The Estrada Brothers - Two For The Road

Ruben Estrada nació el 18 de marzo de 1938 en el condado de Ventura, California. Es el más joven de siete hermanos y dos hermanas. Él viene de una familia musical. Su padre, Louis D. Estrada era un violinista que tenía una orquesta de diez piezas en la década de 1930. Ruben comenzó a tocar profesionalmente como baterista a la edad de unirse a la banda de su hermano mayor Angel. Desafortunadamente, debido a las leyes de trabajo infantil en ese momento, alguien denunció a Rubén ante las autoridades locales y lo dejaron al margen durante varios años.  Continuó su educación y cuando llegó a la escuela secundaria, el director musical de Oxnard Union High School le enseñó a Rubén a tocar la trompeta. Luego tomó las congas, bongos y todos los demás instrumentos de percusión. El piano fue, por supuesto, el primer instrumento de todos los hermanos. Una vez que cumplió dieciocho años, Rubén se unió a sus hermanos como miembro regular y permanente de la banda Angel Estrada. 
Rubén Estrada nació el 18 de marzo de 1938 en el condado de Ventura, California. Es el menor de siete hermanos y dos hermanas. Proviene de una familia de músicos. Su padre, Louis D. Estrada, era un violinista que tenía una orquesta de diez músicos en los años 30. Rubén empezó a tocar profesionalmente como baterista a la edad de muchos años, uniéndose a la banda de su hermano mayor, Ángel. Desgraciadamente, debido a las leyes sobre el trabajo infantil de la época, alguien delató a Rubén ante las autoridades locales y lo dejaron de lado durante varios años. Siguió estudiando y cuando llegó al instituto, el director musical del Oxnard Union High School enseñó a Rubén a tocar la trompeta. Más tarde se hizo con las congas, los bongos y todos los demás instrumentos de percusión. El piano fue, por supuesto, el primer instrumento de todos los hermanos. Una vez cumplidos los dieciocho años, Rubén se unió a sus hermanos como miembro regular y permanente de la banda de Ángel Estrada. 
Ahora Henry sólo toca con la banda de vez en cuando, cuando le apetece o en ocasiones especiales, normalmente cuando el concierto está cerca de casa. No tiene nada que envidiar a su hermano Rubén, que es un músico excepcional. Rubén es ahora el único heredero (superviviente podría ser una palabra mejor) del legado de los hermanos Estrada. Incluso su hijo Cougar, que ahora es el batería habitual de la mundialmente conocida banda de rock latino Los Lobos, sólo puede tocar con su padre cuando su apretada agenda se lo permite, lo que no es frecuente. Si no fuera por Rubén, la banda de los hermanos Estrada ya no existiría. Sería como el Modern Jazz Quartet sin Milt Jackson. La banda de los Hermanos Estrada (o como debería llamarse ahora, la Ruben Estrada Band) sigue siendo una de las bandas de jazz latino más emocionantes. Cualquier lugar en el que toca Rubén parece una fiesta, tanto si está tocando en una fiesta como si no. Esto no quiere decir que Rubén o las muchas variaciones de su banda no sean músicos serios. Los numerosos grupos de Rubén han sido teloneros de leyendas e iconos del jazz como Dave Brubeck y Stan Getz. También ha sido telonero de Tito Puente, conocido como "El Rey", el rey del jazz latino, al que se ha llamado el Duke Ellington del jazz latino. Son credenciales muy impresionantes, por no decir otra cosa. Hay por lo menos media docena de otras bandas por toda la costa de California que están encabezadas por vibristas que tocan latin-jazz en la tradición de Cal Tjader. Los conozco a todos personalmente y soy amigo, fan y partidario de cada uno de ellos. Sin embargo, Rubén es el presidente de la junta directiva. Esto no es sólo mi opinión. Hace diez años, en 1995, el conguero, líder de la banda y antiguo colaborador de Tjader, Poncho Sánchez, eligió a Rubén para que tocara las vibraciones en su grabación "Soul Sauce : Memories of Cal Tjader", que para mí es una obra maestra que, en mi opinión, debería haber ganado el grammy ese año.
Está entre los mejores discos de Sánchez y esto se debe en gran parte a la participación y contribución de Rubén en el proyecto. Poncho Sánchez tiene la popularidad, el poder, el prestigio y la influencia necesarios para hacerse con los servicios de un gran número de superestrellas del vibráfono. El hecho de que haya elegido a Rubén lo dice todo. Sánchez sabía desde el principio que Rubén era el candidato perfecto para el trabajo. Era el único que podía llenar los zapatos de Tjader de forma convincente. No habría sido lo mismo ni tan bueno sin él. De las tres o cuatro grabaciones de los hermanos Estrada publicadas comercialmente, sólo se conservan dos, "About Time" y "Get Out of My Way". Esta, "Two for the Road", es sin duda la mejor de Rubén. Rubén es un verdadero artista, sensible pero no temperamental. Le encanta el proceso creativo de la música en sí, pero no le gusta en absoluto la parte comercial. Si pudiera, prescindiría de esa parte con mucho gusto. Por desgracia, eso no es posible. A veces tiene que ser un hombre de negocios, lo quiera o no. Se siente mejor y más cómodo cuando está detrás de su instrumento frente a un público numeroso y entusiasta. Cuando siente el calor y el afecto de un público atento y agradecido, puede sentirse verdaderamente inspirado hacia la grandeza. Lo que improvisa con sus mazos en el vibráfono sale directamente de su corazón y de su mente. Habla más alto y más claro que cualquier cosa que él o cualquiera de nosotros pueda decir con palabras. Es su forma de corresponder al amor y la lealtad que le han dado sus seguidores al reunirse para escucharle en primer lugar. (reimpreso con permiso de Mal Sands 2005)._ (facebook)

Desde el primer tema, el swing de Lonnie Hewitt "Tanya", se puede decir que el músico Rubén Estrada ha creado un disco de jazz latino casi perfecto y totalmente bailable. Al seguir escuchando, se confirma que se trata de arreglos de gran calidad, ricos en las tradiciones del jazz y del latín. El chachachá "In Your Own Sweet Way" (Dave Brubeck) te persuadirá suavemente para que, al menos, te plantees bailar - o lamentar el hecho de que tienes dos pies izquierdos. Hay algo en un montuno lento que pide que entren los timbales.  Su encanto está en su ritmo conmovedor.  Y hay mucho encanto en este proyecto: una mezcla a partes iguales de versiones de jazz y composiciones originales. Las versiones incluyen material de la talla de Johnny Mercer ("Emily"), Ray Bryant ("Cuban Fantasy" - que rockea con fuerza aquí), Jerome Kern ("All The Things You Are") y, por supuesto, el tema de la versión - "Two For The Road" de Henry Mancini. Rubén no tiene nada que envidiar a otros músicos, y aquí brilla especialmente. Escúchalo improvisar en el tema hard-soul "Spanish Grease", popularizado originalmente por Willie Bobo. Las composiciones de Estrada son ricas en melodía y sabor - su "Ojos Latinos" es uno de los temas más hermosos que he escuchado en mucho tiempo. Los hermanos Estrada son un acto de clase, y éste es su mejor trabajo.

                                                                                       

                                                                                             

The Estrada Brothers - Two For The Road (2005)

Temas: 
01. Tanya
02. In Your Own Sweet Way
03. Viva Niles (For Chuck Niles)
04. Emily
05. Ojos Latinos (For Esther Ramirez)
06. Cuban Fantasy
07. Two For The Road
08. Encanto
09. Spanish Grease
10. Song For Marie
11. Bossadelia
12. All The Things You Are
13. Bailadora
14. Look To The Sky

Musicos:

Ruben Estrada (Vibes, percusión, voz, piano acústico)

Henry Estrada (Saxo tenor)

Bob Estrada (Percusión)

Cougar Estrada (Batería, percusión, piano acústico)

Jim Connely (Bajo acústico)

Rene Camacho (Bajo acústico, bajo eléctrico vertical, bajo de bebé y bajo eléctrico)

Lenny Castro (Congas, percusión)

Joey De Leon (Congas, bongos)

Bryan Brock (Congas, cajón)

Carlos Cuevas (Piano acústico, piano Rhodes)

Theo Saunders (Piano acústico)

Gilberto Gonzalez (Guitarra acústica)

Luis Cabrera (Guitarra eléctrica)

Adolfo Acosta (Trompeta)

Jeff Elliot (Trompeta)

Gary LeFebvre (Saxo tenor)

Edmund Velasco (Saxo tenor, flauta)

Claudia Kiser (Cello)

Ruben Martinez (Flauta baja)

Valerie Malvinne (Viola)

Richard Biaggini (Violín)

Laura Hacjenstein (Violín)

Eddie Palmieri - Estival Jazz Lugano (2013) (Part 2º)

Eddie Palmieri - Estival Jazz Lugano (2013) (Part 2º)

Músicos:
Eddie Palmieri - keys, leader
Louis Fouché - altsax
Jonathan Powell - trumpet
Little Johnny Rivero - congas
Orlando Vega - bongos
Jose Claussell - timbales
Luques Curtis - bass

Estival Jazz Lugano continúa, un evento que ahora es una parte integral del verano de Lugano. Para esta cita, Eddie Palmieri subirá al escenario en la Piazza Riforma.
Cada uno de sus conciertos es una fiesta de sonidos y ritmos donde el arte de Eddie Palmieri revela a un artista que en su larga carrera de más de cincuenta años ha conquistado 9 Grammys. Puertorriqueño, originario del Bronx, Palmieri es pianista, percusionista y compositor. Es un amigo de Estival que lo aplaudió varias veces, ¿cómo podemos olvidar, por ejemplo, esa improvisación en el piano a cuatro manos con Chick Corea en 2003.

Conocido mundialmente como uno de los pianistas más refinados de los últimos 50 años, así como líder de orquestas de salsa y jazz latino, las melodías y atmósferas de referencia de Eddie van desde Thelonious Monk hasta Herbie Hancock y McCoy Tyner. Al mismo tiempo, la fascinante musicalidad y el pianismo de géneros similares como Rumba y Salsa fluyen por sus venas, sin olvidar las raíces de la tradición popular que unen a Cuba, Brasil, Haití y, por supuesto, Puertorico en un abrazo ideal.
Además de los numerosos Grammys, el año pasado, Eddie recibió el NEA Jazz Master, un premio establecido en 1982 y destinado a los artistas vivos más prestigiosos: una serie de nominaciones subordinadas al juicio del público (para 2013 173 ). Los artistas que se han graduado hasta ahora incluyen Count Basie, George Benson, Art Blakey, Dave Brubeck, Ornette Coleman, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Herbie Hancock, Elvin Jones, Max Roach, Sonny Rollins, Cecil Taylor, Sarah Vaughan ... Solo por nombrar algunos y dar una idea...

Alberto Corrales Y Su Orquesta Panorama - Danzoneando

Alberto Corrales Subidá (Guanabacoa, La Habana, Cuba, 21 de noviembre de 1952), es un flautista, compositor y maestro de música nacido en Guanabacoa, La Habana el 21 de noviembre de 1952. Se le conoce también como "la flauta maravillosa". Actualmente vive y desempeña su carrera profesional en la ciudad de Tijuana, México.
Alberto Corrales Subidá nació en Guanabacoa, La Habana, Cuba, el 21 de noviembre de 1952. Hijo del maestro fagotista Julián Corrales Chacón e Ignacia Subidá Valdez. Inició sus estudios musicales en el conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa en 1960, estudiando piano. En 1962 comienza a estudiar flauta en el mismo conservatorio bajo la dirección del maestro Mario Badía. En 1963 se hace acreedor a una beca de estudios en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, en La Habana, estudiando bajo la dirección del maestro Emitio Mayo y Todor Kiuchiukov, profesor búlgaro. De 1969 a 1971 forma parte de la banda del Estado Mayor del Ejército Cubano. En 1971 estudia con el profesor búlgaro y destacado flautista Nicolae Koev. En 1971 ingresa a la banda nacional de conciertos, bajo la dirección del maestro Manuel Duchesnes Morillas y Arturo Bonachea, de la cual forma parte hasta 1985 donde se gana una plaza como concertista del centro nacional de la música de concierto. 
En 1974 se gradúa del nivel medio en la escuela Amadeo Roldán. En 1976 se crea el Instituto Superior de Arte de Cuba en el cual ingresa, estudiando con los profesores Emmanuel Didov, graduándose en 1981 como Licenciado en Música con especialidad en flauta. Desde 1979 hasta 1994 fungió como profesor de la Escuela Nacional de Música en Cuba. En 1992 fundó la Orquesta Panorama y más adelante, el trío Flauta Mágica..._(wikipedia)

Alberto Corrales Y Su Orquesta Panorama - Danzoneando (2011)

Temas:
01. Big Ben Mambo
02. Danzón De Campos
03. Hacheros Del Ritmo
04. El Bombín De Barreto
05. Alturas De Simpson
06. Contemplar Mi Habana
07. Clarín De La Selva
08. Danzón A Mozart
09. El Que Más Goza
10. Virgen De Regla
11. Danzón
12. Danzón Mambo
13. Cha Cha Rap

Musicos:
Alberto Corrales (Director, Flauta, Coros)
Dania Sogo (Piano)
Lemay Martinez (Bajo)
Boris Catellanos (Paila)
Ismael Rodriguez (Tumbadoras)
Damian Hernandez (Teclados)
Jorge Parrado (Güiro)
Henry Portela (Coros y Inspiraciones)
Ernesto Lugo (Violin)

Musicos invitados:
Beatriz Márquez (Voz)
Yusa (Tres)
Alberto Corrales Zequeira (Inspiraciones y Voz)
Vanesa Moreno,Gerardo Garcia,Hugo Cruz (Violines)
Pedro Reyes (Trombon)
Amado Escalona (Tres)
Luis Mirabal "El Guajirito" (Trompeta)
Abraham Garcia (Coros y Inspiraciones)

Pilar de La Hoz - Jazz Con Sabor Peruano

Comenzó cantando música brasileña con el grupo BOSSA 9. En 1991 graba su primera producción como solista, titulada “Canta Brasil”, editada en el Perú y posteriormente en España. A mediados de los 90’s incursiona en el jazz, participando en los Festivales del ICPNA, CCPUC y el que se realizó en el Museo de la Nación, organizado por el INC (Instituto Nacional de Cultura) de Lima, Perú. En el 2001 presentó “DÍAS DE CINE”, espectáculo en el que rendía tributo a las grandes melodías compuestas para el séptimo arte. En febrero del 2004 cumplió una exitosa temporada de conciertos con “JOBIM VIVE”, conmemorando los 10 años del fallecimiento del gran compositor brasileño Antonio Carlos Jobim. Pilar ha tenido la oportunidad de participar como cantante invitada en las presentaciones de figuras de la talla de Luis Salinas (Argentina), Joyce (Brasil) y Carmina Cannavino (México), Roberto Menescal & Wanda Sá (Brasil), en sus respectivas visitas a nuestro país. Uno de sus trabajos es “AFROAMÉRICA”, un concierto de jazz construído a partir de la diversidad rítmica y temática afroamericana.


Las armonías del jazz y la bossa nova se entrelazan con los colores del cajón peruano y la guitarra criolla, consiguiendo una novedosa amalgama de sonidos que podrían definirse como JAZZ CON SABOR PERUANO.
La idea de fusionar el jazz y la bossa nova con la música peruana surge en la década de los 60’s cuando la bossa nova se difunde en el mundo entero a través de Antonio Carlos Jobim y su Chica de Ipanema. Los músicos peruanos se vieron influenciados por esta corriente, de la misma manera que los músicos de las décadas del 30 y 40 lo hicieron con los tangos y los boleros. Por citar algunos nombres, podemos mencionar a Carlos Hayre, Lucho Neves y Félix Casaverde. Justamente Pilar de la Hoz llegó a grabar una maqueta con Félix Casaverde y quizás fue su primera experiencia cercana con la música peruana. Posteriormente Pilar decide desarrollar más ampliamente este proyecto y recurre a Sergio Valdeos y Edward Pérez, dos especialistas en la bossa nova y el jazz respectivamente, quienes han hecho los arreglos de la que es su última producción discográfica. El público ha recibido de la mejor manera esta propuesta, quizás porque no se trata de ningún tipo de copia, es la manera como los músicos peruanos sentimos el jazz, teniendo referentes de nuestra música, en algunos casos recurriendo a temas de nuestro folklore y en otros incorporando elementos de nuestra tradición como el cajón afroperuano, a los llamados standards de jazz. 
Cabe resaltar que Pilar de la Hoz presentó este trabajo en el XV Festival Jazz en Lima, alternando con músicos de la talla de María Schneider (Grammy 2005), Ingrid Jensen, Geoffrey Keezer, Billy Kerr, John Thomas, Jon Wikan, Matt Clohesy, entre otros. También Pilar se ha presentado en el mes de marzo del 2005, en la I Fiesta de la Música del Valle Sagrado de los Incas, en el Urubamba, Cuzco. Y entre el 23 y 26 de junio del 2005 participó como invitada en el XIX Festival Internacional Boleros de Oro, que tuvo lugar en la ciudad de La Habana, Cuba, habiendo sido programada en todos los teatros y en el legendario “Dos Gardenias” considerado el Templo del Bolero..._(facebook)





Pilar de La Hoz -  Jazz Con Sabor Peruano (2008)

Temas:
01. Para Cantar
02. Desdén
03. Hay Días Como Hoy
04. Mi Romance
05. Ayer Te Ví
06. Campesina
07. That's All
08. El Mayoral
09. Quiero Que Estés Conmigo
10. Agua De Beber
11. My Favourite Things

Musicos:
Pilar De la Hoz (Voz)
Edwar Perez (Contrabajo)
Alex Sarrin (Batería)
Juan Medrano Cotito (Cajón)
Sergio Valdeos (Guitarra)

Eddie Palmieri - Estival Jazz Lugano (2013) (Part 1º)

Su interpretación fusiona hábilmente el ritmo de su herencia puertorriqueña con la complejidad de sus influencias del jazz: Thelonious Monk, Herbie Hancock, McCoy Tyner y su hermano mayor, Charlie Palmieri.
Los padres de Palmieri emigraron de Ponce, Puerto Rico a la ciudad de Nueva York en 1926. Nacido en Spanish Harlem y criado en el Bronx, Palmieri aprendió a tocar el piano a temprana edad, ya los 13 años se unió a la orquesta de su tío, tocando timbales.
La carrera profesional de Palmieri como pianista despegó con varias bandas a principios de la década de 1950, incluyendo a Eddie Forrester, Johnny Segui y la popular Orquesta Tito Rodríguez. En 1961, Palmieri formó su propia banda, La Perfecta, que presentó una línea de trombones no convencionales en vez de las trompetas habituales en las orquestas latinas. Esto creó un sonido innovador que mezcló el jazz estadounidense con los ritmos afrocaribeños, sorprendiendo tanto a críticos como a fanáticos. Palmieri disolvió La Perfecta en 1968 para perseguir diferentes emprendimientos musicales, aunque volvería a la música de la banda en la década de 2000.

Eddie Palmieri - Estival Jazz Lugano (2013) (Part 1º)

Músicos:
Eddie Palmieri - keys, leader
Louis Fouché - altsax
Jonathan Powell - trumpet
Little Johnny Rivero - congas
Orlando Vega - bongos
Jose Claussell - timbales
Luques Curtis - bass

Grupo Granma - Enrique Bonne Entre la Trova y el Son

Surgido dentro del movimiento de aficionados estudiantil en abril de 1976 mientras sus miembros fundadores se encontraban haciendo labores agrícolas, e insertados en el naciente Movimiento de la Nueva Trova el ¨Grupo Granma¨ desde sus inicios supo cavar y adentrarse en el gusto de los jóvenes de aquel entonces deleitándolos con canciones que iban desde lo patriótico hasta melodías muy populares sin dejar de incursionar en múltiples géneros latinoamericanos y caribeños así como temas del repertorio coral internacional.
El afán de perfeccionar su sonoridad los condujo a la utilización de diferentes formatos de los cuales varios aún son visibles dentro del quehacer actual de la agrupación. Durante los años transcurridos desde su fundación hasta 1993, en que son incorporados al Catálogo de excelencia del Centro provincial de la Música de la Provincia Santiago de Cuba, participaron en múltiples Festivales de aficionados y musicales a lo largo y ancho del país con una muy elevada y reconocida actuación obteniendo encumbrados premios y el reconocimiento del público y de diferentes instituciones de nuestro país; entre estos podemos citar todos los de la Trova Pepe Sánchez, todos los del Periódico Sierra Maestra, todas las jornadas Nacionales de la Canción Política del Movimiento de la Nueva Trova, Festivales de la Trova del Municipio Playa en Ciudad de la Habana, Festivales 4 de agosto en la Provincia Guantánamo, 5T0-6TO-7MO Y 8VO Festivales Nacionales de la FEU (Federación de Estudiantes Universitarios), 1er Festival Nacional de Música cubana de la Enseñanza Superior, Festivales Ceiba de Plata de la Universidad de Oriente. Han defendido obras finalistas en ediciones anteriores del Concurso Adolfo Guzmán, y en las tres ediciones del Concurso Electo Rosell Chepín Inmemorian celebradas hasta la fecha(obteniendo en estos últimos 1er, 3er y 1er premios respectivamente).
En junio de 1993 debido a su profesionalidad en la escena y a la seriedad de su trabajo son contratados por el Centro Provincial de la música de Santiago de Cuba por recomendación del Ministro de Cultura de aquel entonces y desde su incorporación hasta la fecha integran el Catálogo de excelencia de esta entidad. Internacionalmente han realizado giras por la antigua URSS en septiembre de 1988, Participaron en el Festival de la Luna Verde en San Andrés Islas en abril de 1991, Burdeos (Francia) en septiembre de 1991, Festival de Cancún en1996, Kinston Jamaica en los meses de mayo-junio de 1997, Puerto Príncipe (Haití) en 1999 y Montreal (Canadá) en septiembre de 2007. En la actualidad para su desempeño la agrupación se desdobla en cuarteto instrumental, Quinteto Tradicional, Septeto Tradicional adicionando a un percusionista, agrupación vocal y Banda de música popular bailable (10 u 11 músicos si se utiliza el timbal)._ Jaime Candelo

Este fonograma es la conjunción de dos sueños, el del autor y el de los intérpretes. Aquí se expresa la identidad raigal y suma inventiva de un músico imprescindible, el maestro Enrique Bonne, encauzada mediante la constancia y el talento de un colectivo que en el Oriente de la isla califica por su proverbial sentido de pertenencia, el grupo Granma, quienes dan en la diana al seleccionar una serie de temas de Bonne y devolvernos la ya aludida esencia trovasonera. 
Cuando usted escucha Soltaron al perro, Bota el agua María, bótala o Para que el burrito no se me vaya, aflora el Bonne afincado en una tradición sonera que se renueva, en tanto hay momentos para enternecerse como Lo que eres para mí o No pude. Por demás, el Grupo Granma, desde hace buen tiempo, se ha sabido empinar desde la mera afición a la más estricta profesionalidad, sin perder la vocación inicial de los primeros tiempos. En el panorama musical de Santiago de Cuba, entre tantos septetos y agrupaciones típicas, Granma ha conquistado un espacio muy definido, fácilmente identificable. Cuando suena, se sabe es Granma el que lo hace. Con la obra de Enrique Bonne, el Grupo Granma, que ya había incorporado varias piezas del maestro a su repertorio, consolida su indetenible crecimiento.

Disponibles en plataformas digitales






Grupo Granma - Enrique Bonne Entre la Trova y el Son (2020) (Edición Promocional)

Temas:
01. Soltaron al Perro (Guaracha)
02. Más Vale Que Se Ande Solo (Bolero/Son)
03. Como una Rosa Vivió (Bolero/Son)
04. Lo Que Eres para Mí (Bolero)
05. Mi Nuevo Son (Son)
06. Página 70 (Bolero/Son)
07. Soy de Mi Cuba (Son/Cha)
08. Baracoa, Te Conocí (Bolero)
09. Quien Da Primero, Da Dos Veces (Bolero/Son)
10. No Pude (Bolero/Trova)
11. Pa' Que el Burrito No Se Me Vaya (Guaracha)
12. Para No Verte Llegar (Bolero/Trova)
13. Bota el Agua María, Bótala (Bolero/Trova)

Musicos: 
Tony Valverde (Director, arreglos y voz)
Frank Ernesto (Trompeta y voz)
Rodolfo Ochoa (Trombón) 
Yuri Guilarte (Piano)
Adolfo Aguilera (Bajo)
Jeovanis (Cuatro)
Alejandro Duanis (Guitarra)
Eduardo Fuentes (Bongo y percusión menor)
Bryan Medina (Congas)
Marisela Vegas (Voz)
Alberto Cobian (Voz)
Juan Guilarte (Voz)

Musicos invitados:
Dagoberto Planos, cantante de Karachi: Pista (1) (Soltaron al Perro)
Ángel Bonne: Pista (2) ( Más Vale Que Se Ande Solo)
Ángel (El Puro) Valerino: Pista (5) (Mi nuevo Son)
Richard Rabelo: Pista (7) (Soy de Mi Cuba)
Maricelis Vega: Pista (8) (Baracoa, Te Conocí)
David Álvarez: Pista (11) (Pa' Que el Burrito No Se Me Vaya)

Información cedida por Osvaldo M.

Adriano - Corazon De Son

Ángel Adriano Rodríguez Bolaños. Músico cubano, uno de los grandes representantes de la trova en la Isla. Fundador de la UNEAC, del Festival de Coros, del Festival de Música Popular, y del Festival de la Canción de Varadero, Premio Nacional de Música en el 2013. 
Nació el 27 de septiembre de 1924 en Guanabacoa. Realizó sus estudios musicales en la Academia de Música de Guanabacoa, en el Conservatorio Municipal de La Habana y en el Seminario de Música Popular; fue discípulo de Iris Burguet. Proveniente de una familia de músicos, su padre tocaba trombón, trompeta y bombardino; su abuela cantaba en coros; su hermano también fue un percusionista muy bueno desde niño; su abuelo tenía un sexteto que se llamaba Carmen, que fue donde comenzó Adriano con sólo seis años a cantar durante los ensayos, haciendo segunda voz. 
Siendo aún muy niño, actuó con ellos en Los Baños de Cojímar, un lugar que era para gente adinerada. Siempre le gustó oír todo, desde punto guajiro hasta ópera, y escuchaba mucho a Pedro Vargas, su cantante favorito, lo cual le sirvió de mucho para aprender sobre dicción, articulación y dosificación de la voz. Le llamaban “El Pedro Vargas de Guanabacoa”. 
Desarrolló una extensa y fructífera carrera artística de casi setenta años, durante los cuales fue un cantante capaz de defender por igual el folclor, el arte lírico o la trova. 
Ilustró las conferencias de Fernando Ortiz, Argeliers León y Odilio Urfé; también lo hizo con Gonzalo Roig y Gilberto Valdés. En 1946 formó parte del elenco que Gonzalo Roig se presentó en el ayuntamiento de La Habana, con Rita Montaner como solista; actuó también con ella en CMQ, bajo la dirección de Enrique González Mántici. Fue fundador del Coro Polifónico Nacional (hoy Coro Nacional) y del grupo Trovadores Cubanos, con Guarioné Garay, Dominica Verges, e Ismael y Octavio Sánchez, con el que se mantuvo hasta 1973. 
En la esquina de su casa habían santeros, abakuá, rumberos y aprendió de todo eso, y aparte del son. Alberto Zayas, que era una personalidad dentro de la música afrocubana, estaba en su casa siempre y cuando formó su grupo folclórico Lulú Yonkori le invitó a cantar. Allí hacía coro y cantaba como solista. Tuvo la oportunidad de trabajar con Fernando Ortiz y también pudo compartir profesionalmente con figuras como Merceditas Valdés y Jesús Pérez. Luego en la década del cincuenta la agrupación cambió el nombre por el de Rapsodia Negra, realizando numerosas actuaciones en importantes programas de radio y televisión como Cabaret Regalías, "Ocurrió así", Jueves de Partagás, Voces de Cuba, entre otros, además de grabar dos discos: El vive bien y Guaguasones. 
Se presentó en diferentes espectáculos de cabaret: Cabaret Karabalí, (1954), Copacabana y Tambó, (1957), Tropicana; Bamba Ireco, Sans-Souci, (1956); Sensemayá, y el Copa Room del hotel Riviera, (1958). 
En 1959 viajó a México con la compañía de Luis Trápaga y allí actuó en los teatros Lírico, Nuevo Ideal y Bellas Artes, y en el cabaret Los Globos. En 1979 actuó junto al pianista Odilio Urfé, en el Carnegie Hall, de Nueva York. En 1982 participó, junto con Urfé, en el Festival Diáspora núm. 3, celebrado en Paramaribo, Surinam. Cantó en dúos ocasionales con Paulina Álvarez. En 1957 en el programa Voces de Cuba fue citado por el director de aquel espacio quien le dijo que tenía que cantar All man river y una canción lírica cubana. En la orquesta había músicos que simpatizaban con él pero que pensaron que no iba a ser capaz de hacerlo. En el programa se encontraban también Martha Pérez y Alba Marina. La canción lírica la trabajó mucho acompañado de grandes pianistas como Odilio Urfé, Frank Emilio Flyn, Nelson Camacho y José Lauzán. También participó en varias puestas en escena de Cecilia Valdés, haciendo el papel de Pedro, el esclavo que se fuga, lo van a buscar al monte y luego se suicida en escena. Fabio Landa y Leo Brouwer fueron los que le propusieron al director Roberto Blanco que lo utilizara para ello. Estuvo en las puestas de 1978, 1979, 1980 y 1982. 
En el cine trabajó primeramente en Yambaó, una película cubano mexicana con Ninón Sevilla. Luego en una película americana que se llamó Árbol de fiebre donde cantaba Celia Cruz. Tras el triunfo de la Revolución participó en Cuba canta, en Las doce sillas donde hizo una pequeña actuación pero no cantó y en El otro Cristóbal, con música de Gilberto Valdés. Ya en la Revolución realizó giras con el pianista y musicólogo Odilio Urfé por la República Popular China, Checoslovaquia y Bulgaria. Retirado de la vida artística, se dedicó a entrenar cantantes y admitió hacer algunos dúos con personalidades de la música de su país como Barbarito Diez, Laíto Sureda, Pablo Milanés y Edesio Alejandro, entre otros. Falleció en La Habana el 23 de julio de 2015._(ecured)





Adriano - Corazon De Son (1999)

Temas:
01. El Reloj De Pastora (Arsenio Rodriguez)
02. Camina Y Prende El Fogon (Benigno Echemendia)
03. Sobre Una Tumba Una Rumba (Ignacio Piñeiro)
04. Macorina (Anónimo)
05. Yo Si Como Candela (Felix Chappottín)
06. Consuelate Como Yo (Gonzalo Asencio)
07. Suavecito (Ignacio Piñeiro)
08. Huella Del Pasado (Francisco Repilado)
09. Bilongo (Guillermo Rodríguez Fife)
10. Sarandonga (Francisco Repilado)
11. Perla Marina (Sindo Garay)

Musicos: 
Voz principal: Adriano Rodrignez
Voces habladas: Edesio Alejandro
Idea original y programación: Edesio Alejandro
Bajo electrico: Carlos del Puerto
Trompeta: Julio Padrón
Tres: Cesar Echevarría Mustelier
Bongos, congas, campana: Rangel García
Clave: René Franklin
Coro: Adriano Rodrigm, Elena Novoa, ldolka de Erbiti, Miguel Ratia, Rangel García, René Franklin

Participantes especiales:
Pista (9): Sergio Marciano, Pista (11): Lázaro Miguel
Programación de sintetizadores: Edesio Alejandro y Gerardo García

Todos los arreglos de Edesin Alejandro y Gerardo García, pista (1) también de Juan de Marcos

José F. Castellar - Man From San Juan

José F. Castellar: escritor, poeta, compositor, músico y Personalidad en directo. Como intérprete, el Sr. Castellar ha trabajado con grandes músicos como Julius Hemphill, Johnny Colon, John Tchicai y Roy Campbell, por nombrar algunos. Como escritor y poeta, trabajó y actuó con los Poetas Negros de East Bay, donde fue miembro del conjunto y también interpretó parte de su poesía en la música anual Lake Merrit Music by the Lake. Como personalidad en el aire (desde sus días de radio en KPFA en Berkeley y KPOO en San Francisco) ha entrevistado a personajes tan notables como Eddie Palmieri, Horace Silver, Ray Santos, Willie Rosario, Jon Luden, Nat Adderty y Tito Puente. Ahora ha volcado sus energías creativas en su proyecto actual, Man From San Juan. 

Cachao - Castellar - Santos - Martinez

Es el escritor, compositor y productor de esta pieza teatral. La pieza del Sr. Castellar titulada "JAH" (dedicada a Julius Hemphill) se publicó en la edición de invierno/primavera 1995 de la revista Konceptualisations en la que rinden homenaje a Julius Hemphill. Su primera composición grabada "Dreams" fue grabada el 13 de noviembre de 1992 por Julius Hemphill en el sello Music & Arts (CD 791) interpretada en vivo en el Museo de Oakland. Man From San Juan se ha presentado dos veces, el 5 de mayo de 1995 en la Minna Strect Gallery (111 Minna St., SF, CA) y el 31 de mayo de 1997 en el Merkin Concert Hall (129 W67th St., NYC).

José F. Castellar - Man From San Juan (1994)

01. Eya Ere 

02. Eya Ere 

03. Cachao (Feat. Israel López Cachao)

04. Bomboncito 

05. Coltrane Suite  

06. Dreams  

07. I'm From There Too! 

08. Latinos From Manhattan  

09. Senor Machito (Feat. Chocolate Armenteros)

10. Bomboncito II 

 

Musicos: 

José F. Castellar - Escritor-poeta, compositor

Ray Santos - Arreglista

Luis Disla - Saxo alto

Pete Miranda - Saxo barítono

Gerry Madera - Bajo

José Mangual Jr - Bongos, vocal

Roy Campbell - Flugelhorn

Desmar Guevara - Piano

Al Acosta - Saxo tenor, flauta

Harry Adorno - Timbales

José Padilla - Trombón

Bomberito Zarzuela - 1ra Trompeta

Raúl Agraz - Trompeta

Juan "Papo" Pepín - Tumbadora

A.J. Mantas - Vibes

Sandra Montalvo - Vocal

Musicos Invitados Especiales:

Israel Lopez "Cachao"

Alfredo "Chocolate" Armenteros

Ray Santos

Yeska - Skafrocubanjazz

Yeska, el orgullo del este de Los Angeles, quien comenzó como un conjunto relámpago para poder participar en un concurso de talento para su escuela secundaria, esta escalando melódicamente, asi que quedan advertidos o (advertidos todos). Con el lanzamiento en Aztlan Records de su primer disco “SKAFROCUBANJAZZ” Yeska se estrena en la escena global con su ritmo, expandiendo él genero musical world beat. Con raíces en Jazz Cubano y Ska Jamaiquino, estos músicos jóvenes afilaron el estilo vibrante de su nativo Los Angeles por un sonido moderno y casi revolucionario. Parte Ska? Parte Jazz? Si. Yeska cordialmente invita a los fanáticos de Ska, de Jazz y la audiencia de world beat a entrarle a las deliciosas, trompetas agudas de Seith Zwerling (trompeta), David Urquidi (saxofones), Sheffer Bruton (trombón), las rasgueadas precisas de Joey Kraut y el Funk del Bajista Jose Esquivel. También bienvenido el pianista-genio Walter Miranda, baterista Alfredo Ortiz (quien ha estado de gira con grupos como The Beastie Boys y The Offspring) y músico invitado, congero, Giovanni Valdes. 
Los jóvenes, músicos innovadores en Yeska han avanzado considerablemente en un periodo de tiempo bastante corto. Con sus raíces originando en la escena musical del este de Los Anglés, el grupo rompió barreras musicales y culturales al ser el primer grupo único en su genero porque son Latinos con estilo en Los Angels y tocan en lugares como Luna Park, The Viper Room y The Dragonfly. Desde entonces, Yeska ha conquistado todos los clubes y antros principales de Los Angeles incluyendo al prestigioso House of Blues y Universal Amphitheater. Abriendo escenarios para músicos como Tito Puente o grupos como WAR, Hepcat, Let’s Go Bowling, y los Cherry Poppin’ Daddies, “Hollywood” le hizo un llamado a Yeska cuando el canal de Showtime uso la canción “Fideo” como tema para el Festival Latino de Risas. SKAFROCUBANJAZZ es la contribución elegante y original que Yeska hace a la latinanisacion de ska de hoy. 
El Ska origino en Jamaica en los primeros anos de la década de los 60’s. Immigrantes llevaron la segunda ola del estilo a Inglaterra en los anos 70’s y la tercera ola introdujo el Ska a Estados Unidos en los 80’s, la cuarta ola (o “cuarta generación” como Yeska Titula el Segundo tema en SKAFROCUBANJAZZ) es la fusión de hoy que mezcla el Ska con una lírica Latina y sabor musical distincitva.~reychangosupersonico





Yeska - Skafrocubanjazz (1998)

Temas:
01. Fideo (Para Aqui)
02. 4th Generation
03. Walter's House
04. Falafel Combo
05. Second Menu
06. Cantaloupe Island
07. Skaliente
08. The Stakes Are High
09. Chilaquiles
10. Fideo (Para Llevar)

Musicos:
David Urquidi - Saxofón
Walter Miranda - Piano
Seth Zwerling - Trompeta
Alfredo Ortiz - Bateria
Joey Kraut - Guitarra
Jose Esquivel - Bajo

Musicos invitado:
Long John Oliva - Congas, bongos y percusión
Sheffer Bruton - Trombón 

Rumbatá - La Botella (Rap guaguancó)

 

Rumbatá - La Botella (Rap guaguancó) Wilmer Ferrán Jiménez y Edifredo Martínez Sanjil
Fundado en 1996, en Camaguey, por Wilmer Ferrant Jimenez "el Principe de la Rumba", forma parte de un movimiento expresado en grupos disimiles, que ha renovado indiscutiblemente la ejecution y expresion rumbera, como para repetir el montuno famoso : la rumba no es como ayer.... Afincado en lo mejor de la tradicion, el joven colectivo aporta lo suyo, es decir su modo de hacer, su manera de concebir el genero, demostrando que la rumba es algo vivo, que evoluciona continuamente. La manera de componer es contemporanea, aunque en los autores se patentiza un estudio-conocimiento de las raices sembrada por los clasicos; el modo de decir es novedoso, pero deudor de los maestros antecesores; la percusion respeta las reglas establecidas, pero las cambia, las subvierte, las revoluciona, eliminando el clasico tumbador y resaltando la presencia del tres-dos, como soporte de un endiablado quinto, con el apoyo de unas claves y palitos que ejecutan un diseño ritmico diferente y un chekere de apoyo. Los tambores bata recalcan el influjo yoruba, en convivencia con la impronta conga y abakua. Lo que define esta linea es desde luego, la fuerte polirritmia, muy rica, dinamica, creativa. Y el notable poder improvisatorio en cantantes y percusionistas._(facebook) 

Músicos:
Wilmer Ferrán Jiménez - Director musical, cantante y percusionista (batá y congas)
Reynaldo Betancourt Batista - Cantante, batá, chekeree y bonkó-enchemiyá
Reynaldo Pérez Domínguez - Batá y congas
Juan Miguel Pera Ramos - Cajón, claves, congas y chekere
Maríano Velazco Sardiñas - Cajon y quinto
Leordán Gómez Basulto - Quínto y katá
Idael Soler Pedroso - Batá, cajón, congas y campanas
David Velazco Fernández - Cajón, congas y katá
Raisel Campos Estévez - Cantante, trompeta y katá
Osmel Manso Peña - Cantante y campanas
Alberto Gómez Molina - Cantante y bombo
Nerina Calderón Padrón - Cantante
María Sosa Rodríguez - Cantante
Edifredo Marteinez Sanjil - Rapero

César López y Habana Ensemble - Clasicos de Cuba

Actualmente una de los principales exponentes del Jazz Latino que se hace en Cuba, César López dio sus primeros pasos en la música a los 10 años de edad. A los 13, gana el 1er premio del concurso cubano del saxofón. Ingresa en la Escuela Nacional de Arte en 1985 y comienza, simultáneamente, su vida profesional con el destacado músico cubano Bobby Carcasés, donde realizó sus primeras incursiones en el Jazz.
En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentistas, es seleccionado por el afamado jazzista Chucho Valdés para integrar la prestigiosa banda cubana Irakere, donde se desempeño como instrumentista por espacio de 9 años. En esta banda, galardonada con el premio Grammy, desarrolla una fructífera carrera internacional, presentándose en los más prestigiosos festivales, teatros y clubes del mundo, lo cual le dio la posibilidad de compartir el escenario con innumerables personalidades del mundo musical: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Gladis Knight Chik Corea, Branford Marsalis, Winston Marsallis, Michel Camilo, Paquito de Rivera, Tito Puente, Arturo Sandoval y Al Pimeola, entre otros.
César, catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, decide en 1997 conformar su banda “Habana Ensemble” integrada desde sus inicios por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano.
Habana Ensemble tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas. El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, hace que estos jóvenes talentos alcancen la maestría en el dominio de sus instrumentos, siendo sus incursiones en el Jazz latino muestras de virtuosismo. Habana Ensemble asume dentro de su repertorio clásico del jazz y de la música popular cubana (boleros, salsa, etc.) los cuales fusionan con un sonido contemporáneo donde las improvisaciones toman un lugar decisivo, lo cual convierte cada una de sus interpretaciones en una autentica y única obra de arte.
César López, con su banda Habana Ensemble, han continuado su estela de triunfos nacionales e internacionales. En el año 2006, con su CD “Andante” (Bis Music), obtuvo el Premio al Mejor Álbum de Jazz en el principal evento de la industria fonografía en Cuba, Cubadisco. Durante la edición del 2008 de este importante festival, César López y Habana Ensemble fueron galardonados con el Gran Premio y el premio al mejor Álbum instrumental con su CD “Clásicos de Cuba”, en reconocimiento al excelente trabajo desarrollado por estos extraordinarios músicos durante la última década._(musicaliaonline)

Grabado en vivo en el Teatro Amadeo Roldan en La Habana el 25 de marzo de 2007, el grupo Havana Ensemble de Cesar López tomó el centro del escenario con el respaldo de la Orquesta de Cámara de La Habana bajo la dirección de Iván del Prado. Clásicos de Cuba fue concebido de arriba hacia abajo como un CD en el que el estilo, el respeto y el virtuosismo se equilibraron para construir una imagen artística convincente.
Comenzando con los clásicos de la música cubana, el saxofonista teje un rosario de motivos melódicos recortados contra el sutil sonido armónico cuidadosamente elaborado sin excesos. El solista y la banda tocan Rosa mustia de Angel Diaz, Quiereme y veras de Jose Antonio Mendez, Tu no sospechas de Marta Valdes, Llanto de luna de Julio Gutiérrez, En nosotros de Tania Castellanos, Tu mi desengaño de Pablo Milanes, La tarde de Sindo Garay, Noche cubana de Cesar Portillo de la Luz y Scherezada de Piloto y Vera.
Las inclinaciones de jazz de César -que tuvo una pródiga carrera con Irakere y el pianista Chucho Valdés y más tarde reunieron Habana Ensemble- aparecen en diferentes partes del álbum. Sin embargo, lo que más lo ha distinguido es sus formas únicas de hacer cantar su instrumento con la sensación de buenos juglares.





César López y Habana Ensemble - Clasicos de Cuba (2007)

Temas:
01. Rosa Mustia (Angel Díaz)
02. Quiéreme Y Véras (José Antonio Méndez)
03. Tú No Sospechas (Marta Valdés)
04. Llanto De Luna (Julio Gutiérrez)
05. En Nosotros (Tania Castellanos)
06. Tú Mi Desengaño (Pablo Milanés)
07. La Tarde (Sindo Garay)
08. Noche Cubana (César Portillo de la Luz)
09. Scherezada (Piloto y Vera)

De Cuba Y De Panama - Billy Cobham & Asere Live - A Latin Soul (2007)

"Cuba A Panama" Asere habla sobre su relación con Billy y la historia del proyecto
"De Cuba Y De Panama" Billy Cobham & Asere Live - A Latin Soul (2007)
El legendario baterista Billy Cobham tiene seguidores grandes y fieles en todo el mundo. Su historia abarca décadas e incluye colaboraciones con una canción que se lee como quién es quién de la música moderna, incluidos Miles Davis, George Benson, Oscar Peterson, Lack Bruce, John McLaughlin y Herbie Hancock, por nombrar solo algunos.
El repertorio creativo y pionero de Asere es profundamente respetuoso con las tradiciones musicales de Cuba, pero tiene un emocionante estilo contemporáneo, bendecido con la escritura de canciones de la invención y un ritmo conmovedor.
Billy Cobham nació en Panamá y se mudó a Neu York con sus padres a la edad de tres años. El proyecto Billy Cobham & Asere es parte de un proceso en el cual Billy se está reconectando con sus raíces latinas, explorando y redescubriendo su herencia musical y cultural natural. La emocionante relación musical de Billy y Asere se dispara con el respeto mutuo, la espontaneidad y el disfrute. A Latin Soul es la historia de su increíble colaboración.

Músicos:
Billy Cobham: Bateria
Vicente Arencibia: Congas
Michel Padron: Trompeta
David Echevarria: Voz principal
Juan Alarcon: Bongos, percusión
Michel Salazar: Bajo eléctrico
Jose Albar, Reinaldo Perez: Guitarra

Wes Montgomery - The Best Of Wes Montgomery

John Leslie «Wes» Montgomery (Indianápolis, 6 de marzo de 1923 - 15 de junio de 1968) fue un guitarrista estadounidense de jazz, dentro del estilo hard bop. Es hermano del pianista y vibrafonista Buddy Montgomery y del bajista Monk Montgomery.
Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a Charlie Christian, y unos meses después comienza a tocar en el Club 440 de su ciudad natal, así como con orquestas locales. Durante varios años, toca con la banda de sus hermanos Buddy y Monk, llamada The Montgomery Brothers, hasta que es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950. Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro que le duró seis años, trabajando de día en una fábrica de piezas de radio ajeno al mundo de la música, y tocando por las noches en clubes, sobre todo en el Turf Bar.

Entre 1957 y 1959 realizó algunas actuaciones con sus hermanos, que habían formado un cuarteto denominado The Mastersounds, y se habían ubicado en la escena de la Costa Oeste aunque su primer disco lo firmarían, por problemas contractuales, con el viejo nombre de The Montgomery Brothers. Sería la intermediación de sus hermanos la que llevaría a Richard Bock, productor del sello discográfico Pacific Jazz, a organizar una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, entre los que se encontraba Freddie Hubbard, y que sería el primer disco de Wes como líder, y de Hubbard como músico: Fingerpicking (1957), con arreglos de Gerald Wilson y participación de sus hermanos y otros músicos. Al año siguiente, graba su primer disco en formato trío en el que estaban el organista Melvin Rhyne y el batería Paul Parker.
La realización de su disco The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, publicado por el sello Riverside en 1960, le llevó a la fama dentro del mundo del jazz (Down Beat's New Star, Metronome Guitar Award), con su estilo funky, muy influenciado por la técnica fingerpicking de los bluesmen de Piedmont. Tocó luego con el John Coltrane Sextet en el Monterey Jazz Festival, (Monterey, California) el 22 de septiembre de 1961. la formación incluyó a John Coltrane (ss, ts), Eric Dolphy (as, bcl), McCoy Tyner (p), Wes Montgomery (g), Reggie Workman (b) y Elvin Jones (d), con temas como «My Favorite Things», «Naima», «So What» e «Impressions».

Los discos realizados para Riverside, entre 1959 y 1963 (The Complete Riverside Recordings, 12 CD), son sus trabajos más espontáneos, formando parte de grupos pequeños y acompañado de músicos como Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Griffin, y Mel Rhyne. Al desaparecer Riverside, Montgomery fichó por Verve, 1964-1966, para quien grabó varios discos orquestales con el arreglista Don Sebesky y el productor Creed Taylor, en los que realiza distintas aproximaciones al pop y soul. Trabajó también con el Wynton Kelly Trio y el organista Jimmy Smith. En 1967 Montgomery firmó con Creed Taylor para A&M y en dos años grabó tres discos muy exitosos, muy influidos por el pop. Críticos como Joachim E. Berendt entienden que Taylor ejerció una influencia excesiva en el sonido del guitarrista, impidiendo que desarrollara sus mejores posibilidades. 
Repentinamente, en 1968, murió de un ataque al corazón. Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores, como Pat Martino o George Benson._(wikipedia)





Wes Montgomery - The Best Of Wes Montgomery (1967)

Temas:
01. Tequila 
02. Movin' Wes (Part 1) 
03. End Of A Love Affair 
04. Naptown Blues 
05. Con Alma 
06. Goin' Out Of My Head 
07. How Insensitive (Insensatez) 
08. The Shadow Of Your Smile 
09. Caravan 
10. Bumpin' On Sunset

Arranged By - Claus Ogerman (tracks: 1, 7, 10), Don Sebesky (tracks: 5, 8), Johnny Pate (tracks: 1, 9), Oliver Nelson (tracks: 3, 4, 6)

La Perla, Entrevista, Colobó - Ismael Rivera

"La Perla", "Entrevista", "Colobó" - Ismael Rivera
Entrevista extraida del DVD en un homenaje a Ismael Rivera celebrado el viernes, 30 de marzo de 1979 en San Juan de Puerto Rico, "El Concierto Mayor de los Soneros". Realizada por Migueleangel Suarez a Doña Margarita Rivera y Gladiola Rivera.

Ismael Rivera (San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, 5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987), simplemente conocido por el apodo de Maelo, "el Sonero Mayor” y también como "el Brujo de Borinquen", fue un cantante puertorriqueño de género salsa. De sus temas más populares se recuerda Las Caras Lindas, escrito por Tite Curet Alonso y "El Nazareno", tema que habla de los peregrinajes que hizo desde 1975 a 1985 a la procesión del Cristo Negro de Portobelo, Panamá.

Havana Del Alma - Momentos

En el virtuoso tocar y cantar del cuarteto experimentado en el escenario, la antigua herencia cubana se fusiona con ritmos criollos y canciones folclóricas latinoamericanas en una ardiente mezcla de salsa, bossa nova y jazz latino. Los arreglos polifónicos condensan el sonido de los cuatro multi-instrumentistas profesionales en el sonido completo de un combo latino completo. Abdiel Montes de Oca es cubano de nacimiento y, como pianista y cantante, también es el líder de "Havana del Alma". Hace casi quince años, le dio la espalda al régimen político de la capital cubana. Sin embargo, ha conservado su muy personal "Havana en el alma", y ha estado haciendo esto a dúo con Brigitte Wullimann (voz y percusión) junto con Marco Rohrbach (bajo) y Adrian Christen (batería y percusión) durante ocho años con entusiasmo por la vida. hacerse audible y bailable lejos de Cuba. 
En el verano de 2011, el cuarteto ya está lanzando su segundo álbum "Margarita", que deliberadamente se aventura más allá del marco puramente acústico del exitoso debut "Momentos" (2008). Ocho composiciones originales, desde el clásico són hasta el brillante salsa pop, se combinan con dos estándares cubanos tradicionales para crear una experiencia auditiva armoniosa y ligera que toca el corazón y afloja la cadera._(musik-zum-fest)





Havana Del Alma - Momentos (2008)

Temas:
01. Mi Chevi Verde
02. Niña
03. Llename
04. Dorada Pesadilla
05. Espejo De Un Amor
06. Corazoncito Enamorado
07. La Negra Baila Apurà
08. Drume Negrita
09. Màgicos Encantos
10. Silencio
11. Si Me Besas

Musicos:
Abdiel Montes de Oca (Piano, voz)
Brigitte Wullimann (Voz, percusión)
Marco Rohrbach (Bajo, Elektrischer Bass)
Adrian Christen (Percusión, batería)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Habana Del Este - Juan De Marcos - Afro Cuban All Stars - Live in Japan (2005)

"Habana Del Este" Juan De Marcos - Afro Cuban All Stars - Live in Japan (2005)

¿Qué haces si tienes uno de los mejores grupos musicales en el mundo y no puedes tocar en los EEUU? Bueno, no te queda otro más que ir a tocar a Japón y dar un show de lo más brillante en este lado del Pacífico.
Juan De Marcos Gonzalez ha armado un conjunto musical que iguala a cualquiera de los "big bands" de los años 50.


Músicos:
Juan De Marcos - Tres y Lider de la Banda
Teresa García Caturla - Cantante
Luis Frank Arias " El Macry" - Cantante
Felix Baloy - Cantante
Manuel "Puntillita" Licea - Cantante
Rolando Salgado Palacio "El Noño Mentira" - Congas
Ricardo Martínez "Tica" - Bongos
Amadito Valdes - Timbales
Ricardo Muñoz - Bajo
David Alfaro - Piano
Daniel Ramos "El Gordo" - Tropeta
Yanko Piscao - Tropeta
Youre Muñiz - Tropeta
Alberto Muñoz "Molete" - Trombon
Antonio Leal Rodriguez - Trombon
Raul Gutiérrez - Saxo baritono
Policarpo Garriga "Polo" - Flauta