Chick Corea- Return To Forever

La primera formación de la legendaria banda de retorno de Chick Corea, la fusión a Forever debutó en el álbum clásico (llamado después de que el grupo, pero atribuye a Corea), con Joe Farrell en el saxo soprano y flauta, el equipo brasileño de la vocalista Flora Purim y el baterista y percusionista Airto Moreira , y el bajo eléctrico genio de Stanley Clarke. No fue lanzada en los EE.UU. hasta 1975, razón por la cual el segundo álbum del grupo, Ligero como una pluma, inicialmente el nombre de Return to Forever. Sin embargo, Return to Forever es tan clásico, utilizando una mezcla de ritmos similares spacy eléctrica de fusión de piano y de Brasil y de América. Todo es muy cálido, luminoso, y bien iluminada, como una brisa suave en una playa tropical - no el tipo de enfoque incendiario a la fusión que Miles Davis, Tony Williams, y la Mahavishnu Orchestra estaban estudiando, y mucho menos sus raíces en el funk o el rock . Corea también se baña el álbum en un trasfondo de misticismo trippy, no sólo en la (ciertamente fecha) letras de canciones, pero en sus viajes cósmicos de teclado, que siguen siendo melódico y accesible a través de la mayoría de los registros. Hay una canción pop genuino en la samba Groovy "What Game Shall We Play Today", y mientras que "Sometime Ago" tiene elementos similares, es parte de un lado ambicioso medley de largo que ofrece una corriente de conciencia y una introducción de júbilo, español / mexicano-sección final estilo llamado "La Fiesta", con castañuelas y los modos del flamenco. La canción es otra de trabajo multi-seccionados, con Corea y Purim al unísono sin palabras, en dos diferentes, temas pegadizos, más el trabajo con brisa de Farrell y mucha interacción con sabor brasileño-rítmica. Y el ensueño, la meditación "Crystal Silence" es una joya subestimada en espera de ser redescubierta. Ciertamente, esta edición de Return to Forever no se inclinaba hacia el alto voltaje de jazz-rock (como el día, se), pero dos álbumes de este grupo siguen vigentes como algunos de los más imaginativos y distintivo grabaciones de fusión temprana. ~ Steve Huey, All Music Guide

Chick Corea- Return To Forever (1972)

Temas:
01-Return to Forever
02-Crystal Silence
03-What Game Shall We Play Today?
04-Sometime Ago/La Fiesta

Musicos:
Chick Corea-Piano, Piano (Electric)
Flora Purim-Percussion, Vocals
Joe Farell-Flute, Sax (Soprano)
Airto Moreira-Percussion, Drums, Drums (Snare)
Stanley Clarke-Bass, Bass (Electric), Guitar (Bass), Double
Bass Joe Farrell-Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Orquesta Maravilla de Florida - Luchando con fé

La Orquesta Maravilla de Florida surgió en la ciudad de Camagüey, Cuba, en el año 1948, a partir de la iniciativa de un grupo de jóvenes aficionados a la música, naturales del poblado de Florida, situado a unos 500 kilómetros de la capital cubana. En sus inicios recibió el nombre de "Armonía del 48" y un año después de su fundación se dan en llamar "Jóvenes Estrellas", luego "Maravilla" y definitivamente, en 1959, adoptan el nombre de "Maravilla de Florida".

La orquesta se asentó en la preferencia del público y se tornó imprescindible su presencia en bailes y fiestas, primero en Camagüey, y después a lo largo y ancho de la Isla, donde han actuado en escenarios de fama mundial como el Cabaret Tropicana; en los mejores centros nocturnos del balneario de Varadero; en los salones de los hoteles insignes de la capital cubana y en los más prestigiosos teatros de La Habana y de las capitales de provincias.

En la década del 70 del siglo pasado, se produce un amplio despliegue internacional de la orquesta, y actúan en Siria, Líbano, Marruecos, Sierra Leona, Nigeria, Guinea , El Congo Brazaville, Malí, Angola, Zimbabwe, Etiopía, así como en capitales de Europa del Este. Han recorrido más de 20 países de Europa, África, Asia y América, llevando un repertorio de ritmos cubanos como el son, el danzón, el bolero, el mambo, el cha-cha-chá y la guaracha, aunque la integral preparación de sus músicos también le permite incursionar en el latin jazz, y en otros caribeños como el merengue y la cumbia.

La Maravilla de Florida ha contado con excelentes líderes durante su historia, como José Reyes, Fernando Cabrera y Manolito Simonet. Desde 1997 el director de la Orquesta es el compositor, arreglista y pianista Norberto Puentes, quien inició su vida profesional en 1984, y antes de convertirse en músico de la Maravilla de Florida, en 1994, tuvo la experiencia de integrar diversas agrupaciones como " Sonido Caliente", "Yakeré", " Charanga 86", "Conjunto Sorpesa" y " Orquesta Tínima".

Hoy la orquesta se nutre de músicos jóvenes que continúan el legado de sus fundadores, logrando la ansiada mezcla sonora de tradición y contemporaneidad.

Su participación en más de veinte producciones avalan la sólida carrera discográfica de la Maravilla de Florida, y en ellas se aprecian los más importantes éxitos de la orquesta desde su creación.

Los investigadores y musicólogos la califican como la segunda agrupación más antigua de música popular, y la sitúan entre las primeras orquestas charangas de su país.

Luego de más de 55 años de historia, la Maravilla de Florida sigue representando los más altos valores musicales de su Camagüey natal y de Cuba entera.

Más información relacionada

Orquesta Maravilla de Florida - Luchando con fé (2005)

Temas:
01 - Su orquesta va a comenzar
02 - Luchando con fé
03 - La bola
04 - Por amarte así
05 - Yo te doy la clave
06 - No me arrepiento
07 - No te cojas lucha
08 - Andurina
09 - Allà tú
10 - Amarte de noche
11 - Ya no puedo parar
12 - Te voy a dar

Musicos:
Norberto Puentes- Piano
Roberto Vázquez- Bajo
Emerson Florat- Conga
Juan José Gómez- Timbal
José Miguel González- Teclado
Noel E. Pérez- Guiro
Emil Mario Castillo- Violin
Orlando Julio Beltrán- Violin
Reicel Pedroso- Violin
Julien Beso- Violin
Eduardo A. Nelson- Flauta
Bernando Nash- Voz y coro en 1,2,5,9
José Enrique Queralta- Voz y coro en 3,7,12
Henry Meneses- Voz y coro en 4,6,10

Sitti-My Bossanova

Mi Bossa Nova es el segundo álbum de estudio de Filipinas, la bossa nova cantante Sitti. A diferencia de su esfuerzo de estudio anterior Café Bossa, el álbum se centró en las canciones más recientes y había muy pocos "tradicionales" canciones de bossa nova. Sitti también co-escribió una canción, "A Song For Penny Brown".


Sitti Navarro o simplemente Sitti (29 de noviembre de 1984, Las Piñas), es una cantante de música pop filipina, conocida actualmente como la voz nueva de jazz. Empezó a los 16 años a dedicarse a la música, aunque también ha trabajado en cadenas televisivas como en 2004 en la MTV Philippines started y MTV Supahstar.

Sitti - My Bossanova (2007)

Temas:
01-Cross My Heart
02-Time And Tide
03-With Or Without You
04-My Ever Changing Moods
05-Baby I Love Your Way
06-2 Become One
07-Kung Di Rin Lang Ikaw
08-Hinahanap Hanap Kita
09-Take A Bow
10-I Won’t Stand In Your Way
11-Smooth Operator
12-Tayo’y Mag Samba
13-If You Leave Me Now
14-When I Fall In Love
15-Ikaw Lamang
16-I Need To Be In Love
17-A Song For A Penny Brown
18-The Look Of Love

Musicos:
Sitti Navarro - vocals
Chito Servanez - piano
Erskine Basilio - acoustic guitar
Steven Mora - drums
Jigs Lacap - percussion
Lakshmi Ramirez - double bass
Archie Lacorte - saxophone

Snowboy Presents - Afro Cuban Kaleidoscope

Un difícil título - «Atro cubano Kaleidoscop" En caso de que se 'Alro Puerto Rico? Alterar todo, la escena de Nueva York Salsa los años 60 y 70 de músicos compuesto principalmente, il no nativas de Puerto Rico, ascendencia puertorriqueña - se derivan de nuevo a la migración en masa lo Irom los EE.UU. de la isla a finales de los años 40's en adelante. El la belleza de la salsa es la gloriosa crisol de cubanos y Los ritmos de Puerto Rico, a veces sofisticadas armonías del jazz e incluso de Soul y Rock [typilied como por la música en la flamily de etiquetas que rodean Fania Records]. Pero, como hay una abscence de los PR rhythrns aquí - como la Bomba y Plena - la única fusión de estilos que estamos tratando aquí es de cubanos y jazz.

A menos que tuvimos la suerte en el Reino Unido, usted no puede realmente obtener un majorily de los títulos aquí unti11989, cuando el [supposedJ todo el catálogo de Fania relaled se volvió a publicar en vinilo en Venezuela y entró en lo Ihis país-cubo Ioads. Prensadas y la atención se detalle lo diabólico, pero Ihey haría unlil un original vino. Un disco no se publicó en Venezuela fue IHE santo grial de Latín [AZZ - «Jazz Espagnole» por Sabu Martínez de Alegre. Nunca se nos suerte de gel que hasta IHE japonés hizo una nueva emisión de vinilo beautilul que a principios de los 1990. Especialmente necesario que todos los que lor lurious bailarín "El Oráculo", en este leatured eompilation. Los originales de este disco siguen siendo imposible lind y aún habla en tonos silenciosos.

IHE uno de cientos de álbumes emitidos en Venezuela, sin embargo, fue 'Tico-Alegre AII Estrellas Live At Carnegie Hall ". Un álbum imposible de obtener, este disco vino a continuación, la demanda actual IHE particular relenlless potencia "Tito Oddessey '- que fue un clásico de todos los tiempos en Iloorfiller Gilles Pelersons romper barreras al período de sesiones lunchlime Domingo Dingwalls en IHE fines de los 80. Por fin estaba en plentilul oferta. Ahora todos podemos tocar!

Mirando al este en mis selecciones de aquí, yo diría que la mayoría de estos en mi colección son de ascendencia venezolana, por lo que me demuestra lo bueno que la importación de registros Ihese hizo, y también lo ayuda a cerca de la fecha cuando fueron populares aquí Wilh IHE IHE potentes bailarines en Reino Unido Jazz Dance escenario de la nuestra. Como percusionista, a largo plazo, el artista de jazz latino y d.]. especializados en esta música, no voy a hacer huesos sobre esto: la selección willupset aquí a mucha gente. De la estabilidad de las etiquetas relacionadas con Fania [como Tico, Alegre, etc], las pistas de aquí son los más raros, la mayoría de indemand, colección de jazz latino de ese género, y más irnportantly, el el más popular de la danza Iloor. Y ahora dispone de ellos.~Snowboy

Mas información relacionada

Snowboy Presents - Afro Cuban Kaleidoscope (2006)

Temas:
01- 110th Street And 5th Avenue - Tito Puente
02- Bamboleate - Eddie Palmieri & Cal Tjader
03- Por Las Nubes - Cabrerita
04- Ya Yi Ki - Johnny Colon
05- Arranca En Fa - Pete Rodriguez
06- Joe Cuba's Mambo - Joe Cuba Sextette
07- Descargo No 1 - Ray, Ricardo & Bobby Cruz
08- Alegra Te Invita - Alegre All Stars
09- The Oracle - Sabu Martinez
10- Take More Candi - Candido
11- Bomboncito De Pozo - Eddie Palmieri
12- Zip Zap - Bobby Valentin
13- Chin Chon Chow - Louie Ramirez
14- La Odisea De Tito - Tico Alegre All Stars

Charlie Haden- Nocturne

Charlie Haden, una vez más con el joven pianista cubano Gonzalo Rubalcaba por esta melancolía, calmante álbum. Ignacio Berroa, en la batería y percusión, completa el trío central. Invitados especiales incluyen los saxofonistas tenor Joe Lovano y David Sánchez, el violinista Federico Britos Ruiz, y el guitarrista Pat Metheny (sólo una pista). Rubalcaba orquestaciones contribuye en dos cortes, que omitir los tambores y la percusión. Haden tiene la intención de explorar el bolero, un ritmo de baile latino distintivo que Ignacio Berroa acentos con un suave, sutil trampa tambor rollo, juega con los pinceles, a partir de la "y" del primer tiempo de la barra y termina en el segundo. Este ritmo es perfecto para un baile lento y, de hecho, todo el álbum es muy romántica, con melodías agridulces y lilting cadencias. El único problema es que el bolero Berroa anclas cifra casi cada pista - tal vez lo que uno debería esperar de un álbum de boleros, pero no hay eludir el hecho de que la música suena casi igual en todo. (Para ser justos, Berroa no es la única responsable de la igualdad.) La mayoría de las canciones, a excepción de dos originales por Haden y uno por Rubalcaba, son cubano y normas mexicanas, y son bellas. Haden a la reticencia de desorden con ellos es comprensible. Pero el régimen unvaryingly sencillo fundido con demasiada facilidad a un segundo plano. Nocturne bien puede ser la mejor cena de velas música nunca, pero Haden y sus invitados son capaces de mucho más. ~ David R. Adler, All Music Guide


Mas información relacionada

Charlie Haden- Nocturne (2001)

Temas:
01-En la Orilla del Mundo (At the Edge of the World)
02-Noche de Ronda (Nigth of Wandering)
03-Nocturnal
04-Moonlight (Claro de Luna)
05-Yo Sin Ti (Me Without You)
06-No Te Empeñes Mas (Don't Try Anymore)
07-Transparence
08-El Ciego (The Blind)
09-Nightfall
10-Tres Palabras (Three Words)
11-Contigo en la Distancia (With You in the Distance)

Musicos:
Charlie Haden-Bass, Producer
Gonzalo Rubalcaba-Piano, Producer, Orchestration
David Sanchez-Sax (Tenor)
Federico Ruiz-Violin
Ignacio Berroa-Percussion, Drums
Joe Lovano-Sax (Tenor)
Pat Metheny-Guitar (Acoustic)

Nicholas Payton - Into The Blue

En sus primeros discos de varios principios a mediados de los años 90, el trompetista Nicholas Payton apareció la intención de establecer el alcance de su New Orleans influencias, si Wynton Marsalis o Louis Armstrong, a quien Payton rindió homenaje en 2001 Estimado Luis. Luego, en 2003 Sonic Trance, Payton lanzó una curva, por cabeza de buceo en el mundo de finales de los años 60 y principios de los 70 Miles Davis, con funky-Wah Wah y extenso teclados eléctricos. Into the Blue es otro giro, y una bienvenida: en este conjunto de composiciones originales en su mayoría, un pensativo, en gran medida relajado Payton realmente entra en el suyo. Los diez temas, grabado en Nueva Orleans, ofrecen una variedad de estados de ánimo, de la melancolía de júbilo, una elegancia que impregna todas las actuaciones. "Chinatown", la interpretación del tema de Payton Jerry Goldsmith a la clásica película de Roman Polanski, los proyectos de un hosco tarde movida nocturna mejorada de repuesto por Kevin Hays, piano misterioso, tintineo, bajo subestimado Vicente Archer, y el trabajo cepillo perezoso Marcus Gilmore en la los tambores, mientras que "Let it Ride", sugiere los 70 era de CTI smooth jazz. Payton vuelve a visitar el funk de "Nida" (una de las dos canciones escritas por Walter Payton, el padre de el bajista Nicolás) y especias de América inyecta en el cierre de "The Hop Charleston." La rotación lenta "Blue", tiene un rico, el debut de voz emotiva de Payton y "Tríptico", el álbum es casi de 12 minutos de relieve, toma su tiempo de construcción, dando tiempo a Payton suficiente para explorar los rincones de la melodía. ~ Jeff Tamarkin, All Music Guide

De Nonesuch: Into the Blue es el debut Nonesuch de ganadores de premios Grammy el trompetista Nicholas Payton y su primero como líder de la banda desde el 2003 Warner Bros CD, Sonic Trance. Aunque famoso por sus interpretaciones del canon del jazz de Nueva Orleans, especialmente para los materiales asociados con Louis Armstrong, Payton se centra aquí en las composiciones originales que son conmovedores, pensativo y romántico. También valientemente sale como vocalista, por primera vez el disco, en un elegante baile auto-lento escrito llamado "Azul." Junto con ocho temas originales, Payton película interpreta-anotar el tema título del gigante de Jerry Goldsmith de Chinatown, así como "Nida", compuesta por su padre, el contrabajista Walter Payton. Fue inspirado por - y el nombre de - la madre de Nick, que también era un cantante y pianista. De acompañamiento Payton es su banda: el tecladista Kevin Hays, el bajista Vicente Archer, el percusionista Daniel Sadownick y el baterista Marcus Gilmore (que resulta ser el nieto de Roy Haynes). Into the Blue fue producido por Bob Belden, el músico-arreglista con quien Payton colaboró en el álbum de 2006, Mysterious Shorter, un tributo estelar a la primera obra del compositor y saxofonista Wayne Shorter.

Nicholas Payton - Into The Blue (2008)

Temas:
01-Drucilla
02-Let It Ride
03-Triptych
04-Chinatown
05-Crimson Touch, The
06-Backward Step, The
07-Nida
08-Blue
09-Fleur de Lis
10-Charleston Hop, The (The Blue Steps)

Musicos:
Nicholas Payton-Vocals, trumpet, synthesizer
Kevin Hays-Piano, electric piano, Fender Rhodes piano, keyboards
Marcus Gilmore-Drums
Vincente Archer-Acoustic bass
Daniel Sadownick-Percussion