Gerardo Frisina - Note Book - A Journey In Sound The Remixes

Frisina busca continuamente el equilibrio adecuado entre el jazz, afro-contemporáneo y ritmos latinos. Este álbum presenta 4 más fruto de esta exploración, más que una colección de remixes. Frisina producido muchos de ellos por varios sellos (de The Verve a Soundway) a lo largo de los años de su prolífica carrera musical, que comenzó como un compilador de finales de los 90. Un coleccionista de discos sofisticados, Gerardo transformado en un productor de música meticuloso con 3 álbumes en su haber y una variedad de sencillas en los primeros años del nuevo milenio. Él es conocido internacionalmente, así como apreciado por los conocedores de la música de todo el mundo. Este álbum cuenta con la más representativa de remixes que ha producido ( "Guarapiranga" es el único aquí que lo que hizo por el esquema), pero también incluye 3 temas inéditos ( "Candela de la Calle", "Es Diferente", "Sueño de Tokio-' versión 07 "), así como caras B de revisiones anteriores de 12" es que sintetizan la esencia de su viaje por la música.

El italiano Gerardo Frisina es uno de los artistas más importantes de la escena jazz italiana, en sus múltiples facetas de productor, compositor, pinchadiscos, compilador, reeditor y director artístico del sello Ishtar. Su música es una fusión del jazz, del jazz brasileño y del afro-cuban jazz tradicional con las modernas técnicas de producción de la música de club actual, esto es, mezclando acústica (servida por virtuosos músicos llamados al estudio) y elementos electrónicos, con los que pretende realzar el componente bailable del jazz. La principal meta de Frisina como compositor es devolver el jazz a su lugar de original, que es la pista de baile, actualizando el jazz clásico (siempre con predilección por los sabores latino y brasileño) acercándolo a la música de club. Es por tanto una música perfecta para los que busquen buena música de baile o para los que quieren alegrarse el día con unos álbumes que a uno le ponen infaliblemente una sonrisa en la boca.~acidjazzhispano.com


Más información relacionada

Gerardo Frisina - Note Book - A Journey In Sound The Remixes (2007)

Temas:
01. Dizzy Gillespie - Sweet Low, Sweet Cadillac
02. Toco - Guarapiranga
03. Jorge Graf - Dis-Ka-Ndombe
04. Sun Ra - Stardust From Tomorrow
05. Gerardo Frisina - Black Forrest
06. Hipnosis - Black Forrest Stomp
07. Gerardo Frisina (f. Candela All Stars) - Calle De Candela
08. Gerardo Frisina - Alborado
09. Idea 6 - Windly Coast
10. Gerardo Frisina - Es Diferente
11. Gerardo Frisina - Zanja
12. Combo Moderna - Ghetto Stomp
13. Gerardo Frisina - Tokyo's Dream

Musicos:
Gerardo Frisina-Remix
Enzo Lo Greco-Double Bass
Gianni Lo Greco-Drums
Gianni Lo Greco-Percussion
Luigi Bonafede-Piano
Germano Zenga-Saxophone
Marco Brioschi-Trumpet

Lázaro Valdés - De tal palo...tal Valdés

Explosivo powerhose y jazz latino altamente percusivo dirigido por el joven pituista vituoso Lázaro Valdés de la dinastía cubana Valdés. Este, fanáticos del jazz latino, es una montaña rusa monstruosa que no se debe perder. En "Carcasés a Bobby", uno de los mejores temas, el bajista Osmany Díaz Gil y el baterista Rodney Barreto han redefinido sus instrumentos.

Qué disco tan genial. Valdés, el pianista, líder y arreglista de Bamboleo, ha sacado un disco de fusión cubano, superpuesto con jazz suave que tiene momentos de puro poder. Es como si Valdés decidiera que le gustaba la música eléctrica temprana de Miles Davis y decidió pedirla un poco y hacerla cubana. Y cuando hace solos, mezcla la armonía, entra en un amargo cromatismo, y los ritmos comienzan a volar, y lo que era jazz suave de repente se pone serio. Es intenso, y a veces maudlin, pero en el mejor de los casos es nuevo (algunas pistas tienen dos bajistas), y no puedes evitar preguntarte qué grabaría Valdés si tuviera una carrera decente y no tuviera que intentar ganar dinero. Esto no es para puristas que buscan una vieja Cuba; Es moderno, influenciado por lo bueno y lo malo de la música estadounidense. Pero el nivel de la musicalidad es impactante (los músicos incluyen el fantástico bajista y percusionista de Bamboleo), y Valdés, que proviene de una familia de músicos que incluye a Alfredito, Marcelino y Vicentico, puede estar orgulloso de lo que ha hecho. ~ Peter Watrous



Lazaro Valdes-De tal palo...tal Valdés (2003)

Temas:
01. Cumbanchero
02. De Paso Por Berlin
03. Carcasés a Bobby
04. Balada Para Yanet
05. De Mi Campo a Tu Country (Zapateo Por Derecho)
06. Piano Para Papá
07. Aluyá
08. Mambo Influenciado
09. De Tal Palo...Tal Valdés

Musicos:
Lázaro Valdés - Piano y teclados
Osmany Diaz Gil - Bajo
Rafael Paseiro - Bajo
Rodney Barreto - Batería
Duniesky Barreto - Congas
Ray Olivera - Trompeta I
Mairel Rojas - Trompeta II
Carlos Valdés - Saxo tenor
Abel Fernández Arana - Saxo alto

Información cedida por jeosan

Merceditas Valdés con Grupo Yoruba Andabo - Aché IV

Merceditas Valdés nació en la calle Neptuno densamente poblado barrio de Cayo Hueso, en La Habana el 14 de octubre de 1928.
Cuando tenía 12 años, y sin ella parents'consent, solicitó a competir en "La Corte Suprema del Arte" (un programa que puso en marcha muchos intérpretes convertirlos en artistas famosos que luego se convirtió en grandes personalidades del mundo musical cubano) y cantó dos piezas: "Babalu", un tema popularizado por Miguelito Valdés y "La negra Mercé", de Ernesto Lecuona; en esa ocasión, así como en las siguientes, se le otorgó un premio.
Su carrera comenzó con el canto de las oraciones religión yoruba en anfiteatros y estaciones de radio y sus actuaciones en programas musicales de Radio Cadena Suaritos se consideran antológicas. Allí, la orquesta participantes fue realizada por Obdulio Morales - compositor, arreglador musical y promotor de la música afro-cubana litúrgica ", junto con un grupo de tambores batá dirigido por Trinidad Torregrosa, con Merceditas como solista principal. Por primera vez, el tambores batá fueron transmitidos por la radio, fuera de los templos, y muchas personas ni siquiera fue a la estación de radio con el único propósito de saludar a Merceditas, al final del programa.
Merceditas, ya un destacado cantante de música popular, tuvo un momento decisivo en su carrera artística, cuando conoció a etnólogo cubano Don Fernando Ortiz (La Habana, 1881-1969). Este gran maestro le pidió que colaboren con él, le expliqué el alcance de sus investigaciones y la eligió para ilustrar sus conferencias sobre la influencia de la música africana en Cuba. Así es como empezó su proceso de especialización como cantante principal en las ceremonias de santería religiosa. Acerca de su relación con Ortiz, Merceditas dijo: "Una de las más bellas y enriquecedoras experiencias de mi vida tuvo lugar cuando se convirtió en el único cantante realiza por don Fernando por sus conferencias. Con el paso del tiempo y la profundización de nuestra amistad, me apodaron "Aché su pequeño", porque acostumbraba a decir que le trajo buena suerte. "
Vale la pena mencionar que en el estilo muy personal de Merceditas Valdés fusionada, de manera armoniosa, riguroso y excelente, dos cualidades como el canto y la danza, sin distorsionar la esencia de la canción y el movimiento escénico.
A finales de la década de 1940 grabó música ritual para la empresa Víctor y en la década de 1950 su voz fue grabada por el sello Panart.
Esta última década fue prodigiosa para su vida artística: se realizaron giras intensas, como parte de importantes producciones del famoso cabaret Tropicana, actuando en París, en el sur de Venezuela y otros países de América. En el Carnegie Hall, en Nueva York, dio el primer concierto de música afro-cubana, con una orquesta formada por 80 profesores dirigida por Gilberto Valdés. Su éxito fue tan rotundo, que el que fueron contratados, junto con Tito Puente, para hacer una gira en los Estados Unidos que se extendió a Canadá. También cantó en el Teatro Apolo de Nueva York.
Cuando la televisión se introdujo en Cuba, Merceditas Valdés popularizó el ritmos afro-cubanos en las pantallas de televisión y tuvo la oportunidad de trabajar junto con Ernesto Lecuona en el programa titulado "Serenata Cubana". Se inauguró la exposición del famoso Hotel Riviera y realizado por un largo tiempo en el cabaret Tropicana.
Durante los años siguientes, continuó trabajando de manera incansable, a menudo actuando en radio y televisión, ofreciendo conciertos tanto en Cuba como en el extranjero y aumentar su producción fonográfica de valor.
Junto con el "Yoruba Andabo", "Oru" (dirigido por Sergio Vitier) y "Los amigos" grupos (esta última dirigida por Guillermo Barreto, su compañero en la vida) ", Merceditas Valdés llevó a cabo una importante salvamento y tareas de difusión de la la música africana.
Recordado en su país como una mujer maravillosa y humilde, Merceditas Valdés es considerado actualmente en los catálogos y las publicaciones entre los más grandes artistas del mundo, y su nombre tiene un significado más alto en la cultura cubana debido al éxito de sus esfuerzos en el rescate, para el musical legado, con su extraordinaria voz de la calle los gritos, oraciones, canciones de cuna, boleros e innumerables piezas antológicas. El hecho se las arregló para dejar a su pueblo en contacto con la música cubana de raíces africanas se erige como uno de sus principales aportes culturales.~cubamusic

Merceditas Valdés murió el 13 de junio de 1996, a los 73 años de edad en su natal Habana. Habían pasado cinco años desde el fallecimiento de su esposo.11​12​ Su último álbum, Aché V, el cual sólo había sido distribuido en formato de casete, sería remasterizado y presentado en 1998 por Ralph Mercado bajo el título Merceditas Valdés con su Banda Grande - Las últimas grabaciones.



Merceditas Valdés con Grupo Yoruba Andabo - Aché IV (2002)

Temas:
01-A Elegguá
02-A Obatalá - Baba Fururu
03-A Yemayá
04-A Ochún
05-Ibeyi
06-Espirituales Cubanos

Joan Bibiloni - Instrumental

Joan Bibiloni Febrer, más conocido como Joan Bibiloni, (Manacor, Mallorca, 1952) es un guitarrista, arreglista y compositor español. Artista prolífico en catalán, ha sido también productor de músicos como Marina Rossell o Antonio Vega.
En 1982 fue cofundador del sello discográfico Blau.

En esta nueva producción, Bibiloni hace una revisión de su disco Mà en es cor (Blau2003) seleccionando parte de su contenido y rescatando grabaciones que no llegó a utilizar en el proceso de confección original del álbum. Una relectura que incorpora nuevas guitarras y mezclas renovadas para acercarse al concepto de disco instrumental. El genio de Bibiloni navega por todo el disco con guiños a la música culta, pinceladas de ritmos brasileños, aromas de blues y feelings de bolero. Pocos músicos son capaces de crear un trasfondo con tanta riqueza y una elegancia al límite de la sofisticación. Estos ambientes se ven reforzados con la presencia de artistas de la talla de Paquito dRivera y Concha Buika, quien ya colaboraba con Bibiloni desde hace tiempo y que actualmente está disfrutando de su mejor momento. Refuerzan la banda músicos muy cercanos como Toni Pastor, Miquel Figuerola, Tolo Servera, Toni Cuenca y Alfonso Pérez.



Joan Bibiloni - Instrumental (2006)

Temas:
01.Mu Mare
02.Meravella
03.Mai Donis Per Finit el Temps de Seduir-Me
04.Un Blues
05.Una Nit a Sa Platja de Sa Coma
06.Diga'm Que No
07.Sa Roca
08.Son Amengual
09.Collage (Vols Tocar Amb Mi)
10.Amb el Cor

Musicos:
Joan Babiloni-Guitarras y percusión
Paquito D'Rivera-Clarinete
Concha Buika-Voz
Toni Pastor-Laúd
Tolo Servera-Guitarra eléctrica
Miquel Figuerola-Bateria
Toni Cuenca-Contrabajo

Smerald Spahiu,Francisco Sard,Miquel Ángel Aguilló, Ference Racz-Sección de cuerda

Carlos Puebla - Recital De Noche

                                                               

Carlos Puebla: Espejo de lo Cubano, a el cantante, compositor y guitarrista manzanillero Carlos Puebla montado en sus más de noventa años de nacido, con la asistencia vital de su legado artístico.
Él, que incluso pudo estudiar teoría y solfeo en su juventud, ha de ser definido antes que todo, como un espléndido músico popular. Crecido y desarrollado en nuestro país en aquellas circunstancias en las que la vida bohemia del trovador, era al mismo tiempo fuente de recreo del individuo y de su dudoso sustento material.
Comenzó a hacer música solo, o fortuitamente acompañado, a hacer música para ganarse los frijoles, a partir del repertorio de otros compositores e intérpretes mayores, que cuando él salió a la palestra habían dotado el ambiente musical cubano de incontables y valiosas composiciones. No tardó Carlos Puebla en contribuir al enriquecimiento del cancionero cubano con sus obras, algunas de las cuales son hace mucho tiempo consideradas en justicia como clásicos, como sucede con Quiero hablar contigo.
Después de haber logrado un importante reconocimiento por la creación de piezas, que pudieran enmarcarse en la llamada trova intermedia, donde primaban las de corte amoroso y no pocas sabrosas guarachas y de darlas a conocer con su cuarteto desde finales de la década del cincuenta del siglo pasado, en la legendaria Bodeguita del Medio de la capital de la mayor de las Antillas; el triunfo revolucionario de 1959 abrió una etapa en el quehacer del músico de Manzanillo.
Carlos Puebla, se convirtió en el cronista por excelencia de la cotidianidad de uno de los más trascendentes procesos sociopolíticos de la segunda mitad del siglo XX: La Revolución Cubana.
Para ello sus músicos y él trabajaron duro y rápido durante muchos años. Se afirma con razón que no hay hito relevante de aquellos años de fundación y florecimiento, que no cuente con su crónica musical. Tiene el trovador incluso el mérito de guardar las semblanzas de la inmediatez cubana, en la vasija de algunos de nuestros más importantes géneros como la guaracha, el son y el bolero.
Después de transcurridos tantos años de aquel ingente ejercicio artístico de Carlos Puebla, no hay que temer encontrar composiciones que no volaron más alto que sus circunstancias, porque su autor, de seguro, trabajó con el afán de dar la imagen de ese momento, sin ilusión alguna de eternidad.
Él tuvo en todo caso la entereza de brindar todo lo que creaba, actitud mantenida por muy pocos. La mayoría prefiere que sólo se le conozca por sus perfecciones.
Sucede a las canciones de nuestro Puebla como a los mejores vinos, que cada vez que se alejan del instante del nacimiento cobran nuevas resonancias, se levantan como infalibles espejos de una realidad pasada que cada vez es más necesario revisitar, para saber con qué cimientos habremos de caminar hacia lo venidero. Con todo lo grande que es su composición Hasta siempre dedicada al Che, este revolucionario gozador nuestro no se acaba en esa sola pieza. Esta colección de presentaciones en vivo que ahora la EGREM pone a su disposición, a propósito de cumplir cuarenta y cinco años de fundada, le permite comprobarlo.
Aquí está Carlos Puebla con sus Tradicionales en una plaza española ante un público totalmente entregado al artista, un auditorio alegre por la existencia de lo que el mismo cantor llama "la Cuba nueva", el autor de la guaracha Y en eso llegó Fidel, despliega la más auténtica banda sonora de los primeros años de nuestra Revolución.~ Bladimir Zamora Céspedes (Habana Vieja, enero de 2009)
                                                             

                                                                              

Carlos Puebla - Recital De Noche (2009)

Temas:

CD-1
01. Presentación
02. Saludo A España
03. Y En Eso Llegó Fidel
04. Canto A Camilo
05. Todo Por La Reforma Agraria
06. Rompiendo Las Relaciones
07. Son De La Alfabetización
08. Comité De Defensa
09. Yo También Soy Miliciano
10. Por Allí Vinieron
11. Yo Sigo Siendo Cubano
12. Hasta Siempre
13. Que Pare El Son

CD-2
01. Soy Del Pueblo
02. Autos De Uso
03. Algo Sobre El Pueblo Angolano
04. La Gran Carrera
05. El Lobo Domesticado
06. Elegía A Salvador Allende
07. Punto De Vista
08. En Nombre De Victor Jara
09. La Oea Es Cosa De Risa
10. Davit Y Goliat
11. Si No Fuera Por Emiliana
12. La Realidad De Alamar
13. Pues Que Se Mude

Dizzy Gillespie - Dizzy on the French Riviera

Algunos de los materiales que conoce de Dizzy Gillespie mejores y más bien de los años 60 con una banda de verdadero talento se incluye en esta esperada reedición de grabaciones hechas en Francia. Un grupo de expatriados estadounidenses y los europeos en realidad los músicos de todo el mundo acompañar a la trompeta a la música que abarca la balanza de pagos, los sonidos brasileños, y los originales. El pianista argentino Lalo Schifrin toca el piano y contribuye al régimen y Leo Wright es papel principal de Gillespie en flauta y saxo alto, mientras que Hungría Elek Bacsik toca la guitarra en formas sutiles que reflejan el estilo general de los sonidos inspirados en la Riviera francesa. Un clásico, estirados de tomar "de Antonio Carlos Jobim No More Blues" se inicia el juego, con el sonido de los niños en una playa del océano que conduce a Gillespie y mitades de comercio Wright, de la línea de la melodía tan juguetona como los niños de una desempeñado perfectamente Bossa. Otra norma Jobim, "Desafinado", ha flauta brillantes de Wright y la trompeta con sordina de Diz en un ambiente romántico más pensativo, pero todavía tiene esperanzas. "Yo esperaba por ti" es el lánguido final, por el que se espera en balada, con estribillos Schifrin's cuing dilaciones el trompetista, mientras que "Long Summer Long" es la oda al pianista de un asunto sombrío con luz ultravioleta - tonalidades suaves incluido en un vaivén y un enfoque multimodal. "Para los gitanos", escrito por el líder, ha Bacsik más adelantado rítmicamente, como la flauta misteriosa Wright contrasta fuertemente con las notas precisas de Gillespie en el ritmo de bossa furtivo rápida. También escrito por Dizzy, "Here It Is" es una canción tan memorable como lo han hecho, una firma pavoneándose shuffle jazz / blues que ejemplifica la alegría en la vida siempre presente en su música. Que todos los participantes son muy talentosos y pueden mezclar y emparejar con Gillespie bonito hace de este un CD que se debería hacer un llamamiento universal a todos los amantes del jazz, y especialmente su mayor fan. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide

Más información relacionada



Dizzy Gillespie - Dizzy on the French Riviera (2009)
Grabado en Francia el 24 de julio de 1962

Temas:
01.No More Blues
02.Long, Long Summer
03.I Waited For You
04.+Desafinado
05.Here It Is
06.Pau De Arara
07.For The Gypsies

Musicos:
Dizzy Gillespie (vocals, trumpet)
Leo Wright (vocals, flute, alto saxophone)
Elek Bacsik (guitar)
Lalo Schifrin (piano)
Chris White (bass instrument)
Ruby Collins (drums)
Pepito Riestria (percussion).
Arranger: Lalo Schifrin