Ignacio Carrillo "Mazacote" - El Figurón

Ignacio "Mazacote" Carrillo nació el 1 de abril de 1927 en Guanabacoa (capital de los santeros cubanos) 1950 se convierte en el cantante del Conjunto Felix Chapotín hasta la década de 1960, cuando decide unirse a la Charanga del gran músico Neno González, que sube a la cima de su carrera fue con Neno González Mazacote popularizó "Manantial seca "" El Sazón de frijoles tus "," Viejo Celoso "," Lunita redondita "," El Molote. A principios de los 70, vuelve al Conjunto Chappottín y Estrellas hasta retirarse em1988, cuando nos dieron el premio a la mejor interpretación de la música cubana.
Tras el éxito del documental de Buena Vista Social Club de Wim Wenders "Mazacote, que era uno de los muchos" olvidados Viejitos ", que volvió a los escenarios; con el grupo LA SONORA CUBANA hace viajes regulares en Europa en varios festivales internacionales de música del mundo, la salsa y la cultura afrocubana.
Mazacote, se destaca no sólo por ser uno de los intérpretes más importantes de la música popular y tradicional de Cuba, así como un compositor de piezas como "Olla Olla", "Che-Che", "Nicolás Corrió", "Cuéntame que" "Vida y Besos", el "Muere una Ilusión", inolvidables éxitos de la música cubana.
Hoy en día es una de las figuras esenciales de la música tradicional y popular cubana. Ignacio "Mazacote" Carrillo, es un verdadero maestro en su arte, una Edad de ORO de rara perla de la música cubana, forjador de varias generaciones y generaciones futuras. Una leyenda viva. Mazacote junto de la Charanga de Neno González (1960)._ (havana6463)

 La primera orquesta con la que trabajó Ignacio Carrillo "Mazacote" fue la Supremo de Berto Ramos, junto a José Calvo Cueras. A partir de ahí, su carrera despegó.  Fue cantante con orquestas como el Conjunto Bolero, Chappottín y sus Estrellas popularizando temas como "Olla Olla", "Che-Che", "Nicolás Corrió", "Cuéntame de Ti", "Vida y Besos" y "Muere Una Ilusión", con la orquesta de Neno González, hizo populares los siguientes éxitos; "Se Secó Manantial", "El Sazón de tus Frijoles", "Viejo Celoso", "Lunita Redondita" , "El Molote", etc.

En 2001 tuvo un gran éxito con el álbum "De Profesión... Sonero". Le acompañaba un formato de septeto, casi todos miembros del conocido Septeto Matamoros. Consiguió convertir "Muere Una Ilusión" en un número 1, obteniendo el premio al Mejor Álbum Tradicional Cubano en los premios CUBADISCO de 2001.

Una de las especialidades de Mazacote es la forma en que adapta perfectamente su voz a la música que le acompaña.  En este disco ha variado sutilmente la música de acompañamiento, introduciendo un piano y un timbal, dando un aire más fresco y bailable.  Este CD incluye éxitos como "Soy De Buenavista", "Oye Sambullo", "Hoy Sé Más", "Dos Letras", "Tu y Yo", - 12 temas de puro Son Cubano._(camajan)

                                                                        

                                                                           

Ignacio Carrillo - El Figurón (2003)

Temas:
01. Soy De Buenavista
02. Lengua Lisa
03- El Figurón
04. Oye Sambullo
05. Mala Memoria (A Tony M.)
06. Hoy Se Más
07. No Me Esperaste
08. Déjamelo Ahi
09. Dos Letras
10. Tú y Yo
11. No Comas Más Bombón
12. Frutas del Caney (Descarga)

David Álvarez - Mundo Loco

David Álvarez, Cantante y guitarrista cubano. Director y fundador del grupo musical Juego de Manos.
Nació en Manzanillo, Granma, en 1972. Realizó algunos estudios de guitarra clásica y percusión, primero en Manzanillo y más tarde en el conservatorio ¨Esteban Salas¨ de Santiago de Cuba. Posteriormente se realizó en La Habana donde se incorporó al movimiento de la Nueva Trova.
En 1989 integró el grupo de Pedro Luis Ferrer; a mediados de la década de 1990, periodo en el que fundó el grupo Juego de Manos, nombrado así por una de sus primeras canciones llenas de juegos de palabras.
Su primer álbum fue Rimasones. Más tarde en el año 2000, Tumi Music produjo Mundo loco, una función de ritmos con raíces caribeñas. Con la canción Son demasiado, Álvarez ganó el premio de la critica especializada en el concurso de música cubana Adolfo Guzmán.
El grupo fusiona los estilos de grupo caribeños dentro del son cubano y el bolero (con elementos de guaracha y guajira). Esto significa que los grupos de bachata, merengue y cumbia se mezclan en las canciones, que dan resultado una “música de sabor tropical”... Seguir leyendo

Mundo Loco se convirtió en uno de los discos más interesantes producidos por un artista cubano en el año 2000. David Álvarez se asoció con un grupo de jóvenes músicos llamado Juego de Manos para ofrecer 11 canciones fusionadas con diferentes ritmos afrocaribeños de forma peculiar. Desde "Tambor", con influencias del son, hasta "La Ciudad de los Pregones", con estilo salsero, Mundo Loco aporta historias divertidas y nostálgicas basadas en sus pensamientos personales sobre el amor y la vida, inspiradas principalmente en la gente común de las calles cubanas. "Cantando una Pena" y "Habanera Sola" son algunas de las canciones más cautivadoras de este álbum._David Álvarez (allmusic)
                                                                   

                                                                                 

David Álvarez & Juego de Manos - Mundo Loco (2000) 

Temas:
01. Tambor
02. Cantando una Pena
03. Habanera Sola
04. Cuida'o Cuida'o
05. La Ciudad de los Pregones
06. Proposicion Enamorada
07. Leovigilda
08. Mundo Loco
09. La Cosita
10. Mas Nadie Que El Son
11. Quiereme Un Poquito

Información cedida por Roberto Rodriguez

Scott Martin Band - Live At Saville Theatre

 
Saxofonista Scott Martin y su Latin Soul Jazz Sextet visitaron el Teatro Saville el martes, 19 de julio de grabar un álbum en vivo y establecen unas ranuras partido de danza ...
Martin, que pasó 14 años en el empleo del premiado director de orquesta Poncho Sánchez, ha ganado sus credenciales de la música latina, y el gato puede tocar el saxofón. Por otra parte, él tiene un muy apretado, crack conjunto para trabajar con: el guitarrista Rick White era brillante toda la noche con una clara, estética que de vez en cuando amenazaba con robar el show a coro; El piano de la marca Massey fue siempre solidario y engrana bien con la guitarra; congas de Don Littleton y percusión variada dispararon latidos del corazón del conjunto, y la sección de ritmo de Ernie Núñez y Warren Ontiveros en el bajo eléctrico y batería, respectivamente, mantienen el tiempo impecable.
Se abrió con una adecuada ranurado, "Voodoo Juice", que recordó gigante de la obra de Cal Tjader América. luz, aireado ataque de Martin y negro de John Scofield cumple con Wes Montgomery solos mantuvo a los motores y avivaron el fuego quema.
Una agradable sorpresa fue la línea recta (casi libre de la balanza de pagos) ranura del "Flim Flam", una canción de balanceo que llevó a cabo la mejor actuación de la noche, con improvisaciones de saxofón firmemente en espiral de Martin tejido a través de los cambios como una serpiente de cascabel tratando de escapar de una plato caliente.
En la norma Dizzy Gillespie / Chano Pozo, "Manteca" y el clásico de Willie Bobo, "Fried Neckbones", esta súper duro sexteto "Latin Soul" a la altura de su facturación y sacudió la casa llena entusiasta a un clímax satisfactorio._ (Robert Bush)






Scott Martin Band - Live At Saville Theatre (2012)

Temas:
01. Manteca 
02. Gregory Is Here
03.Flim Flam
04. Watusi Boogaloo 
05.A Night in Rio
06. Voodoo Juice
07. Keep That Same Old Feeling 
08. More Today Than Yesterday
09. Only Trust Your Heart 
10. Mardi Gras Mambo 
11. Fried Neckbones
 
Información cedida por Hector Guillermo Copete

Martin Verdonk - Tribal Fusion

Martin Verdonk (Willemstad, Curazao, 5 de abril de 1959) es un percusionista holandés de pop, jazz y música latina.

Verdonk se trasladó de Curaçao a Holanda con sus padres en 1971. De 1982 a 1984 estudió percusión latinoamericana en el Conservatorio de Rotterdam. En 1988 realizó un curso de maestría en el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Entre sus profesores se encuentran Mario Jaurequi, Roberto Vizcaíno y Giovanni Hidalgo.

Junto con los percusionistas de Santana Raul Rekow y Orestes Vilató formó el grupo Congarilla, con el que realizó una gira por Europa entre 1986 y 1989. En 1990 se unió al grupo Loïs Lane, que fue el telonero de la gira Nude de Prince. A esto le siguieron varias actuaciones con Prince, incluso en el estadio de Wembley, en Londres.

Verdonk se convirtió entonces en un músico muy solicitado, tanto en directo como en estudio. Ha tocado con numerosos músicos y grupos de jazz, rock, pop, world y fusión, como Donna Summer, Lionel Richie, James Taylor, Steve Winwood, Ilse DeLange, Nick & Simon y Doe Maar. Desde 1995 dirige su propia banda, Martin Verdonk's Tribal Fusion. Como tal, grabó dos álbumes.

Además de su activa carrera como músico, Verdonk da clases en el Conservatorio de Rotterdam. Verdonk fue elegido más de quince veces "percusionista del año" por los lectores de la revista especializada Slagwerkkrant. Esto le convierte en el percusionista holandés de mayor éxito hasta la fecha. Su más reciente elección es en 2018._ (wikipedia)

 "Básicamente hay dos tipos de percusionistas, el acompañante sensible y el solista de la demanda de su virtuosismo.
Martin Verdonk no encaja en ninguna de estas categorías que más o menos se parecen excluir uno al otro.
Él es una clase propia, todo por sí mismo.
Martin se convirtió en esa rara raza de percusionistas que tocan de todo, en realidad, que son artistas en total, más allá de los roles estereotipados.
El cd 'Tribal Fusion' refleja su pasado y presente y apunta a un futuro de "World Music percusión '
Martin Verdonk presenta un nuevo concepto en el uso de la percusión y establece un estándar para una generación venidera ._ Ene Laurens  
                                                                       

                                                                                    

Martin Verdonk - Tribal Fusion (2004)

Temas:

01. Way of Living

02. Rio India 

03. Take It to Heaven

04. Batacha 

05. Angels of Confidence 

06. Fiver Pounder

07. Palero

08. Maya

09. Para Ti

10. Reminiscence

11. La Habana

12. Iron Man

Musicos:

Martin Verdonk (Congas, tambores de bata, toda la percusión y voz)

Horacio "El Negro" Hernández (Batería)

Danny Gottlieb (Batería)

Leonardo Amuedo-guitarra

Michel van Schie (Bajo)

Reno Steba (Bajo)

Jarmo Hoogendijk (Trompeta)

Koen van Baal (Teclados)

Lucas van Merwijk (Timbales)

Tómas R. Einarsson - Havana

El bajista y compositor islandés Tómas R. Einarsson, nació en Reikjavik en 1953. Islandia es un país situado al norte de Europa, sin tradición alguna en torno a la recepción y producción de música afro-latina.
Einarsson estudió en Reikjavik y Copenhague (Dinamarca) entre 1980 y 1984, convirtiéndose con el paso del tiempo en un pionero de la producción de este tipo de música en su país. Su anterior grabación discográfica Kúbanska (Omi Jazz, 2002), constituye la primera grabación de jazz latino concebida en Islandia por músicos de esa nación. Su experiencia jazzística data de los primeros años de la década de 1980, con distintas formaciones acompañó a artistas extranjeros en su país, tales como Chet Beaker, Kenny Drew y John Tchicai. Las composiciones contenidas en el disco Havana pertenecen en su totalidad a la autoría de Eirnarsson.
El disco posee un comienzo impetuoso con el mambo Havana, digno de todo registro discográfico en torno a la música afro-caribeña. El cha cha chá está presente a través de números como Zulueta y Cha cha chá for double bass, en éste último, Einarsson ajusta los tumbaos caribeños a su sentir e intensidad personal, establece un diálogo fluido con el tresista santiaguero César Hechavarria, músico el cual por su ejecución es uno de los más importantes de esta sesión de grabación.
El músico Islandés contó con el concurso de una pléyade de músicos cubanos suficientemente reconocidos en el ambiente musical de la isla, destacándose principalmente César Hechavarría (tres), Emilio Morales (piano) y Juan Carlos Marín (trombón). Escuchamos números orientados a la descarga como es el caso del número Con feeling que permite el lucimiento de la banda. La Zorra y el Cuervo, uno de los mejores logros del disco, se destaca por la intensidad y volumen sonoro de Einarsson en el contrabajo, así como por el excelente solo de tres del cubano Hechavarria.
El disco por instantes parece detenerse en una histórica calle de la Habana vieja, en ese sector mágico de la ciudad anacrónica, allí donde el tiempo se detuvo entre las columnas de vetustas edificaciones, testigos silentes, del paso incólume década tras década. La imagen del Chevrolet del 57, con el cual  ilustra la portada no es gratuita, comunica esta sensación, no sólo junto a la cadencia y climas sonoros del disco, sino con la forma particular como se grabó el mismo. Esta grabación discográfica posee una ambigüedad misteriosa,  ofrece sensaciones retro fundidas en desarrollos musicales contemporáneos.
Rum drum, es un número trabajado en la forma clásica del son montuno, estructurado con fraseos y tumbaos modélicos. Cruising with Rafael permite el lucimiento del experimentado pianista Emilio Morales. En el número Blue Conga se desatacan el percusionista Manuel A. Mayor y Daniel El gordo Ramos (trompeta). En este panorama de géneros musicales cubanos no podía faltar el Bolero, la pieza Bolero ilustra de manera perfecta el sentir de este ritmo centenario, con una melodía profundamente nostálgica.
Havana es uno de los mejores ejemplos del quehacer musical afro-latino en Islandia._Roberto Carlos Luján (solarlatinclub)
                                                                     

                                                                                 

 Tómas R. Einarsson - Havana  (2004)

Temas:
01. Havana
02. Daiquirí
03. Zulueta
04. Con feeling
05. Chachacha for Double-bass
06. La Zorra y el Cuervo
07. Rumdrum
08. Cruising With Rafael
09. Blue Conga
10. Bolero

Musicos:

Tómas R. Einarsson (Doble bajo)

César Hechevarría  (Tres)

Emilio Morales (Piano)

Daniel “El Gordo” Ramos (Trompeta)

Juan Carlos Marín (Trombón)

Jorge Luis Reyes (Güiro, maracas, palo de lluvia)

Adrián Ángel Gómez (Bongos, campana)

Manuel Alejandro Mayor (Congas, timbal)

Manny Silvera - Origen

Manny Silvera nació en la Ciudad de Panamá y se crió en Medellín, Colombia. Comenzó a estudiar su instrumento, el bajo, como un niño. Entre sus primeras influencias fueron Charles Mingus y Ruben Blades. Como un hombre joven, se trasladó a los Estados Unidos y se estableció en Los Ángeles, donde casi de inmediato comenzó a trabajar como músico, tanto en los géneros de jazz y salsa. Silvera ha sido una parte de Bobby Matos afrocubana Jazz Ensemble y Johnny Polanco Conjunto Amistad. Siempre de la demanda, Silvera ha tocado y grabado con numerosas estrellas, entre ellos Johnny Pacheco, Alfredo de la Fe, Jimmy Boch, Tito Nieves, y Tito Puente Jr. En su primera versión, Orígenes, Silvera demuestra con pasión su amor por el jazz y la música latina . De acuerdo con Silvera, "Mi música representa la preservación de la cultura y los ritmos de nuestra América Latina."

Todos aquellos que vivimos en el sur de California, y que frecuentamos bailes o festivales donde nuestra querida salsa alegra el ambiente, alguna vez hemos visto a Manny Silvera tocando el bajo con una que otra orquesta local. En estos días, se le puede ver con Johnny Polanco y su Conjunto Amistad, con quien lleva ya unos ocho años. Con “Origen”, este talentoso bajista nos dice que es capaz de liderizar un grupo y producir buena música.
“Origen” es un CD variado, donde Silvera experimenta con toda la escuela que ha tenido, o sea, sus conocimientos adquiridos durante sus años con Polanco, Niño Jesús, Bobby Matos, Orquesta Mazacote y otras agrupaciones del área Angelina, además de su tiempo vivido en Nueva York.  Silvera abre el compacto sabiamente con “Origen”, tema que titula el CD, que comienza como un jazz directo y cambia sorpresivamente a un jazz afrocaribeño, con solos de sax (Anthony Gil) y piano (Albeniz Quintana). Le sigue “De Colombia a Cuba I”, otro elegante jazz afrocaribeño.  El siguiente número cambia la dirección de la grabación repentinamente con “En Colombia”, una poderosa rumba, interpretada por Pepe Martínez, con letras que hablan de las realidades del problema de la droga en ese país suramericano. Luego tenemos “Cha Cha Mongo”, que, como su nombre lo indica, es un sabroso cha-cha-cha, con buenas conversaciones entre la trompeta (Mario Gonzáles) y el violín (Danny Weinstein). Otras piezas demuestran la versatilidad de Silvera, como “Bossa Bosa”, un bossa nova, e “Interlude (Guiro)”, que cierra la grabación con una conversación entre la percusión (Robertito Meléndez) y Silvera.

 No me cabe la mayor duda que a Manny Silvera le espera un futuro brillante en su carrera. Este joven, nacido en Panamá, pero criado en y con alta devoción por Colombia, tiene visión, creatividad y ganas para lograrlo.  “Origen” es el comienzo de muchas cosas buenas por venir. (EEG)
                                                                          

                                                                               

Manny Silvera - Origen (2005)

Temas:

01. Origen  

02. De Colombia A Cuba I  

03. En Colombia (Rumba) Folclorica  

04. Cha Cha Mongo  

05. Wednesday  

06. Bossa Bosa  

07. Going To Philly 

08. De Colombia A Cuba II 

09. Interlude (Guiro) 

Musicos:

Manny Silvera (Baby bass, bajo, guitarra acústica)

Albeniz Quintana (Piano "Fender Rhodes")

Gustavo Ramirez Onna (Piano)

Raul "Mambito" Gonzalez (Conga, clave, percusión menor)

Chris Taylor (Batería)

Humberto "Nengue" Hernández (Timbal, bongó)

Anthony Gil (Saxo, flauta)

José "Papo" Rodríguez (Conga)

Pepé Martinez (Voz)

Emanuel Rivera (Voz)

Alfredo Niño Ortiz (Percusión)

Juancito Flores (Percusión)

Jorge Carbonel (Güiro, timbal)

Frankie Antonelli (Conga)

Mario González (Trompeta)

Robertito Melendez (Bongo, conga, campana de guataca)

Aaron Zafati (Batería)

Ron De Jesus (Guitarra acústicas y eléctrica)

Denny Weinstein (Violín)

Chombo Silva - Los Hits de Manzanero

José Silva Nubel, en realidad nace en Baracoa – Cuba, el 27 de marzo de 1913, hijo de don Jesús y doña Ana, efectivamente después de iniciar sus estudios de violín, aplicando sus primeros conocimientos en la iglesias de su vecindad, con apenas 15 años, se radica con su familia en Santiago de Cuba, allí conoce a Pedro Nolasco Justiz Rodríguez “Peruchin”, quien le enseña los secretos del saxofón y al parecer es quien le suministra el primer instrumento; al año su maestro lo vincula a su agrupación conocida como “Los Trovadores de Tono; luego se integra junto con Peruchin a la afamada Orquesta de Los hermanos Peñalver, conocida como “Los Swing Boys”, dirigida por el primer saxofonista Emilio Peñalver, que es quien lo bautiza como “Chombo”... Seguir leyendo

 "Chombo" única grabación en solitario de Silva, publicado por primera vez como un LP por GEMA en la década de 1960, en la que interpreta las canciones de Armando Manzanero. Contiene 10 temas de Manzanero. Además Chombo hay algunos músicos sobresalientes en esta grabación: Sonny Bravo (que aún no estaba usando su nombre artístico, por lo que fue catalogado inicialmente como Sonny Oscar) toca el piano, Bobby Rodríguez está en el bajo, Mike Collazo en la batería, Marcelino Guerra de las congas, y Freddy Rodríguez toca la guitarra. Una única grabación por uno de los músicos de jazz tempranos de Cuba. "Chombo" se duplicó en el violín, y tocó con todos los grandes cubanos de la década de 1950: Peruchín, Beny More, etc. tocó en el famoso Descargas Panart de la década de 1950, y dentro del mismo año jugaba para Cal Tjader en Mas Ritmo Caliente . Una pieza de colección. (Raúl Fernández, 2004-10-22)
                                                                                     

                                                                                    

Chombo Silva - Los Hits de Manzanero (1999)

Temas:
01. Esta Tarde Ví Llover
02. No
03. Aquel Señor
04. Parece Que Fue Ayer
05. Contigo Aprendí
06. Somos Novios
07. Mía
08. Cuando Estoy Contigo
09. Adoro
10. Solo para Ti

Juan Carlos Quintero - Guitarra de Pasión

Juan Carlos Quintero (Guitarra). A pesar de que su familia se mudo de Medellín (Colombia) primero a Bruselas (Bélgica) y despues a New Jersey (Estados Unidos), la música Latina siempre ha formado parte de la vida de Quintero y hacia ella gravitó cuando empezó a tocar la guitarra a los 8 años de edad.
"No importa en que estilo haya tocado," afirma Juan Carlos, "siempre regreso a la cadencia latina. Esta es una música que traspasa muchos limites y su habilidad para seducir al mismo tiempo que celebra la vida y mis raíces, siempre me ha sorprendido. Tiene para mi un encanto natural y poderoso."
Las influencias fundamentales de Quintero han sido maestros de la música latina como Cal Tjader, Eddie Palmieri, Tito Puente, Antonio Carlos Jobim y Carlos Santana. En Chick Corea descubrió Juan Carlos "la excitación de integrar la música latina con el Jazz norteamericano" y fue ese el camino que emprendió el joven guitarrista, mezclando Jazz, música latina y Rock.
Ingresó al Berklee College of Music a comienzos de los 80's y allí fue animado a explorar estilos que privilegiaban la improvisación creativa. Al respecto comentó : "Yo venía de la guitarra Rock, en la que la mayoría de los músicos tocan por oído y fue verdaderamente un reto aprender los viejos clásicos del Jazz y volver a empezar desde cero". Quintero se graduó de Berklee en 1984 y despues pasó a estudiar composición en el conservatorio de Nueva Inglaterra con George Russell antes de mudarse a Los Ángeles para convertirse en músico profesional.
"Aunque fue un privilegio ser un músico de los estudios cinematográficos", afirma Quintero, "me di cuenta de que lo que yo quería era crear mi propio estilo y consolidarme como artista". Juan Carlos formó una banda con algunos colegas y comenzó a presentarse en los clubes nocturnos de California, llegando a abrir conciertos para el legendario saxofonista argentino Gato Barbieri. Sus primeros 2 discos fueron bien recibidos en la radio comercial : "Juan Carlos Quintero" de 1990 y "Through the Winds" de 1992/1993 para el sello Nova Records. En 1997/1998 grabó el compacto "The Way Home" para Escapade Music Inc.
Durante algún tiempo, Juan Carlos Quintero trabajó en algunas casas disqueras, una experiencia que le permitió conocer a figuras de la música latina como Tito Puente, la banda Irakere y Santana. Simultáneamente, ha continuado presentándose con su propia banda. Sobre su más reciente disco, "The Way Home", Juan Carlos comentó : "El título de este disco, algo así como el camino a casa, hace referencia a mi regreso a las intuiciones que me inspiraron para convertirme en músico. Es un disco muy cercano a lo que soy de corazón. Marca un momento decisivo en mi carrera en el que le digo al mundo que regrese a la cadencia".
                                                                      

                                                                           

Juan Carlos Quintero - Guitarra de Pasión (2005)

Temas:

01. Mi Tierra (My Homeland) 

02. El Sueño 

03. El Bambuquero (The Dancer of The Bambuco Rhythm)

04. El Ultimo Baile (The Last Dance)

05. Los Primos (The Cousins)

06. Juntos (Together)

07. Alma Libre (Free Spirit)

08. Cafe Colombia  

09. Anoche (Acoustic) 

10. La Cumbia y la Luna 

11. Cumbia Para los Bandidos (De Amor) 

Musicos:

Juan Carlos Quintero (Guitarra , compositor, arreglos, mezcla, palmas, palo)

Guillermo Guzman (Bajo, arreglos, mezcla, botella, maracones)

Eliseo Borrero (Bajo)

Eddie Resto (Bajo)

Lucho Campillo (Acordeón)

Enrique Martinez (Acordeón)

Jorge Villareal-Acordeón

Luis Conte (Bongos, congas, triángulo)

Richie Gajate Garcia (Congas, percusión, timbales)

Jimmy Mahis (Guitarra "ritmo", guitarra "steel")

Neil Benitez (Congas, guache)

Walter Rodriguez (Batería)

Aaron Serfaty (Bongos, batería, percusión, quiro, timbales

Ramon Yslas (Congas, maracas, percusión, quinto, shekere, campana, conchas, cucharas)

Ronnie Cuber - The Scene Is Clean

Ronald Edward Cuber (25 de diciembre de 1941 en la ciudad de Nueva York ) es un jazz saxofonista . También ha tocado en sesiones de América, pop, rock y blues. Además de su principal instrumento, el saxofón barítono , también ha jugado saxo tenor , saxo soprano , clarinete y flauta , este último en un álbum de Eddie Palmieri , así como sus propias grabaciones. Como líder, Cuber es conocido por el hard bop y el jazz latino . Como hombre lado, ha tocado con numerosos músicos, tales como BB King , Paul Simon y Eric Clapton . [1] Por otra parte, Cúber se puede oír en Freeze Frame por la J. Geils Band , y una de sus actuaciones más enérgicas está en el doctor Lonnie Smith 's álbum de 1970 Blue Note unidades. También fue miembro de Saturday Night Live Band.
Cuber estaba en Marshall Marrón Banda Juvenil Newport 's en 1959, donde pasó de tenor a barítono. Su primer trabajo notable fue con Slide Hampton (1962) y Maynard Ferguson (1963-1965). Entonces 1966-1967, Cúber trabajó con George Benson . También fue miembro de la Lee Konitz noneto de 1977 a 1979. Se le puede escuchar tocando en Frank Zappa grupo 's a mediados de la década de 1970, incluyendo el álbum de Zappa en Nueva York . Ha sido miembro de la Mingus Big Band desde su creación en la década de 1990. Era un músico fuera de la pantalla para la película A través del universo ._(wikipedia)


 Cuando la escena está limpio se registró en 1993, Ronnie Cuber estaba lejos de ser un gran nombre en el mundo del jazz. El saxofonista barítono tenía sólidas credenciales que incluyen restricciones con George Benson en la década de 1960 y Lee Konitz en los años 70 (entre muchos otros logros), y, sin embargo, no estaba tan bien conocido como merecía ser. Al igual que otras grabaciones Cuber, la escena es limpia no era exagerada a muerte, pero es un excelente disco BOP de fecha / post-bop de la misma. Es de lamentar que Ronnie Cuber no es un nombre más grande en el jazz, para el baritonist juega con mucha alma y carisma en Tadd Dameron de "The Scene Is Clean" y la norma "Flamingo", así como los originales con influencias latinas como " Fajardo "," Mezambo, "y" Arroz con pollo. " En la simpática, optimista "Song for Pharoah",  Cuber reconoce el lado más suave de Pharoah Sanders, aunque la canción también habría trabajado para John Coltrane, Charles Lloyd, McCoy Tyner, o Lonnie Liston Smith. La escena está limpio era un agradable añadido al catálogo de Cuber._Alex Henderson (allmusic)





 Ronnie Cuber - The Scene Is Clean (1994)

Temas:
01. The Scene Is Clean 
02. Adoracion 
03. Song For Pharoah 
04. Arroz Con Pollo
05. Mezambo 
06. Fajardo 
07. Tee's Bag 
08. Flamingo


Musicos:
Ronnie Cuber (flute, alto saxophone, tenor saxophone, baritone saxophone)
George Waldenius (guitar)
Lawrence Feldman (flute)
Joey DeFrancesco (organ)
Geoff Keezer (keyboards)
Milton Cardona (drums, congas, percussion)
Manolo Badrena (drums, percussion)
Victor Jones (drums)

Ahmed González and Isla - Flute Soul

Ahmed González ha sido flautista durante más de 16 años, centrándose en los estilos musicales latinoamericanos, la música clásica y el jazz americano. Alumno de Sue Kurian (ella misma alumna del gran flautista francés Jean-Pierre Rampal), Ahmed desarrolló una sólida base de flauta en muchos estilos, lo que le convierte en un intérprete versátil. Ahmed ha grabado en numerosos discos, actúa regularmente con muchas bandas en el área de Western MA y Hartford, CT, MarKamusic, Criollo Clásico, David González Latin Jazz Experience, y actualmente está promocionando su álbum en solitario, Flute Soul. También ha actuado junto a: Giovanni Hidalgo, Paoli Mejías y Roy Brown.
En "Flute Soul", Ahmed González ha producido una magnífica grabación de flauta que seguramente lo situará entre los mejores intérpretes de su instrumento. Lo que hace que "Flute Soul" sea tan único es la asombrosa variedad de estilos y géneros musicales que son interpretados con tanta maestría y virtuosismo. Se trata de una grabación que sorprenderá y complacerá a todos los aficionados a los idiomas latino, jazz, clásico, rock y músicas del mundo. 
                                                 

                                                                             

Ahmed González and Isla - Flute Soul (2009)

Temas:
01. Calle Del Cristo
02. Yambele
03. Guantanamera/Son de la Loma
04. Verde Luz
05. Alma Llanera
06. Sabor Tropical
07. Celtic Dream
08- British Invasion
09. A los Andes
10. Sleeper’s Wake
11. Cuando Llueve

Musicos:

Ahmed González (Flauta, percusión menor)

Rene González (Bajo eléctrico y acústico, timbales, cajón, bongos)

José González (Guitarra española, cuatro)

David González (Piano)

Freddy Chapelliquen (Zampona, charango, bombo, cuatro venezolano)

Cesar Calderón (Batería)

Roberto Torres (Congas)

Idoel Ortiz (Bajo en #11) 

Sergio D’Orsini (Guitarra eléctrica en #11)

Murió el "Gato" Barbieri en Nueva York a los 83 años

 El músico del jazz argentino falleció de neumonía. Grabó 35 álbumes entre 1967 y 1982 y ganó un Premio Grammy en 1973.

El saxofonista argentino Leandro "Gato" Barbieri murió el sábado de neumonía en un hospital de Nueva York, informó su esposa, Laura. Tenía 83 años.

El músico del jazz grabó 35 álbumes entre 1967 y 1982 y ganó un Premio Grammy en 1973 por la música que compuso para la película "Last Tango in Paris".

Barbieri recibió el apodo de "El Gato" en la década de 1950 por la manera en que llegaba a los clubes nocturnos en Buenos Aires con su saxofón entre una presentación y otra.

Se le acreditó haber creado un estilo musical rebelde pero accesible cuando recibió el premio por trayectoria musical en los Grammy Latinos en 2015.

Barbieri siguió presentándose en años recientes en el club de jazz Blue Note de Nueva York._(lavoz)






Gracias Gato Barbieri, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Mark Weinstein - Jazz Brasil

Mark Weinstein ha establecido en silencio a sí mismo como uno de los flautistas más locamente inventiva en la historia moderna. También es uno de los mejores jugadores del virtuoso en todo el espectro de la música del siglo 20 y 21. Sus únicos rivales también pueden ser finales Eric Dolphy , los canadienses, Jane Bunnett y Bill McBirnie , y, por supuesto, el gran James Galway. Weinstein es radicalmente diferente de Dolphy, que imparte una calidad de voz similar a la flauta, inspirando a los poderosos John Coltrane en el negocio y expandir radicalmente el vocabulario de ese instrumento. Weinstein, por el contrario prefiere mantenerse dentro de los límites de la lengua casi clásica del instrumento, pero al igual que los otros mencionados, hace saltos altos y redadas de la estratosfera y en las profundidades oceánicas de la música, con lo que una elasticidad renovada para el Alto y flautas bajas, así como la flauta de concierto (aunque su disco asombroso, Historias de la Tierra (Ota Records, 2009), con el pianista Omar Sosa , podrían sugerir que ahora reside cerca de Dolphy en las improvisaciones muy creativos).
Weinstein también ha sido constante en su producción en los últimos años, con cuatro álbumes en otros tantos años, pero más que la cantidad, la consistencia de su formulario ha sido bastante impresionante. Jazz Brasil, sin embargo, sin duda debe clasificar como uno de sus mejores álbumes de fecha. Es radicalmente diferente de su álbum con Omar Sosa; más como el anterior álbum Jazzheads, Lua e Sol (2008), que también rindió homenaje al medio brasileño. Jazz Brasil no está conectado como temáticamente como el anterior álbum de Brasil, con un mayor sentido de urgencia y buscando unir dos grandes tradiciones, al mezclar el jazz swing de poder disfrutar de la confusión de la samba. Su lectura clásica de Ary Barroso, "Brazil" es un ejemplo de ello. En lugar de jugar esta carta como una ola tras otra de ritmo atronador (como Maria Bethânia hizo una vez, por ejemplo), Weinstein gotas de la canción en una ranura Bossa Nova de trance, con el bajista principal Nilson Matta resoplando con una reproducción aleatoria constante y el swing. Del mismo modo, sus interpretaciones de Antonio Carlos Jobim 's "Triste" y "If You Ever Came to Me" son magníficamente volver a imaginar lineales de los estándares brasileños, hechos a mano, sin duda, con Matta en el remolque.
El bajista tenía una mano principal en este álbum. Su forma de tocar alegre también eleva el nivel de excitación de manera exponencial. Matta es flotabilidad positiva en sus propias composiciones, que emplean a grandes saltos, que abarca múltiples octavas en el bajo con virtuosismo técnico desenfrenada. Sus paradas dobles en "Brazil" son impresionantes. El pianista Kenny Barron sin duda debe ser una elección inspirada para este viaje musical. El ingenio de esta decisión se confirma en dos del conjunto de Thelonious Monk tablas, "I Mean You" y "Ruby My Dear". Mientras Weinstein salta y piruetas su camino a través de las canciones, Barron juega hoja perfecta, recreando las listas en la manera singular. El batería Marcello Pelliteri no sólo completa el cuarteto, pero deja una marca indeleble en este álbum inolvidable._  Raul d'Gama Rose (allaboutjazz)

 Mas información relacionada





 Mark Weinstein - Jazz Brasil (2010)

Tema:
01. I Mean You
02. Triste
03. Nefertiti
04. Brazil
05. Ruby My Dear
06. Sambosco
07. Dawn's Early Light
08. Memphis Underground
09. If You Never Come To Me
10. Isotope


Musicos:
Mark Weinstein-concert flute, alto flute, bass flute
Kenny Barron-piano
Nilson Matta-bass
Marcelo Pellitteri-drums, percussion

Paquito D'Rivera & La Creativa Big Band - Live en Madrid

Proyecto que nace en La Escuela de Música Creativa de Madrid con destacados profesores cubanos y españoles dirigidos por el saxofonista americano Bobby Martinez y el pianista cubano Pepe Rivero.
El 15 de mayo de 2004 Paquito d'Rivera apadrinó el debut de esta Big Band en la Plaza Mayor de Madrid con motivo de las fiesta de San Isidro. Unas 10.000 personas vibraron con el ritmo de La Creativa.
Compuesta por 18 músicos especializados en música Latina y bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista cubano Pepe Rivero y el saxofonista y compositor norteamericano Bobby Martínez, La Creativa Big Band Latina mezcla ritmos afrocaribeños con elementos de Jazz actual.
Sus componentes son destacados profesionales de la escena jazzística nacional y profesores o colaboradores de la Escuela de Música Creativa de Madrid, se identifica con las nuevas vertientes del jazz latino, haciendo hinicapié en las composiciones y arreglos originales y novedosos.
Bobby Martínez y Pepe Rivero, directores de la Big Band Latina.

Bobby Martínez, Saxofonista, compositor, flautista. Nace en Filadelfia, EEUU. Como Director de la Big Band de la Escuela Popular, ha recibido varias menciones y un trofeo conmemorativo del Día Europeo de la Música’01 que otorga RNE con la colaboración de Juan Claudio Cifuentes; dirige la Big Band del Conservatorio Superior de Zaragoza. Ha impartido clinics y seminarios de Jazz por toda España y Europa.Ha trabajado con músicos de la talla de Paquito D’Rivera, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Claudio Roditi, Scott Robinson, Stan Kenton Bernardo Sasetti, Michael P. Mossman, Steve Rodby, Ben Sidran, Ira Sullivan, Bill Watrous, Duffy Jackson, Jerry González, Ed Calle, Israel López "Cachao" Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina…

Pepe Rivero trabajó como pianista y teclista de Isaac Delgado durante 5 años. Impartió clases magistrales en diversas universidades de los EEUU, Canadá y Dinamarca. Ha realizado trabajos con: Celia Cruz, Paquito de Rivera, Gabriela Anders, Manzanita, Raúl Paz, Alain Pérez, Miliky y Miguel Ríos. Actuaciones en festivales de jazz: Washington, New York, New Haven, Montreal, Montreux, Aarhus (Dinamarca), Estoril, Bologna, Marsella y Galapajazz. Graduado en el Instituto Superior de Arte de la Habana, en la especialidad de Piano. Profesor de improvisación, ritmos cubanos y latinos en el Instituto Superior de Artes de la Habana. Acaba de Publicar “Tonight Latin”, primer disco de una serie homenaje al conocido Cafe Berlín.






Paquito D'Rivera & La Creativa Big Band - Live en Madrid    (15 de Mayo 2004)

Temas:
01.Latin Import
02.Alma Llanera
03.Samba For Carmen
04.A lo Tristano
05.Como Fue
06.Ni pa ti ni pa mi
07.Que Te Desnudes
08.Andalucía
09.Memories
10.El Tumbao De Benny

Musicos:
Paquito D’Rivera: Saxo Alto y Clarinete
Bobby Martinez: Saxo Tenor, Flauta y Dirección
Pepe Rivero: Piano y Dirección
J.Ramón Calleja: Saxos y Flauta
Candido Mijares: Saxo Alto
Segundo Mijares: Saxo Tenor
Levin Ocaña: Saxos y Flauta
Antonio Ximenez: Trompeta
Fernando Hurtado: Trompeta
Raul Gil: Trompeta
Carlos Rodríguez: Trompeta
William Paredes: Trombón
G. Bell "Mandela": Trombón
Norman Hogue: Trombón
Roberto Pacheco: Trombón
Santiago Greco: Bajo Eléctrico
Georvis Pico: Batería
Juan Viera: Percusión
Pedro Pablo Rodríguez: Percusión

Niño Josele & Cobla Sant Jordi - Live at The Kursaal

El proyecto se presentó en el mes de febrero de 2012, dentro de la primera temporada de música para cobla de l’Auditori de Barcelona. Meses más tarde, se convirtió en uno de los grandes conciertos de la decimoquinta edición de la Fira Mediterrània de Manresa, donde se pudo confirmar que la aventura caminaba con muy buen pie. Y el pasado mes de septiembre nos encontramos con su plasmación discográfica, que recoge, precisamente, la segunda de las actuaciones citadas. La idea de unir la sutil guitarra de Niño Josele con la tímbrica poderosa de la cobla más polivalente de la escena musical catalana parecía, por lo menos, atrevida. Sin embargo, la hoja de servicios de ambas partes indicaba que tal vez no lo era tanto. Niño Josele siempre ha sido un flamenco atípico, que ha querido desmarcarse de los caminos establecidos y crear un lenguaje propio a través de trabajos como Española (Wea, 2009) o El mar de mi ventana (Warner Music, 2012). La Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona, por su parte, sigue empeñada (y con éxito) en divulgar el sonido de la cobla a través de colaboraciones con músicos inquietos (Pascal Comelade, Roger Mas, Raph Dumas, Kaulakau...) y parece atreverse con todo y con todos. A partir de aquí, pasen y vean (o, mejor dicho, escuchen). 
Los colores y las texturas que podemos descubrir en las nuevas versiones de Cabo de Gata o Gloria bendita, temas propios del guitarrista, y de Cançó i dansa número IV, basada en la histórica partitura de Frederic Mompou (1893-1987), ya justifican un trabajo que deja en nosotros, tras cada escucha, un sabor muy especial. Y aunque su nombre no aparece en la portada, hay que destacar también el trabajo de Joan Díaz, autor de los arreglos de esta particular combinación de flamenco, jazz y música tradicional catalana, enlace entre el guitarrista y la ecléctica cobla (Niño Josele admitió que lo desconocía todo de esta formación y que acercarse a su elegante sonido supuso un descubrimiento fantástico), y que encontró en la música del pianista Bill Evans (a quien el flamenco le dedicó el disco Paz, Calle 54 Records, 2006) un hilo conductor para acercar ambos mundos. De hecho, se incluye una versión del clásico Turn out the stars del estadounidense, junto a las de Minha del pianista brasileño Francis Hime y de la popular nadala catalana El noi de la mare. Para todos aquellos que estamos interesados en las realidades sonoras universales, Live at the Kursaal Theater es uno de esos trabajos que deberíamos apreciar como se merece, pues sólo pueden nacer desde el talento de artistas de mentalidad abierta. _(b-ritmos )

Niño Josele y la Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona: un proyecto único que une el flamenco, el jazz y la música tradicional gracias al talento de unos artistas de mentalidad abierta que apuestan por fusionar el color y textura de la cobla catalana, una big band de raíz mediterránea, obteniendo como resultado una propuesta con carácter propio.

El disco, que incluye temas del propio Niño Josele –de los álbumes 'Paz', 'Española' y 'El mar de mi ventana', nominado a los Grammy Latinos 2012- así como canciones tradicionales catalanas, cuenta con la codirección musical del pianista y compositor Joan Díaz, reconocido por trabajos como 'We Sing Bill Evans' (premio de la crítica al mejor álbum de Jazz 2008). Díaz, autor de los arreglos originales para cobla, ha encontrado en la música del pianista Bill Evans (se incluye una versión del clásico 'Turn Out the Stars') un hilo conductor para acercar el talento y lenguaje de Niño Josele al coblismo más contemporáneo.

'Niño Josele & Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona: Live at the Kursaal Theater' ha sido grabado en directo en el marco de la pasada edición de la Fira Mediterrània de Manresa._(aireflamenco)





Niño Josele & Cobla Sant Jordi - Live at The Kursaal (2013)

Temas:
01. Waltz for Bill
02. Turn out the Stars
03. Cabo de Gata
04. Minha
05. Cançó i Dansa Número IV
06. Gloria Bendita
07. La Partida
08. El Noi de la Mare

Niño Josele (Guitarra solista)

Músicos invitados:
Joan Díaz (Piano y arreglos para cobla)
Gabriel Amargant (Saxo tenor y soprano)
Pep Pérez Cucurella (Bajo eléctrico)
David Gómez (Batería)
David Pastor (Trompeta solista)

Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona:
Xavier Torrent (Flautín y tamboril)
Marc Timón y Oriol Gibert (Tibles)
Enric Ortí y Josep Antoni Sánchez (Tenores)
Carlos Martí y Timi Rodríguez (Trompetas)
Isi López (Trombón)
Pep Moliner y Miquel Àngel López (Fiscornos)
Juan Druguet (Contrabajo)

The Paul Carlon Octet - Other Tongues

Paul Carlon primera grabación como líder de su propio octeto es una engañosa y curioso retrato, así como una excursión muy listenable en el mundo de los muchos matices del jazz latino. Originario de upstate Nueva York, Carlon se graduó de Cornell University con una licenciatura en literatura inglesa en 1991 pero estaba decidido a hacer su marca en el mundo musical de Nueva York. Desde entonces ha viajado por Estados Unidos y el Caribe, trabajando con una amplia variedad de bandas y absorber esta experiencia en su sensación para las muchas variantes de formas musicales Caribe y Latina.
Octeto de Carlon lleva mucha profundidad: cuenta rumbatap pionero Max Pollak y cantante Ileana Santamaria, hija de la tarde Mongo Santamaría, así como dos trombones, trompeta, piano, bajo y batería. Carlon, que aparece a lo largo en saxo tenor y flauta, mbira, también hizo los arreglos. Abre "Rumbatapestry" con un Eddie mismo declaración de tenor Harris-ish que cocina. La composición de Billy Strayhorn "Smada" comienza su vida como un danzón, entonces cambia de puesto en una forma musical del porro colombiano. Tuve que mirar dos veces puesto que originalmente pensé que otro camino había comenzado con solo de piano fino de Stenger.
" Calle Beat"trae la aparición de uno de los invitados de Buddy Terry (saxofonista tenor anterior para la big band de Count Basie, Ray Charles y Art Blakey). Supongo que debe estar diciendo que este chico sabe cómo encender el calor y el aspecto de "street sound" de esta canción. Santamaria obtiene varias oportunidades vocal y en "The Spirit Calls" convoca cantos Yoruba y rumba Afro-Cuban, haciéndose eco de la música Latina de la década de 1950 y otros estilos tradicionales. "Extroadinary Rendition" se titula correctamente, con todas las manos en cubierta. Los dos trombones y una trompeta proporcionan el calor, junto con el ritmo de rumbatap de Pollak; el cierre "Clave 66" es una reminiscencia de las bandas de Habanero.

Lo que realmente hace especial a otras lenguas es que cada canción suena de una época diferente y variación Latina. Estoy seguro de que tengo tiempo escuchando mucho más con este álbum._Michael P. Gladstone (allaboutjazz)





The Paul Carlon Octet - Other Tongues (2006)

Temas:
01.Lucid Dreaming
02.Rumbatapestry
03.Smada
04.Steet Beat
05.A Certain Slant of Light
06.Boogie Down Broder
07.Extraodinary Renditions
08.The Spirit Calls
09.Portals
10.Clave 66

Musicos:
Paul Carlon: tenor saxophone, flute, mbira, compositions and arranging
Anton Denner: alto sax, flute
Dave Smith: trumpet
Ryan Keberlie: trombone
Mike Fahie: trombone
John Stenger: piano
Dave Ambrosio: bass
William "Beaver" Bausch: drums
Illeana Santamaria: vocals (2,3,8)
Max Pollak: rumbatap (2, 7)
Buddy Terry: tenor sax (3)

Información cedida por Hector Guillermo Copete