Orquesta Enrique Jorrin - Dos Grandes Del Cha Cha Cha

"RICO VACILON", "LOS MARCIANOS", "LOS CARIÑOSOS", títulos que Internacionalmente identifican nuestro criollísimo Cha-Cha-Chá, son nacidos de la lnspiración de uno de los compositores mas fecundos en el  ámbito de la  música  popular: ROSENDO RUIZ QUEVEDO.
Nace en la Ciudad de La Habana, el 17 de octubre de 1918, cursando estudios rnusicales preliminares en el entonces Conservatorio Municipal de La Habana, los que amplía posteriormente en el Seminario de Música Popular auspiciado por el C.N.C. en 1975. Hijo de uno de los más destacados cultores del cancionero trovadoresco cubano, el maestro ROSENDO RUIZ QUEVEDO, recibe de él la preciada herencia de sus profundos conocimientos sobre los géneros tradicionales y populares lo cual contribuyó a desarrollar la versatilidad que caracteriza su producción musical constituida por canciones, boleros, sones, rumbas, guajiras, sones-montunos, mambos, cha-chachá.
La  década del 40 marca en la historia musicat de nuestro país el período conocido como "Etapa del Feeling", incorporándose ROSENDO RUIZ QUEVEDO a este importante grupo renovador; "HASTA MAÑANA VIDA MIA " es su creación más representativa dentro de este género y su éxito se extendió a escala internacional.
Hacia 1950, ENRIQUE JORRIN revoluciona el ambiente musical cubano creando el estilo Cha-Cha-Chá: "LA  ENGAÑADORA", "EL TUNEL" y ''EL ALARDOSO" se hacen sentir y los compositores populares se dan a la tarea de contribuir con sus aportes al afianzamiento del estilo musical que "llegó para quedarse''. ANTONIO SANCHEZ (autor de "Poco  Pelo"), violinista en esa época de la Orquesta América, sugiere a RUIZ QUEVEDO de hacer algo en el recién nacido ritmo: -no me fue fácil- confesó en una ocasión Rosendo, pues el Cha-Cha-Chá significaba para él adentrarse en un estilo musical del cual no tenía experiencia.
No obstante, se decide a efectuar la inversión del ciclo estructural que se utilizaba, esto es: comenzar con el coro y luego la guía, simplificando la fórrnula de canto unísono y a la tradicionalísima forma de alternar coro y guía.
Así surgió "CHA-CHA-CHA DE LOS CARIÑOSOS", grabado por la Orquesta América;luego siguieron "RICO VACILON", "LOS MARCIANOS" y otros.
En 1955 le es otorgado a "RICO VACILON" en México el Premio Especial Wurtlizer por haber resultado el título musical más utilizado en dicho país en producciones fílmicas, además de su inmensa popularidad; "CHA-CHA-CHA MULTICOLOR", número compuesto en colaboración con el poeta JESUS ORTA (Indio Naborí), obtiene en 1964 el segundo premio del Concurso Internacional de la Radio Checoslovaca, evento en el cual participan 23 países.
Sin lugar a dudas, el Cha-Cha-Chá, ritmo que con sus cálidas sonoridades hace vibrar a  propios y extraños, encontró en ROSENDO RUIZ QUEVEDO a uno de sus más brillantes cultivadores pues su fecunda inspiración dentro de este género cubanísimo contribuye actualmente a la exaltación internacional de nuestro patrimonio musical.
ENRIQUE JORRIN nació en Candelaria, provincia de Pinar del Río, en 1926, recibiendo de su padre las primeras nociones de música. Años más tarde, la famiIia Jorrín decide trasladarse a La Habana estableciendo en esta ciudad su  residencia permanente.
Siendo muy joven ya demostraba una notable vocación por la  música por lo que a la edad de 13 años ingresa en el Conservatorio Municipal de La Habana, escogiendo como instrumento el violín. lgualmente realiza estudios  complementarios de armonía y contrapunto.
Comienza como violinista de la Orquesta Hermanos Contreras, pasando luego a la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas, la más afamada de su época: posteriormente pasa a formar parte de la Orquesta América y es en esta agrupación musical donde crea lo que le ha dado fama nacional e internacional: el CHA-CHA-CHA .
Su visión como músico surgido en el seno de una pujante juventud, le dio la pauta a seguir en la búsqueda de un ritmo que Ilenara las exigencias de la época; para ello y aprovechando los diseños danzarios que los bailadores desarrollaban alejándo se de las formas tradicionales existentes, cambió la trama ritmática del danzón y después de múltiples ensayos surgen obras tan conocidas como "LA  ENGAÑADORA", "EL ALARDOSO'', "EL TUNEL", "COGELE BIEN EL COMPAS" y otras muchas que le han dado la vuelta al mundo.
El CHA-CHA-CHA en su esencia! no recibe ninguna influencia externa ya que surge del propio pueblo por lo que se sitúa en un sitia! prominente dentro de nuestra música tradicional y folklórica; por ello podemos decir que ENRIQUE JORRIN es un genuino creador.
En 1954 organiza la Orquesta que lleva su nombre y con su personal artístico rompe las barreras naturales propias de una isla llevando el mensaje musical de "La Perla de las Antillas" primeramente a México donde el marcado acento de 1-2-3... cha-cha-chá Iidereado por el güiro, en contraposición con los diseños del piano y el bajo prendió profundamente en el gusto del pueblo.
A este nuevo estilo se sumaron muchos compositores y autores que enriquecieron notablemente con sus aportes la cadena de éxitos del  pegajoso ritmo; Antonio Sánchez y Rosendo Ruiz Quevedo, autor de "RICO VACILON" internacionalmente conocido, son los más notables cultivadores del cha-cha-chá.
ENRIQUE JORRIN es uno de los compositores cubanos que más ha contribuido a exaltar el radiante sol y toda la  ternura, alegría y espontaneidad cubana a través de la música, lenguaje universal que allende los mares transporta  el mensaje de nuestro patrimonio musical._ Luis Yáñez





Orquesta Enrique Jorrin - Dos Grandes Del Cha Cha Cha (1975)
Egrem-Areito LD-3537

Temas:
01. Rico Vacilon (Rosendo Ruiz Quevedo)
02. Hasta Mañana Vida Mia (Rosendo Ruiz Quevedo)
03. Los Marcianos (Rosendo Ruiz Quevedo)
04. Cha Cha Cha Feliz (Rosendo Ruiz Quevedo)
05. Figaro Cha Cha Cha (Rosendo Ruiz Quevedo)
06. Cancion Sin Frontera (Rosendo Ruiz Quevedo)
07. Cogele Bien El Compas (Enrique Jorrin)
08. Silver Star (Enrique Jorrin)
09. Trompetas En Cha Cha Cha (Enrique Jorrin)
10. Majestuoso Cha Cha Cha (Instrumental) (Enrique Jorrin)
11. Llego La Felicidad (Enrique Jorrin)
12. Suave Mama (Enrique Jorrin)

Dercarga Boricua - Descarga 2 (Nelson Jaime)

"Descarga 2" (Nelson Jaime)
Dercarga Boricua ¡En Vivo! Grabado en vivo desde el anfiteatro de Tito Puente en San Juan, Puerto Rico en junio de (1996)
Desde su creación, en 1993, Descarga Boricua se ha dedicado a explorar y fusionar diversos ritmos y estilos para producir música afroantillana de la mejor calidad. Música bailable que destaca la esencia de nuestra cultura borincana. Salseando, la presente entrega musical, recopila los mejores temas, en las voces de los mejores soneros, siendo éste un homenaje a la salsa y un tributo al bailador.

Musicos:
Juancinto Torres: Trompeta
Ito Torres: Trompeta
Angei Machado: Trompeta
Jochie Rodríguez: Trompeta
Toñito Vázquez: Trombon
Reynaldo Jorge: Trombon
Víctor Vázquez: Trombon
Jorge Luis Díaz: Trombon
Héctor Venero: Saxo Y Flautas
Tito Valentín: Piano
José Gazmey: Bajo
Pedrito Guzmán: Cuatro Puertorriqueño
Cachete Maldonado: Percusión
Edel Dueño: Percusión
Jimmy Rivera: Percusión
Litle Johnny Rivero: Percusión
Cándido Reyes: Güiro

En memoria a Ángel “Cachete” Maldonado,  gracias por el legado que dejaste, siempre estarás en nuestros recuerdos D.E.P.

Carmen Flores - Babalú

Poderosa voz y estilo incomparable Carmen Flores, esta broncínea mujer lleva en su garganta el mensaje musical de Cuba y Africa. Aprecio desde hace muchos años su privilegiada voz de mezzosoprano que, para suerte de quienes le escuchamos, fue modelada por la extraordinaria Zoila Gálvez, gloria de la cultura cubana en el ejercicio del bel canto y de la enseñanza del arte vocal. Desde sus inicios en el programa radial la Corte Suprema del Arte -donde ganó el primer lugar cantando "El Yerbero Moderno", de Néstor Milí- hasta nuestros días, Carmen Flores ha interpretado los más variados números del pentagrama cubano y universal con un estilo que no permite identificarla con otra vocalista. Ella no se parece a nadie. Recuerda de sus inicios a Isolina Carrillo, quien la acompañó al piano en numerosas ocasiones, y al afamado director de orquesta Obdulio Morales... "Porque cuando uno lleva tantos años en una carrera, debe volver los ojos al principio y agradecer a todos aquellos que te ayudaron y te inspiraron". En la mar de recuerdos llegan casi el unísono los centros nocturnos y programas televisivos donde Carmen ha dejado su impronta de artista incopiable. "Trabajé en casi todas las producciones afrocubanas del maestro Obdulio Morales; en los cabarets Parisien, Tropicana, Montmartre, el del Hotel Capri, Y en importantes programas de variedades de la televisión, como Casino de la Alegría, Album de Cuba y Jueves de Partagás. También he actuado en diferentes países de los que guardo muy gratos recuerdos, sobre todo de España y México".  Actualmente, y desde hace siete años, canta en el Palacio de la Artesania -donde asombra a los turistas con su potente voz, pues suele interpretar los números más difíciles sin utilizar el micrófono.  "Muchos me dicen que tengo la voz fresca y potente, igual que hace cuarenta años, y esto creo que se debe en gran medida a estar siempre trabajando". ¿Momentos inolvidables? "Te diría que muchos, pero hay uno que jamás olvidaré, y fue cuando participé en un Congreso de Jubilados y Pensionados en una importante localidad del Estado de Morelos, en México. Además, siempre estarán en mi mente todos los lugares en que he visto brillar nuestra música". 
A esto se suma su primer disco compacto completo, "Babalú", grabado para el sello discográfico AHÍ NA´MA, en el cual la acompaña el grupo Clave Cubana. Carmen, además de ser una cultivadora del vasto pentagrama afrocubano es también una enamorada de cada uno de nuestros géneros. En los últimos tiempos el bolero la ha atrapado entre sus redes románticas, aunque sus admiradores la reconocen como una gran sonera. Carmen cuenta su vida con admirable síntesis: "Nací en Media Luna, hoy provincia Granma. Llegué a la capital en 1954, trabajé como doméstica y, poco tiempo después, me presenté en la Corte Suprema del Arte, de José Antonio Alonso, y se fueron abriendo los caminos, gracias a Néstor Milí, compositor imprescindible en la música cubana y creador de la agrupación vocal Los Zafiros. En honor a su memoria tengo en el repertorio algunos de sus números más populares, entre ellos "La caminadora". Una última pregunta: ¿Que frase quisieras ver asociada a tu nombre? "Carmen Flores, una defensora incansable de la música cubana"._Nancy Robinson Calvet (lovelycuba)

Con una fascinante mezcla de ritmos y armonías vertiginosas, Carmen Flores ("The Ebony Fire") regresa valientemente al centro del escenario con su lanzamiento de 2000, Babalú. Partiendo del lado más africano de la música tradicional cubana, Flores lanza un hechizo ineludible con su voz retumbante y sus magistrales interpretaciones de canciones. El álbum presenta un estilo llamado Afro, que emula la batería bata religiosa de la religión yorubana, un estilo a menudo ignorado por los músicos afrocubanos modernos. En sus elecciones de repertorio, también rinde homenaje a sus raíces africanas, con muchas canciones que se refieren a los Orishas, ​​o dioses de la tradición yorubana. A través de referencias a deidades antiguas, selecciones como "Cabiosile pa 'Changó", "Yemayá" y "Babalú y Tabú" dan vida a una rica y antigua tradición religiosa. El ambiente del disco está lejos de ser oscuro o sombrío, manteniendo una actitud festiva y viva. Flores es sin duda un talento vocal a tener en cuenta. El timbre grueso y rico de su voz exige respeto e inspira asombro. Ella no se parece a ningún otro músico cubano que grabe hoy. Para aquellos atrapados en el resurgimiento del interés en las tradiciones musicales de Cuba, Babalú de Carmen Flores los convertirá, convirtiendo a los entusiastas en conocedores._Evan C. Gutierrez (allmusic)





Carmen Flores - Babalú (2000)

Temas:
01. Cabiosile pa' Changó (Celina Gonzaléz)
02. Yemayá (Bibby Martínez)
03. Babalú y Tabú (Margarita Lecuona)
04. Sóngoro Consongo (Nicolás Guillén, Eliseo Grenet) 
05. Angelitos Negros (Eloy Blanco)
06. Mi Confidente (Óscar Domenech)
07. Mulata Canela (Pedro Díaz)
08. Yerbero Moderno (Néstor Milí)
09. Mata Siguaraya (Lino Frías)
10. Oración a Varadero (Orlando Ur)
11. Oración Caribe (Agustín Lara)

Omara & Chucho

El pianista y compositor Chucho Valdés y la diva cubana Omara Portuondo vuelven a unir su talento para grabar juntos grandes clásicos de la música cubana en Omara & Chucho, catorce años después de que hicieran Desafíos (1997), repitiendo lugar: el estudio Ojalá de Silvio Rodríguez.

En su primer disco, Desafíos, no quisieron preparar ni ensayar nada, porque querían ver qué pasaba si se metían en un estudio y dejaban volar la imaginación. Omara y Chucho, que se conocen desde que el gran Bebo Valdés (su padre) y ella participaban en el mítico Club Tropicana, vuelven a repetir aquí la misma fórmula. En esta ocasión, la complicidad entre ambos les permitió grabar este disco en tan solo "un día y pico", a pesar de los problemas con la luz.

Omara & Chucho (2011), título de este álbum, contiene grandes clásicos de la música cubana y latina, entre los que destacan "Noche cubana" (de Narciso Cesar Portillo de la Luz, con dos versiones en solitario, una por Omara y otra por Chucho), "Alma mía" y "Esta tarde ví llover" (del mexicano Armando Manzanero, en el que participa el trompetista estadounidense Wynton Marsalis), y se completa con "Claro de luna", "Me acostumbré a estar sin ti" (de Juan Almeida), "Si te contara" (de Félix Reyna), "Huesito" (del colombiano Fredy Solano-Serge), "Mis sentimientos", "Nuestra cobardía", "Babalú Ayé" (de Margarita Lecuona) y "Recordaré tu boca" (de Tania Castellanos).

Karla Leardini y Su Mamacity Salsa Orchestra - Renacer (2019) (Edición Promocional)

Karla Leardini (Fundadora de MAMACITY, composición, saxófono alto y voces). Vecina de Barcelona desde hace doce años y de origen colombiano, realizó estudios en artes y ciencias del mundo del cine y del teatro en Italia (Universita La Sapienza di Roma), fotografía e instalaciones artísticas en Gran Bretaña (Croydon College y Westminster University).  Desde hace diez años se ha centrado en el saxófono y la composición (EMMB y Taller de Musics-Barcelona). MAMACITY es un proyecto de música latina, en que la interpretación de ritmos bailables afro-caribeños se combina con otros recursos expresivos como la poesía, el teatro y elementos audiovisuales. Con el objetivo de invitar la participación ciudadana más allá del baile, el repertorio incluye una performance, de nombre PAU, dedicada "Al cant del ocells" según la interpretación del maestro Pau Casals. 

MAMACITY creada en 2016 por Karla Leardini, el proyecto  lo integran once músicos provenientes de Latinoamérica, el Caribe y Cataluña, con larga trayectoria profesional y residencia barcelonesa desde hace años. MAMACITY guarda más relación con una investigación artística y expresiva que con el mercado del entretenimiento que se sirve de las orquestas de música latina. Desde sus inicios y proyecto persigue crear una experiencia musical diferente, que conecte con emociones, sentimientos e inquietudes universales, y a la vez generar un discurso que proponga una reflexión vinculada al contexto en que nos movemos, De aquí que las intenciones del trabajo musical, de los contenidos y de la puesta en escena buscan el sincretismo de diferentes elementos, ya sean los antecedentes sociales, culturales y artísticos de sus componentes o el contexto sociocultural en que ahora se desarrolla la orquesta. 
El encuentro de diferentes estilos musicales. Las composiciones musicales arrancan de la salsa de estilo puertorriqueño, pero se encuentran con otros géneros suficientes familiares, como el bolero (Réquiem), el sueño (Tiembla) o el garito cubano (Fecha de caducidad), o aparentemente alejados, como el jazz (A wish) o la música clásica (PAU). El proyecto se desarrolla a través de un discurso reflejado en sus composiciones, sus letras y su propuesta escénica, que supera el marco habitual de la música latina y asume diferentes valores humanos. La definición de una concreta puesta en escena. El objetivo es presentar un concierto en qué diferentes tipos de artistas y músicos pueden participar, en que los límites entre la orquesta y el público quedan menos marcados, en que objetos o elementos de cultura indígena son presentes como una invocación “mágica” para cantar a las esperanzas y los deseos de los seres humanos.
El repertorio habitual de un concierto en directo de MAMACITY presenta nueve temas propios y media docena de versiones. Como versiones proponemos clásicos de la salsa de los años 1970 y 1980, que nos sirven para recordar algunos de los más significativos representantes del género como Tommy Olivencia, Fania Ajo-Stars, El Grande Combo de Puerto Rico, Ray Barreto, Ángel Canales i Roberto Roena.
La Composición de Mamacity Salsa Orchestra consta de Karla Leardini (composición, saxófono, producción y dirección artística), Kote Aguirre (Perú, dirección musical, arreglos, piano), Ray Cuza (Cuba, voz principal), Ochy Calderón (República Dominicana, vocalista), Martin Gaddi (Uruguay, timbal), Javier Estrada (Venezuela, baby bass), Andres Loja (Ecuador, trompeta), Yoan Sánchez (Cuba, bongó y campana), Armando Suarez (Cuba, trombón), MIIa González (Portugal / Galicia, trompeta), Fran Palomo (Cataluña, conga).





Karla Leardini y Su Mamacity Salsa Orchestra - Renacer (2019) (Edición Promocional)

Temas:
01. Interludio (Terra) 
02. Requiem (En Tiempo De Bolero) 
03. Doble Limon
04. Interludio (Acqua)
05. Dime Que Si 
06. Fecha De Caducidad
07. Interludio (Fuoco)
08. A Wish 
09. Interludio (Aria)
10. PAU (El Canto De Los Pajaros)
11. Fine (La Quintaeesenza)
12. Renacer
13. PAU (version integral)

Músicos:
Karla Leardini: Saxofon alto
Ray Cuza: Voz 
Ochy Calderon:Voz
Kote Aguirre: Piano
Javier Estrada: Bajo
Rodrigo Garcia Cilleruelo: Bajo
Gustavo Pol: Bajo
Robin Reyes: Bajo
Fran Palomo: Congas
Cristian Cosanatan: Congas
Jhanmarco Alegria: Congas
Yoan Sánchez: Bongo
Cristian Cosanatan: Bongo
Jhanmarco Alegria: Bongo
Martin Daddi: Timbal
Justin Miranda: Timbal
Abel Herrera: Trompeta
Jose R. Coello “El Pochi”: Trompeta
Roberto Echevarria: Trompeta
Carlos Sarduy: Trompeta
Armando Suarez Corria: Saxofon baritono
Albert Costa: Saxofon baritono
David Jacome: Saxofon baritono

Los temas son compuestos Karla Leardini
Disponibles en plataformas digitales

Septeto Moneda Nacional - Tributo a Mi Abuelo (2019) (Edición Promocional)

De sólida y potente está catalogada por la crítica la sonoridad alcanzada por “MN Septeto” (Septeto Moneda Nacional), gracias al talento y a la experiencia de sus músicos que hacen de la escena un lugar místico donde se mezclan inteligentemente instrumentos y voces logrando un excelente dominio y buen gusto en las interpretaciones de boleros, sones, guarachas, congas y otros. Hoy esta agrupación ocupa un lugar importante dentro del quehacer artístico de Santiago de Cuba, Sin duda alguna, el Septeto Moneda Nacional, constituye muestra fehaciente de los más auténticos valores culturales y musicales de hoy. Desde hace 13 años ya, la ciudad exhibe con orgullo a estos cultores, quienes herederos de una creación fecunda, forman parte ineludible de la historia y devenir musical santiaguero. Sus presentándose en los más exigentes escenarios, ganando también espacios en programas musicales de la radio y TV locales, así como en espacios de la radio y TV nacionales. El programa “La Trova” transmitido por Radio Taino (La emisora turística de Cuba), el programa De Santiago La Trova transmitido por Cuba visión Internacional, el programa juvenil Súper 12, y la Tele novela cubana Al Compás del Son , han dado muestra de ello. Los inicios de Moneda Nacional, en Junio de 1998, fueron marcados por la presencia dentro de la agrupación del legendario Daniel Castillo, perteneciente a la pléyade de trovadores que tanto lustre dieron a la trova tradicional cubana y quien fuera catalogado como una de las grandes segunda voz cuando el formato de 2 voces y 2 guitarras fundó los orígenes de la música romántica en cuba. 
De esta forma Daniel Castillo y Moneda Nacional mostraron un producto estético musical a partir de las memorias del propio trovador y que fue plasmado en el CD “La Trova” (corason), bajo la concepción artística del flautista, investigador y compositor Gustavo Revé (Pachanga) quien es el líder musical de esta agrupación y nieto del insigne trovador. 
Al año siguiente nació el segundo álbum titulado Bendición de Amor, donde vieron la luz importantes temas de la trova tradicional santiaguera. Por motivos de salud, Castillo tiene que abandonar físicamente el proyecto y en septiembre del 2001, con una producción discográfica en ascenso, MN Septeto lanzó al mercado un nuevo CD titulado “Nacido en Oriente” del sello disquero Siboney de la EGREM con un interés marcado hacia la música bailable (de fiesta) sin excluir temas antológicos del legendario Daniel. En este disco confluyen otras destacadas figuras de la trova santiaguera como son Alejandro Almenares, en el requinto, e Ináudis Paisán, en la trompeta, reafirmando sus dimensiones excepcionales como instrumentistas. 
Por la importancia testimonial de este fonograma fue presentado en la 4ta Edición de la Feria del Disco de la Habana, CUBADISCO 2001. Años más tarde aparece el disco Baila con mi Tumbao, donde se abordan propuestas musicales con más energía. El Septeto también se desdobla en Dúos, Tríos, y Cuartetos Instrumentales para su disfrute en Almuerzos, Cenas, u otras reuniones más íntimas, con un selecto repertorio de la música instrumental cubana e Internacional._(facebook)


Promocionar o dar a conocer la obra autoral de uno de los grandes trovadores santiagueros, es una tarea que merece especial agradecimiento. Sabido es que la llamada trova tradicional, incluida la trova sonera, es un precioso legado cultural que debemos cuidar y preservar para que las futuras generaciones conozcan sus ascentros, las raíces más puras y auténticas de la música cubana.
En este fonograma dedicado a las composiciones de Daniel Castillo, se puede apreciar una muestra de la versatilidad de este modesto creador popular, el cual, sin abandonar sus oficios de plomero y carpintero, dedico una buena parte de su tiempo al arte. De su fecunda inteligencia brotaron boleros, sones y guarachas, que constituyen piezas indispensables para la conformación de los repertorios de intérpretes que deseen seducir con una música cautivadora y pura, con ese sabor inigualable que confiere la cercanía del Caribe y de las montañas orientales a las composiciones nacidas en el seno de los barrios santiagueros donde, no se sabe por qué sortilegio nacieron y se criaron fabulosos personajes que, sin ellos mismos saberlos, han dada a Cuba y al mundo, obras maestras de nuestra música. Recordemos, por solo citar breves ejemplos, a Pepe Sánchez, Miguel Matamoros, Sindo Garay, Los hermanos Limonta y a otros no menos grandes apellidados Castillo, Manolo, Augusto y Daniel.
Los temas escogidos para la conformación de este disco, obra amorosa de homenaje a su abuelo por Gustavo Revé, constituyen un minúsculo catálogo del extenso repertorio de Danien Castillo. Y, para dar un testimonio certero de la acogida de sus composiciones, las interpretaciones corren a cargo del Septeto Moneda Nacional con las colaboraciones de importantes músicos y cantantes que saben aquilitar su grandeza y, al mismo tiempo,confieren la diversidad de estilos para que el amante de nuestra trova tenga una idea del ingenio creador de este autor.
Modesto pero grande es este TRIBUTO a un abuelo a quien la cultura cubana le debe el homenaje del pueblo donde nació, creció y le ofrendo su arte._ Lino Betancourt Molina







Septeto Moneda Nacional - Tributo a Mi Abuelo (2019) (Edición Promocional)

Temas: 
01. Durmiendo anoche (Bolero/Son)
02. Tus labios de rosa (Bolero/Trova)
03. Ansias (Bolero/Chá)
04. Mensdaje a mi amor (Bolero/Trova)
05. Bendición de amor (Bolero/Son)
06. Pobre mi ser (Danzón)
07. El misterio de tus ojos (Bolero/Trova)
08. La virgen milagrosa (Bolero)
09. Allá en mi tumba (Canción)
10. El bongó y Catalina (Son)
11. Conservo tu recuerdo (Criolla)
(Autor de todos los temas Daniel Castillo)

Músicos:
Gustavo Revé Sigler (Pachanga): Director y flauta
David Bell Vega: Voz y coros
Marcos Figueredo Silva: Tres
Ibrahim Juán Burgos Alayo: Bajo y segunda voz
Manuel Collazo Cisneros: Bongo 
Alfonso Borges Vall-Llosera: Congas y Coros.
Liander Lión Aranda: Voz 
Raoni Sánchez Rosaenz: Trompeta

Músicos invitados:
Eduardo Sosa: Voz (Tema 2)
Idania Valdés: Voz (Tema 3)
Antonio Rodón Pérez: Voz (Tema 6) y Coros
Grisel Gómez Ortiz: Voz (Tema 7)
Raúl Sajsedo Fornaris: Voz 2da (Temas 4 y 7)
Annie Garcés: Voz (Tema 9)
Humberto Vicét Castellanos: Voz (Tema 10)
Ernesto Camacho Bravo: Guitarra Acompañante
Gabino Jardines Cisneros: Guitarra Solista (Temas 2 y 9)
Alejandro Almenares Sánchez: Requinto (Temas 4, 6 y 7)
Alejandro Duany Martínez: Tres (Temas 1 y 3)
Geovanis Rodríguez Beltrán: Cuatro (Tema 10)
Cuarteto de Cuerdas: Cuerdas (Tema 2)
Rey A. Burgos Delis: Sax Tenor (Tema 3)
Baudelis Rodríguez: Sax Baritono (Tema 3)
Iván Acosta Ochoa: Flauta (Temas 3 y 9)
Dúo Melodías cubana: Voces (Tema 11 Bonus track)

Próximamente distribución por el sello EGREM

Pacific Mambo Orchestra - The III Side (2020) (Edición Promocional)

El ganador del premio Grammy® 2014 Pacific Mambo Orchestra (también conocida como la PMO) celebra su 10º aniversario con el lanzamiento de su nuevo álbum.

La Pacific Mambo Orchestra ha tomado por asalto el Área de la Bahía de San Francisco y más allá desde su inicio en 2010. PMO ha creado un gran "revuelo" al establecerse en el corto período de 6 meses como uno de los actos en vivo más emocionantes en el Área de la Bahía , con algunos de los mejores músicos del norte de California. El trompetista Steffen Kuehn y el pianista Christian Tumalan, ambos líderes de banda experimentados por derecho propio, formaron esta Big Salsa Latina para traer de vuelta y construir sobre los grandes sonidos de Big Band Latina de los años 1940 a 1960.
PMO toca la música de gigantes latinos como Machito, Tito Puente, Celia Cruz y muchos otros e incluye esas ricas tradiciones con sus propios arreglos contemporáneos y originales. Pacific Mambo Orchestra es actualmente la única Big Band latina totalmente activa en la costa oeste.

El nuevo álbum de Pacific Mambo Orchestra, "The III Side", consolida el reclamo de PMO del legado de Latin Big Band con una venganza. Esta es una combinación perfecta y un ejemplo de cómo Latin Big Band puede atraer a audiencias jóvenes y nuevas por igual en 2020. PMO combina sin esfuerzo diversos géneros como Classical, Pop, Mambo, Timba, Cha Cha y Bolero en el sonido PMO ahora reconocible, que ¡es tan bailable como atractivo para el oyente con sus arreglos inteligentes, excelente musicalidad y energía infecciosa!
La canción de apertura, Mr. B’s Mambo (composición y voz de Braulio Barrera), no deja ninguna duda sobre el linaje directo a Big 3 Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez, un Mambo original en su máxima expresión con cualquier cosa que no sean sutiles pistas sobre los grandes Mambos de los años 50.
Después de establecer rápidamente el puente hacia el pasado, PMO continúa con el probable éxito de verano de 2020 "Mi Carnaval" (composición y voz Christelle Durandy), ¡una canción de baile de gran éxito! Si alguna vez hubo alguna duda con respecto al más alto calibre de la musicalidad de PMO, la siguiente pista
¡"Mambo Rachmaninoff" silenciará esas voces para siempre! Un brillante arreglo del co-líder Christian Tumalan del Segundo Concierto para piano de Sergei Rachmaninoff, que rinde homenaje a uno de los Conciertos para piano más bellos del Período romántico combinado con Danzón cubano, Mambo, Guaguancó e incluso ritmos de tango, que guiarán al oyente en Un viaje musical impresionante.
La siguiente pista es la hermosa balada "Le Temps d’un Horizon", escrita por el co-líder Steffen Kuehn. La cantante principal Christelle Durandy escribió las letras dolorosamente hermosas en su idioma nativo francés mezclado con inglés.
"Through the Fire", escrita por David Foster y cantada por Chaka Khan, ha sido grabada muchas veces, pero la versión de PMO es sin duda una que sobresale debido al arreglo de bocina y la deslumbrante voz del cantante principal Armando Córdoba. El percusionista y 14 veces ganador del Premio Grammy Karl Perazzo (miembro actual con Carlos Santana) honra la mezcla perfecta entre el R&B latinoamericano y estadounidense con sus ritmos irresistibles.
La siguiente pieza musical es el conocido estándar de jazz "A Night in Tunisia", escrito por Dizzy Gillespie. Por lo tanto, tiene mucho sentido escuchar al trompetista Jon Faddis en este gran arreglo con un solo abrasador, que fue asesorado por Dizzy. Además, el ganador del Premio Latin Jazz Grammy®, el baterista Dafnis Prieto de Cuba, proporciona la base rítmica de esta canción de jazz latino y también se presenta con un solo impresionante.
La siguiente selección presenta al guitarrista italiano de jazz y blues Alex Britti en un Cha Cha titulado "Birks Works", nuevamente escrito por Dizzy Gillespie.
El álbum termina con "Fanfare for the Common Man" de Aaron Copland, otra selección inesperada de esta notable grabación.
¡Los maravillosos originales, portadas, arreglos, musicalidad, obras de arte del CD, mezcla y sonido general del tercer álbum de PMO sin duda subrayarán la reputación de PMO como una de las orquestas latinas más importantes del mundo!_ (facebook)





Pacific Mambo Orchestra - The III Side (2020) (Edición Promocional)

Temas:
01. Mr. Bʼs Mambo
02. Mi Carnaval
03. Mambo Rachmaninoff
04. Le Temps dʼun Horizon
05. Through The Fire
06. A Night in Tunisia
07. Omi Ye Ye
08. Birks Works
09. Fanfare for the Common Man

Músicos:
Trompetas:
Louis Fasman (trompeta de plomo)
Steffen Kuehn (Trompeta 2)
Niel Levonio (Trompeta 3)
Jeff Lewis (trompeta 4)

Trombones:
Derek James (trombón principal)
Mike Rint ((Trombón 2)
Jeff Cressman (Trombón 3)
Jamie Dubberly (trombón bajo)
Jason Thor (Pista 2, 3, 7 y 9)
John Gove (Pista 6)
Jeanne Geiger (Pista 4)

Saxofones:
Pete Cornell (Plomo Alto Sax)
Doug Rowan (saxo alto 2)
Benny Torres (saxo tenor 1)
Tony Peebles (saxo tenor 2)
Aaron Lington (saxo barítono)
Steve Steinberg (Tenor Sax 1 en las pistas 2, 3 y 7)
Galen Green (Tenor Sax 2 en las pistas 2, 3 y 7)

Ritmo:
Christian Tumalan (Piano, Órgano B3, Teclados)
Julio de La Cruz (Baby Bass, Bajo eléctrico)
Braulio Barrera (Bongos y Campana en (ll Tracks, Cajon peruano en la pista 7)
Javier Cabanillas (Congas, Clave, Shakers on (ll Tracks, Guiro on Track 3)
Omar Ledezma Jr. (Timbales)
Karl Perazzo (percusión en la pista 5, Guiro en las pistas 1 y 9)
Carlos Caro (Congas y Guiro en la pista 2)
Edgardo Cambon (Shekere y Hauatca en la pista 7)
Armando Córdoba (Maracas en todas las pistas, programación de guiro y batería en la pista 5)

Voz:
Armando Cordoba (Voz principal en las pistas 4 y 5) Todos Coros
Christelle Durandy (Voz principal en las pistas 2, 4 y 9) Todos los coros
Braulio Barrera (Voz principal en las pistas 1 y 9) Todos los Coros

Cuerdas (en la pista 3):
Shaina Evoniuk (violín)
Anthony Blea (violín)
Keith Lawrence (Viola)
Lewis Patzner (violonchelo)
Sascha Jacobsen (bajo)

Artistas destacados:
Jon Faddis (trompeta en la pista 6)
Dafnis Prieto (batería en la pista 6)
Herman Olivera (Voz principal en la pista 7)
Alex Britti (Guitarra en la pista 8)

Grabado en El Cerrito Studio 2018-2019
Ingeniero de grabación: Oscar Autie
Edición digital: Christian Tumalan
Mezclado por: Christian Tumalan
Masterizado por: John Greenham
Productor de Voces e Ingeniero de Grabación de Voces para Dobasoundz, Castro Valley, CA: Armando Cordoba
Asistente de ingeniero de grabación: Jimmy Goings

The III Side en plataformas digitales:
spotify, apple, cdbaby, deezer

Yoel Soto - Waking Up

Yoel Soto, guitarrista, bajista, compositor, productor musical y poeta comenzó a estudiar guitarra clásica a los 11 años. En 1995, a los 17 años, participa en el Festival Jazz Plaza de La Habana con Bobby Carcassés, uno de los más importantes. Representantes de jazz en Cuba. En 1996, Yoel obtuvo su diploma de bajo eléctrico de la Escuela Nacional de Arte de La Habana y el mismo año, antes de partir a Italia, donde permaneció durante varios años, colaboró ​​con bandas cubanas conocidas como Bamboleo y Diákara.
Como bajista de Havana Mambo Orchestra y director musical de Havana Express Orchestra, Yoel participó en varios festivales internacionales de música como Umbria Jazz, Sorrento Jazz, Festival di San Remo, Antilliaanse Feesten Hoogstraten, el festival caribeño más grande del mundo, y otros en toda Europa. También fue miembro de Tribá, una exitosa banda de música de Turín; Diego Borotti Jazz Quartet y el conocido percusionista Bruno Genero (colaborando con artistas africanos famosos como Arona N 'Diaye Rose, Baba Sissoko y Sekouba Bambino Diabate).
Durante varios años, Yoel Soto dirigió la Orquesta Latina All Stars (un proyecto de música de salsa con sede en Atenas, Grecia) que acompaña a artistas latinos conocidos como Alfredo De La Fe, Jimmy Bosch, Frankie Morales, Orlando Watussi, Luisito Rosario, Larry Harlow y cantantes. de la Spanish Harlem Orchestra (ganador de varios premios Grammy y nominado) Ray De La Paz, Herman Olivera, Frankie Vázquez y Marco Bermúdez. Yoel también ha colaborado con otros artistas internacionales como Angel Parra, Lou Bega, Laony Lakatos, Tony Remy (Incognito), Keziah Jones y el baterista Charles Haynes. Siendo miembro durante varios años de "Guataca", la banda de Chico Freeman, Yoel ha tocado en algunos de los clubes, teatros y festivales de jazz más importantes de toda Europa, Grecia y África.
Durante su estancia en Grecia, colabora con muchos proyectos y artistas como Vette Michelle & SouLuv Trio, Harmonia Misturata Trio, Neo Yoruba People, Eva Loukatou, Singularity (Festival Internacional de Jazz de Atenas; Festival Jazz in the Pines en California, EE. UU.; Jazz STIWA Forum, Hagenberg, Austria), Filippos Pliatsikas, Foivos Delivorias, Stavros Lantsias, Lefteris Christofis, Nikos Touliatos, Jan Van, Tsakelectric, Giorgos Traintalidis, Delos Project, Idra Kayne, mc Yinka, Demy (premios de música griega MAD), Pashalis, Efstathia , Malu Kiriakopoulou, Agni, Sophia Papazoglou, la banda La Cucaracha, The Latin All-Stars Meeting Orchestra, Marina Satti & Fonés, Dionisis Savopoulos, Dimitra Galani, Anna Vissi, Mariza Rizou, Spyros Grammenos, Matoula Zamani, Vassilis Papakostantinou, Alejandro Díaz, Orquesta Sipan, banda de Cubaneros, Spyros Kolaitis, Giorgos Mandrekas, Tania Tsanaklidou, Lakis Papadopoulos, Thanassis Alevras, Antonis Kiritsis, Stamatis Kraonakis, Afroditi Manou, y la lista sigue en. Su canción "La Tengo Amarrá" se incluyó en la banda sonora de la película del actor y director de cine Antonis Kafetzopoulos "Η γυναίκα είναι κακός άνθρωπος". También es el productor musical del álbum "Profundamente" de la cantante uruguaya Janet Kapuya y uno de los productores del álbum de Mingrelia "Aguas profundas".
En 2014, Yoel presentó el proyecto "The Panagiotara Project", que toma su nombre de una canción compuesta por el conocido cantante y compositor griego Loukianos Kilaidonis llamada Mia Mera Mias Meris y, adaptando algunos versos al español, lo grabó y lo presentó en El Día Internacional de la Mujer ese año junto a 19 artistas femeninas. Esta versión y su respectivo video clip tenían como objetivo criticar la violencia doméstica hacia las mujeres.
De enero a mayo de 2018, Yoel presentó un proyecto musical llamado "Mi casa" que interpretaba cada semana sus propias composiciones y, junto con algunos de los artistas más reconocidos de Grecia, también interpretó famosas canciones griegas e internacionales adaptadas al español por él mismo. Algunos de estos artistas: Foivos Delivorias, Natasa Bofiliou, Kostis Maravillas, Leonidas Balafas, Souli Anatoli (Rena Morfi), Martha Moreleon, Dimitris Tsakas, Jerome Kaluta, Adedeji Adetayo y otros. Yoel Soto lanzó su primer álbum personal "Waking Up", en Turín, Italia, con DDE Records; en abril de 2015 lanzó su segundo álbum personal llamado "Eterna", y en febrero de 2019 se lanzará su nuevo álbum personal llamado "Con Pocas Palabras"._ (yoelsoto)





Yoel Soto - Waking Up (2008)

Temas:
01. La Gana
02. Amor In C Minor
03. Walking Up
04. My Little Sweer Princess
05. Chaval
06. Mi Mulata
07. Nostalgia Cubana (Cosa Mia)
08. Papa' Cachao


Información cedida por Hector Guillermo Copete

Antidote - Chick Corea & The Spanish Heart Band

"Antidote" Chick Corea & The Spanish Heart Band at Leopolis Jazz Fest (2019)

Chick Corea, pianista y compositor de fama mundial, ganador de 22 premios Grammy, presenta el proyecto The Spanish Heart Band. El nombre en sí vuelve al legendario álbum de 1976 My Spanish Heart, una mezcla explosiva de fusión de jazz y ritmos latinos tradicionales. El nuevo proyecto combina obras de los álbumes My Spanish Heart y Touchstone. Este programa es un homenaje al amor por la música española y latinoamericana, que siempre ha sido un componente importante del trabajo de Chick Corea. Decidió dar una rara oportunidad de escuchar música en vivo que ya se ha convertido en historia, así como sentir la habilidad de magníficos artistas de la banda, incluido un bailarín, porque la música y el baile son algo sin lo cual es imposible imaginar sin la cultura flamenca. Grabado por un cámara amateur con las manos y sin trípode, desde la fila 33, con un gran zoom óptico. No hubo transmisión en línea de este concierto, a pesar de toda la imperfección de este video, es de valor histórico, dado que simplemente no hay otro video.

Músicos:
Chick Corea - Piano
Jorge Pardo - Saxofón, flauta
Michael Rodriguez - Trompeta
Steve Davis - Trombón
Niño Josele - Guitarra
Carlitos Del Puerto - Bajo
Marcus Gilmore - Batería
Luisito Quintero - Percusión
Nino de los Reyes - Bailarín

Cuban Conexion - Desde la Habana

Nacido por el ímpetu de Nicolás Sirgado (bajo y conducción musical), todos ellos anteriormente en Conexión Salsera. Este cuarteto ocasionalmente convertido en quinteto, nos trae una producción sombreada con el nuevo y excelente ambiente que respira el jazz cubano en este momento. Con un repertorio que va desde los clásicos como "Morning Dance", "Blues-Bossa" hasta versiones interesantes mientras tocan la canción "70’s" de Roberto Fonseca, todo eso tiene una dimensión diferente a la que teníamos de otras bandas. El violín de Taras Dimitrio y la trompeta de Frank Pardon le dan el sabor especial que caracteriza a Cuban Conexión, a lo que le han agregado Harold López Nieves (piano) que completaron el cuarteto Fabian Sirgado (timbal) y Yosvany García (conga) garantizan el éxito de la colección El nuevo sonido del jazz cubano.
                                                                           

                                                             

              
Cuban Conexion - Desde la Habana (2005)

Temas:
01. 70's
02. 6x8
03. Y, Deja
04. Morning Dance
05. Blues For Hilda
06. Scherezada
07. Descarga en Re M.
08. Blues-Bossa
09. Variantes

Puerto Rico - Issac Delgado Y Juan Pablo Diaz

"Puerto Rico" Issac Delgado Y Juan Pablo Diaz (2015)
Issac Delgado Y Juan Pablo Diaz interpretaron Puerto Rico en el especial musical de Banco Popular Cuba y Puerto Rico Son. La producción musical de 2015 trata sobre las cosas que Puerto Rico y Cuba tienen en común musical y culturalmente. Un viaje a través de los hermosos paisajes de Cuba y Puerto Rico muestra no solo lugares icónicos sino también colaboraciones únicas entre artistas puertorriqueños y cubanos. Tocar juntos por primera vez para deleitar al público con arreglos musicales innovadores y diferentes. Como parte de esta nueva producción, los espectadores también disfrutarán de una de las canciones interpretadas por Cultura Profética en su primer y único concierto, hasta ahora, en suelo cubano.

Tin Tin Deo - Feliz Navidad (Christmas Goes Latin)

Después de su exitoso primer CD La Vista (2014), la banda Tin Tin Deo ahora ha grabado su primer álbum con canciones navideñas alemanas e internacionales con Feliz Navidad - Christmas is Latin. Las grabaciones se hicieron en septiembre en el estudio de grabación de Andreas Barkhoff, quien también toca el trombón en el CD y es miembro de la banda de Roger Cicero.
El programa incluye clásicos de Navidad como Blanca Navidad (White Christmas), Feliz Navidad, Santa Claus, Los Fideles Nobles, Have yourself a merry little Christmas, In Dulci Jubilo, Stille Nacht, Let it snow… Todos ellos mezclados en un delicioso arreglo de Latin y con una pizca de jazz y soul.
Helmut Reuter (bajo) escribió los arreglos y descubrió durante su investigación en la escena musical latinoamericana que hay muchas versiones de villancicos alemanes y que incluso hay grabaciones de bandas cubanas que cantan Oh Tannenbaum en alemán. Con gran sensibilidad, Helmut Reuter agregó las canciones tradicionales al nuevo entorno musical. Algunos textos han sido rediseñados de acuerdo con investigaciones históricas.
La noche silenciosa suena en 4/4 en lugar de 3/4 y es acompañó de manera impresionante la percusión con los tambores Batá de Cuba, que rara vez se tocan, de Ottmar Köhler, Rainer Redeker y Thomas Hempel. Tenga una feliz pequeña Navidad aparece como un bolero atmosférico con la voz expresiva de Katja Knaus e In Dulci Jubilo (In sweet rejoicing) se juega como un afrocubano 6/8 con increíble complejidad rítmica. Cuando se juega como ChaChaCha, Let it snow adquiere una ligereza inusual y lo pone de humor para la anticipación invernal. Adeste fideles (ven aquí, oh creyentes) sorprendido por la interpretación como samba. La forma auténtica de tocar con Cuica, Ganzá y batería le da a la pieza un poderoso toque brasileño con un toque de Copacabana.
Katja Knaus en la voz convence con su voz matizada y segura y sus habilidades de lenguaje inusuales. Los 3 instrumentos de viento con Michael Junker en el saxofón alto, Matthias Bergmann en la trompeta y el cuerno de la flauta y Andreas Barkhoff en el trombón impresionan con su movimiento preciso y las exitosas actuaciones en solitario, como en Santa Claus regresa a la ciudad. El marco armónico para la música es proporcionado por Arne Bohnet en el piano, quien, con su estilo sensible, a veces lírico, a veces rítmico-expresivo de tocar junto con Helmut Reuter en el bajo, es el eje musical de esta música versátil e interesante.
Con este CD, Tin Tin Deo demuestra que en un año se ha convertido en la mejor banda latina del norte de Alemania. El nuevo CD Feliz Navidad - Christmas goes Latin muestra que los clásicos navideños pueden transformarse hábilmente en estilos latinoamericanos y no perder nada en profundidad, melancolía, contemplación y expresión, sino más bien ganar._(tintindeo)





Tin Tin Deo - Feliz Navidad, Christmas Goes Latin (2015)

Temas:
01. Santa Claus Is Coming Back to Town
02. Have Yourself a Merry Little Christmas
03. Les Anges Dans Nos Campagnes (Gloria in Exelsis Deo)
04. Let It Snow
05. Blanca Navidad
06. Adeste Fideles
07. Feliz Navidad
08. In Sweet Rejoicing (In Dulci Jubilo)
09. Silent Night

Musicos:

Katja Knaus (Voz)

Matthias Bergmann (Tompeta)

Arne Bohnet (Piano)

Michael Junker (Saxo)

Helmut Reuter (Bajo)

Thomas Hempel (Batería)

Rainer Redeker (Percusión)

Ottmar Köhler (Percusión)

Andreas Barkhoff (Trombon)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Alegría y Paz - Asi Es Nuestra Navidad

"Alegría y Paz" Asi Es Nuestra Navidad - Gilberto Santa Rosa y El Gran Combo De Puerto (2005)

Un especial grabado en vivo 2004-2005. Con su entrega matizada y sus arreglos cambiantes, el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa ha mantenido su reputación inexpugnable como uno de los principales improvisadores vocales de la música salsa desde mediados de la década de 1970. Este programa captura al legendario cantante y su ardiente banda de acompañamiento, El Gran Combo de Puerto Rico, realizando un concierto navideño en su tierra natal, donde el escenario tropical proporciona un telón de fondo adecuado para los favoritos de vacaciones en español como "Alegria y Paz".

Cascabel - Ruben Blades

"Cascabel" Ruben Blades A Very Special Latin Christmas - Noche De Paz (2005)

La serie Very Special recaudo más de $ 60 millones hasta la fecha para Olimpiadas Especiales a través de sus 10 compilaciones. Los fondos recaudados a través de Noche de Paz benefician los Programas de Olimpiadas Especiales en las comunidades latinas de todo el mundo. El primer Concierto de Navidad latino muy especial, una Noche de Paz muy especial, mezcló los ritmos, melodías y armonías únicos de varios de los mejores artistas latinos del mundo en un mensaje de buena voluntad y esperanza para las personas con discapacidad intelectual y sus familias en todo el mundo. Artistas latinos de renombre mundial se reunieron en el Arrowhead Pond en Anaheim, California, EE. UU., El 10 de noviembre de 2005 para establecer el espíritu de la temporada navideña. Los casi 5,000 fanáticos enérgicos fueron invitados a un concierto de éxitos y melodías navideñas. Los artistas incluyen a Enrique Iglesias, José Feliciano, AB Quintanilla y Los Kumbia Kings, Ruben Blades, Conjunto Atardecer, Don Omar, Luis Fonsi, Victor Manuelle, Los Horoscopos de Durango y Los Tucanes de Tijuana.

Dimitris Kalantzis - Santa's Secret Dance. A Jazz Tale For Christmas

Dimitris Kalantzis nació en Atenas y estudió piano y teoría en la Escuela de Música de Atenas y en la Escuela de Música Ateniense, graduándose con un título de piano y fuga (alta distinción). En 1990 continuó sus estudios en la Academia de Música Liszt Ferenc ( Departamento de Jazz) y se graduó en 1994 logrando su Diploma con Distinción. Más tarde, recibió una beca de música del Berklee College of Music como resultado de una audición celebrada en la F.Nakas School of Music. Trabajó como profesor en varias escuelas, como la High School secundaria de música del Pireo, la escuela de música Athenaeum y la universidad jónica (departamento de jazz). Ha colaborado con destacados músicos de la escena del jazz griego e internacional como: Andy Sheppard, Alex Foster, Ralph Peterson, Rex Richardson, Dennis Baptiste, Abram Wilson, Marcelo Peliteri, Ron Afif, Tony Remy, Amik Guerra y Takis Paterelis, Takis Barberis, Giorgos Fakanas, Dimos Dimitriadis, Dimitris Vassilakis, Alex Ktistakis, Yiannis Lukatos, Yiorgos Georgiadis, Serafim Bellos... 
Ha tocado en las siguientes grabaciones: "Let the blues talk" - T.Paterelis, "Secret Path" - D. Vassilakis , "Blink" - G.Polyhronakos, "Echos" - G.Fakanas, y vive en el "Jazz Upstairs" - Rex Richardson y otros. Fue miembro de la Orquesta Nacional de Música Griega bajo la dirección de Stavros Xarhakos durante algunos años. En el marco de la Orquesta (K.O.E.M) tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como: Dionyssis Savvopoulos, Loukianos Kilaidonis, Notis Mavroudis, Vasilis Dimitriou, Ilias Andriopoulos, Marios Tokas, Manolis Mitsias, Dimitra Galani, Maria Farantouri._(jazzonline)


¡Este no es solo otro de esos ritmos funky! Este es el ambiente navideño del funk y el jazz, un proyecto llamado "Danza secreta de Santa" creado por el músico griego de piano Dimitris Kalantzis. En el álbum escucharás nuevas composiciones de delicias navideñas de jazz y también algunas de las canciones navideñas más conocidas. ¡Es un cuento de jazz para Navidad! Aquí, como melodía de la semana, presentamos el "Funky Funky Christmas", un sencillo con excelentes voces de Sugahspank. Toca en voz alta y ponte de humor Funk de Navidad ._ (nickzois)





Dimitris Kalantzis - Santa's Secret Dance. A Jazz Tale For Christmas (2014)

Temas:
01 . Driving home for christmas (Chris Rea) (feat. Mariza Rizou)
02. Funky funky Christmas (Original)  (C. Colbert, P. Wilson) (feat. Sugahspank)
03 . Have yourself a merry little christmas (Original) (Ralph Blane-Hugh Martín) (feat. Lucia Paleologou)
04. Christmas waltz (Jule Styne-Sammy Cahn) (feat. Mariza Rizou)
05. Sleigh ride (Original)  (Leroy Anderson-Mitchell Parish) (feat. Mariza Rizou)
06. I'II be home for ChristmaS (Walter Kent-Kim Gannon-Buck Ram) (feat. Lucia Paleologou)
07. Love is not blind (Dimitris Kalantzis-Mary Dai) (feat. Mariza Rizou)
08. Merry christmas baby (Johnny Moore-Lou Baxter) (feat. Sugahspank)
09. Back door santa (Original)  (Clarence Carter-Markus Daniel) (feat. Sugahspank)
1O. Jingle bells (James Lord Pierpont) (feat. Lucia Paleologou)
11. Silent night (Franz Xavier Gruber-Joseph Mohr) (feat. Lucia Paleologou & Mariza Rizou)

Musicos:
Dimitris Kalantzis: Piano, arrangements
Spyros Panagiotopoulos: Drums 
Ntinos Manos: AC .& el. bass
Dimitris Papadopoulos: Trumpet, fluegelhorn 
Andreas Polyzogopou los: Trumpet
Takis Paterelis: Sax
Dimitris Tsakas: Sax
Yiorgos  Zareas: Trombone
Louis- Enrique "Kiki" Bu Pascual: Percussion
Eleftheria Pologeorgi: Flute
String quartet : 
Sergiu Nastasa: Violin
Otilia Alitei: Violin
Laurentiu Matasaru: Viola 
Christopher Humphrys: Violoncello
Mariza Rizou: Voz
Sugahspank: Voz
Lucia Paleologou: Voz

Información cedida por Lalo Lalona