La clave en Sancti Spíritus: Casi en el mismo centro de la isla de Cuba, entre el Atlántico y el Caribe, la otrora Villa del Santo Espíritu, fundada en 1514, guarda las mejores tradiciones, en especial, su música. Tal como ocurre en otras tierras americanas, los cantos y bailes tienen sus antecedentes en las expresiones traídas aquí por los europeos y africanos, pues la herencia india fue borrada por la fuerza de las culturas del conquistador y la negra. De esa mezcla surgió lo criollo y más tarde manifestaciones genuinamente nacionales. En Sancti Spíritus, ciudad capital de la provincia del mismo nombre, a unos 360 kilómetros de La Habana, supervive el único Coro de Clave con características originales. Al paso del tiempo desaparecieron célebres agrupaciones vocales de este tipo en diversas regiones cubanas, como El Arpa de Oro, La Lave, Los Roncos, El Paso Franco y otras. Estos grupos corales surgieron en barrios populares de las zonas portuarias habaneras y luego se extendieron a ciudades como Cárdenas, Matanzas y Sancti Spíritus. Estaban estructurados al estilo de los orfeones peninsulares, aunque los cantos constituían una síntesis de elementos hispanos y africanos. En la villa espirituana los Coros de Clave tuvieron un singular desarrollo al vincularse a ellos compositores y músicos de la talla de Juan de la Cruz Echemendía, su principal precursor; Rafael Gómez Mayea “Teofilito”, autor de Pensamiento e incontables piezas; Miguelito Companioni, creador de Mujer Perjura y otras tantas bellas páginas trovadorescas, y Alfredo Varona, excelente autor e intérprete de lo tradicional. Bajo la dirección de estos y otros maestros y cultores del folclor estuvieron los coros Grano de Oro, Club Joven Clave, La Unión, La Yaya y Santa Ana, célebres en la primera década de 1900 y años después. Con ese legado que data de un siglo atrás, prosigue la tradición del actual Coro de Claves espirituano, que cuenta con la presencia del único representante vivo del folclor de la tierra yayabera, Serapio Echemendía, creador de innumerables pasacalles, claves y rumbas, géneros que conforman el repertorio de este tipo de agrupación sui generis en Cuba. Y con un acriollado pasacalle de raíces hispanas y africanas, nacido en la inspiración de Serapio, hace más de medio siglo, termino esta reseña: "Si tú pasas por mi casa / y si ves a mi mujer / tú le dices que hoy no me espere/ que yo con Pueblo Nuevo/ me voy echando un pie." Y no se asombre si en cualquier círculo infantil, escuela, hogar o calle espirituana encuentra a un niño de 4 ó 5 años de edad cantando esos versos compuestos cuando sus abuelos eran aún muy pequeños y sus padres no habían nacido. Así guardamos los espirituanos nuestras mejores tradiciones, que pasan de generación a generación como un tesoro de incalculable valor.
Coro de Claves de Sancti Spiritus Temas: 01. 470 aniversario 02. Postales trinitarias 03. El director 04. El sarito 05. Los yayeros 06. Arriba bayamo 07. Cuando la yaya 08. Yayabo de boto 09. Inspiracion divina 10. Florecita de yayabo 11. Mi coro spirituano Información cedida por Osvaldo M.
El baterista Dafnis Prieto debut discográfico como líder consiste en nueve de sus originales. Sus canciones suelen ser rítmicamente compleja, pero también contienen melodías fuertes y desafiantes cambios de acordes. Prieto tiene algunos solos de corto plazo (y se exhibe sobre el archivo "Conga en ti"), pero sobre todo juega detrás de sus acompañantes notables. El trompetista Brian Lynch se encuentra en cuatro selecciones, el saxofonista Yosvany Terry es de seis (que muestra las voces individuales en alto, tenor, soprano, y chekere), y el bajista Hans Glawischnig es muy hábil en los conjuntos, pero el pianista Luis Perdomo, a menudo se honra en solitario. Cada uno de los músicos toca bastante bien y sonidos inspirados en el material. El violinista Ilmar Gavilán hace una aparición especial en "movimiento mecánico, en la" integración cómodamente en la original aventura. En general, esta serie dispone de jazz moderno afro-cubana con solos de post-bop y un montón de imprevisibilidad. Recomendado. ~ Yanow Scott, All Music Guide Si tiene curiosidad acerca de nuevas direcciones en el jazz latino, entonces que el percusionista Dafnis Prieto Acerca de los monjes a encontrar el camino. Al llegar de Cuba en 1999, Prieto ha sido un artista clave con algunos nombres pesados, como el saxofonista avant-garde y Henry Threadgill pesos pesados de América Eddie Palmieri, Chucho Valdés, y Michael Camilo. No sólo tu batería típica afro-cubana, Prieto combina ritmos culturales con los principales y libre estilos de jazz que hablan de una nueva perspectiva similar a otros artistas de jazz más jóvenes, como el pianista Luis Perdomo y el saxofonista Yosvany Terry, que tanto aparecen en nueva versión de Prieto. Estas composiciones fueron escritas por Prieto y disponen de un quinteto calientes incluyendo Perdermo y Terry, junto con el veterano trompetista Brian Lynch y el bajista Hans Glawischnig. Mientras que los cuernos infecciosas y ritmos cubanos clave incluyen los ingredientes esenciales, el espíritu que subyace extrae de fuentes integrada en piezas como "Ironico Arlequín" y "Danzón Santa Clara", que incluyen ritmos de baile e improvisación pesados. Una de las más cautivadoras piezas es "On and On", que pone el cambio de patrones melodía, arreglos de vientos, y los solos fuerte de Lynch y Terry. Tambores de Prieto es cinética sin embargo, nunca abrumador. Él permite que desinteresadamente su banda la mayor parte de los solos, sin embargo, su presencia es el latido del corazón de la grabación. Los detalles adicionales incluyen Fender Perdomo de trabajo de Rodas el "Trío Absoluto", interpretando resultados violinista Ilmar Gavilán en el resumen Movimiento "Mecánica", y muestran una de Prieto hombre Carnivale, "Conga En Ti", que Más Información Relacionada Dafnis Prieto-About The Monks (2004) Temas: 01.About the Monks 02.Tumba Francesca 03.Ironico Arlequin 04.Danzon Santa Clara 05.On and On 06.Trio Absolute 07.Mechanical Movement 08.Interrupted Question 09.Conga en Ti Musicos: Dafnis Prieto-Percussion, Drums, Keyboards, Melodica, Audio Production, Producer, Vocals Luis Perdomo-Piano, Fender Rhodes Yosvany Terry-Sax (Alto), Sax (Tenor), Sax (Soprano), Chekere Ilmar Gavilan-Violin Hans Glawischnig-Guitar (Bass) Brian Lynch-Trumpet, Flugelhorn
Augusto Enriquez:La Habana, 1962. Nació en el seno de una familia estrechamente vinculada a la medicina y realizó estudios universitarios hasta graduarse en esa especialidad en el año 1985. Desde pequeño mostró una profunda inclinación por la música; comenzó a componer acompañado de su guitarra, y siendo ya estudiante de medicina participó y obtuvo premios en varios festivales de aficionados, e integró agrupaciones musicales de diverso formato, entre las que destacan el Grupo Girón. Prácticamente acabado de residirse como médico, recibe e inmediatamente acepta la propuesta de convertirse en cantante del grupo Moncada, una de las más prestigiosas agrupaciones musicales cubanas. La inserción de Augusto en esta agrupación fue decisiva en el presuroso ascenso de popularidad que experimentó Moncada, sobre todo a partir de que el grupo interpretó el tema ?Hoy es siempre todavía?, en las voces de Augusto y Edesio Alejandro, el cual sirvió de banda sonora a una exitosa telenovela cubana. Moncada, con Augusto como cantante líder, realizó grandes conciertos en la Universidad de La Habana, siempre con un público de más de veinte mil espectadores, y muchas giras por toda Cuba e internacionalmente, alcanzando altos niveles de popularidad en países como Italia. Algunas de sus presentaciones más importantes en esta época son: Campden Theatre de Londres (1986); Festival Mariposa, Toronto (1987); Auditorium Nacional, Berlín (1988) y Concierto en el Estadio Santa Laura, Santiago de Chile (1991), entre muchos otros. Moncada fue, sin lugar a dudas, una experiencia vital en la carrera artística de Augusto. En el año 1992 se separa del grupo Moncada para emprender una carrera como solista, y al año siguiente triunfa en la OTI con la canción ?Sólo para mí?, de modo que en la década de los 90 Augusto se define como un cantante de pop, y graba los exitosos CD´s ?Sólo para mí? y ?Cuando yo sea grande?; este último le proporcionó el Premio Cubadisco 1999. En el año 2000 Augusto introduce una nueva visión en su trabajo musical, a partir de la salida al mercado del CD ?Carambola?, álbum en el que se hace acompañar de una jazz band. Augusto Enríquez tuvo la brillante idea de registrar una selección de temas que popularizara Benny Moré, como homenaje a la música que imperó en Cuba en los años 40 y 50 del siglo pasado, cuando la sonoridad del jazz band se impuso en los medios de comunicación y en el gusto de los bailadores. Este disco volvió a adjudicarse el Premio Cubadisco 2002, esta vez en la categoría Antología de Versiones. Para acompañarle a abordar este repertorio en sus presentaciones en vivo, Augusto concibe ?La Mambo Band?, orquesta integrada por verdaderos maestros de la música cubana, para mostrarnos una nueva dimensión en el concepto de música popular que le abrió nuevas puertas al mundo. En este trabajo Augusto cuenta con la experiencia de Demetrio Muñiz, director y arreglista de famosas orquestas como la del cabaret Tropicana y la de Ibrahim Ferrer. Como continuidad de este trabajo edita en el año 2004 su disco ? La bolita?, donde Augusto y su ?Mambo Band? vuelven al mambo alternado con el bolero en el formato de jazz band. Este fonograma contó con la producción del periodista italiano Gianni Miná, junto a Emilio D' Alessandro y Joan Manuel Serrat. A lo largo de su carrera, Augusto Enríquez ha compartido escenario con artistas de la talla de Toquinho, Joan Manuel Serrat, Manuel Mijares, Guadalupe Pineda, John Hendricks, Phil Manzanera, Gladys Knight, Lisa Loeb, Paddy Maloney, y Nick Fleetwood (director de ?Fleetwood Mac?). También participó en el concierto Help Ruanda, junto a Boyz II Men y Miriam Makeba, por sólo citar uno de los más importantes. Pero sin dudas, entre los momentos más relevantes de su carrera se encuentra el haber representado a Cuba en el espectáculo Pavarotti and Friends, y cantar a dúo Luciano Pavarotti la antológica pieza ?Chitarra romana?, acontecimiento que tuvo lugar en el año 2002, en el Palacio de Novi Sad, de Modena, Italia. Augusto Enríquez es uno de los cantantes modernos más conocidos y carismáticos de la actualidad musical cubana.
Augusto Enriquez y su Mambo Band - La Bolita (2000) Temas: 01. Capullito de aleli 02. La bolita 03. La montaña 04. Blen blen 05. Los feos pa la cocina 06. Añorado encuentro 07. Biribicumbi 08. Locas por el mambo 09. Te quedaras 10. Que rico mambo 11. Quizas quizas quizas 12. Mambo cha cha 13. Tu me acostumbraste 14. Rumbero de belen
Reinaldo Hierrezuelo.(Rey Caney). Una de las personalidades musicales más importantes de Cuba, con más de cincuenta años de labor profesional a sus espaldas. Toca el tres, canta y es conocido como la “flauta humana” por sus dotes de silbador. Es autor, además, de más de treinta canciones. Nacido el 30 de diciembre de 1926 en Santiago de Cuba, Reinaldo y sus hermanos (era el menor de once) hacían largas descargas musicales en El Caney, donde vivía con su familia. Por aquel entonces comenzaron a llamarlo Rey Caney: Rey por Rey-naldo y Caney por el lugar. Vida artística Sin estudios musicales, Reinaldo creó a finales de los años 30, el legendario Cuarteto Patria junto a Emilia García, Francisco Cobas, y Rigoberto Echevarría. El nombre de esta agrupación, que aun sigue vigente, está inspirado en el periódico fundado y dirigido hasta su muerte por José Martí. En 1952 se sumó al dúo Los Compadres, integrado por su hermano Lorenzo que acompañó durante años a la trovadora cubana María Teresa Vera y Compay Segundo, con el que recorrió medio mundo. Luego de su paso por el dúo, formó parte del Conjunto Caney, de Benitico Yánes, que al principio se llamaba el Conjunto de Carlos. Además integró otras agrupaciones como Brisas de Nipe, Melodías del Sur y la Orquesta de Lino Borbolla. En 1960 viajó a Nueva York con Miguelito Cuní y debutó con el conjunto de Arsenio Rodríguez. Por aquellos años Rey ya había grabado con la Sonora Matancera, compartiendo la voz solista con Celia Cruz y Celio González. Pero tiempo después, se integró a la Sonora como miembro permanente. Con los años, cantó junto a Benny Moré en el legendario cabaret Ali Bar de La Habana, e incluso llegó a sustituirlo en más de una oportunidad. En 1999 grabó un disco en solitario para la Virgin, en el que incluyó 14 canciones, 11 de las cuales eran de su autoría. Este CD se llama "Enamorado de la vida". Fundación de la Vieja Trova Santiaguera Ese mismo año, fundó junto a otros músicos cubanos, la Vieja Trova Santiaguera con la intención de grabar un único disco. Pero el éxito del grupo hizo que luego grabaran varios discos más, despidiéndose de los escenarios recién en 2003 con una gira, un video y un disco titulados “El balcón del adiós”. ~ ecured.cu
Rey Caney con el Conjunto Caney-El Sonero Clasico (1979) Temas: 01. Descripcion de la rumba 02. Juramento 03. Vengan conmigo 04. Nuestro eror 05. Voy a bajo caballeros 06. Pon tu granito de arena 07. Tu desconfianza 08. No pudo ser 09. Sonaron los ingenios 10. Cuando lejos estoy 11. Me voy pa sierra morena 12.Como la habana no hay na
Alfredo Valdes Jr. nace en La Habana el 31 de mayo de 1941, hijo de Alfredo (Alfredito) Valdes y de Ana Maria Purmuy, sobrino de Vicentico Valdes cantante y Marcelino y Oscar Valdes percusionistas, se crio practicamente con su abuela materna ya que sus padres como musicos viajaban constantemente, en el 56 emigrarian a N.Y. .Ya de niño recorrio todos los ambientes musicales donde su padre y sus tios tocaran, así como las emisoras de radio. Al llegar a N.Y. ya estaba en sexto de piano, en tres años hizo los seis cursos. Su carrera musical es tan extensa que mejor se lean la entrevista de "El sonero de barrio " ya que esta genial.
Alfredo Valdes Jr. - Su Piano y Su Sabor (1986) Temas: 01.Frenesi 02.Almendra 03.Morning 04.Poor People Of Paris 05.La Comparsa 06.As Time Goes By 07.Alto Songo 08.Cumbia 09.They Say It's Wonderful 10.No Me Platiques
Musicos: Alfredo Valdes Jr.- Piano Bobby Rodriguez- Bass Frank Malabe- Conga Nicky Marrero- Timbal Jo Anny Rodriguez- Bongo y guiro Paquito D'Rivera- Woodwinds Información cedida por Candela
Los hermanos González, el trompetista / conguero Jerry y el bajista Andy, y su sexteto intrépida, la Fort Apache Band, servir hasta una colección enigmática del jazz latino que pensativa, para todos los de su inteligencia y musicalidad, sólo echa de menos encendido. Tal vez una razón para esto es de Gonzales trompeta y el fliscorno menudo tenue, otra es la overdubbing amplia de los instrumentos de percusión en el costo de la espontaneidad y el fuego de los ritmos latinos de enclavamiento en el acto. Las cosas vienen casi a un punto muerto con la deriva, de ocho minutos "Una Flor es una cosa Lovesome" - cuernos a solas apenas etérea sobre el piano Larry Willis - y en la pista dúo final, "Ruby, My Dear". Sin embargo, se puede saborear la voicings interesantes triple cuerno en "Midnight Train" y "Heidi Ho" y "Gonzilla" es un tour de force de estudio de múltiples trompetas, todo interpretado por Jerry, con un silenciado por encima de los tambores africanos silvestres. Richard S. ~ Ginell, All Music Guide Más información relacionada Jerry Gonzalez and The Fort Apache Band - Pensativo (1995) Temas: 01 - Give It Some Thought 02 - Dance Cadaverous 03 - Midnight Train 04 - Gonzilla 05 - So Near, So Far 06 - A Flower Is a Lovesome Thing 07 - Jungle Plum 08 - Heidi Ho 09 - Ruby, My Dear
Musicos: Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas) Joe Ford (alto & soprano saxophones) John Stubblefield (tenor saxophone) Larry Willis (piano) Andy Gonzalez (bass) Steve Berrios (drums, marimba, percussion)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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La clave en Sancti Spíritus: Casi en el mismo centro de la isla de Cuba, entre el Atlántico y el Caribe, la otrora Villa del Santo Espíritu, fundada en 1514, guarda las mejores tradiciones, en especial, su música.
Estos grupos corales surgieron en barrios populares de las zonas portuarias habaneras y luego se extendieron a ciudades como Cárdenas, Matanzas y Sancti Spíritus. Estaban estructurados al estilo de los orfeones peninsulares, aunque los cantos constituían una síntesis de elementos hispanos y africanos.
"Si tú pasas por mi casa / y si ves a mi mujer / tú le dices que hoy no me espere/ que yo con Pueblo Nuevo/ me voy echando un pie."
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