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viernes, 20 de agosto de 2010

Jose Mangual Jr. - Tribute to Chano Pozo


José Mangual Jr., nació un 11 de enero de 1948, en la ciudad de Nueva York siendo no solo percusionista (principalmente el bongo y la campana) sino que tambien productor y cantante.

En el mundo de la percusión, los Mangual son una dinastía; el que haya escuchado grabaciones de Machito, Stan Kenton, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tito Puente, Erroll Garner, Cal Tjader, Willie Bobo, Gato Barbieri, entre otros, habrá visto el nombre de José «Buyú» Mangual en los créditos (su padre). De igual manera, aquellos que hayan disfrutado de los discos de Johnny Pacheco, podrán haberse dado cuenta que el bongosero en muchas de esas producciones fue Luis Mangual (Hermano de José Jr.).

Finalmente, tenemos a José Mangual, Jr., otro hijo de «Buyú», que dejó su marca en la percusion formando un nombre propio. José Jr, empezó por el año 1963 con la orquesta de Monguito Santamaria, ya en su barrio había incursionado con dos grupos Arabacoa y Super Combo Los Bohemios, tocando timbales, sin grabar ninguna canción. Luego pasa formar por cuatro meses como integrante de La Protesta. Por el año 1968 salta a la fama cuando incursionó y compartió tarima con la orquesta de Willie Colón y estuvo en los coros y la sabrosura de la campana mayoral, acompañando a dos leyendas de la salsa: Héctor Lavoe, en los primeros años de Lavoe y posteriormente con Rubén Blades hasta 1979.



Con Jimmy, el Sexteto de Joe Cuba en ella Sabater, José Mangual Jr. 's Homenaje a Chano Pozo tendría que ser grande, y lo es. Todos menos dos pistas son asesinos absoluta percusión, así como agradables piezas Latina. "Manteca 77" es una actualización muy bien, haciendo hincapié en la percusión (y calidad de sonido) sobre el clásico de tres décadas antes. Con la guitarra acústica y percusión, "Soñando con Puerto Rico" es un corte ideal para mezclar con las pistas de Sabú Martínez Groovin 'con Sabu. Para llamar a la alabanza que la música de primer nivel cena no es zurdo, lo cual es algo simplemente hermoso, sin grandilocuencia. La salsa "Campanero" es la canción final perfecto, la personificación de todos los puntos fuertes del álbum. Homenaje a Chano Pozo es mucho más que un tambor o un disco tributo, sino que debe apelar a todas las generaciones de fans de la música latina. Las dos pistas que perder, sin embargo, son "Down to Basics", un grupo de pistas de percusión corta, y la samba "Sambala". Competente, pero gratuita, sólo en detrimento de un conjunto de otra manera estelar. ~ Tony Wilds, All Music Guide





Jose Mangual Jr. - Tribute to Chano Pozo (1977)

Temas:
01.Manteca 77
02.Down to Basics
03.Cuero Na' Ma
04.Soñando Con Puerto Rico
05.Guaguanco Chano
06.Sambala
07.True Venture Theme
08.Bomba Caribe
09.Campanero

Musicos:
Jose Mangual Jr.-Percussion, Vocals, Coro
Jimmy Sabater-Percussion, Timbales
Julio Castro-Conga, Coro, Ganza,
Luis Mangual-Percussion, Bongos
Raymond Gonzales Jr.-Trumpet, Coro, Claves
Milton Cardona-Percussion, Coro, Conga,
Alfredo Rodriguez-Piano
Sal Cuevas-Bass, Guitar (Bass), Bass (Upright)
Jose Febles-Guitar (Acoustic), Coro

domingo, 26 de abril de 2015

Calixto Oviedo - Calixto's Way


Calixto nació el 14 de octubre de 1955 en el barrio habanero de La Vibora y su anterior recogimiento musical fue a los dos o tres años, esperando frente al televisor, violín de juguete en mano, esperando tocar junto a las actuaciones de su banda favorita, La Orquesta Aragón. Sin embargo, fue a la avanzada edad de cuatro años cuando este joven prodigio se dio cuenta de que su verdadera vocación era tocar la batería, por lo que descartó su violín de juguete en favor de un cubo de plástico, varias latas vacías y una vieja fritura. pan, todo lo cual tocó con baquetas hechas de perchas..._ 
(innovativepercussion)

Calixto Oviedo es un artista nominado al Grammy Latino ( La Rumba d e l Siglo , 2000) que ha tenido la oportunidad de tocar con numerosos artistas de renombre internacional como Bebo Valdés, Pedrito Martinez, Dave Valentin, Arturo Sandoval , Gonzalo Rubalcaba , Chucho Valdés , Danilo Pérez, David Sanchez , Luis Conte , Ray Barreto , Giovanni Hidalgo , Alfredo Rodriguez , Juan Pablo Torres , Orlando "Maraca" Valle y Tony Martínezasí como los célebres percusionistas cubanos Tata Güines , José Luis "Changuito" Quintana y Miguel "Angá" Díaz en una exitosa carrera de más de 48 años.
A los ocho años ingresa en la escuela primaria de música de Caturla en La Habana, y se Timbales LPpresenta con varios músicos cubanos famosos, entre ellos el maestro de piano Rubén González . Después de graduarse de la Escuela Superior Nacional de las Artes, tocó con muchas bandas diferentes, entre ellas, The Radio & Television Orchestra y  Grupo Achére . Posteriormente, se unió a la banda del bolero cubano Pacho Alonso y, a principios de los 80, se convirtió en el primer baterista de la banda de Arturo Sandoval después de su salida de Irakere .
En 1983, con Adalberto Alvarez , su antiguo compañero de escuela, cofundó Adalberto y Su Son , donde tocó timbales y permaneció allí hasta principios de 1991, donde comenzó a tocar la batería y los timbales para NG La Banda , considerada por muchos la creadores de un nuevo género musical cubano, la “Timba”, y también el mejor y más apasionante grupo de danza cubana de los 90. Esa banda, formada en 1988 por el flautista José Luis Cortés, incluía a muchos músicos brillantes que habían tocado anteriormente con Irakere y Los Van Van.
El grupo era más conocido por poner énfasis en ritmos ajustados y una sección de metales agresiva, apodada "Terror Brass" , con la batería y los timbales de Calixto a la vanguardia. Fue su baterista durante el período que produjo muchas de sus mejores grabaciones; "Santa Palabra" , "Échale Limón" y "El Trágico".
A lo largo de esos años, la batería de Calixto también se escuchó en vivo y en grabaciones con algunas de las bandas cubanas más famosas de la época, como Afro Cuban All Stars y Buena Vista Social Club.  
En 1996, cuando le ofrecieron un puesto de profesor de percusión en Musikhoskolan en Malmo, el Conservatorio Rítmico de Estocolmo en Copenhague, se mudó a Suecia, donde un contrato de 6 meses se convirtió en una decadencia. Allí, con músicos locales, formó una banda de timba, La Recompensa, quien poco después grabó un excelente disco de timba autodenominado con la participación de su hijo Yulién y otros miembros clave de la Charanga Habanera .
Al mismo tiempo, actuó o dirigió como baterista de jazz en muchos de los mejores clubes de Dinamarca, Noruega, Finlandia, Alemania, Grecia, España, Italia, así como Japón, Turquía, Qatar y Nueva Zelanda y Australia, así como en m cualquier país latinoamericano como Colombia, Panamá, Ecuador, Venezuela, Costa Rica y México.  
A lo largo de su carrera, Oviedo ha dirigido clínicas de percusión en Japan Music University en Tokio, en Boston en The Berklee College of Music, en Pacific University en Seattle, Washington, en Kids Power Music School en Shangai, China y en Boulder University en Colorado. en julio de 2013, se mudó a Los Ángeles, California, cuando se le ofreció un puesto de profesor en la Universidad Estatal de California en Los Ángeles (CSULA), donde permanece con éxito en la actualidad.
A través de los años, ha tenido el privilegio de tocar en muchos de los festivales más ilustres del mundo como La Feria de Cali (Colombia); Festival de Jazz de Montreaux (Canadá); Festival de Paleo Rock (Suiza); Carnaval en Panamá (Panamá); Festival de jazz de Niza (Francia); A Sulle Festival (Italia); Festival de Roskilde (Dinamarca); Festival de Salsa de Madrid (España); Festival de Jazz del Mar del Norte (Holanda); Antillansefeesten (Bélgica); Festival de Jazz de Gottingen (Alemania); Festival de Salsa en Barcelona (España); Festival de Jazz de Umbría (Italia); Couleur Café (Bélgica); Festival di San Remo (Italia); Festival de Riga Ritmi (Letonia); Festival de Jazz de Copenhague (Dinamarca); Nordischerklang (Alemania); Red Sea Jazz Festiva (Israel); Festival Imatra Big Band (Finlandia); Festival de Jazz de Umeå (Suecia); Oslo World Music (Noruega); Festival de Salsa de Madrid (España); Feria del Pacífico (Perú); Frutas Tropicales (Finlandia); Festival de Jazz de Molde (Noruega); Udine jazz (Italia); Festival de Jazz de Montreal (Canadá); Portland Jazz Festival (EE.UU.) y The Sun Festival (Singapur)._ (calixtooviedo)
                             
                                                                              

Calixto Oviedo - Calixto's Way (2005)

Temas:
01. Latin Funk
02. Cha Pa' Calixto
03. Asi
04. Conga, Bongo, Y Timbal
05. Lily
06. Gio & Fede
07. My Colours
08. Miles Rumba
09. Mojito
10. Momo

Musicos:
Calixto Oviedo (Batería, timbales, congas, bongo, guiro, bata y coros)
Eduardo Cespedes (Bajo y baby bass)
Enrico Caruso (Piano)
Gendrickson "puchi" Mena (Trompeta y fliscorno, piano, teclados)
Leonardo Govin (Trombón)
Claudio “wally” Allifranchini (Saxo tenor)
Ferdinando “chiquito” Despagne (Percusión)
Lily Hernadez(Voz y coros)

sábado, 13 de mayo de 2023

Osmany Paredes - Inside My Roots

Osmany Paredes nació en la ciudad de Santa Clara, Cuba en 1972. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, donde a la edad de 8 años comenzó recibir sus primeras instrucciones en lectura musical y piano. Osmany continuó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de La Habana donde se graduó en 1991 con altos honores.
Paredes ha colaborado con varias de las más prestigiosas orquestas y personalidades de la vida musical cubana, entre ellos la Orquesta América, Bobby Carcassés, la orquesta del maestro Enrique Jorrín, el maestro del bajo Israel Cachao López, Carlos Patato Valdés, Celio González (el flaco Celio), con Amaury Gutiérrez como director musical y pianista, Francisco Fellove Valdés, Susana Harp, el trompetista Alfredo Chocolate Armenteros y la orquesta Cuarenta Grados entre muchos otros. 
A pesar de su juventud, su prestigio le ha valido para participar en una variedad de festivales en Cuba, Venezuela, México, etc. Se le ha considerado como un embajador de la música cubana en países como Austria y Alemania y actualmente reside en Ciudad de México donde se ha dedicado a crear sus propias composiciones y producciones musicales.
Osmany Paredes grabó con el grupo Menduvia, su banda, en Ciudad de México, en 1999, una producción independiente y de excelente calidad. En ese álbum, Osmany Paredes con Menduvia, el pianista grabó cinco de sus composiciones y en ellas recrea sus ideas musicales con una madurez de ejecutante experimentado. En efecto, manifiesta una visión bien definida, profundidad emotiva, de un orden refinado y de una calidad indiscutible._ (anapapaya)

El pianista cubano Osmany Paredes lanza su tercer álbum de estudio como líder, Inside My Roots (Paredes Studios, 2023) en el cual tiene un encuentro con viejos amigos instrumentistas de Cuba, Estados Unidos, Costa Rica, Venezuela, Grecia, México, Perú y Puerto Rico. Fonograma que muchos amantes del jazz y de las modalidades afrocubanas esperaban desde hace años, sobre todo los seguidores mexicanos que apreciaron el talento del director de Menduvia, ensamble con el cual grabó en 1999 una placa (Osmany Paredes & Menduvia) muy elogiada por los melómanos y la crítica especializada del país.
La trayectoria del autor del exitoso tema “Cha-cha Frames” se sustenta en colaboraciones con prestigiosas orquestas y personalidades de la vida musical cubana: Orquesta América, Bobby Carcassés, Orquesta de Enrique Jorrín, Israel Cachao López, Carlos Patato Valdés, Celio González, Amaury Gutiérrez, Francisco Fellove Valdés, Susana Harp, Roberto Aymes, Alfredo Chocolate Armenteros y Orquesta Cuarenta Grados, entre otros.
“Este disco me lo han reclamado muchos amigos y gente que ha seguido mi trayectoria musical que inicié en Cuba, continué en México y ahora en Nueva York la he consolidado a partir de mis ideas muy particulares del jazz afrocubano y en general de la música popular cubana. Desde el año 2013 con Trio Time no entraba a un estudio de grabación como líder de un proyecto. Durante la pandemia fui conformando el espíritu y la sonoridad que quería para esta producción que desde el 27 de marzo está disponible en las plataformas digitales”, comentó en entrevista telefónica con CUBAENCUENTRO desde Brooklyn, Osmany Paredes, quien es también el pianista de la banda del destacado bajista africano, Richard Bona..._ (Extracto de la entrevista realizada a Osmany Paredes por Carlos Olivares Baró, Ciudad de México 31/03/2023 "cubaencuentro")
                                                                             
                                                                              

Osmany Paredes - Inside My Roots (2023)

Temas y créditos de los músicos:

01. Cha 3 AM (Osmany Paredes)
Osmany Paredes (Piano, teclados y claves)
Itai Kriss (Flauta)
Yunior Terry (Bajo Acústico)
Hilario Bell (Batería y timbal)
Manuel Márquez (Congas, cencerro y güiro)
Raúl Bermúdez (Violines)

02. Dinah's Blues (Osmany Paredes)
Osmany Paredes (Piano, shaker & claves)
Michael Rodriguez (Trompeta)
Yosvany Terry (Saxo alto & chekeré)
Luis Ernesto Beltrán (Saxo tenor)
Ricky Rodriguez (Bajo acústico)
Obed Calvaire (Batería)
Jhair Sala (Congas, bongos, cencerro y güiro)
Hilario Bell (Timbal)

03. Nueva Contradanza (Osmany Paredes)
Osmany Paredes (Piano, teclados, shaker & claves)
Yunior Terry (Bajo acústico)
Hilario Bell (Batería y timbal)
Manuel Márquez (Congas & güiro)

04. Sazonando (Luis "Lilí" Martínez Griñán)
Osmany Paredes (Piano, teclados, claves & arreglos)
Manolo Mairena (Voz principal, coros, congas, maracas & güiro)
Julio Padrón (Trompetas)
Edward Magdariaga (Contrabajo)
Johnny Molina (Timbal)
Jhair Sala (Bongos & cowbell)

05. Punto Guajiro En Variación (Osmany Paredes)
Osmany Paredes (Piano, campanas y claves)

06. El Cumbanchero (Rafael Hernández)
Osmany Paredes (Piano, claves, katá, shaker, güiro & arreglos)
Yubel Tellez (Contrabajo)
Hilario Bell (Batería y timbal)
Roberto Vizcaino Jr. (Congas, quinto & chimes)
Manley López "Piri" (Batás & cajón)

07. Bolero Al Bolero (Osmany Paredes)
Osmany Paredes (Piano & teclados)
Germán Velazco (Saxo soprano)
Ricky Rodriguez (Bajo acústico)
Obed Calvaire (Batería)
Manolo Mairena (Congas, bongos, maracas, rainstick & chimes)
Raúl Bermúdez (Violines)

08. Donna Lee (Charlie Parker)
Osmany Paredes (Piano, teclados, claves, Shaker & arreglos)
Marshall Gilkes (Trombón)
Panagiotis Andreou (Bajo eléctrico)
Hilario Bell (Batería)
Manuel Márquez (Congas, batás, timbal, güiro & cowbell)

09. Timba Traigo (Osmany Paredes)
Osmany Paredes (Piano, teclados, shaker & claves)
Alberto Alberto (Voz principal)
Manolo Mairena (Coros)
Edward Magdariaga (Bajo eléctrico)
Reinier Guerra (Batería y timbal)
Manuel Márquez (Congas, cencerro y güiro)
Yaure Muñiz (Trompetas)
Luis Ernesto Beltrán (Saxo tenor)
Daniel López (Trombón)

10. Enlaces (Osmany Paredes)
Osmany Paredes (Piano)

11. Viaje (Kenny Barron)
Osmany Paredes (Piano, claves, shaker & arreglos)
Yunior Terry (Bajo acústico)
Hilario Bell (Batería y güiro)
Manuel Márquez (Congas)

Producido por Osmany Paredes
Grabado en Paredes Studios, Brooklyn,New York
Mezclado y masterizado en Digital Boulevard, Nueva Jersey por Luis Damian Güell
Fotos de Jacobo Braun
Diseño Gráfico por Elizabeth Robles

*Dedico este disco a mi padre Guillermo Paredes, quien fue la 
persona que me acercó a la música y a su vez me enseñó desde muy 
muy temprana edad a valorar y mantener siempre presente nuestras raíces afrocubanas 
presente.

viernes, 7 de marzo de 2014

Tito Puente And His Latin Ensemble - On Broadway



Llaman al hombre "El Rey ", "El rey de la música latina ". Él es el único músico de salsa y su fusión con el jazz inmediatamente reconocible sólo por sus iniciales -TP Tito Puente. BIIL Murray en rayas dice con razón a su chica que realmente no se puede pasar el rato con la verdad de la cadera , a menos que ella sabe quién es Puente . Mismo Puente que dio su golpe más grande a Santana con la cubierta de nota-para-nota de Carlos " de Oye Como Va. "
Un producto de múltiples talentos de español Harlern , TP en esta nueva grabación compone , arregla , toca algunas vibraciones dulces, timbales medias y percusión variada . También dirige su orquesta Latina , un núcleo de 8 (más trompetista invitado Ray Gonzalez ), quien , al igual que Tito , tiene un tonto en el swing latino que es la salsa y el otro en el mundo de la improvisación afroamericana que es el jazz . El resultado es una mezcla rica y potente .
Puente ha estado tomando el Ensemble de la pareja las de años en pequeños clubes de jazz de todo el país que no puede contener su orquesta completa , y ha estado haciendo volar cabezas en el proceso. La gente que piensa que la música latina es un salón de cócteles Bossa Nova mejor piénselo de nuevo , como TP por lo que demuestra vívidamente en estas pistas . Es , por ejemplo , que usted cree "Sophisticated Lady" de Duke ha sido cubierto en todo lo posible , espere a oír el exuberante bolero roman- cismo TP and Co. envolver este clásico pulg Del mismo modo , el bit del mensaje doo -wop Leiber-Stoller/Weil-Mann creado para los Drifters que es el título de esta grabación adquiere una nueva dimensión a través de la visión de América del Puente. Original, " Jo- Je -Ti " de Puente es como estar sentado en un atasco con músicos de jazz en La Habana .
Hay un poco de interacción excepcional entre los elementos rítmicos que son la clave de la unidad de la salsa : Bobby Rodríguez en el bajo, Johnny Rodríguez, bongos y la percusión, Jerry González en las congas (también fliscorno !) , Y, por supuesto , el Maestro . Echa un vistazo a tenor y soprano solos de saxo de Mario Rivera (y su obra flauta) , violín subida de Alfredo De La Fe, de toda la vida Puente asociado Jimmy Frisaura en la trompeta y el trombón ( trompeta baja , en realidad) , Edgardo Miranda en las guitarras del cuatro eléctricas y acústicas , y Ray trompeta González llena . Jorge Dalto, piano acude a sobre la brecha de Benson Breezin ' el álbum Breezin ' ( " This Masquerade ") ls aquí en los teclados , así . Estos son los músicos en el sentido más verdadero , tipos que se anticipan a la otra en las pausas , cambios, cambios de humor . 
Las piezas más orientada al jazz latino = - " María Cervantes ", por ejemplo , el homenaje a Noro Morales- serán o revelación para algunos , confirmación para otros. Aquella pista, registrada sin dobla, es típica de la clase de sentido Puente regalos aquí. " Sobre Broodway " es muchísimo Tito Puente Al-su lo más fino, que quiere decir poliritmos, pacing inventivo, pleno uso de la cinta, el juego de calidad, y encima de todo, mucho la oscilación. Disfrute, el peregrino._Pablo Guzman (WLlB , Village Voice)

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Tito Puente And His Latin Ensemble - On Broadway (1982)

Temas:
01.T.P.'s Especial´
02.Sophisticated Lady
03.Bluesette
04.Soul Song
05.On Broadway
06.Maria Cervantes (A Noro Morales)
07.Jo-Je-Ti
08.First Light

Musicos:
Tito Puente-Compositor, Líder, Percusión, Artista, Piano (Electric), Artista Principal, Timbales, Vibráfono
Mario Rivera-Flauta, Artista invitado, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Jimmy Frisaura-Trombón, Trompeta
Ray Gonzales-Trompeta
Jerry González-Congas, Trompeta, Artista invitado
Ray Gonzalez-Trompeta, Desconocido Contribuyente Rol
Edgardo Miranda-Cuatro, Guitarra
Bobby Rodriguez- Guitar (Bass)
Johnny Rodriguez-Bongos, Percusión
Jorge Dalto-Artista Invitado, Piano
Alfredo de la Fé-Artista invitado, Violín


Musica cedida por Luis Basualdo

sábado, 15 de diciembre de 2012

Cachao-Dos



Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz afrocubano. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).

Comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. "Orestes López Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente". Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami.
López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo estilo" hacia fines de los años 1930, el cual transformó el estilo del danzón. Mediante la introducción y popularidad de otro género el son cubano llevó a Pérez Prado a desarrollar el nuevo género musical mambo.

Ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!.

Su sobrino, Orlando "Cachaíto" López se convirtió en uno de los pilares del famoso Buena Vista Social Club.

Cachao tocó con artistas como Tito Puente, y su música ha aparecido en películas como La
jaula de las locas, y la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Vice City. El actor Andy García produjo un documental titulado Cachao ... Como Su Ritmo No Hay Dos en 1993 acerca de su música. También compartió escenarios con Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez. Su última colaboración musical la realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante titulado 90 Millas.

López falleció en la mañana del 22 de marzo de 2008 en Coral Gables, Florida, a la edad de 89 años, producto de complicaciones tras una insuficiencia renal.(wikipedia.org)


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Cachao-Dos (1976)

Temas:
01.Ko-Wo, Ko-Wo - (Guiro)    
02.Jóvenes Del Ritmo - (Danzón)   
03.Centro San Agustín - (Danzon-Cha)           
04.Trombon Melancólico - (Descarga)        
05.Chambolena (Pot Pourri De Congas) - (Comparsa)

Musicos:
Acoustic Bass - Israel "Cachao" López
Bells – Mario Munoz (tracks: 1)
Bells [Campana] – Andy Gonzalez (tracks: 3)
Bombo – Julito Collazo (tracks: 5)
Cello – Patricia Dixon (tracks: 2)
Congas – Carlos "Patato" Valdes (tracks: 3), Julian Cabrera (tracks: 2)
Coro – Diane Cardona (tracks: 1), Eugenio "Totico" Arango (tracks: 5), Frankie Rodriguez (tracks: 1), Hector Hernandez (tracks: 1), Marcelino Guerra (tracks: 1), Rafael "Felo" Barrios (tracks: 3, 4), Roberto Torres (tracks: 3, 4), Fela Wiles* (tracks: 1), Zunny Lopez (tracks: 1)
Flute – Gonzalo Fernandez (tracks: 2, 3)
Guiro – Rolando Valdes (tracks: 2, 3)
Guitar – Nelson Gonzales (tracks: 3)
Percussion – Frankie Rodriguez (tracks: 4), Gene Golden (2) (tracks: 4), Milton Cardona (tracks: 4), Papaito (tracks: 3, 5), Virgilio Marti (tracks: 5)
Piano – Charlie Palmieri (tracks: 2, 4), Lino Frias (tracks: 3, 5)
Shekere – Totico (tracks: 1)
Timbales – Manny Oquendo (tracks: 4), Osvaldo Martinez (tracks: 2, 5)
Trombone – Barry Rogers (tracks: 4), Jose Rodrigues (tracks: 4)
Trumpet – Alejandro "El Negro" Vivar (tracks: 3), Alfredo "Chocolate" Armenteros (tracks: 3)
Violin – Alfredo De La Fe (tracks: 2), Carl Ector (tracks: 2), Eddie Drennon (tracks: 2), Felix Lagaretta* (tracks: 2), Yoko Matsuo (tracks: 2)
Vocals, Shekere, Congas – Julito Collazo (tracks: 1)

Información cedida por Osvaldo M.

viernes, 9 de abril de 2010

Machito And His Salsa Big Band - 1983 Grammy Award Winner


Todavía en el decenio de 1980, Machito seguido el campo de un centro energético de América grandes bandas, ganando la aclamación tardío en Europa por su buen estado de conservación de la marca de la salsa. Grabado en Holanda, para el sello Timeless dos años antes de la muerte de Machito, el conjunto no puede ser tan hermético como lo fue en la era del mambo, pero la vieja energía y la unidad sigue ráfagas a través de los altavoces. Aunque la voz de Machito había crecido fornido con la edad, su entusiasmo es tan contagiosa como siempre, y su oscuro de voz hija Paula Grillo contribuye armonías y un solo vocal en "Caso Perdido". Destaca entre los solistas es el ardiente trompetista Alfredo Chocolate Armenteros, que suena todo más grande que la vida en el viejo tema "Manicero" (aka "El Manicero"), y los ocho cuernos pueden jugar algunos solos llamativos en el mambo extendida "Sambia ". ~ Richard S. Ginell, All Music Guide

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Machito And His Salsa Big Band - 1983 Grammy Award Winner

Temas:
01.El As de la Rumba
02.Quimbombo
03.Piniero Tenia Razon
04.Caso Perdido
05.Manicero
06.Sambia
07.Yerbero

Musicos:
Machito-Leader, Vocals, Bandleader, Percussion
Mario Grillo-Timbales, Director
Willie Rodriguez-Piano
Nelson Gonzalez-Bass
Ray Romero-Bongos
Tony Cofresi-Trumpet
Pete Miranda-Sax (Baritone)
Jeff Davis-Trumpet
Alfredo "Chocolate" Armenteros-Trumpet
Mark Friedman-Sax (Alto)
Kenneth Hitchcock-Sax (Tenor)

jueves, 3 de mayo de 2012

Orquesta Sensación - Soy Sensación


Orquesta Sensación. Fundada el 23 de septiembre de 1953 en el barrios rumbero de Los Sitios en la Ciudad de la Habana, Cuba, los tres fundadores fueron Rolando Valdés (Güiro y Director), Jesús Esquijarrosa y Miquel Santa Cruz, ambos percusionistas., de larga tradición y reconocimiento popular, siempre se ha caracterizado por mantener un estilo y timbre muy propio dentro de la música bailable. Su prestigio está indisolublemente vinculado a la inconfundible voz de su cantante Lito El Guajiro de Cunaguá, Ha sido acogida en escenarios internacionales como en Los Estados Unidos, actuando por los estados de Hollywood, California, Las Vegas, Chicago, San Francisco, New Cork, además se ha presentado en Puerto Rico, México, Venezuela, Colombia, Panamá, Canadá, Jamaica, Francia, Nigeria, Congo Brasabille, Senegal, Maly, Gabón, Costa de Marfil y Angola. Ha grabado 20 discos de larga duración con la Compañía Disquera La Panal, de los cuales 4 han sido de Oro. Desde 1998 hasta el 2001 ha grabado 5 CD con la Disquera Cubana Bis Music ARTEX S.A. y en el 2010 se grabó, con esa misma disquera, el CD “Soy Sensación” que contiene sus éxitos más recientes. Una de la orquesta más importante en la historia de la música cubana, su estilo es la Charanga, y son simplemente increíble!

¡Uf! Qué prístino lanzamiento de charanga, repleto de groove, empuje, sabor y funk. Vuelve la venerable orquesta de charanga cubana. Me encanta la forma en que estas grandes orquestas cubanas nunca mueren, se transforman un poco, añadiendo sangre nueva con el tiempo. Pero el núcleo, el alma, de estas grandes orquestas permanece intacto. Rolando Valdés fundó esta respetada charanga en los años cincuenta. Abelardo Barroso (1905-1972) tomó las riendas en 1955, y ha seguido siendo una orquesta a la que los demás se ven obligados a emular. El sonido de este álbum es fenomenal. Actualmente, el grupo está liderado por Víctor Rodríguez Herrera Fernández, que mantiene la llama de Sensación más viva que nunca. No hay duda: un gran DJ Alert para los que buscan el verdadero espíritu musical cubano.

Más información relacionada
                                                                              
                                                                           

Orquesta Sensación - Soy Sensación (2010)

Temas:
01. Tema De Presentación
02. El brujo De Guanabacoa
03. Sigo Pa'lante
04. El Refrán
05. Quizás, Quizás
06. Te Tocó
07. El Panquelero
08. Cuatro Palabras
09. Consuélate Como Yo
10. Las Cosas De La Vida
11. Bajo Un Palmar
12. Capullito De Alelí
13. El Refranero
14. Llora Como Lloré / "Magdalena"
15. Oye, Yo Soy Sensación 

Musicos:
Victor Herrera Fernandez (Director, percusion)
Toyo Rodriguez (Timbal)
Mario Jesús Cruz Herrera (Congas)
Bernardo Samuel Fuerte Colás (Bajo)
Alberto Alzaga Mora (Piano)
José Lopez Rodriguez (Viola)
Lazaro Hernandez Lorenzo (Violín)
Inocente Esneldo Sanchez Valdes (Violín)
Pascual Muñoz Claro (Flauta)
Wenseslao Israel Nuñez Barroso (Voz líder)
Pedro Reyes Hernandez (Voz líder, coro)
Juan Alfredo Hurtado Valero (Voz líder, coro)
Antonio Espinosa Perez (Voz líder, coro)
Luis Alberto Alzaga Mora (Coro)
Israel Nuñez Barroso (Coro)

Información cedida por Osvaldo M.

sábado, 22 de agosto de 2020

Linda Leida - Linda Leida



Linda Leida nació en Las Villas, Cuba. Su destacado talento para el canto la llevó a hacer parte de la Sonora Matancera desde 1967. Trabajó junto a Willie Rosario en el álbum ‘Latin jazz go go go’ y como solista lanzó cinco álbumes: ‘Aquí está Linda’, ‘Eletricando Linda’, ‘¡Con sabor a montuno!’, ‘Linda Leida’ y ‘1982’.
Recordamos una “LINDA” voz cubana natural de las Villas, que lucio donde quiere que fue, paso por la Sonora Matancera, lo hizo con Willie Rosario, con el pianista Javier Vásquez, con Ramón “Monguto” Quian, y su Conjunto Canela y su inolvidable paso por la SAR ALL STARS invitada por su compatriota Roberto Torres, un trabajo que en Nueva York dejo huella, desafortunadamente partió hacia la eternidad el 24 de julio de 1986 en la ciudad de N:Y: USA.

La gran Sonera Cubana, es encontrada muerta un dia como hoy, 24 de Julio, pero del año1986, en la bañera de su hogar, La Ciudad, de New York, Estados Unidos, Muy Reconocida En el Ambiente Salsero, Por Su participación con la "Sonora Matancera", la orquesta de Willie Rosario, "Javier Vasquez y su Conjunto" y otras agrupaciones, Las hacen Merecedora de su gran Admiracion, En el Mundo musical Afroantillano,
Según reportó la policía, los vecinos del apartamento en donde vivía Leida, dijeron haber escuchado una pelea en la mañana de ese 24 de Julio, Su Verdadero Nombre Fue, LINDA LEYDA ALVARES, Quien nacio en Las Villas, En Cuba, en el año 1946.
Se caracterizó siempre por ser una cantante de buena voz. Natural, como siempre fue, Linda estudió en una escuela de canto en su tierra natal.
Se inició a muy temprana edad, a principios de los 1960. Cantó en la radio y con grupos escolares. Luego, grabó con el "Conjunto Antillano" en 1963. Recomiendo el tema "Que Pena Me Da Tu Caso". También grabó el tema "Queja Africana".
Su potente voz, la llevó a crecer muy rápido en el ambiente de la Salsa. Ese talento la llevó directo a la orquesta de Willie Rosario en 1964 donde participó un su primer disco de larga duración. Ese LP se tituló "Latin Jazz Go Go Go". Trabajó en los coros e interpretó el tema "Afro Cha", mientras Paquito De Jesús vocalizó el resto del álbum.
En 1967 a "La Decana de las Orquestas", la "Sonora Matancera", junto con la cantante colombiana Gladis Julio. Vocalizó los temas "Guantanamera", "Suenan Los Tambores" y "Afecto y Cariño" en el LP "La Guantanamera y La Niña de Guatemala" de la "Sonora Matancera". Prosiguió con ellos mismos realizando diferentes giras y presentaciones por todo Estados Unidos durante unos años.
Se lanzó como solista en el año 1977, grabando con el "Conjunto Canela" de Roberto Torres para el sello TR Records el LP "Aqui Esta Linda".
Luego lanzó en 1978 el LP "Electricando Linda" para TR Records y "¡Con Sabor A Montuno!" en 1979 para SAR Records.
Siguió con el LP "Linda Leida" también SAR Records en 1980 y otro con el mismo título en 1982. "Linda Leida y La Bahia, Javier Vazquez y su Conjunto" para Caiman Records en 1984, fue su último LP, dejando un legado efímero pero muy bueno y con mucha calidad.
Participó en una producción de éxitos junto con Lita Branda y La India de Oriente, titulada "Las Reinas del Son Montuno".
Será eternamente recordada por sus temas clásicos y continuos en ambiantes de rumba. Éxitos como: "Tumba", "Cabio Sile Yeyeo", "Oye Ya", "La Bahía", "La Alegría Del Montuno", "Hija De Algallu", "Ay Que Tiene Él" y muchos otros más, la tendrán latente siempre, en la memoria de todos los amantes de la buena música afroantillana.
                                                                                 
                                                                                   

Linda Leida - Linda Leida (1980)

Temas:
01. Cuco - Creche - Malo (Otilio Portal / Son Montuno)
02. Cabio Sile Yeyeo (E. Angulo / Son Montuno)
03. Tumba (D.R. / Son Montuno)
04. Jovenes Del Muelle (S, Peñalver / Guaguanco)
05. Caña De Azucar (D.R. / Son Montuno)  
06. Oye Ya (M. Matamoros / Son Montuno)

Musicos:
Linda Leida (Voz)
Alfredo Valdes (Piano, Arreglos)
Marino Solano (Bajo)
Charlie Rodriguez (Tres)
Alfredo "Chocolate" Armenteros (Trompeta)
Leonel Sánchez (Trompeta)
Juanito Mendez (Bongos)
Alberto Valdes (Congas)
Roberto Torres (Maracas, Güiro, Coros)
Fernando Lavoy (Coros)

domingo, 10 de junio de 2012

Yorgis Goiricelaya - Elegance


El bajista Yorgis Goiricelaya nació en Cuba y tocó el piano y el bajo allí y en Costa Rica antes de trasladarse a Miami hace unos años. Ha participado en docenas de grabaciones dirigidas por otros; Elegance es su segundo álbum como líder.
Este disco explora el jazz latino desde varios ángulos con diferentes conjuntos, todos ellos anclados en el bajo de Goiricelaya. Goirecelaya y el percusionista Hilario Bell se encargan de la mayor parte de los arreglos, lo que permite una transición fluida entre las canciones, incluso cuando cambian los intérpretes.
Hay algunas sorpresas texturales muy agradables en este disco. Rodolfo Gómez hace un buen trabajo con la flauta en "Rompiendo La Rutina", seguido del legendario saxofonista cubano Paquito D'Rivera en el alto. 
El pianista Orlando Guanche ofrece una armónica al estilo de Stevie Wonder en "Delirios". La interacción de las trompas en "Azul", composición original de Goiricelaya, está extraordinariamente bien coreografiada y desemboca en un solo de saxo alto de Aldo Salvent, con un gran apoyo percusivo de Bell a las congas y el bajo de Goiricelaya, mientras que el solo de piano de Osmany Paredes sobre platillos sonoros es uno de los momentos culminantes del disco. "Juego de Tiempo", una composición de Bell, cuenta con el Hammond B3 del teclista Kemuel Roig sobre el funky del bajo eléctrico de Goiricelaya.
Entre las composiciones originales de Goiricelaya, Bell, Moisés Simons, Ignacio Piñeiro y otros músicos cubanos hay una versión de "Teen Town" de Jaco Pastorius. 
Mientras que la versión de Jaco con Weather Report estaba protagonizada por su bajo eléctrico sin trastes, el arreglo de Goiricelaya cede la frenética melodía a Gómez y su saxo barítono. Hill, Roig y Goiricelaya proporcionan una gran sección rítmica para Gómez y sus vientos sobregrabados, y también apoyan un ondulante solo de guitarra de Alfredo Rivero.Elegance es una emocionante y cambiante visión del jazz latino que muestra a Yorgis Goiricelaya como líder de banda, bajista, compositor y arreglista. Pronto estaré atento a más trabajos de este talentoso músico al que acabo de descubrir.~gregharness

Más información relacionada
                                                                        
                                                                                  

Yorgis Goiricelaya - Elegance (2010)

Temas:
01. Laye Lagua Lafisi 
02. Rompiendo La Rutina (Danzonete) 
03. Delirios 
04. Blue 
05. El Manicero 
06. Juego De Tiempo 
07. Tribute To Yemaya 
08. Echale Salsita 
09. Tu No Sospechas 
10. Teen Town 
11.Se Acabo 
12. Si La Rumba Te Llama 
13. My Love 

Musicos:
Yorgis Goiricelaya (Bajo acústico)
Hilario Bell (Batería, congas)
Osmany Paredes, Orlando Guanche, Kemuel Roig (Piano, coro)
Aldo Salvent (Saxo)
Omar Peralta (Trompeta, fliscorno)
William Paredes (Trombón)
Philberth Armenteros (Vocal, coro)
Elain Morales (Coro)
Reiner Guerra (Batería)
Eduardo Rodriguez, Denys Savon (Congas, percusión brasileña)
Paquito D'Rivera (Saxo)
Rodolfo Gómez (Flauta)
Eddie Trujillo, Alfredo Rivero (Guitarra)
Carlos Puig (Trompeta)
Luis Betran (Saxo)
Carlos Grandal (Chekere)
Tony Perez (Teclado)
Robert Vilera (Timbal, congas)
Abraham Rivero, Mirta Milian, Hilario Bell (Coro)
Issac Delgado, Rey Ruiz, Elain Morales (Vocales)

sábado, 9 de marzo de 2019

John Santos Quintet - Perspectiva Fragmentada



A pesar de un currículum impresionante que incluye las primeras etapas laterales con Tito Puente y Peter Escovedo y credenciales de líder de banda para su admirado Machete Ensemble, que en varias ocasiones ha incluido al gran maestro Alfredo "Chocolate" Amenteros, Israel López "Cachao" y Armando Peraza, también. como los jóvenes leones Anthony Carillo, Omar Sosa y Yosvany Terry, el multi-percusionista del Área de la Bahía John Santos ha recibido relativamente poco reconocimiento en comparación con su talento y logros. Un estimado educador y dedicado conservador cultural, Santos ha sido una figura destacada en la escena del jazz latino de San Francisco durante un cuarto de siglo, a menudo llamado a agregar algo de sabor a los conjuntos de jazzistas visitantes, así como a los nativos escolares en la tradición afrocubana. .

Santos lidera su quinteto de timbalero Orestes Vilató, el bajista Saul Sierra, el pianista Marco Díaz y el flautista John Calloway en Perspectiva FragmentadaM, un esfuerzo lleno de invitados que ejemplifica la misión del líder de expandir la tradición afrocarribeana en su propio lenguaje musical. Si bien mucho jazz latino evita las voces españolas que prevalecen en la salsa, Santos emplea regularmente un coro para acentuar las raíces africanas de la música, como en la canción del título y "Campana La Luisa", un AfroSon oscilante que aumenta el grupo con Eddie Palmierians Jose Clausell, Johnny Rivero y Nelson Gonzalez en timbales, congas y tres guitarras respectivamente. El alumno de Tito Puente, Johnny Rodríguez, se une a la banda en los bongos para la descarga "Ritmatico", que también cuenta con el tenorista de Machete Melecio Magdaluyo, mientras que el trompetista Ray Vega y el sonero Jerry Medina se escuchan en la bomba funky "No Te Hundes". Un par de danzones, el clásico "Chiquita" y la rumba "Israel y Aristides", el destacado violinista Anthony Blea. Un equipo de percusionistas adicionales en bata, campanas, guiros y chekeres ayudan a Santos a establecer los complejos ritmos que hacen de esta fecha una buena adición no solo a su propia discografía, sino a todo el canon de jazz latino._Russ Musto (llaboutjazz)





John Santos Quintet - Perspectiva Fragmentada (2008)

Temas:
01. Perspectiva Fragmentada (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)
02. Campana  La Luisa (Trad. Afro-Cuban) ( arr. J.Santos)
03. Ritmático (J.Santos)  (arr. J.Santos/S.Sierra)
04. Chiquita (S.Sierra)
05. Consejo (arr. J.Santos/S.Sierra)
06. Not In Our Name (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)
07. Dos Esquinas (M.Diaz)
08. Mi Corazon Borincano (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)
09. Israel Y Aristides (J.Santos) (arr. .Santos/S.Sierra)
10. No Te Hundes (J.Santos)
11. Mexico City Blues (S.Sierra)
12. Visan (J.Santos)

Musicos:
John Santos, Orestes Vilató, John Calloway, Saul Sierra y Marco Diaz
Musicos invitados:
Johnny Rodriguez, Nelson Gonzalez, "Little" Johnny Rivero, Jose Clausell, Jerry Medina, David Belove, Murray Low, Paul Van Wageningen, Harol Muñíz, Ray Vega, Javier Navarrette, Anthony Blea, Melecio Magdaluyo, Orlando Torriente, Willie Ludwig, Bárbara Valladares, Ismael Rodriguez, Michel Lannom y Elena Pinderhughes

domingo, 14 de febrero de 2010

The Stars of The Buena Vista - 21st Century - When Life Begins


Además del hecho de que permite a tantos grandes músicos para grabar de nuevo cerca del final de su vida, otro beneficio inesperado del éxito mundial de Buena Vista Social Club fue que varias etiquetas se subieron al carro y empezó a reeditar el material importante. Esta colección de 11-canción en el sello británico Tumi Cuba incluye canciones de varias de las estrellas de la película (Compay Segundo, Ibrahím Ferrer, Rubén González) que pocos fanáticos cubanos han oído hablar (aunque la mayoría fueron registrados durante los años 90). La calidad del material es similar a la del original grabaciones de Buena Vista Social Club, y como era de esperar, los más populares artistas contribuyen los aspectos más destacados: "Te apartas de mi" de Compay Segundo, "La Chica del Granizado" por Ibrahim Ferrer, y "Fabiando" por Rubén González. Sin embargo, hay un montón de buena música de las figuras más oscuras, el piano señorial de Enriqueta Almanza hace "Bajo un Palmar" de Pío Leyva y Omara Portuondo, la mejor canción en la colección. Todos los artistas incluidos se observó en la película Buena Vista Social Club, aunque varios (Raúl Planas, Teresa García Caturla, Félix Baloy) son más conocidos como miembros de la Afro-Cuban All Stars. ~ John Bush, All Music Guide

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The Stars of The Buena Vista - 21st Century - When Life Begins (2000)

Temas:
1. Te Apartas de Mi
2. Chica del Granizado - Ibrahim Ferrer
3. Mucho Corazon - Omara Portuondo
4. Fabiando - Rubn Gonzlez
5. Bajo un Palmar - Po Leyva, Omara Portuondo
6. Quizz, Quizz/El Niche - Omara Portuondo
7. Si Te Contara - Omara Portuondo
8. Que Lo, Compy Andres - Eliades Ochoa
9. Rumberos del Ayer - Ral Planas
10. Pare Cochero - Po Leyva
11. Son de Baloy - Felix Baloy, Juan de Marcos

Musicos:
Juan de Marcos González-Director
Roberto Correa-Trumpet y director
Ibrahim Ferrer-Vocals
Pío Leyva-Vocals
Omara Portuondo-Vocals
Teresa Garcia Caturla-Vocals
Felix Baloy-Vocals
Compay Segundo-Guitar y vocals
Raúl Planas-Piano
Rubén González-Piano
Orlando "Cachaito" Lopez-Bajo Sexto
Eliades Ochoa-Guitar
Manuel Sanchez-Flute
Tata Güines-Tumbadora
Jose Lopez-Piano
Gustavo Tamayo-Guiro
Manuel Lopez-Conga
Javier Zalba-Saxophone
Roberto García-Bongos
Benito Suárez-Guitar
Salvador Repilado-Bajo Sexto
Luis Rodriguez-Tumbadora
Miguel Bridon-Guitar
Alfredo Caballero-Coro
Mooises Cardenas-Guiro
Manuel Cobas-Tumbadora
Gregorio Cordovi-Coro
Hernan Cortes-Tumbadora
Robertico Garcia-Bongos
Rolando Gomez-Bajo Sexto,electric banjo
Narciso Guanchi-Coro
Juanito Martinez-Guitar
Jorge Padilla-Violin
Jesus Perez-Bateria
Delfin Rodriguez-Piano
Osvaldo Ruiz-Pailas
David Alfaro-Piano
Teresa Garcia Caturla-Vocals
Andre Daniel-rumpet
Eloy Abreu-Trumpet
Lazaro Hernandez-Violin
Enriqueta Almanza-Piano
Fabián García-Bajo Sexto
Aristides Emiliano Diaz Almeida-Guiro
Barbaro Osmundo Lopez Averoff, Jr. Baloy-Coros
Reynaldo Baloy-Coros
Humberto Vergara Baro-Trumpet
Roberto Batista-Sax (Alto)
Hernandez Boada-rumpet
Ramon Bosque-Trumpet
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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