Merceditas Valdes - Ay Que Bueno!

Merceditas Valdes cantante de música folklórica y popular. La Habana, 14 de octubre de 1928.-La Habana 13 de junio de 1996. La tradición musical en su familia influyó en su decisión de dedicarse al arte, ya que su padre era integrante del coro de claves y guaguancó Los Roncos, de Ignacio Piñeiro, aunque no deseaba una carrera artística para su hija. Ingresó en "Las Oblatas de la Providencia", escuela de monjas para niñas negras ubicada en la calle Lealtad entre Reina y Salud, La Habana. Se presentó con éxito en La Corte Suprema del Arte. En su escuela estudiaban también las hermanas del maestro Obdulio Morales, que la estimulan para que conozca al notable músico, quien contribuyó a su formación y la presentó en sus programas de Radio Cadena Suaritos. En 1951 tomó parte en la obra "Rapsodia negra", que condujo en la emisora radial CMQ Enrique González Mántici. Hizo giras por distintos países con la Compañía de Ernesto Lecuona. Trabajó en el espectáculo "Zun-zun Babae" en cabaret Sans Souci. Laboró con el maestro Fernando Ortiz en la ilustración vocal de conferencias sobre elementos musicales afros y llegó a convertirse en una cantante singular de temas afros. Hizo grabaciones desde 1949 de discos y participó en diversos programas de radio y televisión. Hizo presentaciones en Tropicana y en el Carnegie Hall de New York. En la década de los 80 vuelve a primeros planos con presentaciones, giras y grabaciones, algunas de ellas con su esposo, el percusionista Guillermo Barreto

Más información relacionada




Merceditas Valdes - Ay Que Bueno! (1998)

Temas:
01.La Vida Es un Sueño
02.Ritmo Cadente
03.Ay Que Bueno
04.La Rosa Oriental
05.Osain
06.Que Se Fuñan
07.Dolor Carabali
08.Devuelveme el Coco
09.Bruca Manigua
10.Obatalá Baba Fururu
11.Facundo
12.Negra Triste

Nana Caymmi - Resposta Ao Tempo

La hija de los cantantes de Dorival Caymmi y Stella Maris (Adelaide Tostes Caymmi), Nana Caymmi, no obstante, una cantante de por su cuenta, como se corrobora por su extensa discografía y dos discos de oro. Además de compositor, ha sido grabada por gigantes como Milton Nascimento.

Nana debutó en el registro en el álbum de Dorival Caymmi Acalanto (Odeon, 1961). Casarse con un médico venezolano, se mudó allí en 1959. Su amor por los boleros provienen de este período. Siete años más tarde, con dos niños, mujeres embarazadas, y se divorció de su marido, regresó a Río de Janeiro en junio de 1966. Allí, ella se involucró con la gente Tropicalia (su hermano Dori, ya un productor para Philips, estaba en estrecho contacto con todos los miembros del movimiento, pero ninguno de los dos se unió a). En este período, conoció a Gilberto Gil en el semanario de TV Excelsior muestran Ensaio Geral, grabado en São Paulo, en el que Maria Bethânia, Marília Medalha, Tuca, Francis Hime, Toquinho, Sérgio Ricardo, Ciro Monteiro, y el Trío Tamba también participó regularmente . Caymmi comenzó un romance con Gil, y, finalmente, se convirtieron de manera informal casado, con escándalo general, como ella era blanco y negro. En la FIC I (Festival Internacional de la Canción), en Río de Janeiro en 1966, con un hijo recién nacido esperando entre bastidores, se presentó "Saveiros" (Dori Caymmi / Nelson Motta), ganando lugar en medio de abucheos primera, como alguna gente prefiere la interpretación de una tímida Gal Costa novato de la canción de Gil "Minha Senhora" (escrito con Torquato Neto). Ella sólo pudo ver después, pero el mismo Gil participó en la rechifla. En la FMPB III (Festival de Música Popular Brasileña; presentado por TV Record en el Teatro Paramount, São Paulo), cantó con Gil "Bom-Dia" (escrito por los dos).


Un período de ostracismo seguido: no encajaba en la escena pop de Tropicalia, con su preferencia por ie-ie-es decir, el movimiento de otro tipo que pudiera atraer, debido a su respeto por la cultura brasileña, fue la "canção de protesto "(canciones de protesta) durante la dictadura militar. El movimiento, que reune a gente tan diversa como la sambista do morro carioca (de las colinas Carioca) Zé Keti, el Nordeste brasileño João do Vale, el burgués Nara Leão, y muchos otros, fue proscrito por Caymmi, que pensaban que la Canções de protesto como aburrido, lleno de letras y melodías enormes feo. Por lo tanto, sus shows siempre fueron un fracaso en ese período. Ella sobrevivió cantando en portugués en los clubes nocturnos en la Argentina, Uruguay y Chile. Entre sus álbumes en solitario varias que merecen mención son Nana Caymmi (1979), Voz e Suor (con César Camargo Mariano, 1983), Chora Brasileira (1985), Caymmi Grandes Amigos (1986), Talento de Nana Caymmi (1987), y Louco Só (grabado en vivo en el Festival de Montreux en 1989 con Wagner Tiso), todos a través de EMI. En 1983, Caymmi apareció en el documental de Bahía de Todos os Sambas, grabado en Roma. En 1994, fue incluido en el Lobo Cancionero Edu (Lumiar). Su álbum Bolero vendido más de 100.000 copias y la llevó a su primer disco de oro. Ella fue incluida en el homenaje póstumo a la cantante Clara Clara Nunes com Vida (EMI, 1995), un disco que vendió 96.000 copias en cuatro meses. En ese mismo año, fue premiado por Caymmi APCA como el Mejor Cantante Femenina del Año. En 1996, lanzó su CD Alma Serena, y en 1997, no Coração do Río. En 1998, Caymmi fue concedido de nuevo por APCA como el Mejor Cantante Femenina del Año. En 1999, su álbum Resposta ao Vento, después de haber sido incluido en la banda sonora de la telenovela de TV Globo Hilda Furacao, vendió 100.000 copias, su segundo disco de oro. En 2000, ella lanzó un nuevo CD en solitario, Sangre de Mi Alma, cantando boleros y otras composiciones, incluyendo "Noel Rosa." ~ Neder Alvaro, All Music Guide

Nana Caymmi le gusta especialmente el repertorio romántico, pero nunca es cursi. Este álbum es una buena muestra de su estilo, aunque no tiene sus clásicos favoritos. Sin embargo, hace excelentes opciones de repertorio, compositores, y arreglos. Se incluyó en la banda sonora de jabón de TV Globo de ópera Hilda Furacao, vendiendo 100 mil copias en Brasil y traer su segundo disco de oro. En la mezcla, se puede encontrar boleros, a mediados de sambas, un baião instrumental, sambas-canção, marchas-rancho, un vals y un canção doliente. "Pra Meu Coração Machucar" (Ary Barroso) siempre merece una mención, pero, como siempre, prefirió interpretar canciones menos conocidas de compositores importantes. Se le unen en este disco de Erasmo Carlos, Emilio Santiago, y Chico Buarque. ~ Neder Alvaro, All Music Guide



Nana Caymmi - Resposta Ao Tempo (1998)

Temas::
01. Resposta o Tempo
02. Até o Redentor
03. Não se Esqueça de Mim - Participação Especial: Erasmo Carlos
04. Meu Sonho (Luiz Bonfá)
05. Cantiga
06. Chega de Tarde
07. Bolero de Neblina
08. Doralinda - Participação Especial: Emilio Santiago
09. Longe dos Olhos
10. Saudade do Rio
11. A Cara do Espelho
12. Pra Machucar Meu Coração
13. Até Pensei - Participação Especial: Chico Buarque (Chico Buarque)
14. Fascinação
15. Minha Nossa Senhora

Musicos:
Nana Caymmi-Voz
Jaques Morelenbaum-Cello
Ovidio-Percussion
Giancarlos Spala Pareschi-Violin
Ricardo Pontes-Flute, Sax (Alto)
Alceu Reis-Cello
Alfredo Vidal-Violin
Rick Amado-Violin
João Lyra-Guitar, Viola, Violin
Luciana Rabello-Cavaquinho
Frederick Stephany-Viola
Jorge Helder-Baixo
Jesuina Noronha Passaroto-Viola
Michel Bessler-Violin
Paschoal Perrota-Violin, Choir Arrangement
Bernardo Bessler-Violin
Walter Hack-Violin
Jose Alves-Violin
Joao Daltro-Violin
Jairo Diniz-Viola
Adriano Giffoni-Baixo
Eduardo Hack-Violin
Marcio Eymard Malard-Cello
Hindenburgo V. Borges Pereira-Viola
Hugo Vargas Pilger-Cello
Sandrino Santoro-Baixo
Antonella Pareschi-Violin
Marcello Isdebski Salles-Cello
Ariovaldo Contesini Paulinho-Trombone, Trumpet (Bass), Flugelhorn
Paul Prates Barbato-Violin
Denner Campolina-Baixo
Antonio Arzola-Baixo
Teo Lima-Bateria
Mingo Araújo-Percussion
Cristóvão Bastos-Piano, Arranjo
Don Chacal-Percussion
Wilson DasNeves-Bateria
Aizik Geller-Violin
Gordinho-Percussion
Jamil Joanes-Baixo
Phillip Doyle-?

3 Generations of Cuban Musicians - Patato, Lucrecia y Paquito

En este álbum, 3 generaciones de músicos cubanos as se reúnen por primera vez en un espectáculo inigualable.

Patato Valdés: Considerado por algunos como el más grande de vida conguero cubano Patato ha tocado con Dizzy Gillespie, Art Blakey, Tito Puente, Machito, Mario Bauza, Quincy Jones y la salsa de muchos otros y las estrellas del jazz. El conguero primero en entonar su congas al acorde de dominante de una canción, la influencia de Patato se sintió en el jazz y escenas de la música latina y también en el mundo del cine, donde dio una lección de Brigitte Bardot el mambo en Y Dios creó a la mujer. Un residente de Nueva York desde 1954, el trabajo de Patato se recopiló recientemente en Six Degrees 'The Legend of Cuban Percussion, que ofreció Omar Sosa, Santiago Juan, Changuito, Orestes Vilató y otros artistas cubanos y africanos de las Estrellas.

Lucrecia: Cuba tropicales cantante Lucrecia se involucró en la música mientras está tomando clases de piano y cantar a la edad de siete años. En 1987, el joven músico fue premiado en un concurso local llamado Joseíto Fernández. Un año más tarde, recibió reconocimiento por su composición y competencias instrumentista. Poco después, Lucrecia se unió Anacoana, una famosa orquesta local, cantando y tocando los teclados. Durante ese tiempo, la artista asentada temporalmente en Barcelona, España.


Paquito D'Rivera: el saxofonista nacido en Cuba y la sede en Nueva York y clarinetista Paquito D'Rivera ha balanceado una carrera en el jazz latino con las comisiones como un compositor clásico y apariciones con orquestas sinfónicas. Clásico de Nueva Jersey escribió, "si tocando Bach o post-bop, D'Rivera's dominio de los instrumentos y su capacidad expresiva es" incuestionable.







3 Generations of Cuban Musicians - Patato, Lucrecia y Paquito (2004)

01 - Dos Gardenias
02 - Amor de entre semana
03 - Pronosticos
04 - No te importa saber
05 - Tributo a Lecuona
06 - Lagrimas Negras
07 - Me debes un beso
08 - Serpiente de Cascabel
09 - La noche de la iguana
10 - La Bola

Músicos:
Lucrecia (voz)
Patato Valdés (congas)
Paquito D'Rivera (clarinet, saxophone)
Jeremias Santiago (double bass)
Vicent Solsona (guitar)
Ignaci Zamora (bajo sexto)
Alex Ventura (percussion)
Quino Bejar (percussion)
Jon Robles (saxophone)
Alfredo "Mayarí" Pérez (?)

Palau De La Musica Catalana, Barcelona, Spain (04/10/1997)

African Jazz Pioneers - Sip'n Fly

The Pioneers, fundada en los años 80, 50 y 60 juegan jazz sudafricano, tratando de recrear la diversión de que la era de las actuaciones en directo. Liderado por el saxofonista Piliso Ntemi, una estrella MARABI experimentados, el grupo está compuesto por dos musicos veteranos y jóvenes MARABI músicos que han recogido el estilo. ~ Steve Huey, All Music Guide


Genios de los grandes días de Kwela jazz teñido de recordar a los suaves, los días de conducción con una mezcla de amor y temor. Ambas emociones se revivió por esta colección de ejecución-no a pie de renovadores, jóvenes y viejos. Los ritmos clásicos de Kwela saxo-y vivir en Jive, el metal y los solos de saxo son sensacionales y no hay ni siquiera un poco de rap verdadero éxito. ~ John Storm Roberts, Música Original, All Music Guide

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African Jazz Pioneers - Sip'n Fly (1994)

Temas:
01. Sip 'n Fly
02. Bhod L'Umilo
03. Uyeyeye
04. Sgaxa Mabande
05. Front Page
06. Bra Ntemi's Kwela
07. Emalangeni
08. Way Back Fifties
09. Rondfontontein
10. Flying High
11. Uzozo
12. Sunrise - Mpumalanga
13. Hullo Hullo There - Sanibonani

Musicos:
Ntemi Piliso-Sax (Tenor)
Madoda Gxabeka-Piano
Prince Lengoasa-Trumpet
Mpho Mathabe-Drums
Shep Ntsamai-Sax (Alto)
Brian Thusi-Mouth Organ
Rankitseng Ramela-Percussion
Johan Laas-Piano
Jasper Cook-Vocals (Background), Trombone (Bass), Trombone
Lemmy "Special" Mabaso-Penny Whistle
S'thembiso Ntuli-Vocals (Background), Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Albert "Nkaka" Khumalo-Guitar
John Hassan-Percussion
Zamo Mbutho-Vocals (Background)
Wings Segale-Vocals (Background)

Mulatu Astatke And The Heliocentrics - Inspiration Information

                                                                             

Mulatu Astatke (el apellido también se escribe como Astatqé) (abugida: ሙላቱ አስታጥቄ) es un músico y arreglista etíope. Se le considera el padre del Ethio-jazz. Nació en 1943 en la ciudad de Jimma, Etiopía Occidental. Su formación musical se realizó en Londres, Nueva York y Boston, donde fue el primer estudiante africano en el Berklee College of Music. Posteriormente combinó la influencia del jazz y la música latina con la música tradicional etíope. Trabajó con muchos artistas de jazz influyentes como Duke Ellington durante los años 1970. Tras encontrarse con la banda de Massachusetts «Either/Orchestra» en Adís Abeba en 2004, Mulatu comenzó una colaboración con esa banda que continúa en la actualidad, siendo sus representaciones más recientes en Escandinavia en el verano de 2006 y Londres , Nueva York, Alemania, Holanda, Glastonbury (RU), Dublin y Toronto en el verano de 2008. En el otoño de 2008 colaboró con la londinense «Psyche-Jazz collective», con «The Heliocentrics» en el álbum «Inspiration Information Vol. 3» que incluía versiones de sus primeros clásicos del Ethio-Jazz junto con nuevo material tanto de «The Heliocentrics» como propios. El instrumento característico de Mulatu es el vibráfono. En 2005, compone parte de la banda sonora de la película de Jim Jarmusch Broken Flowers. Además, el Volumen 4 de las serie «Ethiopiques» se dedica completamente a su música. 

También ha producido a muchos artistas de África Oriental, incluyendo a Mahmoud Ahmed. Mulatu lanzó un doble álbum de venta exclusiva para los pasajeros de Ethiopian Airlines, siendo el primer disco una compilación de los diferentes estilos de las distintas regiones de Etiopía, y el segundo, originales grabados en estudio. En 2007 y 2008, Mulatu disfrutó de una beca del Radcliffe Institute en la Universidad de Harvard donde trabajó en modernizaciones de los instrumentos tradicionales etíopes​ Mulatu también sirvió recientemente como artista en residencia Abramowitz Artist en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en Cambridge (Massachusetts). Además de conferencias y talleres, Mulatu ejerció de consejero con el MIT Media Lab para la creación de una versión moderna del krar, un instrumento tradicional etíope, para lo que volvió brevemente al MIT en primavera de 2009 para supervisar su progreso. El 1 de febrero de 2009, Mulatu Astatke ofreció un concierto en el Auditorio Luckman Auditorium en Los Ángeles con una banda que incluía músicos de jazz tan notables como Bennie Maupin, Azar Lawrence y Phil Ranelin. ~ (wikipedia)

The Heliocentrics es un colectivo musical inglés con base en Londres, que combina influencias defunk , jazz , psicología y biblioteca basadas en el baterista y productor Malcolm Catto , el bajista Jake Ferguson, el guitarrista Adrian Owusu y el multiinstrumentista Jack Yglesias. Lanzaron su álbum debut, Out There en 2007 en Now-Again Records ,seguido de colaboraciones con el músico etíope Mulatu Astatke en el álbum Inspiration Information (2009) que fue galardonado con Gilles. Peterson Worldwide Winner Album of the Year , Lloyd Miller & The Heliocentrics (OST) (2010), y Orlando Julius . Heliocentrics apareció en la pista "Skullfuckery" sobre la liberación del Reino Unido DJ Shadow álbum El forastero , que fue lanzado en 2006. En 2013, lanzaron su segundo álbum completo, 13 Degrees of Reality también en Stones Throw. El álbum con Astatke se incluyó en una lista de 'Five Essential Jazz Albums' elegidos por el pianista Jamie Cullum en 2013. En 2017, lanzaron A World of Masks con la voz de Barbora Patkova, así como The Sunshine Makers OST , la banda sonora que escribieron para el documental británico de 2015 The Sunshine Makers , dirigido por Cosmo Feilding-Mellen . Ambos discos fueron publicados en Soundway Records. En 2020, lanzaron Infinity of Now. ~ (wikipedia)

                                                                                

                                                                                 

Mulatu Astatke & The Heliocentrics - Inspiration Information (2009)

Temas:

01. Masenqo

02. Cha Cha

03. Addis Black Widow

04. Mulatu

05. Blue Nile

06. Esketa Dance

07. Chik Chikka

08. Live From Tigre Lounge

09. Chinese New Year

10. Phantom of the Panther

11. Dewel

12. Fire in the Zoo

13. An Epic Story

14. Anglo Ethio Suite

Musicos:

Mulatu Astatke (Teclados, vibráfono, percusión)

Oliver Parfitt (Piano, Teclados)

Kat Arney (Arpa)

Adrian Owusu (Guitarra)

Jake Ferguson (Bajo, guitarra, contrabajo, flauta de madera, begena)

Malcolm Catto (Batería, percusión)

James Arben (Saxo barítono y saxo tenor)

Shabaka Hutchings (Saxo tenor, clarinete)

James Allsop (Sax barítono y saxo tenor, clarinete bajo)

Jack Yglesias (Flauta, percusión)

Tom Hodges (Theremin, sierra musical, electrónica)

Dan Keane (Strings, órgano, violonchelo)

Musico invitados:

Yezina Negash (Voz)

Mesafnit Negash (Masenqo)

Temesgen Taraken (Krar)

Dawit Gebreab (Washint, krar, begena)

Byron Wallen (Trompeta)

Joel Yennior (Trombón)

Barbarito Diez-Humo En Los Ojos

(Bolondrón, Cuba, 4 de diciembre de 1909; † La Habana, Cuba, 6 de mayo de 1995) cantante cubano afroamericano de música popular romántica, como danzón cantado y bolero. Poseedor de una voz «insólitamente hermosa», es un ícono obligado en la evocación musical de La Habana romántica de los años 1930. Por su inigualable estilo de cantar el danzón a Barbarito Díez le fue dado el título de: "La Voz de Oro del Danzón".

Pasó su infancia en el Central Manatí y a fines de la década del 1920 se traslada a La Habana pasando a formar parte de la agrupación del músico cubano Graciano Gómez.
A partir de 1935, ingresa como voz solista en la orquesta de Antonio María Romeu, siendo intérprete de danzones, sones y boleros por más de cinco décadas. Con esta orquesta, Diez se hizo acompañar en sus presentaciones y sesiones de grabación, incluso después de la muerte de Romeu, hasta los años ochenta.
Paralelamente a su labor en la orquesta de Romeu, fundó el Cuarteto Selecto, con el que realizaba presentaciones en los cabarets de la bohemia habanera de los años cuarenta.
Hacia el final de su carrera artística, decidió disolver la orquesta que le acompañaba en sus últimos tiempos, debido a las fricciones personales entre los músicos. Barbarito Díez murió en La Habana, el 6 de mayo de 1995 a consecuencia de la diabetes mellitus.~wikipedia 




Barbarito Diez-Humo En Los Ojos (2002)

Temas:
01.Nunca
02.Si Llego A Besarte
03.Humo En Los Ojos
04.Idolatría
05.Arroyito De Mi Pueblo
06.To Es Para Ti
07.Y Tu ¿Qué Has Hecho?
08.Palmeras
09.Frenesí
10.Olvidé Tu Nombre
11.Cuba Y Sus Misterios
12.Pesares Del Alma
13.El Erial
14.Otra Vez Tu Traición
15.Verdad