Craig Russo Latin Jazz Project - Mambo Influenciado

Craig es un percusionista y artista de batería que abarca una amplia gama de estilos, y es sobre todo conocido por su destacado conjunto The Craig Russo Latin Jazz Project. El grupo ha tocado en lugares como el Jazz Showcase de Chicago, el Jazz at the Bistro de San Luis y el St. Louis Jazz and Heritage Festival. El grupo ha publicado cuatro CD, entre ellos "Soul Eyes", en el que participó el director musical de la Charanga Tropical, Doug Little, y "Mambo Influenciado", que recibió una amplia cobertura radiofónica en todo el país. "Mambo Influenciado" permaneció varias semanas entre los 20 primeros puestos de las listas de Jazz Radio de Estados Unidos, con una rotación activa en más de 80 emisoras de radio. Aunque reside en el sur de Illinois, Craig ha actuado con la Charanga Tropical en Chicago y Minneapolis.

La pasión de Craig Russo por la música latina comenzó a los quince años, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Después de un día en la playa, su padre le animó a salir por su cuenta para experimentar la salsa en vivo en un club nocturno local. Con el dinero justo para el taxi y poco más, Craig se aventuró a ir a una discoteca de San Juan y se encontró con un grupo como nunca había visto antes. El poder y la complejidad de la percusión, el carismático cantante, el ritmo, la improvisación, todo el mundo bailando, sudando y sonriendo; era otro universo comparado con su ciudad natal de Dubuque, Iowa.

Aquella noche, Craig se quedó demasiado tiempo y gastó demasiado. Para volver al hotel, cogió un taxi y vio con creciente preocupación cómo el taxímetro giraba sin parar, cada vez más cerca de lo que le quedaba en la cartera para pagar el trayecto. Por fin, incapaz de hablar español, le dio un golpecito en el hombro al taxista y le indicó que se detuviera para poder caminar el resto del trayecto hasta el hotel. El taxista sonrió amablemente, apagó el taxímetro y le llevó hasta el hotel. Impresionado por la fuerza de la música y la amabilidad de la gente, Craig compró tambores de conga poco después de volver a casa y comenzó su relación de por vida con la música latina.

Craig ya era un percusionista prometedor en aquella noche formativa en Puerto Rico, pero el tiempo pasó antes de que las semillas plantadas aquella noche florecieran. Viviendo en Iowa había pocas oportunidades de aprender percusión latina. Craig continuó centrándose en la batería y la percusión orquestal y consiguió una beca de música para la Universidad de Iowa. Finalmente, renunció a la beca para dedicarse a la medicina, pero seguía tocando los fines de semana en bandas de jazz, grupos de R&B y otros ámbitos.

Craig RussoTras años de estudios universitarios y de posgrado en el Medio Oeste, Nueva York y Richmond (Virginia), Craig llegó al centro de Illinois y formó parte de la pequeña pero floreciente escena de salsa y jazz latino de Champaign-Urbana. A medida que las bandas se plegaban, acabó formando su propio grupo, The Craig Russo Latin Jazz Project.

Activo como intérprete, Craig es igualmente un apasionado del estudio y la investigación musical. Desde el año 2000 ha realizado varios viajes a Cuba, cada vez estudiando intensamente con percusionistas de renombre mundial como Enrique Pla', José Eladio y Roberto Vizcaíno. Fue en uno de esos viajes, en 2002, cuando Craig conoció al director musical de la Charanga Tropical, Doug Little.

Impregnado de los sonidos americanos del jazz pero profundamente afectado y conocedor de la música cubana, Craig está encantado de formar parte de esta especial oportunidad de actuación y grabación en La Habana en el Festival Internacional Danzón.

Esta grabación, Mambo Influenciado, trata de lo que me influye y me inspira. Dentro de cada músico está la experiencia acumulativa única de lo que hemos oído, dónde lo oímos, quién lo tocó y cómo nos hace sentir. Escuchamos, aprendemos y asimilamos. A veces, las cosas nos llegan de forma indirecta o incluso misteriosa, pero a menudo nuestras influencias son más evidentes. Mis maestros en Cuba me inspiraron profundamente, y les honro estudiando y tocando con pasión lo que compartieron. Al combinar su influencia con toda una vida tocando y escuchando jazz, aspiro a difundir su inspiración más allá de mí.

También he aprendido mucho de los músicos de esta grabación. Han mostrado un espíritu enormemente generoso al acoger mis ideas e inspirar nuevas interpretaciones creativas. Nuestra música es un amplio paisaje de creatividad e imaginación que procede de nuestro pasado, pero que también es muy actual._(craigrusso)

                                                                                         

                                                                              

Craig Russo Latin Jazz Project - Mambo Influenciado (2010)

Temas:

01. Ugetsu

02. Highway One

03. Melodious Funk

04. A Time for Love (Piano Intro)

05. A Time for Love

06. The Island

07. Invitation

08. Let me Count the Ways

09. Mambo Influenciado

10. Seven Steps to Heaven

11. La Rumba de Pogo

12. Power of Mind

13. Chip's Last Word

Musicos:

Craig Russo (Batería en temas: 2, 3, 5, 6, 9), congas, güiro, chékere, otras percusiones, bongo)

Chip McNeill (Saxo tenor)

Jeff Helgesen (Trompeta)

John "Chip" Stephens (Piano en temas: 1-4, 5, 8, 9, 10, 12)

Joan Hickey (Piano en temas: 6, 7)

Josh Walden (Bajo)

Jeff Magby (Batería en temas. 1, 7, 8, 10, 12)

Nancy Kelly (Voz en temas: 6, 7)

Falleció el músico José Luis Cortés "el Tosco"

José Luís Cortés, El Tosco, rey de la timba cubana. Su nombre será asociado siempre al talento como flautista y compositor y, más aún, a lo mejor de la música popular cubana contemporánea que él contribuyó a crear y a bautizar como timba.
Su nombre de pila era José Luís Cortes, pero todo el mundo le conocía como El Tosco, aunque la

música que hacía no tenía nada de incultura ni de indelicadeza, todo lo contrario, era de un virtuosismo apabullante. Fallecido el lunes (18.04.2022) en La Habana a los 70 años debido a un accidente vascular encefálico, su nombre será asociado siempre al talento como flautista y compositor y, más aún, a lo mejor de la música popular cubana contemporánea que él contribuyó a crear y a bautizar como timba, auténtica banda sonora de la isla en los años noventa —con una sección de metales de primera línea— que supuso una revolución de la música bailable. No es casualidad que Cortés formara parte destacada de las dos bandas cubanas más importantes de los años setenta y ochenta, Los Van Van e Irakere, que fueron la escuela en la que se formó para fundar en 1988 NG La Banda, una de las orquestas más aplaudidas por los cubanos en las últimas tres décadas y una fábrica de éxitos como Santa Palabra, La bruja, La apretadora, Échale limón o La Cachimba._(elpais)

Descansa en Paz Maestro. Gracias! José Luis Cortés "el Tosco" por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

KC Porter presents: Azabache de Cuba (La calle está caliente)

El productor norteamericano KC Porter estrena en plataformas digitales el disco 'KC Porter
presents: Azabache de Cuba (La calle está caliente)', dedicado enteramente a la música tradicional cubana.
El álbum es un recorrido por diversos géneros y ritmos cubanos. Junto a Azabache, grupo de Santiago de Cuba, participan cantantes y músicos de toda la región oriental cubana, integrantes de la Unión Sanluisera, Estrellas de la Charanga, Sonora La Calle, Los Guanches, Los Karachi, el Septeto Turquino, Changüí Santiago y la Conga de Los Hoyos, entre otros.
“Soy un gran admirador de la música tradicional cubana. Considero que es matriz de mucha música que se está haciendo actualmente en el mundo. Siempre quise formar parte de una producción así, con énfasis en la raíz musical de Cuba”, explicó Porter.
KC Porter es uno de los productores mayor relieve en los últimos 30 años. Reconocido internacionalmente por su trabajo en 'Supernatural', de Santana, y en discos y singles de artistas como Selena, Shakira, Janet Jackson, Laura Pausini, Celine Dion, Gloria Estefan, Michael Jackson, Ricky Martin, Luis Miguel, Sting, Alejandro Sanz, Usher o Justin Timberlake. Cuenta con varios premios Grammy y Latin Grammy en su haber. 

El coproductor, Alden González, declaró estar “muy feliz por el hecho de que uno de los productores más relevantes de toda la industria musical mundial haya decidido apostar por la música tradicional cubana”.

El disco se grabó y mezcló íntegramente en Santiago de Cuba por Iván Salas, y fue masterizado en Los Ángeles por Javier Valdeavellano. En Cuba contó con la coproducción de Alden González y Damián Busqueta, y la dirección musical de Wilber Jesús Cos. El álbum es una coproducción entre Insignia Records y Meta Platforms, Inc._(noticiasclave)

Azabache nació en septiembre de 2008 cuando se juntaron algunos de los mejores músicos de
Santiago de Cuba. 

El grupo musical Azabache de Santiago de Cuba, es integrado por talentosos jóvenes que hacen de los ritmos caribeños y santiagueros una fórmula perfecta. A decir de Wilbert Cos, director de la agrupación, su principal misión es la continuar el legado de estos ritmos musicales para que sean conocidos en el mundo.

Igualmente expresa que el grupo tiene influencias directas de la poesía de Nicolás Guillén y de disímiles ritmos musicales del mundo: “yo nací con la poesía, mi padre desde pequeño me fue llevando por los caminos de Guillén y de él mismo que es conocido como el Poeta del Caribe, y desde el principio esa influencia se vio en Azabache, pues hacemos cumbia, merengue, bachata, para mí una de las maneras de demostrar el amor a la Patria y al Caribe”.

Azabache es una joya artística santiaguera, un grupo musical que seduce y logra a través de sus letras llegar a su público. Es una agrupación hacedora de la buena música tradicional cubana y fiel defensora de los más disimiles ritmos del Caribe._(radiomambi)

                                              

                                                                                      

KC Porter presents: Azabache de Cuba (La calle está caliente) (2022)

Temas:

01. Guantanamera Mi Amor (Angel Valerino - Francisco Barrero - Yunior Hechavarría) / Son - guaguancó

02. La Casa Por La Ventana (Michel Antonio - Damián Busqueta - Omar Pineda) / Sucu sucu

03. La Calle Está Caliente (Damián Busqueta - Ángel Valerino - Raony Sánchez) / Son

04. Vamos Pa’l Batey (Robin Matos - Iván Sánchez - Damián Busqueta) / Nengón

05. Ya Se Acabó El Querer (Isaías Dupuig - David Sin - Angel Valerino) / Rumba

06. Ay Caray (Robin Matos - Wilber Jesús Cos - Damián Busqueta) / Kiribá

07. Contrólate (Wilber Jesús Cos - Alden González - Yordan Hechavarría) / Songo

08. Linda Mujer (Alden González - David Sin - Rubén Leliebre) / Danzón

09. A La Loma (Wilber Jesús Cos - Alden González - Yordan Hechavarría) / Changüí

10. Conga Le Voy A Dar (David Sin - Richard Rabelo - Omar Pineda) / Conga

Musicos Azabache de Cuba:

Wilber Jesús Cos (Percusión, director)

Richard Rabelo (Percusión) 

Yoilán Zamora (Percusión) 

Yordan Hechavarría (Guitarra) 

Yoan Casanellas (Guitarra) 

Yunior Hechavarría “Cotico” (Tres) 

Omar Pineda (Cuatro y guitarra) 

Francisco Barrero (Bajo) 

Raony Sánchez (Trompeta) 

Damián Busqueta (Trombón)

Rubén Leliebre (Sax tenor y flauta)

Cantantes:

Michel Antonio González: "La Casa Por La Ventana" y "A La Loma"

Angel Valerino "El Puro": "Ya Se Acabó El Querer"

José Sánchez: "Guantanamera Mi Amor"

Pacheco: "La Calle Está Caliente"

Ignodis Barroso: "Vamos Pa'l Batey’"

Robin Matos: "Ay Caray"

Dagoberto Planos: "Contrólate"

Alain García: "Linda Mujer"

Richard Rabelo: "Conga Te Voy A Dar"

Coros:

Maykel Salazar, Tony Rodón, Raony Sánchez, Angel Valerino "El Puro" & Alain García 

Participación especial de La Conga de Los Hoyos (dirigida por Lázaro Banderas) en "Conga Te Voy A Dar" 

Músicos invitados:

Abel Delgado (Bajo)

Gabriel Montero (Cajón, maracas, güiro)

Carlos Danger (Bongó de monte, tumbadoras)

Ismael Borges (Güiro, maracas)

Alejandro Garrido (Maracas)

Einar Leliebre “Tito” (Chekeré)

Jasiel Rodríguez (Tambores batá)

Adonis González (Percusión)

Osiel Sauquet (Percusión)

Lázaro Banderas (Quinto)

Herminio Veranes (Guayo)

Pedro Speck (Bongó de monte)

Alberto Veranes (Timbal de estudiantina)

Iván Sánchez Guardiola (Saxos)

Jorge “Funky” Miyares (Saxo tenor)

Julio González (Saxo alto)

Arreglos:

Azabache de Cuba & Abel Delgado 

Producido por: KC Porter, Alden González & Damián Busqueta 

Producción ejecutiva: Brent Bourgeois, Leslie Barton, Ángel Salazar, Francisco Barrero & Carlos Barbosa 

Dirección musical: Abel Delgado & Wilber Jesús Cos 

Asistentes de producción: David Sin, Angel Gutiérrez & Lierys Galán 

Grabado por: Iván Salas & Edgar Leyva 

Asistentes de grabación: Leonel Doval & Lierys Galán 

Mezclado por: Iván Salas, Damián Busqueta, Alden González & Javier Valdeavellano 

Mastering: KC Porter & Javier Valdeavellano

Caliente Y Picante: A Latino Session (2007)

"Quimbara" Celia Cruz Con Poncho Sanchez & Tito Puente - Caliente Y Picante: A Latino Session
(2007)

"De Corazón A Corazón" Tito Puente & Millie Puente - Caliente Y Picante: A Latino Session (2007)

En una cálida noche de agosto a fines de la década de 1980, la columna del barómetro dentro del Biltmore Bowl en Los Ángeles marcó una temperatura mucho más alta que el verano que abarcó la ciudad. Un concierto de aquellos que suceden solo una vez en la vida con una serie de estrellas que nunca estarían todas juntas en el mismo escenario fue consumido dentro del salón.

"Caliente y Picante" fue grabado en vivo en Los Angeles Biltmore Bowl en agosto de 1989.

Fernando García - Subidor

"Como un maestro rítmico, García hace malabares con todos los intrincados polirritmos, metros extraños y rápidos cambios de tempo con seguridad y autoridad. Este puertorriqueño y residente en Nueva York se está convirtiendo rápidamente en un talento que merece un mayor reconocimiento, tanto por su notable destreza en el kit como por sus considerables habilidades como compositor y arreglista. En Guasábara Puerto Rico, García mezcla orgánicamente los ritmos folclóricos de la bomba y el jazz de forma muy satisfactoria. Respaldado por su grupo principal, formado por Kus, Vicéns, Chakarji, Pablo y el bajista Dan Martínez, el baterista y su simpático grupo de jóvenes empujan los límites en el tercer álbum de García como líder y su debut para ZOHO Music". - Bill Milkowski

"El baterista puertorriqueño Fernando García forma parte de una joven vanguardia de músicos que celebran las tradiciones folclóricas de la isla estudiándolas fielmente, reproduciéndolas y combinándolas con el jazz en un sonido que suena familiar y a la vez muy nuevo". -Félix Contreras, Alt.Latino - NPR

Nacido en San Juan y criado en Guaynabo, Puerto Rico, García estudió guitarra en el programa de extensión del Conservatorio de Música de Puerto Rico y batería en la Academia de Música Micheo (Santurce), mientras que más tarde recibió una licenciatura en Música Popular de la Universidad Interamericana de Puerto Rico (Graduado en mayo de 2011). Además, recibió la Beca Juan Luis Guerra para completar una maestría en Interpretación Contemporánea en el Berklee College of Music, Valencia, España (Graduado en julio de 2013). En mayo de 2018, García completó un segundo máster en Educación Musical en la prestigiosa Teachers College Columbia University.

En Nueva York, se ha establecido como baterista, percusionista, compositor y educador. A lo largo de su carrera, ha trabajado tanto como líder de una banda como sideman. Algunos de los músicos con los que García ha girado y/o grabado son Abraham Laboriel, Perico Sambeat, Ricardo Pons, Héctor Matos, Pepe Rivero, Alain Pérez, Guillermo Klein, Julio Montalvo, Víctor Mendoza, John Benitez, Ximo Tébar, Nathaniel Townsley, Jim Ridl, Boris Koslov y Miguel Zenón, entre otros. Como director de orquesta, García ha producido tres grabaciones de estudio: Desde Arriba (Fernando García Music, 2012), Subidor (Montalvo Records, 2013), y Guásabara Puerto Rico (ZOHO Music, 2018)._(fernandogarciamusic)

                                                                                              

                                                                                  

Fernando García - Subidor (2013)

Temas:

01. Saludos (Tradicional)

02. Un Ratito a Pie Y Otro Andando (Fernando García)

03. Subidor (Rafael maya)

04. Cuembé Na' Ma' (Tradicional)

05. De Tres En Tres (Fernando García)

06. Esta Onda (Fernando García)

07. Aquellos Ojos Verdes (Nilo Menéndez / Adolfo Utrera)

08. Lauré Ñan Gato (Tradicional)

09. Temporal (Fernando García)

10. Balankan Mouni (Moumouni Diarra / Fernando García)

11. Jíbaro Valenciano (Tradicional)

12. Dulcito De Ajonjoli (Fernando García)

Musicos:

Fernando García (Batería, barril, percusión, voz, compositor, arreglista)

David Ríos (Guitarra, cuatro, voz, arreglista)

Ximo Tebar (Guitarra eléctrica)

Alex Dyring (Bajo)

Issac Delgado Jr. (Piano)

Spyros Rassias (Piano)

Ricky Luchesse (Trombón)

Julio Montalvo (Trombón)

Roque Martínez (Saxo alto)

Javier Vercher (Saxo tenor)

Sebastian Laverde (Cuatro, guichero, maracas, maracones, tumbadora)

Will Barry (Barril, tumbadoras

Rainer López (Tumbadora)

Asso Mbaye (Djembé)

Moumouni Diarra (Balafón,compositor )

Patti Ramón (Voz)

Lara Serrano (Voz)

Amarylis Ríos (Voz)

Alba Ghares (Voz)

Luis Camacho (Voz)

Colaboración especial con el puertorriqueño Bombero, Rafael Maya en percusión, voz y composición

Conjunto Son 14 - Y Sigue el Son

Conjunto Son 14. Grupo musical formado en su momento por Adalberto Álvarez, músico, compositor, arreglista y director de orquesta en el oriente del país. Marcó un nuevo esplendor de la música bailable; logrando numerosos hits en la radio, en la televisión y en todos los escenarios bailables de Cuba, y está cumpliendo 30 años de vida artística. Miembros fundadores, Daniel Carmenate, (bolerista y coro), guitarrista, compositor y excelente voz Héctor Anderson (voz prima) Felix Baloy (cantante) y Eduardo Morales (Tiburón). Anderson era la voz prima que le daba el timbre al conjunto, hacia los dúos, con todos los matices. En 1978 Adalberto Álvarez funda la orquesta "Son 14", que se convirtió en hito dentro de las ya existentes en el ámbito musical cubano. En esa agrupación logró mostrar un concepto musical diferente, pues sin renunciar a las raíces del Son tradicional, lo renovó a través de textos, orquestaciones y armonías contemporáneas. Alcanzando una gran popularidad. 

En el año 2010 la agrupación cumplió 30 años de fundada. Fue en en Santiago de Cuba que el director de orquesta Adalberto Álvarez reunió a un grupo de músicos y creó dicha agrupación, que en la década del 80 -con su presencia en el ámbito musical cubano- marcó un nuevo esplendor de la música bailable; logrando numerosos hits en la radio, en la televisión y en todos los escenarios bailables de Cuba. Con una base de conjunto sonero pero con una actualización en las sonoridades armónicas e interpretativas Son 14 se consolidó y logró acuñar un sello identificativo que lo acompaña por toda Cuba y otras partes del mundo. Para homenajear a dicha agrupación se unieron músicos de la talla de Manolito Simonet, César Pupy Pedroso, Pancho Amat, Ricardo Leyva director de Sur Caribe , Addache Habana entre otros._ (ecured)

                                                                                     

                                                                                     

Conjunto Son 14 - Y Sigue el Son (1991)

Temas:

01. Condenado Por Amor (Son - Guillermo Fernández)

02. Pucho Marquez (Son - Arsenio Rodríguez)

03. Yo Me Quedo (Son - Pablo Milanés)

04. Fue el Rey de la Rumba (Guaguancó - Fidel Estrada)

05. Valle del Cauca (Fantasía son - Eduardo "Tiburón" Morales)

06. Tarde de Mayo (Son - Eduardo "Tiburón" Morales)

07. La Morena (Bachata son - Guillermo Fernández) 

08. Yacuma (Afro son - Andrés Hernández)

Dirección musical (Andrés Hernández Font) 

Hermeto Pascoal - Festa Dos Deuses

Hermeto Pascoal (Arapiraca, 22 de junio de 1936) es un compositor, arreglista, productor musical y un virtuoso multinstrumentista (principalmente pianista, bandoneonista, flautista, melodista, saxofonista y guitarrista) de Brasil., comenzó a tocar flauta con solo ocho años de edad y ya con 14 años era músico profesional en Recife. Junto con sus hermanos, todos albinos, comenzó a tocar el piano en la década de los cincuenta en formato de trío. En 1964, formó el "Sambrasa Trío" , con Airto Moreira y el bajista Humberto Clayber.
En 1966, Airto Moreira, que tocaba en un grupo llamado "Trío Novo", con el guitarrista, Heraldo do Monte y el bajista, Theo de Barros, animó a Hermeto a unirse al grupo, formando así el grupo que le dio a conocer internacionalmente: "Quarteto Novo", uno de los mas importantes grupos de música instrumental de la historia de Brasil. El grupo estaba provisto de una magnifica técnica y fue una de las claves de la fusión del jazz con los ritmos brasileiros. En 1968, Hermeto Pacoal, escribe su primer arreglo orquestal para la música de Gudin que se estrena en el Festival de la Canción de TV bajo el titulo de "Choro do Amor Vivido". Poco después, ya en los años setenta, recibe una invitación de Airto Moreira, para trasladarse a los Estados Unidos donde graba su primer disco para el sello "Cobblestone" titulado genéricamente "Hermeto". 

Ya con una dilatada y reconocida experiencia, Miles Davis, le encarga algunos arreglos y de esa colaboración sale la invitación a que Hermeto Pascoal, colabore en la grabación del disco de Miles Davis, titulado "Live Evil".  Hermeto vuelve a Brasil en 1973 y graba un disco titulado: "A Música Livre De Hermeto Pascoal", retornando en 1976 para los Estados Unidos, donde nuevamente graba otro disco titulado "A missa dos escravos". Hermeto Pascoal, es un compositor muy prolífico y tiene grabados cerca de 3000 canciones. Entre el 23 de junio de 1966 y 23 de junio de 1996, Hermeto escribe "Calendario do Som"; un total de 366 composiciones musicales, una para cada día del año en los mas diversos géneros, y que realizó con un tesón admirable, componiendo una canción por cada día. 
Sus composiciones fueron interpretadas por la Orquestra Sinfónica de Brooklyn, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, y otras por el estilo. Hermeto Pascoal, ha tocado con los mas grandes de la música brasileña e internacional, como Elis Regina, Ron Carter, o Raúl de Souza, y participó en el homenaje al gran bandoneista argentino, Astor Piazzola en Buenos Aires._(apoloybaco)

"Festa dos Deuses" es una obra que clasifico como Música Universal en todos los sentidos: rítmica, armónica y melódica, y principalmente original. Estoy muy contento de contar con personalidades ilustres, como el presidente Collor de Mello, la profesora de educación física Fabíula Pascoal y el gran actor-poeta Mário Lago como invitados especiales en este disco. Todos ellos cantan maravillosamente bien con el sonido del aura, captado con sensibilidad por mí. Es imposible explicar con palabras o adjetivos lo que es el Sonido del Aura, pero de una cosa estoy seguro: depende mucho del nivel musical y perceptivo del músico. Me dijo por teléfono: "Padrinho, sólo llego desde el Mi por debajo de la 3ª línea del suplemento inferior hasta el Fa de la 5ª línea", pero en el transcurso de la grabación se fue soltando cada vez más y acabó llegando al Re por encima de la 2ª línea del suplemento superior, y así grabó 7 canciones con nosotros. Me complace presentar a Luciana Souza, una nueva y hermosa voz. Soy suspicaz cuando hablo de estos grandes músicos instrumentistas, mis hermanos del grupo: Carlos, Jovino, Itibeê, Marcío, Fálbio y Pernambuco, pero tengo una semilla que agradecer por todo lo que dan de sí a la música con mucha verdad y amor._Hermeto Pacoal

                                                                               

                                                                                  

Hermeto Pascoal - Festa Dos Deuses (1992)

Temas:

01. O Galo Do Airan

02. Rainha Da Pedra Azul

03. Viajando Pelo Brasil

04. O Farol Que Nos Guia

05. Pensamento Positivo

06. Peneirando Água

07. Cancao No Paiol Em Curitiba

08. Aula De Natacäo

09. Três Coisas

10. Irmäos Latinos

11. Depois Do Baile

12. Quando As Aves Se Encontram, Nasce O Som

13. Round Midnight

14. Fazenda nNova

15. Ginga Carioca

16. Chapéu De Baeta

Musicos:

Hermeto Pascoal (Apito, cavaquinho, teclados, piano, surdo)

Marcio Bahia (Batería, apito, chocalhos, flecha, pandero, reco-reco, violín)

Pernambuco (Apito, flecha, pandero, platillos, triángulo, violín)

Itiberê Zwarg (Bajo)

Jovino Neto (Piano electroacústico, teclados, piano, armonio)

Fabio Pascoal (Caxixi, chocalhos, flecha, pandero, surdo, violín)

Carlos Malta (Flautas, piccolo, saxos alto, soprano, tenor)

Luciana Souza (Voz #1, #2, #4, #7, #11, #13, #15)

Fabíula Pascoal (Voz #8)

Mário Lago (Voz #9)

Fernando Collor De Mello (Voz #5)

Ángel Bonne - Bonne & Bonne CO.

Nacido en tierra santiaguera en 1961, Ángel Bonne comenzó desde muy pequeño sus estudios musicales, desarrollando destreza en el clarinete. Confiesa el artista que genéticamente su padre, Enrique Bonne, “tiene mucho que ver con su gusto musical”; creció viéndolo tocar el piano, y los tambores sonaban en el patio de su casa, donde se realizaban encuentros musicales que contaban con la presencia de grandes como Pacho Alonso y Omara Portuondo entre otros.
Luego de graduarse de la Escuela Nacional de Arte, se desempeña como saxofonista en agrupaciones como: los Grupos Galaxia, el de Santiago Feliú, el de Beatriz Márquez (donde realizó además la función de director), Grupo Granma (de Santiago de Cuba) y Orquesta Cubana de Música Moderna (de Santiago de Cuba).También participó como saxofonista, en discos de cantantes reconocidos como Amaury Pérez Vidal y Evelyn García Márquez. Colaboró además con otras agrupaciones entre las que se destacan el Grupo Síntesis y el Grupo Irakere del maestro Chucho Valdés.

Su calidad interpretativa y talento musical lo lleva a formar parte una de las orquestas más importantes de la música cubana: la Orquesta de Juan Formell, Los Van Van, donde además de interpretar el saxofón, realizó las funciones de arreglista y cantante. Su paso por esta agrupación musical, es calificado por el propio Ángel Bonne, como uno de los momentos más importantes de su carrera artística.
A los 33 años decide hacer su carrera en solitario sin abandonar su rol de instrumentista y sus cualidades de compositor y se hace acompañar del Grupo LM Sobredosis. Desde entonces protagoniza varias producciones discográficas: “Pa’ decir lo que yo siento”, “Circunstancias”, “Esta es mi música”, “Por favor escúchame” y “Bonne and Bonne Co.”, y ha participado en más de 40 discos grabados junto a figuras reconocidas de Cuba.

Su versatilidad le permite incursionar en varios géneros musicales entre los que se destacan el jazz, la Nueva Trova y la música popular.

De la discografía de Bonne, siempre se recordarán temas como: ¨Usted volverá a pasar¨, ¨El caldero¨, ¨Pura vestimenta¨ o ¨Ya no soy un pepillo¨, los que además dan muestra de sus dotes de compositor, intérprete y director de orquesta._(suenacubano)

                                                                                   

                                                                                           

Ángel Bonne - Bonne & Bonne CO. (2002)

Temas:

01. Bonne & Bonne Co. 

02. Yo Sé Que Eres Tú 

03. La Tierra Donde Nací 

04. Imagino 

05. Pura Vestimenta 

06. Havana City 

07. La Vida Es Linda 

08. Hagamos Eterno Este Instante 

09. Pepe Cabecita 

10. Bonne & Bonne Co. (Reprise)

Michele Rosewoman's New Yor-Uba - Hallowed

La evolución de New Yor-Uba, la minuciosa síntesis de jazz moderno y antiguas tradiciones folclóricas afrocubanas de la pianista Michele Rosewoman, ha sido un viaje de magnificencia a cámara lenta. Tres décadas completas después de estrenar su semigrupo en 1983, Rosewoman publicó su primera grabación, el doble disco en directo New Yor-Uba, 30 Years: A Musical Celebration of Cuba in America, con gran éxito de crítica. Ahora, seis años después, llega Hallowed, con Rosewoman ofreciendo sólo ligeros refinamientos de la plantilla única de New Yor-Uba.

La joya de la corona es "Oru de Oro", una "suite rítmica" de 10 canciones y casi 48 minutos encargada por Chamber Music America. Se apoya en los tambores batá, descritos por Rosewoman como "la orquesta del templo yoruba", con patrones recreados a partir de la tradición por el folclorista Román Diaz. New Yor-Uba se ciñe a las tradicionales "seis manos" del batá, tres tamborileros que golpean los tambores de doble cara para invocar el poder de los espíritus ancestrales. De vez en cuando la percusión asume el protagonismo, pero sobre todo proporciona una densidad que es a la vez entrecortada y sinuosa, creando un trampolín áspero pero flexible para los solos y coros de Rosewoman y cuatro o cinco trompetistas. Rosewoman golpea y corretea de una manera que recuerda a McCoy Tyner, mientras que los metales y las cañas tocan en general una mezcla de jazz latino postbop de tono bajo y alto calibre. Para apreciar su ambicioso arco y la importancia de sus ligeros cambios de ritmo, "Oru de Oro" se aprecia mejor directamente.
Otras dos obras extendidas, de aproximadamente 10 minutos cada una, completan Hallowed.

"The Wind Is the First to Know" (El viento es el primero en saberlo) es una colección de canciones tradicionales cantadas por Díaz y Nina Rodríguez, con el ambiente aireado del Fender Rhodes de Rosewoman como instrumento dominante. También está el ritmo lento de "Alabanza", que le valió a la compositora Rosewoman un Grammy de Jazz Latino en 2016, cuando apareció en Cuba, the Conversation Continues, de la Afro Latin Jazz Orchestra.

La fe permanente de Rosewoman en estos ritmos centenarios, transmitidos de forma encubierta de boca en boca para salvaguardar su potencia, dota a New Yor-Uba de una disciplina idiosincrásica similar a la de Zooid de Henry Threadgill o Five Elements de Steve Coleman. Al igual que con esos conjuntos, los oyentes se ven recompensados con creces si se sumergen en la música. La historia pasada sugiere que tendrá mucho tiempo antes de que haya otra ronda disponible._Britt Robson (jazztimes)

Michele Rosewoman's New Yor-Uba - Hallowed (2019) 

Temas: 

01. We Need You Now (Elegguá, Oggún, Ochisi)

02. Mountain Sky, Healthy High (Obaloke, Inle, Babalú-Ayé)

03. Forest of Secrets (Ossaín)

04. Color Crown (Osun, Dada, Oggue)

05. Hallowed (Obatalá)

06. Puntilla's Gift (Aganyú)

07. Two Bodies, One Heavenly Soul (Orúnmila, Orisha Oko, Ibedji)

08. The Heart of It (Changó)

09. Flowers That Bloom In the Dark (Oyá, Yewa, Ochún, Oba)

10. There is Here, Then is Now (Yemayá, Odudua)

11. The Wind is the First to Know (for Oyá)

12. Alabanza (Praise)

Musicos: 

Alex Norris (Trompeta, fliscorno) 

Román Filiú (Saxos alto, soprano, flauta) 

Stacy Dillard (Saxo tenor) 

Chris Washburne (Trombón, trombón bajo, tuba) 

Andrew Gutauskas (Saxo barítono #11, #12) 

Michele Rosewoman (Piano, Fender Rhodes, voz) 

Gregg August (Bajo) 

Robby Ameen (Batería) 

Román Díaz (Bàtá, congas, voz) 

Mauricio Herrera (Bàtá, congas, voz) 

Rafael Monteagudo (Bàtá, congas) 

Nina Rodríguez (Voz principal #11)

Tito Puente & Maynard Ferguson - Special Delivery

En virtud de su cálido y extravagante comportamiento en el escenario, su longevidad, sus constantes giras y sus apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es probablemente el símbolo más querido del jazz latino. Pero, además, Puente ha conseguido mantener su música extraordinariamente fresca a lo largo de las décadas; como virtuoso de los timbales, combinaba el dominio de todos los matices rítmicos con la espectacularidad a la antigua usanza: ver sus ojos desorbitados cuando hacía un solo dinámico era uno de los grandes placeres para los aficionados al jazz latino. Músico de formación, también era un fino y lírico vibrafonista, un talentoso arreglista y tocaba el piano, las congas, los bongos y el saxofón. Su atractivo sigue siendo para todas las edades y grupos étnicos, ayudado sin duda por las versiones más vendidas de Santana de "Oye Como Va" y "Para Los Rumberos" en 1970-1971, y las apariciones en The Cosby Show en la década de 1980 y la película The Mambo Kings en 1992. Su estilo de salsa clásica no suele tener un trasfondo oscuro, sino que irradia un ambiente de fiesta alegre y bailable.
Arraigado en el Harlem español, de ascendencia puertorriqueña, Puente pretendía en un principio ser bailarín, pero esas ambiciones se vieron frustradas por un desgarro del tendón del tobillo sufrido en un accidente. A los 13 años empezó a trabajar en la big band de Ramón Olivero como baterista, y más tarde estudió composición, orquestación y piano en Juilliard y en la New York School of Music. Y lo que es más importante, tocó con Machito y absorbió su influencia, que estaba fusionando con éxito los ritmos latinos con el jazz progresivo. En 1947 formó el grupo Piccadilly Boys, formado por nueve músicos, y dos años más tarde lo amplió a una orquesta completa. Puente grabó para Seeco, Tico y, finalmente, RCA Victor, y contribuyó a alimentar la moda del mambo, que le dio el título no oficial -y, en última instancia, vitalicio- de "Rey del Mambo", o simplemente "El Rey". Puente también ayudó a popularizar el chachachá durante la década de 1950, y fue el único no cubano que fue invitado a la celebración de los "50 años de música cubana" patrocinada por el gobierno en Cuba en 1952.

Puente Goes Jazz. Entre los congueros de las grandes ligas que tocaron con la banda de Puente en los años 50 se encontraban Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barretto, lo que dio lugar a algunos explosivos tiroteos de percusión. Puente no se encerró en un rincón de la música latina, sino que abarcó el jazz de grandes bandas (Puente Goes Jazz) y, en los años 60, temas de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en los últimos años tendió a ceñirse a los estilos de jazz latino más antiguos que se conocieron popularmente como salsa. En 1982, empezó a grabar una serie de álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas para Concord Picante que le dieron una mayor exposición y respeto en el mundo del jazz.
Entre los congueros de las grandes ligas que tocaron con la banda de Puente en los años 50 se encontraban Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barretto, lo que dio lugar a algunos explosivos tiroteos de percusión. Puente no se encerró en un rincón de la música latina, sino que abarcó el jazz de grandes bandas (Puente Goes Jazz) y, en los años 60, temas de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en los últimos años tendió a ceñirse a los estilos de jazz latino más antiguos que se conocieron popularmente como salsa. En 1982, empezó a grabar una serie de álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas para Concord Picante que le dieron una mayor exposición y respeto en el mundo del jazz. 

Su álbum número 100. Puente, un infatigable visitante de los estudios de grabación, grabó su álbum número 100, The Mambo King, en 1991 en medio de mucha ceremonia y afecto (un concierto de música latina con todas las estrellas en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles en marzo de 1992 conmemoró el hito), y siguió añadiendo más títulos a la cuenta durante los años 90. También apareció como invitado en innumerables álbumes a lo largo de los años, y estrellas del jazz como Phil Woods, George Shearing, James Moody, Dave Valentin y Terry Gibbs tocaron en los últimos álbumes del propio Puente. Apenas unos meses después de aceptar su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio de 2000. Varios meses después, Puente fue reconocido en la primera edición de los premios Grammy Latinos, ganando el premio a la mejor interpretación tropical tradicional por Mambo Birdland._Richard S. Ginell (allmusic)

Walter Maynard Ferguson (Montreal, Quebec; 4 de mayo de 1928-Ventura, California; 23 de agosto de 2006) fue un trompetista y fliscornista canadiense de jazz.

Comenzó su carrera a los 13 años como solista en Canadá, llegando de muy joven a formar su propio grupo. Tocó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie y Stan Kenton. Su fama se extendió al realizar la música de la película Rocky, «Ahora voy a volar (Gonna fly now», protagonizada por Sylvester Stallone. Por dicha canción fue nominado a los premios Grammy en 1978..._(wikipedia)

Tito Puente, el padrino del jazz latino, ha celebrado sus 50 años en la música con este CD candente. "Be-Bop" se lanza con un duelo entre los trompetistas Bobby Shew y Maynard Ferguson. El infravalorado saxofonista alto Bobby Porcelli y el tenor Mario Rivera hacen que esta versión de "Stablemates" sea un éxito. La rara vez escuchada "Venus De Milo" se revive con un cálido homenaje al compositor Gerry Mulligan por parte del saxofonista barítono Mitch Forman. Special Delivery es jazz latino de banda grande en su máxima expresión._Ken Dryden (allmusic)

                                                                           

                                                                                  

Tito Puente & Maynard Ferguson - Special Delivery (1996)

Temas:

01. Be-Bop (Dizzy Gillespie) 

02. Misterioso (Thelonious Monk) 

03. Point East Memories (Mitch Frohman) 

04. Stablemates (Benny Golson) 

05. On Green Dolphin Street (Bronislaw Kaper, Ned Washington)  

06. Autumn in Rome (Vernon Duke) 

07. Venus de Milo (Gerry Mulligan) 

08. Tito's Colada (Tito Puente) 

09. Barbara (Horace Silver) 

10. Where You At? (Horace Silver) 

11. Flying Home (Benny Goodman, Lionel Hampton, Sydney Robin) 

Musicos:

Tito Puente (Percusión, timbales, vibráfono en "Point East Memories & "Autumn In Rome", marimba en "Tito's Colada")

Ray Vega (Trompeta)

Jhon Walsh (Trompeta)

Michael Philip Mossman (Trompeta, Trombón)

Wayne Bergeron (Trompeta en "Be-Bop" y "On Green Dolphin Street")

Bobby Shew (Trompeta en "Be-Bop" y "On Green Dolphin Street")

Jorge Reynaldo (Trombón)

Lewis Kahn (Trombón) 

Tom Garling (Trombón on "Be-Bop" & "On Green Dolphin Street")

Mario Rivera (Saxo tenor y soprano, flauta, flautín)

Bobby Pporcelli (Saxo alto)

Mitch Frohman (Saxo barítono) 

Don Menza (Saxo tenor en "Be Sop" y "On Green Dolphin Street")

José Madera (Percusión) 

John Rodriguez (Percusión) 

Jimmy Delgado (Percusión)

Louis Bauzó (Percusión)

Sonny Bravo (Piano, excepto en "Misterioso" & "Point East Memories")

Rubén Rodríguez (Bajo)

Musicos invitados: 

Maynard Ferguson (Trompeta en "Be-Bop", "On Green Dolphin Street, "Fiying Home", más fliscorno en "On Green Dolphin Street)

Hilton Ruiz (Piano en "Misterioso & "Point East Memories") 

Brian Lynch - Madera Latino: A Latin Jazz Interpretation on the Music of Woody Shaw

La música del difunto y gran Woody Shaw (1944-1989) - un léxico musical innovador y altamente individual, expresado tanto por su inigualable virtuosismo con la trompeta como por sus composiciones igualmente distinguidas- estableció un estándar de excelencia y modernidad que no ha sido superado en los 53 años transcurridos desde que apareció en la escena del jazz. Para los trompetistas, sigue siendo el alfa y el omega de la sensibilidad progresiva en la música clásica afroamericana. La visión expansiva de Shaw como compositor y artista abarcaba la amplitud de la expresión musical afrodiaspórica, como demuestra el uso frecuente de ritmos afrocaribeños y afrobrasileños en su obra, junto con sus exploraciones de la armonía modernista y su compromiso constante con los valores fundamentales de la sensibilidad del jazz; es decir, ¡contando una historia y haciendo swing!

Madera Latino es una exploración de la música de este gigante vista a través de la lente del auténtico ritmo afrocaribeño y enmarcada por mi tratamiento cariñoso de sus composiciones al estilo del jazz latino. También es un sentido homenaje al genio de Woody por parte de una alineación de estrellas de los mejores trompetistas de hoy: yo mismo, Sean Jones, Dave Douglas, Diego Urcola, Michael Rodríguez, Etienne Charles, Josh Evans y Philip Oizack. En combinaciones que van del dúo al cuarteto, exploramos los clásicos de Shaw junto con dos piezas originales -una de ellas una suite extendida- escritas en homenaje a la profunda influencia que Woody ha tenido en mí como músico y compositor.

La banda de Madera Latino cumple la promesa del concepto del álbum con brío, precisión y alegre creatividad. Los percusionistas Pedrito Martínez y Little Johnny Rivero, junto con el bajista Luques Curtis, fueron fundamentales para el éxito de mi CD Simpático de 2006, ganador de un premio Grammy@ en la categoría de Jazz Latino. Si añadimos al baterista Obed Calvaire, al percusionista Anthony Carrillo y al pianista Zaccai Curtis, surge un poderoso equipo rítmico que estimula y desafía a los trompetistas a esforzarse al máximo para alabar a Shaw.

La combinación de la música de Woody y el concepto de la clave afrocaribeña fue siempre algo natural para mí. Estoy muy contento, después de muchos años de pensar en esta idea, de poder finalmente hacer realidad este homenaje a mi héroe musical, Woody Shaw, en la distinguida compañía de estos increíbles trompetistas y de mi familia musical._Brian Lynch 

Durante años, muchos de los miembros de la "comunidad de Woody Shaw" hemos esperado el momento en que la música de mi padre fuera finalmente conmemorada de una manera que hiciera justicia al nivel de ardor, dedicación y sacrificio que Woody invirtió en su amada forma de arte, el jazz, y en nombre del avance de su instrumento. Pocos trompetistas o directores de banda se han mantenido tan firmes en ese sentimiento particular como mi amigo Brian Lynch.

Alumno de las escuelas de vida y música de Art Blakey y Horace Silver, Brian ha mantenido un nivel de integridad y respeto por los arquitectos originales de esta música a través de su homenaje a los grandes trompetistas que le precedieron. Woody Shaw, al ser uno de los últimos grandes innovadores y conceptualistas que influyeron en la evolución de la forma de tocar la trompeta moderna, es quizás el tema más adecuado y contemporáneamente relevante para la conmemoración de la gran tradición de la trompeta 'bop de la que tanto Woody Shaw como Brian Lync forman parte.

Estoy muy orgulloso de lo que Brian ha hecho con este proyecto, y particularmente de la profundidad de la sinceridad y la meticulosidad con la que ha tratado la reinterpretación de las obras originales de Woody Shaw dentro del lenguaje afro-latino. Resulta que las incursiones de mi padre en el mundo del jazz comenzaron con un concierto que cambió su vida con nada menos que el difunto y gran percusionista puertorriqueño y líder de la banda de jazz latino Willie Bobo. Desde entonces, Woody Shaw admiró y exploró apasionadamente la música latina, formando parte con frecuencia de bandas de salsa en Nueva York y sus alrededores y, como menciona Brian, incorporando regularmente elementos afrolatinos en su propia interpretación y en sus composiciones originales.

Mi respeto y gratitud a los músicos de esta grabación por mantener el espíritu de esta música - y de uno de sus últimos grandes innovadores- vivo y fuerte en el siglo XXI. Más allá de todos los límites._Woody Louis Armstrong Shaw, III

                                                                       

                                                                          

Brian Lynch - Madera Latino: A Latin Jazz Interpretation on the Music of Woody Shaw (2016)

Temas:

01. Zoltan (Woody Shaw)

02. Sweet Love Of Mine (Woody Shaw)

03. Time ls Right (Judi Singh)

04. Just A Ballad For Woody  (Woody Shaw)

05. In A Capricornian Way (Woody Shaw)

06. Blues For Woody and Khalid (Brian Lynch)

07. Tomorrow's Destiny (Woody Shaw)

08. Joshua C. (Woody Shaw)

09. On The New Ark (Woody Shaw)

10. Song Of Songs (Woody Shaw)

11. Madera Latino - Suite (Brian Lynch)

Musicos:

Brian Lynch (Trompeta) 

Dave Douglas (Trompeta) 

Diego Urcola (Trompeta) 

Josh Evans (Trompeta) 

Bryan Davis (Trompeta) 

Sean Jones (Trompeta) 

Michael Rodríguez (Trompeta) 

Etienne Charles (Trompeta)

Philip Dizack (Trompeta)

Zaccai Curtis (Piano)

Luques Curtis (Bajo)

Obed Calvaire (batería)

Little Johnny Rivera (Congas, percusión)

Pedrito Martínez (Timbales, congas)

Anthony Carrillo (Bongó, campana)

Roscoe Weathers - I'll Remember

Nacido en Memphis, Tennessee, en 1920, Roscoe Weathers, multiinstrumentista, trabajaría con Vern Mallory y haría giras con el pianista y prolífico arreglista musical negro Fletcher Henderson, que tendría bajo su tutela a Coleman Hawkins, Benny Carter y Roy Eldridge. Weathers también trabajaría junto al pianista y director de orquesta Jay McShann, de cuya banda formaba parte Charlie Parker. Una gira por Europa, una visita a Mali, un trimestre en Seattle y más actuaciones reconocidas por Los Ángeles, San Francisco y Santa Mónica, todo ello antes de que la Beat Scene le proporcionara trabajo regular y la oportunidad de aparecer en jam sessions habituales en las que participaban los poetas Lawrence Lipton y Shanna Baldwin-Moore. El famoso Gaslight Café de MacDougal Street, en Nueva York, donde se formaron los poetas Bob Ludin y Allen Ginsberg, resultó ser un escenario perfecto para Weathers y, aunque no hay pruebas de ello, estoy seguro de que también se benefició de la moda de "Alquilar un Beatnik" de la época. Su agudo trabajo con la flauta y su experiencia le habrían servido de mucho cuando Ted Jones, Gregory Corso y LeRoi Jones llevaron Greenwich Village al siguiente nivel. Algunos de los músicos más interesantes de la época eran Walter Bowe, Ahmed Abdul-Malik, Danny Barker, Ephie Resnick y Kenny Davern.

Aquí se nos presenta una colección de archivo de grabaciones que abarcan los años 60 recopiladas por el apasionado sello Jazzman. Roscoe Weathers, con su Quinteto y Orquesta, produjo un álbum en 'His Sterling Flute And Piccolo Around The World' y varios 45s de los cuales 9 de los 11 temas incluidos aparecieron por primera vez entre 1959 y 1971. Los 2 temas restantes no han sido identificados por este escritor en cuanto a su origen - la nota de la carátula del álbum se refiere a un álbum llamado 'Roscoe Weathers Quintet' que podría ser la fuente - recuerde que estamos hablando de la etiqueta que "cava más profundo"... Blue Cha Cha' aparece tanto en 1959 como en 1962 - galardonado con 3 estrellas en ambas ocasiones por Billboard - con 'Dandelion Wine' más tarde en 1971, cuando uno podría suponer el año de lanzamiento del álbum, con fechas para los demás durante los años 60 con 'Root Flute' llamando la atención en la revista Cash Box de octubre de 1960..._(ukvibe)

                                                                                     

                                                                                     

Roscoe Weathers - I'll Remember (2020)

Temas:

01. Poem for Anna

02. Penny Whistle Montuna

03. Yours Alone

04. Afro Latin Junto II 

05. Root Flute 

06. Blue Flute

07. The Bob White Bird

08. Echoes 

09. Dandelion Wine

10. Blue Cha Cha

11. I'll Remember Clover