Sur Caribe - Nené, El Corazón De Santiago

Agrupación santiaguera que llevara el nombre de “Conjunto Sur Caribe” antes de 1987, año en que asume la dirección de la orquesta el maestro Ricardo Leyva Caballero, y queda a su vez identificado  el conjunto como: Ricardo Leyva y Sur Caribe. Por su estilo particular de defender géneros populares cubanos, caribeños y latinoamericanos en poco tiempo, estos talentosos músicos ganaron el reconocimiento y el gusto popular.
Bajo la guía de Ricardo Leyva, prolífico compositor y excelente orquestador; la agrupación consigue crear números  musicales muy contagiosos, únicos en su género. Leyva se desempeña también como productor discográfico, obras de su cosecha personal han concursado y obtenido premios y menciones en Concursos nacionales de composición e interpretación. Ejemplo de su quehacer en esta última faceta es el lanzamiento de una colección de 12 CD´s, bajo el nombre de “Forever Havanna”, que incluyen boleros, sones, danzones, y donde aparece más de una veintena de temas compuestos por Leyva e interpretados por músicos de la zona oriental de Cuba.

Leyva cambió el formato original de la orquesta, en busca de un sonido personal, colocando en el centro de la creación musical las necesidades y deseos de los bailadores. Esta estrategia condujo a la orquesta, ya en 1989, a ubicarse entre las de mayor popularidad en la región oriental del país.
Sur Caribe ha actuado en las más importantes plazas bailables de toda Cuba, y ha participado en importantes festivales como: “Jazz Plaza”, “Matamoroson”, “Boleros de Oro”, “Fiesta del Fuego”, Cubadisco, el Festival de la Trova “Pepe Sánchez” y muchos otros. También ha logrado un lugar importante en los medios de difusión y piezas de su repertorio se han mantenido durante meses, consecutivamente, entre las preferidas del público bailador.
En 2005, el CD “Credenciales” les hizo monarcas absolutos del panorama de la música bailable con el tema “Añoranza por la conga”, de la autoría de Leyva. Este tema musical, se convirtió en todo un himno, y los cubanos dieron la bienvenida al año 2006 escuchando a Leyva con Sur Caribe y su “Añoranza por la conga”, que también acompañó a toda Cuba durante los impactantes momentos del primer Clásico Mundial de Béisbol. Los Premios Cubadisco 2006 reconocieron a esta conga singular como el tema del año.

A partir del éxito notorio conseguido, la orquesta redobló su presencia internacional, visitando países de América Latina y Europa. Entre sus actuaciones más difundidas destacan los carnavales de Londres, en el año 2006, donde Sur Caribe asombró e hizo disfrutar el público con una versión de "Hey Jude", de Los Beatles, a ritmo de conga. En lo adelante Sur Caribe continuará repasando el acervo musical cubano, nuestros géneros más tradicionales, para dotarlos de la contemporaneidad necesaria y relanzarlos al mundo._(suenacubano)

                                                                                

                                                                                   

Sur Caribe - Nené, El Corazón De Santiago (2013)

Temas:

01. Habaneros

02. Tu Dolor

03. Pensando En Eso

04. Por El Agua

05. Locote, Locote

06. Un Artista

07. Un Chance

08. Caballota

09. ¿Qué Quieres?

10. De Donde Soy

11. ¡Que Viva Shangó!

12. Caja De Sorpresa 

13. No Estoy Solo

Musicos:

Ricardo Pedro Leyva Caballero (Director, arreglista, voz)

Rubert La Rosa Abreu (Piano)

Yoandro Heriberto Ibáñez Garrett (Bajo) 

Israel Cisnero Rodríguez (Voz) 

Maday Poll González (Voz)

Mario Luis Gavilán Camejo (Voz)

Oscar Antonio Muñoz Alfonso (Voz)

Rafael Alfredo Pacheco Lorente (Trombón) 

Eridiel Vidal Morales (Trombón) 

Luis Alberto Velázquez Navarro (Trombón) 

Yasmeri Martínez Veranes (Trombón)

Nercy Rosales Arébalos (Flauta) 

Jorge Enrique Zamora (Güiro) 

Yasmany Guzmán Ávila (Timbal)

Iribar Muños Díaz (Batería) 

Michel Soto Sotolongo (Tumbadoras)

Información cedida por Osvaldo M. 

Neil Angilley Trio - Havana Club

Neil Angilley Trio ha trabajado regularmente en la escena del jazz de Londres y en todo el Reino Unido. En el último año, el trío se ha presentado en 'The International Jazz Festival' en Trieste, Italia, durante una gira y muchos festivales como Herts Jazz Festival & Rye Int. Festival de Jazz. También aparece en clubes como Ronnie Scott's, The Stables, 606 Club, Swansea Jazz club, The Hideaway y muchos más. Su show en vivo es fascinante, no solo te impresiona con su virtuosismo instrumental, sino que también canta en armonía de 3 partes, lo que agrega una dimensión única al muro de sonido que solo este trío crea. 

En su programa actual, tocan lo más destacado de su álbum de Lake District seguido de su versión única del Latin Jazz que te trae ritmos contagiosos de Brasil y Cuba. En 2007, el Neil Angilley Trio grabó su primer álbum, 'Havana Club' - “Neil Angilley ha sido durante mucho tiempo uno de los secretos mejor guardados del Reino Unido en el mundo del jazz. El álbum debut de Neil Angilley Trio - Havana Club es nada menos que espectacular, recuerda, en ocasiones, a los grandes trabajos de Michel Camillo y Chick Corea, este álbum de trío de fusión brasileña es de clase mundial y es una escucha muy satisfactoria. 

No destacaré ningún título en particular del álbum, ya que todos son geniales, así que, como digo: tómate un momento para verlo. “Revista Blues & Soul Su 2da grabación es 'Chango' y es un homenaje a la gente de Yoruba. Es la música, el espíritu, la cultura y su Dios, Chango, que fue la inspiración para hacer este álbum. El álbum fue votado como mejor álbum por la revista francesa - Mundo Latino. Compuesto por Neil Angilley, el trío acaba de lanzar una nueva grabación llamada 'The Lake District'. Es una obra sinfónica para piano, bajo eléctrico y batería que es una mezcla ecléctica de jazz y música clásica. La pieza está escrita en 9 movimientos que son una descripción musical del hermoso Lake District en Inglaterra. El trabajo es una dedicación a la autora infantil y conservacionista Beatrix Potter, quien poseía y donó gran parte de la tierra al National Trust. La composición se basa en influencias de grandes compositores clásicos británicos como Elgar & Vaughan Williams. Miembro original de la banda nominada al Grammy, Down To The Bone, Neil co-escribió y tocó en muchos álbumes número uno. Más recientemente, 'The Sweetness', que coescribió con el productor Stuart Wade, se ubicó en el número 1 en las listas de Billboard de EE. UU. Para Jazz / Funk.  

Neil también ha aparecido como solista invitado en varios álbumes, incluidos 'An Ordinary Day in an Unusual Place' - US3, 'Fuzzy Logic' - David Benoit (GRP) y 'Crush' - Richard Elliot (Verve). escenario principal en Glastonbury con Dame Shirley Bassey, Neil ha trabajado con muchos de los más brillantes de la industria, trabajando como Director Musical de Vanessa - Mae (desde 1997), actuando con Maceo Parker, Roy Hargrove, Snowboy & the Latin Section, Lionel Richie & Lisa Stansfield, Three Friends (Gentle Giant) entre muchos otros._ (PizzaExpress Jazz Club)

                                                                                  

                                                                                 

Neil Angilley Trio - Havana Club (2007)

Temas:

01. Havana Club

02. Pequenita

03. Marcha De Los Ratones

04. Figarilla

05. What's Up!

06. Fruta Madura

07. Chapas Voladas

Musicos:

Neil Angilley (Piano Steinway, acordeón)

Nico Gomez (Bajo)

Davide Giovannini (Batería, timbales y voz)

Snowboy (Congas, percussion)

Richard Milone (Violín)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Mambo Sentimenlal - Cal Tjader - Tributo (1998)

"Mambo Sentimenlal" Cal Tjader - Tributo (1998) 

Músicos: 

Dave Samuels (Vibes, marimba)

Eddie Palmieri (Piano, teclados)

Dave Valentin (Flauta, percusiones)

Robbie Ameen (Batería)

Jose Santiago (Bajo)

Paoli Ramos (Congas) 

Callen Radcliffe Tjader, hijo (San Luis, Misuri, Estados Unidos, 16 de julio de 1925 - Manila, Filipinas, 5 de mayo de 1982), conocido como Cal Tjader, fue un vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool, su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongóes. De origen sueco, e hijo de un director musical y productor de vodevil y de una pianista, Tjader creció en medio de un ambiente musical y teatral, llegando a recibir clases de baile durante un breve periodo de tiempo. Estudió en el San Francisco State College, donde se inició en el estudio de la batería bajo la supervisión de Walter Lawrence. A finales de los años 40 empezó a tocar la batería en pequeños grupos musicales de California. Inmediatamente, pasó a formar parte del trío de Dave Brubeck, con quien grabó varios discos, como batería (1949-1951). En 1953 se unió al grupo de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Aunque su estancia con el pianista ciego no duró mucho, fue precisamente durante su estancia en el grupo cuando Tjader se enamoró de la música latina. Cuando dejó este conjunto, al año siguiente, formó su propia banda, que precisamente enfatizó el elemento latino, aunque también tocaba jazz tradicional.

Tjader grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962). En 1968 creó, junto a Gábor Szabó y Gary McFarland, el sello Skye Records, un proyecto que solo duró dos años. Tjader regresó a Fantasy en los 70, compañía con la que grabó otro de sus mejores discos, Tambu (1973), en colaboración con el guitarrista acústico Charlie Byrd, llamado el embajador de la música brasileña en Estados Unidos y que en esta ocasión tocó excepcionalmente la guitarra eléctrica. En 1979 volvió a cambiar de compañía, en este caso a Concord, en la que permaneció hasta su muerte. Otros músicos con los que trabajó fueron Eddie Palmieri, Vince Guaraldi, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros.

Axel Tosca Laugart - Axel Tosca

El pianista nacido en Cuba Axel Tosca Laugart es un intérprete dinámico conocido por su mezclade géneros de jazz, latín y otros sonidos. Hijo de músicos, Laugart creció tocando en Cuba antes de mudarse a los Estados Unidos en 2005 para tocar con el timbalero Amadito Valdez del Buena Vista Social Club en Las Vegas. Con base en Nueva York, se ha ganado elogios tocando en clubes y con su propia banda (U) nity. En 2018, lanzó su álbum debut en solitario, Axel Tosca Laugart.

Nacido en Cuba en 1985, Laugart creció en una familia de músicos. Su madre es la reconocida cantante Xiomara Laugart y su padre es el cantante y guitarrista Albert Tosca. Introducido a la guitarra a los cuatro años, Laugart también tocaba el piano a los siete, y pronto se unió a sus padres en el escenario para tocar su primer espectáculo en Casa de las Américas. Además de actuar con sus padres, asistió a la escuela de música y adquirió una amplia gama de experiencias tocando con grupos como Dennis & Swing, Afro-Cuban All

Stars, Bobby Carcases, Teresa García Caturla, José Miguel Crego y más. Junto con la música clásica, el jazz y las tradiciones latinas, también descubrió el hip-hop y tocó con los Roots cuando estaban de gira por Cuba. En 2005, vino a los Estados Unidos, uniéndose al mentor de toda la vida y timbalero del Buena Vista Social Club, Amadito Valdez, en un espectáculo teatral que duró dos años en Las Vegas. A partir de ahí, Laugart se estableció en Nueva York y perfeccionó aún más sus habilidades estudiando jazz en la New School for Jazz and Contemporary. También lanzó su propia banda, (U) nity, tocando una mezcla de jazz rica en polinización cruzada. En 2018, lanzó su álbum debut, el epónimo Axel Tosca Laugart. Se incluyeron apariciones especiales del saxofonista Ron Blake, el baterista Jeff "Tain" Watts, el bajista James Genus, el percusionista Luisito Quintero y otros._Matt Collar (allmusic)

En un mundo devastado por la guerra, el cambio climático y la codicia sin fin, decir mi verdad a través de la música es el vehículo más eficiente para difundir mi amor incondicional a la naturaleza compasiva de este abundante Universo. El amor es la única fuerza lo suficientemente poderosa para curar cantidades masivas de seres humanos. Incluso los animales salvajes y todo el espíritu viviente de la naturaleza se aman unos a otros. "Fulani in Lave" es mi interpretación de la felicidad que llena mi corazón cuando toco música. Vine a este mundo de una familia musical y los sonidos, ritmos y colores siempre han sido mis eternos amigos. Con este álbum, quiero expresar mi pasión por todo lo que me mueve en este hermoso viaje en el que me he embarcado desde mi niñez. Le dedico con razón este primer disco en solitario a mi madre y amiga Xiomara Laugart, quien ha sembrado la semilla de las artes escénicas en mi alma joven. ¡La sensación abrumadora de teatros llenos, bastidores ruidosos y toda la emoción de tocar música simplemente por el gusto

en nuestra Cuba natal es mágica! Con todo lo dicho, quiero enviar mi más sincero amor a todos aquellos que han apoyado mi visión de llevar la música cubana al mundo. Nuestra herencia es tan rica en historia y cultura popular que es importante para nosotros estar orgullosos de los sacrificios que han hecho los antepasados ​​para permitirnos tener la libertad de expresar nuestros sentimientos de manera pacífica. Venimos de muchas tribus diferentes con hermosos rituales, todos arraigados en profundas filosofías de comunidad. Mi mensaje para ti, el oyente es: "ilumina tu mente y transmite energía positiva a quienes siguen este camino"._(Axel Tosca Laugar)   

                                                                         

Axel Tosca Laugart - Axel Tosca (2015)

Temas:
01. Accent
02. Siboney
03. One For Grew
04. Hollogram
05. Fulani In Love
06. Estrella 
07. Afri/Asia 
08. Vibe 
09. 3Rio 

Musicos:
Axel Tosca (Piano)
James Genus (Bajo)
Luques Curtis (Bajo)
Jeff "Tane" Watts (Batería)
Skoota Warner (Batería)
Dana Hawkins (Batería)
Amaury Acosta (Batería)
Luis Quintero (Percusión)
Felipe Fournier (Xilófono)
Tamer Pinarbasi (kanun)
Keyon Harrold (Trompeta)
Ron Blake (Saxo alto, tenor y flauta)
Max Cudworth (Saxo)
Michael Valeanu (Guitarra)
Xiomara Laugart (Voz / tema 2)
Melanie Charles (Voz / tema 4)

Nathalie Guillaume (Voz de fondo / tema 2)

Los Fakires - Los Fakires

Los Fakires. Agrupación musical que surgió en la década de los 60 en Santa Clara, actual provincia de Villa Clara, Cuba, bajo la dirección del destacado músico Félix Esteban Rego Enríquez, que junto a talentos como el desaparecido maestro Gustavo Rodríguez y Ricardo Mederos, incursionaba en los conceptos armónicos del feeling, y los tratamientos vocales y melódicos de moda en ese momento, una época de búsqueda y experimentación sonora. Este grupo tocaba temas de Rock y baladas de la época, también acompañaban a figuras famosas en la radio de Cuba como Pilar Moraguez y otros. Los Fakires desarrollan su labor creativa en el mundo del cabaret lo que les ha permitido cultivar su gran versatilidad musical conservando siempre su línea de trabajo dentro de la música tradicional cubana. Una emblemática figura de la cancionista villaclareña, Martín Chávez Espinosa, conocido con el nombre de "Cascarita", fue voz líder del conjunto imprimiéndole su sello personal a cada una de las presentaciones de esta prestigiosa agrupación. Los Fakires, además de su ininterrumpido trabajo como agrupación independiente, gustan de acompañar las figuras más emblemáticas de la cancionista criolla. Este conjunto ha acompañado a figuras de la talla de Beatriz Márquez, Omara Portuondo, Farah María, Ela Calvo y Alberto Falla, Miguel Angel Céspedes, Moraima Secada, Los Hermanos Bermúdez y Tata Güines, entre otros. En el año 2004, ayudaron a establecer un impresionante récord Guinnes: "El Son más largo"; con más de 300 horas de duración. Han realizado grabaciones con el Sello EGREM y la Magic Music, así como diferentes giras por varios países de Europa y África. La actual etapa creativa es conducida por el maestro Juan José Bringues Ochoa, artista con un reconocido aval musical, que parte de su trabajo junto a Benny Moré, es fundador de la Banda del Ejército y director de la Orquesta de Música Moderna. El grupo ha compartido en el escenario con lo mejor de la música cubana contemporánea._(ecured)

Estos viajeros musicales únicos en el tiempo provienen directamente de la década de 1940 y principios de la de 1950, y su atilo refleja un repertorio seleccionado principalmente de las tres décadas anteriores. Esta es la música cubana "retro" interpretada como si estuviera escrita ayer y ayer fuera 1952. El grupo es el hijo huérfano de una big band que sucumbió a las modas y la economía cambiantes. Varios miembros, encabezados por el director José Bringues, decidieron permanecer unidos, inicialmente como un quarteto y luego un quinteto. La formación única - saxofón, guitarra, bongoes, percusión menor - fue un accidente afortunado. Más de una década tocando juntos ha creado notas: armonías perfectas y sin fisuras, una interacción casi telepática, improvisaciones que se mezclan como si se escucharan una docena de veces. "En el escenario estamos más cerca que hermanos", dicen. "Somos un organismo. No estaremos divididos". Las ofertas lucrativas para las personas, lo suficientemente tentadoras si ha pasado la mayor parte de la última década jugando por centavos de turistas, son rechazadas sin dudarlo. Los Fakires juega como grupo o no juega en absoluto. La identidad del quinteto le debe algo a Santa Clara, una ciudad elegante lo suficientemente lejos de La Habana como para conservar su propia cultura. La enorme importancia revolucionaria de Santa Clara, donde las guerrillas del Ché Guevara derrotaron a las fuerzas de Batista y lo llevaron al pánico a huir de Cuba y donde los restos del Ché han sido sepultados con reverencia, ha impartido orgullo, confianza en sí mismo y libertades culturales a los más pobres de su pueblo. ¿La personalidad musical del grupo? Dos elementos dominan las primeras impresiones: la sonoridad suave, rica y aterciopelada del venerable saxofón de José Bringues y la voz sonora de "ron y tabaco" de Cascarita, el cantante principal parecido a Puck.     

                                                                                

Los Fakires - Los Fakires (2002)

Temas:
01. Suavecito (Ignacio Piñeiro)
02. Mata Siguaraya (Lino Frías)
03. Fuerza De Voluntad (Mario Blanco)
04. Dulce Desengano (Armando Beltrán)
05. El Cafetal (Ernesto Lecuona / Gustavo Sánchez)
06. Pico Y Pala (Miguel Matamoros)
07. A Mi Manera (Marcelino Guerra, "Raspindey)
08. La Timba (Ñico Saquito)
09. Chan Chan (Francisco Repilado)
10. Mira El Bodeguero (Richar Egües)
11. El Reloj De Pastora (Arsenio Rodríguez)
12. Cualquiera Resbala Y Cae (Lino Frías)
13. El Bobo De La Yuca (Pablo Cairo / Marcos Perdomo)
14. Guitarra, Tabaco Y Ron (Carlos Osvaldo Parrado)
15. Clara (Virgilio González)
16. El Paralítico (Miguel Matamoros)

Musicos:
Joal Bringues: Considerado fundador y líder del quinteto Los Fakires, nacido en 1929 y músico desde hace más de 50 años, uno de los saxofonistas más consumados de su generación.

Cascarita (Martin Chávez): Un pequeño y enérgico cantante y jugador del güiro (un rascador hecho de una calabaza), con su piel profunda, curtida y su personalidad impía, nacido en 1930 pero riendo y saltando por el escenario como un adolescente.

Gilberto Abreu: Nacido en 1950, el bebé del grupo, se unió a la banda original de Los Fakires en 1981, talentoso bongo y trompetista.

José Remie: Nacido en 1937, virtuoso de la guitarra tranquilo, digno, de pelo plateado y bigotudo.

Rafael Valdés: Nacido en Santa Clara, el pueblo natal de Los Fakires, en 1929, músico profesional desde 1954, jugador de maraca, la segunda voz con tonos cálidos, relajados, melosos que contrastan con el sonido áspero y extrovertido de Cascarita.

Orbert Davis' Chicago Jazz Philharmonic Chamber Ensemble - Havana Blue (Live)

Con el calentamiento de las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Cuba, las posibilidades de reciprocidad musical han aumentado rápidamente. Como alguien que ha admirado durante mucho tiempo la música de nuestra vecina isla del sur, el trompetista y compositor con sede en Chicago Orbert Davis se apresuró a tomar la iniciativa, pasó nueve días en La Habana con el coreógrafo nacido en Cuba Frank Chávez en octubre de 2012 y regresó con el esbozo de su "Havana Blue Suite" de siete partes, que explora y delinea las tentadoras armonías y ritmos que forman parte de la vida cotidiana en Cuba.

La suite, que fue grabada en un concierto en la base de operaciones del Chicago Jazz Philharmonic Chamber Ensemble, el Auditorium Theatre de la Universidad Roosevelt, se presentó como una empresa de colaboración con River North Dancers de Chávez, quienes, por supuesto, no se pueden ver (ni escuchar) en el CD. El Conjunto de Cámara está compuesto por diecinueve miembros, incluidos dos violines, una viola y un violonchelo, además de trompas, lengüetas, ritmo y percusión. La suite incorpora sólo dos movimientos vertiginosos, el primero de los cuales, "Al Tin De Vi", no fue escrito por Davis sino por Ernesto Lecuona, uno de los compositores más célebres de Cuba (autor de "Siboney", "Malagueña" y "La Brisa y Yo", entre otras obras). La segunda entrada optimista es la dinámica "Havana @ Twelve" de Davis.

"Queríamos crear una versión innovadora y contemporánea de la música afrocaribeña", dice Davis, "partiendo del cliché de tempos rápidos, colores brillantes y camisas con volantes". Misión cumplida. La suite es encantadora en todos los aspectos; más templado, quizás, de lo que cabría esperar, pero no menos seductor por ello. Davis toma la mayoría de los solos, sin dejar motivo de queja en esa área. La suite se cierra con una versión truncada de "Orlando's Walk", que se repite más tarde como parte de una sesión de estudio diseñada para aumentar el tiempo de reproducción de la suite de menos de veintinueve minutos. Aunque no se enumeran cambios de personal en la cubierta del álbum, las pistas de estudio fueron claramente grabadas por la big band de la Filarmónica de Jazz, no por su conjunto de cámara (más metales, sin cuerdas).

Al primero de ellos, la rítmica "Chega de Saudade" de Antonio Carlos Jobim, un escaparate del expresivo fliscorno de Davis, le siguen en orden "Manteca" de Dizzy Gillespie y las composiciones de Davis "Seraphim" y "Orlando's Walk" (ampliada versión). "Seraphim" es una hermosa melodía parecida a un vals con Fender Rhodes y solos de flugel a juego, "Orlando's Walk", un cha-cha descarado que cierra el álbum con una nota auspiciosa después de algunos intercambios de trompeta ardientes entre Davis y (presumiblemente) Chris Davis o David Spencer, o quizás ambos. Havana Blue es un resumen brillante y colorido de la música cubana filtrada a través de los ojos y oídos de un magnífico compositor de jazz estadounidense que sin duda admira, aprecia y comprende el género._Jack Bowers (allaboutjazz)         

                            

                                                                                      

Orbert Davis' Chicago Jazz Philharmonic Chamber Ensemble - Havana Blue (Live) (2016)

Temas:

01. Sabor

02. Congri

03. Solteras

04. El Malecon

05. Al Fin Te VI 

06. Havana @12

07. Orlando's Walk (Reprise)

08. Chega de Saudade

09. Manteca

10. Seraphim

11. Orlando's Walk

Musicos:

Orbert Davis (Director musical, director de orquesta, trompeta solista, fliscorno)

David Spencer (Trompeta, fliscorno)

Chris Davis (Trompeta, fliscorno)

Jessica Pearce (Trompa)

Steve Eisen (Saxo tenor, flauta, flauta alto)

Michael Salter (Saxo tenor, clarinete bajo)

Erendra Izguerra (Saxo barítono, violín)

Anna Najoom (Clarinete)

Tracy Kirk (Trombón)

Henry Salgado (Trombón, trombón bajo)

Sylvia de la Cerna (Violín)

Talia Pavia (Violín)

Lynn LaPlante-Allaway (Viola)

Ellen Frolichstein (Violonchelo)

Leandro Lopez-Varady (Piano, Fender Rhodes)

Stewart Miller (Bajo)

Ernie Adams (Batería, cajón)

José Rendón (Congas)

Suzanne Osman (Percusión /1-7)

Sierra Maestra - Sonando Ya

Cuando los nueve amigos, todos estudiantes en diversas facultades de ingeniería de laUniversidad de la Habana. tomaron la decisión de montar un grupo de música, lo que tenían en la mente quizás era funk o algo brasileño, dos géneros muy populares en aquél tiempo. Fue el padre de dos hermanos del grupo, Juan de Marcos y Carlos González, que les sugirió que tocaran son. Cogieron el nombre de Sierra Maestra en homenaje al lugar de nacimiento de este género musical al este de Cuba y pronto se dieron cuenta de que iban a dar un gran golpe. A partir de 1976, se hicieron famosos en toda la isla y su primer álbum en 1980 fue un éxito. Después de un paréntesis de unos cuarenta años, el son estaba de vuelta.  Después de haberlo devuelto a la vida, el grupo acumulaba los premios en Cuba y se iba de giras internacionales.

A lo largo de los años, Sierra Maestra siempre ha mezclado los clásicos de la Edad de Oro con canciones de recién creación. Dio la casualidad que sus canciones más populares fueron las nuevas. Ahora con cinco de los miembros originales aún presentes, no han escatimado esfuerzos para encontrar autores jóvenes de talento que aportan nuevas canciones en línea con la tradición y el estilo del son pero expresadas según nuevas orientaciones musicales líricas. Las letras de Erden Hermández son mucho más contemporáneas de lo habitual, alejadas de los tópicos y estereotipos de los 40 y 50. Procede del estilo autor-­compositor-intérprete de la  Nueva Trova en voga desde hace 20 años. Ángel Bonne, hijo del compositor famoso Enrique Bonne, es también arreglista y compositor. Lo fue anteriormente con el grupo Los Van Van con lo cual desarrolló una manera brillante de arreglar la guaracha sin caer en la banalidad. Su trabajo es ampliamente conocido y en Sierra Maestra están encantados que tuviera la cortesía de concederles una canción. Omar Boza es actualmente director del Septeto Cubanacan, un grupo regional del centro de Cuba que como muchos otros grupos en muchas regiones del país, sigue en el camino trazado por Sierra Maestra. Tocan música tradicional cubana desde hace diez años, lo cual les da bastante experiencia como para componer en este estilo exigente. Los autores más jóvenes que contribuyen en este disco no han tenido tiempo para echar raíces pero sus canciones son altamente melódicas y llegan a tener un toque de tradición a la altura de los mejores ejemplos de los años 20 y 30. 

Desde aquellas décadas, el apogeo del son, pasando por el Club Social Buena Vista en cuyo álbum original tocaron dos miembros y hasta la fecha de hoy, Sierra Maestra constituye el vínculo y el hilo director. Los cinco músicos - Carlos Puisseaux, Alberto Valdés, Luis Barzaga, Eduardo Himely y Álex Suárez que están desde el principio y grabaron el primer álbum, siguen hoy en el grupo. El presente álbum quizás sea la respuesta a la pregunta que los periodistas siempre hacen al grupo. "¿Qué pasará a la música tradicional en Cuba cuando los viejos, los "originales" ya no estén?". La respuesta es: "seguirá adelante".

In memoriam:
José Antonio 'Maceo' Rodríguez: 1954-2005

Carlos González Cardenas: 1958-2009

                                                                      

                                                                                 

 Sierra Maestra - Sonando Ya (2010)

Temas:

01. Pal' Monte  (Erden Hernández / Son montuno)

02. Un Toque De Bembé  (Emenegildo Cárdenas / Guaracha son)

03. No Me Guardes Rencor  (Rafael Ortiz / Guaracha son)

04. La Mulata Presumida  (Ángel Bonne ( Guaracha)

05. Bendito Hechizo  (Erden Hernández / Son)

06. A Una Mujer  (Luís Barzaga / Son montuno)

07. Perdona Mi Traición  (Omar Boza / Son)

08. Juan Andres  (Jesús Bello / Changüí)

09. El Mas Pequeno Deseo  (Lionel Viera / Son)

10. Sangre Negra  (Eduardo Hemely / Fusión)

11. La Vida Sin Ti  (Rafael Fernández / Son)

12. Estado Se Animo  (Erden Hernández / Son) 

13. A Ti, No Te Sale!!  (Raúl González Brito / Conga)

Musicos:

Luis Barzága (Voz y claves)

Virgilio Valdés (Voz y maracas)

Jesús Bello (Voz, guitarra)

Eduardo Himely (Bajo)

Alejandro Súarez (Claves y cowbell)

Carlos Puisseaux (Güiro)

Yelfris Valdés (Trompeta)

Eduardo Rico (Congas, bongos, cencerro)

Emilio Ramos (Tres)

Angel Roman & Mambo Blue - Finally Here

 

Angel Roman (bajista / compositor) creció en Milwaukee, Wisconsin. Estudió música en el Conservatorio de Música de Wisconsin y continuó su educación en Berkeley College of Music. Recién salido de la escuela secundaria, se le pidió a Angel que fuera miembro de uno de los grupos de jazz latino más reconocidos de Wisconsin llamado La Chazz. Poco antes de partir a Boston, La Chazz obtuvo el distintivo honor de actuar con la Sinfónica de Milwaukee. Durante su estadía en Boston, el Sr. Roman actuó y se hizo amigo del pianista Danilo Pérez, el saxofonista Tommy Smith y tocó para la banda de salsa nominada al Grammy, Caribbean Express..._ (mamboblue)

Este disco tiene un significado especial para Angel Roman. Llegó como una epifanía doce años después de que prácticamente hubiera tocado cualquier tipo de música. El espiritismo y la crianza de los hijos habían intervenido en el medio. Cualquier otra cosa que el Sr. Roman haya estado experimentando, se muestra y cómo. Porque este es un disco espléndido, algo así como un punto de inflexión en el trabajo del bajista durante más de una década de pagar sus cuotas desde Milwaukee hasta Boston, Miami y finalmente Austin, Texas. En el camino, sin duda, recogió muchas razones para sentirse inspirado, pero ninguna, al parecer, más que la cultura afrocaribeña que había prevalecido en su alma. Luego, reuniendo a su grupo, Mambo Blue, grabó Finalmente aquí, el álbum se formó alrededor de ese primer rayo que lo golpeó en agosto de 2012, cuando la canción "Finally Here" comenzó a formarse en su mente y en su alma, y ​​luego a través de sus dedos en una guitarra solitaria.

Valió la pena la espera. Este es un buen álbum, más completo y sinuoso que cualquier cosa que el Sr. Roman haya tocado antes. Girando alrededor de formas afrocubanas, la música es generalmente lenta y seductora. No hay carrera para ser ostentoso ni virtuosismo gratuito. Simplemente música perversamente buena que es tanto individual como inspirada. Las piezas, parte de su herencia latinoamericana, son todas suavemente evocadoras y poéticas. Y si bien cada una es típicamente una invitación a bailar, las canciones son (atípicamente para cualquier cosa afrocaribeña) maravillosamente descriptivas, cautivadoras, reflexivas e introspectivas. Encuentro esto bastante distintivo entre sus compañeros. Quizás él y su trompetista, Pete Rodríguez, sean únicos en su clase.

Sería un error sugerir que no hay canciones en el álbum que sean vivaces. Llega "One More Twice" al igual que "Keep It Skunky". Hay una efervescencia casi palpable en ambas canciones. Y será difícil "apartar las manos" de este último, por así decirlo. Claramente, Angel Roman también es un talento compositivo. Ese aspecto de su música solo necesita más exploración. Otro aspecto único de su música es su forma de tocar. Es cierto que es un bajista y, por lo tanto, habita el espectro de sonido más bajo, pero también aquí la atracción principal es la calidez provocada al reducir el tono de su instrumento a algo más parecido a la voz humana. Esa comodidad adicional en el sonido hace posible, deseable, sentarse y escuchar las once canciones de este disco.

El instrumento de Angel Roman también parece estar construido de manera única. El uso de sus particulares cuerdas combinado con un finger-style que aunque no es nuevo, es muy ligero y aporta una alegría a los pasajes bailables que se sustentan en la solidez del tono, el tono y la consistencia que le dan la libertad de trabajar con la música en sí misma, en lugar de simplemente navegar por las dificultades inherentes en una interpretación auténtica de la música que esta expuesta. Esto significa que él puede - y lo hace - sacar toda la influencia contrastante; y escuchar música folclórica, el blues y las formas afrocaribeñas coexistiendo como lo hacen aquí es fascinante. “Almost Cha-Cha” y “La Familia” son solo dos ejemplos de esta convivencia.

Sería negligente hacer una crítica de este disco sin mencionar la magnífica formación de Mambo Blue. Esto no solo se refiere a Pete Rodríguez, quien es quizás el aliado más poderoso que cualquier músico puede pedir, sino también a músicos como Chris Villanueva y Andy Smith, y Carmelo Torres. Pero hay nueve músicos que tocan aquí de forma rotativa. El disco podría no haber sido tan elegante y memorable sin ellos._Raul Da Gama (latinjazznet)              

                                                                               

Angel Roman & Mambo Blue - Finally Here (2015)

Temas:
01. Tata
02. One More Twice
03. Almost Cha-Cha
04. Recuerdos De Ti
05. El Camino
06. Finally Here
07. Isla De Mis Padres
08. Adiós
09. La Familia
10. El Regalo
11. Keep It Skunky

Musicos:
Angel Roman (Bajo)
Aaron Lack (Vibráfono)
Andre Hayward (Trombón)
Chris Villanueva (Piano y Rhodes)
Andy Smith (Batería y cajón /9)
Carmelo Torres (Congas)
Pete Rodríguez (Trompeta)
Russell Haight (Saxo tenor)
Felipe Borrero (Trompeta /6 y 9)
Paul Deemer (Trombón /3, 5, 6 y 10)

Armando Oréfiche - And His Lecuona Cuban Boys

Armando Oréfiche (5 de junio de 1911; La Habana, Cuba -  24 de noviembre de 2000; Las Palmasde Gran Canaria) fue un músico de Cuba, autor del famoso Mesié Julián que fuera popularizado por Bola de Nieve. En 1946 fue bautizado por la revista Variety como el "Gershwin de Cuba". Nació en el barrio habanero de La Víbora en 1911. Comenzó como pianista en las orquestas del Teatro Encanto y Hermanos Le Batard. En 1932 se incorporó a la orquesta de Ernesto Lecuona en una gira de conciertos por España. Dos años más tarde en Italia, Lecuona se enferma y vuelve a Cuba quedando Oréfiche dirigiendo la orquesta que poco más tarde fue rebautizada como Lecuona Cuban Boys. Fue pionero en dar a conocer en Europa la Conga, el Bolero y otros ritmos afrocubanos manteniendo siempre gran originalidad en los arreglos. Con los Lecuona realizó numerosas presentaciones por Europa, Oriente, América del Sur, La Habana y EE. UU. También fue autor de diversas bandas sonoras para películas de Hollywood. "Mientras el conjunto de Don Barreto mantiene a orillas del Sena las más puras

tradiciones del son habanero la Orquesta Lecuona ha intentado un esfuerzo de otra índole, elevando sus interpretaciones a la categoría de las que popularizara por el mundo los nombres de Jack Hylton, Cab Calloway o Marek Weber..." Alejo Carpentier. Además de ser autor del célebre Mesié Julián, también son de su autoría canciones como Rumba Azul, Habana de mi amor, Bombón (dedicado a Lola Flores) y Rumba porteña . Sus canciones fueron interpretadas por Josephine Baker, Bola de Nieve, Celia Cruz, Antonio Machín, Maurice Chevalier, Armando Manzanero, Rita Montaner y Miguelito Valdés, entre otros. En 1947, se separó de la Lecuona Cuban Boys y fundó la orquesta Havana Cuban Boys con la que se presentó en Europa durante los años 1947, 48 y 49. En 1961 se instaló en Madrid, ciudad en la que vivió por más de treinta años. Murió en Las Palmas de Gran Canaria en la madrugada del 24 de noviembre de 2000._(wikipedia)

Lecuona Cuban Boys es el nombre de una popular orquesta de música afrocubana. Esta orquesta, cuyo nombre original fue "Palau Brothers Cuban Orchestra", fue fundada por el compositor cubano Ernesto Lecuona y se mantuvo activa durante los años treinta y cuarenta. La principal figura de esta orquesta de 11 miembros fue el pianista y compositor Armando Oréfiche. Otros miembros lo fueron el trompetista, compositor y arreglista Ernesto Jaruco Vázquez, quien en los setenta fuera reemplazado por el músico colombiano Álvaro Serrano Calderón y Adalberto Chiquito Oréfiche como bongosero, cantante y saxo tenor. Los vocalistas que más frecuentemente cantaron para esa agrupación fueron Gerardo Bruguera y Alberto Rabagliati. La orquesta realizó exitosas giras en EE. UU. durante los años treinta y después en los más exclusivos sitios de Europa. En 1934, Ernesto Lecuona enfermó y volvió a Cuba. Este retiro provocó que Armando Oréfiche se hiciera cargo de la orquesta. Hasta 1939 los Lecuona Cuban Boys recorrieron los más lujosos casinos y teatros de la Europa preguerra, compartiendo escenario con figuras como Maurice Chevalier, Josephine Baker y Raquel Meller, realizando grabaciones para las principales firmas disqueras,

estaciones de radio y la recién nacida TV. Al empezar la Segunda Guerra Mundial, la orquesta continuó sus giras en Latinoamérica, actuando en Argentina, Brasil, Puerto Rico, Perú, Uruguay y Venezuela. Después de algunos problemas sobre la dirección, Armando se apartó de su hermano y fundó los "Havana Cuban Boys". Los Lecuona Cuban Boys se establecieron en Nueva York en 1949. En diciembre de 1950 volvieron a La Habana para presentarse con Josephine Baker y Roland Gerbeau en el teatro América, y para inaugurar la TV en Cuba. En 1951 viajaron por Sudamérica y en 1952 regresaron a Cuba, donde agotaron temporadas en teatros y cabarets. Durante los años cincuenta realizaron giras alternas entre Sudamérica y Europa, con actuaciones tan memorables como las de 1953-54 en la inauguración del Hotel Tamanaco de Caracas y en la X Conferencia de Cancilleres, celebrada en la propia capital venezolana, donde compartieron escenarios con la orquesta de Chucho Sanoja. La orquesta continuó haciendo giras hasta mediados de los años setenta._(wikipedia)

                                                                           

                                                                               

Armando Oréfiche - And His Locuona Cuban Boys (1995)

Temas:

01. Rumba Negra (Rafael Hernández) 

02. Bon Bon (Oréfiche / Coco Fernández) 

03. Rumba Azul (Armando Oréfiche) 

04. Chino Li Wong (Oréfiche / Arnaldo Pérez Brito) 

05. Bajo La Luna (Oréfiche / Dulce María & Raúl del Castillo) 

06. Almendra ( Abelardo Valdés / Trompeta: Leonardo Timor) 

07. "Me Sie" Julián (Oréfiche / Coco Fernández) 

08. Sin Compromiso (Oréfiche & Loy Garril / Dulce María & Raúl del Castillo) 

09. La Mas Bella (Oréfiche / Coco Fernández) 

10. Tu Te Lo Pierdes (Oréfiche & Loy Garril / Coco Fernández) 

11. Una Noche De Amor En La Habana (Armando Oréfiche) 

12. Gulliver (El Yoyo de Teresa) (Chapuseux & Damiron)

13. Colombiana, Colombiana (Oréfiche / Raúl del Castillo) 

14. La Habana En Paris (Armando Oréfiche)          

Alejandro y su Onix - Vengo Calentico

Alejandro Sánchez es un músico de sólido prestigio y formación. Nació en Santa Clara y comenzó a estudiar con un primo el clarinete, en familia, hasta que pasó el examen de ingreso en la Escuela Vocacional de Arte Oiga Alonso, para saltar a la formidable Escuela Nacional de Arte, donde se graduó de ese instrumento. Ya en la ENA se destacó con la agrupación  tipo charanga francesa que recordamos como la Típica Cubanacán, que dirigió  varios años hasta que fue a realizar  su servicio social a la provincia Granma, donde fue maestro, clarinetista y lo que ya nunca dejaría de ser: activista  incansable, orquestador, miembro de tribunales  y comisiones  de audiciones y evaluaciones, en fin: un músico de oficio con gran prestigio  y dominio de la técnica, siempre dispuesto a dar la mano a todo aquel que lo solicite. En 1981 funda Rumba Ónix y gana con su agrupación el concurso "Todo el Mundo Canta" en 1984, pero no es hasta el 3 de agosto de 1993 que funda Alejandro y sus Ónix, su agrupación  actual, con la que lleva diecisiete años de trabajo ininterrumpido y con la que ha ganado el aplauso de público y crítica no sólo en Cuba, sino en México, España, y como finalista del concurso "El Son de Cristal" en el 2005, donde compitieron  más de cuarenta orquestas de todo el país, y donde quiera que se presente, a pesar del fatalismo geográfico que padecen nuestros medios de difusión, que no han sido capaces de proyectar lo suficiente a verdaderos valores en distintas manifestaciones musicales que se mantienen en sus provincias y que sin dudas brindarían la calidad y frescura que tanta falta hacen a nuestra difusión. 

Orquestaciones ágiles, con información y frasees en los metales de buen gusto y con el difícil logro de un sello personal, en una agrupación que respalda una excelente batería de cantantes que muestran timbre y afinación de primera línea en diferentes modalidades de la música bailable, con composiciones originales y simpáticas, que poseen ese sello tan codiciado de poder convertirse  en éxito si se promueven como debe hacerse, y ese toque especial de las buenas orquestas de hacer mover los pies del bailador, hacen de este disco, grabado en los estudios Eusebio Delfín, de Cienfuegos, con la producción  del Maestro Emilio  Vega, un excelente resumen de talento y trabajo creador de Alejandro y sus Ónix, digno de la tradición  musical de Villa Clara, que tanto talento le ha aportado a esta Isla singular. iQué bueno Alejandro!  Ya  Moraima Secada, René y Beatriz  Márquez, Martha Stradá, Meme Solís, Amaury Gutiérrez y tantas estrellas de nuestro firmamento musical -no importa dónde estén- van a sentirse felices de este disco, que no sólo es una fiesta para ti y para la tradición artística de Villa Clara, sino para Cuba entera._ Tony Pinelli

Vengo Calentico,  de  Alejandro y sus Onix. El disco  tiene  el enorme  privilegio  de funcionar 

-a  veces- como una máquina del  tiempo, como  una  puerta a la posteridad, y gracias  a esa condición casi mágica hoy podemos  escuchar a Chalía Herrera, la primera cubana en dejar su voz en un soporte fonográfico en 1898, o maravillarnos con el virtuosismo y la cubanía  de Los Matamoros en pleno 1928 y aún emocionarnos con la sencillez magistral de "El manisero" de Moisés Simons grabado por el gran Antonio Machín con la orquesta de Don Aspiazu en 1930. Si, el disco siempre tiene algo de milagro, que nos proporciona el privilegio de intimar con luminarias como Rita Montaner o Arsenio Rodríguez.  Por eso, cuando alguien a quien se respeta y admira, como es el caso de Alejandro Sánchez, nos trae un disco acabado de grabar, es motivo suficiente para hacer una fiesta por haber logrado que su obra y sonido perduren para de aquí a cien o ciento cincuenta años algún joven enamorado de la música cubana pueda disfrutar y, ¿por qué no?, bailar esos temas,  quizás con los pasos que estén de moda a esa altura, pero con la misma fruición que nos provoca hoy.

                                                                                  

                                                                                    

Alejandro y su Onix - Vengo Calentico (2010)

Temas:

01. Amor Difícil  (Lázaro Rivero "El Fino")

02. Luz A Nuestro Amor  (Ángel Luis Álvarez)

03. Como A Este Amor  (Zoila Inés Iglesias)

04. Exclusiva  (Alejandro Sánchez y GivannySánchez)

05. La Super Buena  (Ángel Luis Álvarez)

06. Mi Cachumbambé  (Silvio Solano)

07. Bajao Lo Pa' Veracruz  (Alejandro Sánchez)

08. Como Le Gusta Lo Goza  (Alejandro Sánchez)

09. Más De Una Vez  (Mariesli Santos)

10. Vengo Calentico  (Alejandro Sánchez)

11. Rumba Celestial  (Amado Ojeda y Alejandro Sánchez)

12. Fiesta Al Sol  (Ángel Luis Álvarez)

Musicos:

Alejandro Sánchez (Saxo tenor, voces 8)

Joel Andrade (Piano y teclados /3, 9 y 12)

Joan Andrade (Bajo /2, 5, 9 y 11)

Nelson Armenteros (Trompeta)

Jasser Martínez (Trompeta)

Emilio Sánchez (Trombón)

Deivys Rubalcaba (Batería, paila, batá, tambora y percusión menor)

Michel Rodrfguez (Congas, bongó, batá y percusión  menor)

Mayela Fernández (Voces /3, 7, 9 y 12, coros)

Luis A. Chávez "Wicho" (Voces /1, 4, 6, 8,10 y 12, coros, palmas)

Silvia Pérez (Voces /1, 6 y 12, coros, palmas)

Ángel L. Álvarez (Voces /2. 5. 7, 11 y 12, coros, palmas)

Bárbara Cecilia (Palmas /3 y 10)

Musicos invitados:

Bárbara C. Domínguez (Coros)

Lázaro "El Fino" Rivera  (Teclados /1, 2, 3, 5, 6, 7 y 10)

Lázaro "El Fino" Rivera (Bajo /1, 3, 4, 6. 7, 8, 10, 11 y 12)

Maikel Elizarde (Tres)

Eduardo Rodríguez (Trompeta 5 y 12)

José Díaz (Saxo alto 7)

Yasmani Lara (Rapero /5, 6 y 10)

Solos: Eduardo Rodríguez (Solos Trompeta 5 y 12) 

Maykel Elizarde (Solos Tres (8 y 12)

Arreglos de Alejandro Sánchez. Excepto coarreglo en (1) y reorquestación en (4)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Miguel de Armas Quartet - Continuous

Miguel De Armas es un pianista y compositor de jazz polivalente. Teje hilos de influencias del jazz cubano y estadounidense de una manera irresistiblemente ecléctica. Nacido en La Habana, Cuba, Miguel estudió en el Conservatorio Amadeo Roldan y se graduó del Instituto Superior de Arte con una licenciatura en Percusión Cubana. En 1988 cofundó la aclamada banda cubana NG La Banda Orchestra con José Luis Cortés y otros prestigiosos músicos cubanos. Durante más de una década, realizó giras con esta banda por todo el mundo y actuó en Festivales de Jazz de talla mundial como el Mar del Norte, Montreaux, Niza, Nantes, Normandia, Couleur Café, Barranquijazz, Festival de Cine de Río de Janeiro, entre otros. Ivan Lins, Clark Terry, Tania Maria, Chico Freeman, Dave Valentin, Sammy Figueroa, Robbie Ammen, Gilberto Gil, Ermeto Pascual. Ahora Miguel ha traído su talento musical a la ciudad de Ottawa, Canadá, a la que considera su hogar adoptivo. Su esperanza es presentar a los canadienses las obras de un talento cubano original cuyas actuaciones son nada menos que una clase magistral de ritmos originales del jazz cubano._ (migueldearmas)

El pianista cubano de renombre internacional Miguel de Armas se mudó a Canadá en 2011, trayendo consigo una herencia musical rica y sofisticada recopilada durante muchos años de estudio, interpretación y composición. Como cofundador de N.G. La Banda, una de las bandas de timba más legendarias de Cuba, de Armas llenó las salas de conciertos de todo el mundo. Bajo el liderazgo de De Armas, y con Marc Decho en el bajo, Michel Medrano en la batería y Diomer González en las congas, se creó el Cuarteto Miguel de Armas en 2013. Desde entonces, han sacudido a la Región de la Capital Nacional con su asombrosa musicalidad y emoción. fusión de Jazz y música afrocubana. Con Continuous, de Armas revela su corazón y su alma. Es un álbum ecléctico, inventivo y verdaderamente global que demuestra la versatilidad de De Armas no solo como intérprete sino también como compositor. Estas canciones que desafían los límites desafían la categorización, con la rica sensación melódica y rítmica del songo, la fusión de la música afrocubana con el pop, el jazz latino, el calipso y las influencias clásicas. Continuous representa la continuación del viaje musical de De Armas que comenzó hace casi una década cuando se mudó a Canadá. Este álbum es una colección convincente de canciones sobre el amor, la inmigración, los largos inviernos y cómo ser feliz durante todo el proceso. De Armas es un narrador de historias y su medio es su música._ Ernesto Cervini (Orange Grove Publicity)           

                                      

Miguel de Armas Quartet - Continuous (2021) (Edición Promocional)

Temas:

01. Continuous 

02. Couscous 

03. Angelique  

04. Welcome Back from Varadero  

05. Muñuñi 

06. Eva Luna  

07. Song for Bebo 

08. It Meant Something Else 

09. Gone Too Soon  

Musicos:

Miguel de Armas (Piano, Teclados, Composiciones)

Marc Decho (Bajo)

Michel Medrano Brindis (Batería)

Diomer González (Congas)

Incluye:

Yasmina Proveyer (Voz / tm.1)

Roberto Riverón (Bajo / tm.1, 3)

Elmer Ferrer (Guitarra / tm.3)

Petr Cancura (Saxo tenor / tm.5)

Elizabeth Rodríguez (Violín / tm.6)

Gabriela Ruiz (Violonchelo / tm.6)

René Lavoie (Flauta / tm.7)

Tyler Harris (Saxo alto / tm. (8)

José Alberto Alvarez Batista (Güiro / tm.1)

Yaima Caballero (Güiro / tm.7)

Con invitados especiales:

Samuel Formell (Los Van Van) (Batería, Timbales / tm.1)

Joel Cuesta (Los Van Van) (Congas / tm.1)

Eliel Lazo (Congas / tm.4)

Todos los temas de Miguel de Armas, excepto  tema 7 de Marc Decho

Disponibles en plataformas digitales