11.Fiesta dominicana (Merengue)
12.Mantecadito (Merengue Chá)

Información cedida por Osvaldo M

Douglas Little-Cuban Voyage

"La composición cubana viaje demuestra un profundo conocimiento de la música cubana y la cultura. mezcla de los ritmos y motivos musicales de Cuba de una manera fresca y nueva, el trabajo enriquece el repertorio para cuarteto de saxofones. La pieza posee una Descriptionmusicality ... completo y un Sentido cubano del estilo a nivel con las obras de los mejores compositores de la isla. "Jorge Luis Almeida Fundador y Director HabanaSax

Desde que chisporrotea jazz latino con cuartetos de saxofón sonora, bailes cubanos Douglas Little viaje a través del paisaje sonoro del Caribe. La grabación cuenta con una amplia colaboración de artistas de jóvenes orquestas de alta a los pianistas superestrella. Poco Douglas es un excelente saxofonista y compositor. Se ha presentado a nivel internacional y ha aparecido en docenas de CDs. En 2002 y 2005 poco también vivió en Cuba durante cinco meses. Los trece temas a los cubano viaje reflejan la gran influencia que esos cinco meses han tenido en poco trabajo como compositor, improvisador, e instrumentista.

Además de la canción revolucionaria cubana Voyage, una suite de cuatro movimientos para cuarteto de saxofones y percusión cubana, este CD incluye colaboraciones con una variedad de artistas como Nachito Herrera (Cubanismo), art Hirahra (Stacy Kent, Dave Douglas), y Washington, Kevin (James Carter, Reggie Workman). También se ofrecen a los jóvenes músicos de Ramsey Junior de alto rendimiento "Mi Son Cubano", una composición original para pequeña orquesta por encargo de la Orquesta de Cámara de St. Paul como parte de su compositor en el programa de las escuelas.

Si la quema para arriba en una melodía como "Monk's Dream About Cuba" o reproducir los sonidos de baja romántica del clarinete bajo en "Tainted Tango" Douglas poco logra gran musical con este tour de grabación vigor. Altamente recomendado.




Douglas Little-Cuban Voyage (2006)

Temas:
01.La Mezcla (Douglas Little with Jazzax)
02.Son (Douglas Little with Jazzax)
03.Bolero/Cha Cha Cha (Douglas Little with Jazzax)
04.Rumba (Douglas Little with JJazzax)
05.Tainted Tango (Douglas Little Quartet with Art Hirahara)
06.Soul Eyes (Craig Russo Latin Jazz Project)
07.Monk's Dream About Cuba (Douglas Little Quartet with Nachito Herrera)
08.Fifth Song (Douglas Little)
09.You Gonna Go Get It (Douglas Little)
10.Grew Stew (Douglas Little)
11.Afterthought (Douglas Little with Motion Poets)
12.Mi Son Cubano (Ramsey Junior High School Orchestra)
13.Pleasure & Pain (Douglas Little)