Alfredo Rodriguez - Para Yoya

Un miembro relativamente temprana de un movimiento de los musicos cubanos de jazz en Nueva York, Alfredo Rodríguez nació cerca de La Habana en 1936, donde se formó principalmente en la música clásica y el francés. En 1960, se mudó a Manhattan, donde pasó algún tiempo estudiando jazz bajo Albert Dailey y Bill Evans , y luego se trasladó a más o menos una década de jugar con diversos actos el Caribe en la gran ciudad. Después de un breve paso por Miami a principios de los años 70, comenzó a trabajar como músico de sesión y el club de intérprete en Nueva York con un éxito notable, grabado mejor en el álbum de 1976 Preparado para Freddie con Patato Valdés . Rodríguez se mudó a París en 1985, trabajando como director de orquesta en un mercado menos saturado de jazz cubano y ganar su respeto como pianista. 
A partir de ese momento, sus incursiones en las grabaciones de liberación importante han tenido un éxito relativo, de los aclamados Cuba Linda sesiones de trabajo inicial con ¡Cubanismo! a la reunión de maestros cubanos exiliados Los Originales . Más recientemente, se ha comenzado el trabajo en Europa con un grupo de amigos de todos los grupos de cubanos que se hacen llamar los Acerekó, y el público europeo deslumbrantes con fuertes dosis de jazz cubano. En 2003 Jazz Cubano fue puesto en libertad en Naxos Mundial, marcando la primera grabación con los Acerekó._Adam Greenberg


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Alfredo Rodriguez - Para Yoya (2006)

Temas:
01. N'ímporte qui, n'importe quoi
02. Mi negra esta brava commigo
03. Maria y Maria
04. Con tumbao
05. Canto a oggun
06. Yoya
07. Africa 93
08. Mariana
09. Te espero en el mar


Información cedida por aboganster

Alex Diaz - Beyond 145th Street

Nacido en Baní, República Dominicana, Alex Díaz empezó a tocar música a temprana edad. A a la edad de 10 años ingresa en la Escuela de Música José Reyes en su ciudad natal. Pronto fue el percusionista principal en la Banda Municipal de su ciudad a cargo del profesor Amable Botello. Un par de años después ya se encuentra tocando con bandas locales como Nina "El Gago", "Yeyen" y su Bajo, "Los Antillanos del Sabor", entre otras bandas populares de la región. A la edad de 16 se une al grupo "Los Juveniles del Sabor", cuyos vocalista principales eran Ruby Pérez y Aramis Camilo. Ambos considerados entre los mejores del país. Él continua actuando con artistas locales como Julita del Río y "Sonido Latino".
En 1980 aún joven, Alex llega a la gran manzana de Nueva York para probar suerte en el mundo de la música. Su primera actuación fue con Víctor Blanco, un cantante famoso de merengue dominicano con Wilfrido Vargas. Entonces, le llega una gran oportunidad, una llamada del pianista de jazz Hilton Ruiz. Alex conseguiría el trabajo estando de gira durante los siguientes dos años forjándose de una reputación dentro de los mejores percusionistas de NYC. Después de esto, su carrera despegó tocando con grandes orquestas de nombres como Tito Puente, José Fígaro, Chucho Valdez, Mario Bauza and The Afro Cuban Band, Dizzy Gillespie and the United Nations Orchestra, Xavier Cougart, Ceila Cruz, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Cachao, sólo por mencionar algunos.
Radicando ya en Nueva York, Alex Díaz se mantiene ocupado participando con "Son de la calle" en torno a Nueva York y salas de concierto por todo del mundo. Es considerado el pionero del concepto musical llamado merengue-jazz, heredado de su maestro el gran Mario "El Comandante" Rivera, considerado el mejor músico dominicano de todos los tiempos! Su último proyecto "The Bebop Bogaloo Kings" es el primero de muchos intentos de combinar el jazz y la música contemporánea con uno de los ritmos nacionales de Santo Domingo, "El merengue". Su carrera apenas está tomando forma de y muchos sonidos serán escuchados de "El Rey del Merengue-Jazz". _(merenguejazz)

Merengue, la música nacional de la República Dominicana inspirada intensamente por las percusiones de los ritmos territoriales como el pambiche, el perico ripiao, el maco, el guinchao y el palo, es la opción natural para el maestro conguero Alex Díaz para mezclar sus raíces nativas con la improvisación del jazz en su producción “Beyond 145th Street” . 

Díaz y el saxofonista destacado Ivan Renta continúan sus innovaciones musicales y tributo al saxofonista fallecido Mario Rivera -integrante de Tito Puente-, que inicio con el lanzamiento de Merengue Jazz King (producción propia, 2010+). Hay un gran linaje con gran tradición de saxofonistas de merengue retomando al legendario Tavito Vásquez, quien influyó en Rivera, popularizó el instrumento dentro de este género musical, y fue fundamental en el sentido de los ritmos. El discípulo de Rivera, Renta es el compositor de "El Comandante" en honor al propio Rivera, favorecido de esta jerarquía con sus contribuciones ejemplares a lo largo de todo el repertorio.
El pianista Pedro Bermúdez, quien escribió "El Tigerazo del Bebop" y puso el título de la pista, muestra no sólo un sentido instintivo en las pautas del guajeo del merengue, más aun es un intérprete de bebop de talla universal. El añade el elemento auténtico del jazz en una mezcla de destreza y técnica penetrante por los vertiginosos tempos que exige la ejecución exacta. 
Los ritmos contagiosos son mezclados con la dinámica de jazz aportando un concepto ideal de cómo Díaz quiere que suene su merengue-jazz. Los números elegidos "Yesterdays" de Jerome Kern, "Ginza Samba" de Vince Guaraldi, "Santo Domingo" del indiscutible Cal Tjader, demuestran ser el medio perfecto por el cual se extiende sublimemente esta propuesta musical. Claro está, esto no podría ser posible sin la excelente maniobra del consumado bajista Rubén Rodríguez y el contundente trompetista Nelson "Gazu" Jaime, que es un personaje vital de las listas de éxitos.
A medida que los sonidos y texturas globales continúan agregándose a lo que es conocido como jazz o música improvisada, se continuará transformando en nuevas formas mutantes vibrantes. El jazz latino, con su extenso conjunto de cadencias enredadas y melodías, ha estado definitivamente, al frente de este estilo, confirmado por el merengue-jazz de “Beyond 145th Street”._James Nadal (allaboutjazz)
Textos traducido por: Pedro Allende
                                                                           

                                                                                       

Alex Diaz & His Merengue Jazz - Beyond 145th Street (2012)

Temas:

01. Yesterdays

02. Unit Seven

03. Santo Domingo

04. Catarey Meren Jam

05. All Or Nothing At All

06. El Tigerazo del Bebop

07. Ginza Samba

08. El Comandante

09. Beyond 145th Street

Musicos:

Alex Diaz (Congas, timbales)

Ray "Chinito" Díaz (Tambora, güira)

Ivan Renta (Saxo alto, tenor y barítono)

Nelson "Gazu" Jaime (Trompeta)

Pedro Bermudez (Piano)

Ruben Rodriguez (Bajo)

Diego Lopez (Batería)

Tito Puente And His Latin Ensemble - On Broadway

Llaman al hombre "El Rey ", "El rey de la música latina ". Él es el único músico de salsa y su fusión con el jazz inmediatamente reconocible sólo por sus iniciales -TP Tito Puente. BIIL Murray en rayas dice con razón a su chica que realmente no se puede pasar el rato con la verdad de la cadera , a menos que ella sabe quién es Puente . Mismo Puente que dio su golpe más grande a Santana con la cubierta de nota-para-nota de Carlos " de Oye Como Va. "
Un producto de múltiples talentos de español Harlern , TP en esta nueva grabación compone , arregla , toca algunas vibraciones dulces, timbales medias y percusión variada . También dirige su orquesta Latina , un núcleo de 8 (más trompetista invitado Ray Gonzalez ), quien , al igual que Tito , tiene un tonto en el swing latino que es la salsa y el otro en el mundo de la improvisación afroamericana que es el jazz . El resultado es una mezcla rica y potente .
Puente ha estado tomando el Ensemble de la pareja las de años en pequeños clubes de jazz de todo el país que no puede contener su orquesta completa , y ha estado haciendo volar cabezas en el proceso. La gente que piensa que la música latina es un salón de cócteles Bossa Nova mejor piénselo de nuevo , como TP por lo que demuestra vívidamente en estas pistas . Es , por ejemplo , que usted cree "Sophisticated Lady" de Duke ha sido cubierto en todo lo posible , espere a oír el exuberante bolero roman- cismo TP and Co. envolver este clásico pulg Del mismo modo , el bit del mensaje doo -wop Leiber-Stoller/Weil-Mann creado para los Drifters que es el título de esta grabación adquiere una nueva dimensión a través de la visión de América del Puente. Original, " Jo- Je -Ti " de Puente es como estar sentado en un atasco con músicos de jazz en La Habana .
Hay un poco de interacción excepcional entre los elementos rítmicos que son la clave de la unidad de la salsa : Bobby Rodríguez en el bajo, Johnny Rodríguez, bongos y la percusión, Jerry González en las congas (también fliscorno !) , Y, por supuesto , el Maestro . Echa un vistazo a tenor y soprano solos de saxo de Mario Rivera (y su obra flauta) , violín subida de Alfredo De La Fe, de toda la vida Puente asociado Jimmy Frisaura en la trompeta y el trombón ( trompeta baja , en realidad) , Edgardo Miranda en las guitarras del cuatro eléctricas y acústicas , y Ray trompeta González llena . Jorge Dalto, piano acude a sobre la brecha de Benson Breezin ' el álbum Breezin ' ( " This Masquerade ") ls aquí en los teclados , así . Estos son los músicos en el sentido más verdadero , tipos que se anticipan a la otra en las pausas , cambios, cambios de humor . 
Las piezas más orientada al jazz latino = - " María Cervantes ", por ejemplo , el homenaje a Noro Morales- serán o revelación para algunos , confirmación para otros. Aquella pista, registrada sin dobla, es típica de la clase de sentido Puente regalos aquí. " Sobre Broodway " es muchísimo Tito Puente Al-su lo más fino, que quiere decir poliritmos, pacing inventivo, pleno uso de la cinta, el juego de calidad, y encima de todo, mucho la oscilación. Disfrute, el peregrino._Pablo Guzman (WLlB , Village Voice)

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Tito Puente And His Latin Ensemble - On Broadway (1982)

Temas:
01.T.P.'s Especial´
02.Sophisticated Lady
03.Bluesette
04.Soul Song
05.On Broadway
06.Maria Cervantes (A Noro Morales)
07.Jo-Je-Ti
08.First Light

Musicos:
Tito Puente-Compositor, Líder, Percusión, Artista, Piano (Electric), Artista Principal, Timbales, Vibráfono
Mario Rivera-Flauta, Artista invitado, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Jimmy Frisaura-Trombón, Trompeta
Ray Gonzales-Trompeta
Jerry González-Congas, Trompeta, Artista invitado
Ray Gonzalez-Trompeta, Desconocido Contribuyente Rol
Edgardo Miranda-Cuatro, Guitarra
Bobby Rodriguez- Guitar (Bass)
Johnny Rodriguez-Bongos, Percusión
Jorge Dalto-Artista Invitado, Piano
Alfredo de la Fé-Artista invitado, Violín


Musica cedida por Luis Basualdo

Alfredo Rodriguez - Sounds of Space

La mina de oro artística que es Cuba sigue cediendo sus riquezas. Incluso antes de que Machito fuera "descubierto" por Dizzy Gillespie (y mucho más tarde, Gonzalo Rubalcaba) había músicos estelares floreciendo allí; mucho antes que Batista, eso es. Más recientemente, durante más de tres décadas, la saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett y su esposo, el trompetista Larry Cramer, han traído al mundo el talento de pianistas como Hilario Durán, David Virelles y muchos más músicos. Ha habido otros por supuesto: Aruán Ortiz, por ejemplo. También sería negligente no mencionar cómo Ry Cooder y Wim Wenders unieron fuerzas para "revivir" y producir el clásico menor, Buena Vista Club con Ibrahim Ferrer y otros. Entonces, ¿por qué sorprende que Quincy Jones produzca este álbum infinitamente hermoso Sounds of Space del hasta ahora desconocido pianista Alfredo Rodríguez? La respuesta está en el talento sublime, la técnica desenfrenada y la expresión poética del pianista.

Alfredo Rodríguez - Sonidos del espacio Está claro que Rodríguez ha estado en una escuela de pianismo diferente; uno que albergaba el espíritu de Frederic Chopin y, hasta cierto punto, el máximo dramaturgo, Franz Liszt. La idea es sugerir cierta separación de los espíritus guardianes del pianoforte cubano: hombres como Peruchin, Bebo Valdés, Chucho Valdés y otros. Si bien todavía existe en Rodríguez un alma cubana, que se desprende de su hermoso bolero, “April”, se deja guiar por la mano de maestros europeos más antiguos. De hecho, cuando toca, parece perdido en la expresión de los clásicos, siguiendo, al parecer, las indicaciones latinas como "pianissimo" y "fortissimo", en lugar de "swing here" o "Shuffle boogie" o incluso "rhumba". y “danzón”. Y, sin embargo, en sus arpegios deslumbrantes; carreras locas; Crescendos y diminuendos exasperantemente brillantes siempre hay un atisbo de la sensibilidad afrocubana. Los impresionantes "Sonidos del espacio" sugieren esto.hay un atisbo de la sensibilidad afrocubana. Las impresionantes " Sounds of Space " sugiere esto. 

Aquí, el rugido primigenio del clarinete bajo, templado un poco por el clarinete, choca en la nube sonora donde los lamentos del bajo y el piano insinúan páginas extraídas de un himnario yoruba cuyos versos llegaron a Santiago de Cuba, para ser fusionados con el danzón.

Rodríguez logra esconder su fascinante tumbao por todas partes hasta llegar a la última parte del álbum. Su “Crossing the Border” aunque lleno de tocar en sotto voce explota con tumbao como si estuviera deseando adiós al viejo país con un saludo y una floritura. Hay algo de espectáculo aquí, pero eso se puede perdonar ya que la técnica del pianoforte es tan pura que parece imposible resistirse a las carreras voladoras a través del teclado. También aquí la presión mágica sobre las teclas ofrece tal variedad de tonos y texturas que la superioridad de la expresión reemplaza al virtuosismo gratuito. En el gráfico, “… y bailaria la negra? (a Ernesto Lecuona) ”, el clasicismo de Rodríguez choca brillantemente con el son montuno de Cuba. Y en "Transculturación" las ideas y conceptos del pianista se expresan mejor a través de la interacción armónica y rítmica.

Claramente, no hay nada más que Quincy Jones o Gretchen Valade podrían haber hecho para hacer de este un disco más perfecto de lo que ya es gracias al extraordinario talento del ingenioso pianista Alfredo Rodríguez._Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                       

                                                                              

Alfredo Rodriguez - Sounds of Space (2012)

Temas:

01. Obafrica

02. Sueño de Paseo

03. Silence

04.Cu-Bop

05. April

06. Oxygen

07. Sounds of Space

08. Crossing the Border

09. …y bailaria la negra? (a Ernesto Lecuona)

10. Transculturation

11. Fog

Musicos:

Alfredo Rodríguez (Piano, melódica /1)

Gaston Joya (Bajo /2, 3, 4, 7, 9, 10, 11)

Peter Slavov (Bajo /1, 6)

Michael Olivera (Batería, percusión /2, 3, 4, 7, 9, 10, 11)

Francisco Mela (Batería, percusión /1, 6)

Ernesto Vega (Clarinete /7, clarinete bajo /7, saxofón soprano /2, 3, 9, 10)

Cuarteto Santa Cecilia (Flauta, oboe, trompa, fagot /11)

Alfredo Rodriguez - Oye Afra

Un miembro relativamente temprana de un movimiento de jazz cubano a los jugadores en Nueva York, Alfredo Rodríguez nació cerca de La Habana en 1936, donde se formó principalmente en la clásica música y francés. En 1960, se mudó a Manhattan, donde pasó algún tiempo estudiando jazz bajo Albert Dailey y Bill Evans , y luego se trasladó a más o menos una década de jugar con diversos actos el Caribe en la gran ciudad. Después de un breve paso por Miami a principios de los años 70, comenzó a trabajar como músico de sesión y el club de intérprete en Nueva York con un éxito notable, grabado mejor en el álbum de 1976 Preparado para Freddie con Patato Valdés . Rodríguez se mudó a París en 1985, trabajando como director de orquesta en un mercado menos saturado de jazz cubano y ganar su respeto como pianista. 
A partir de ese momento, sus incursiones en las grabaciones de liberación importante han tenido un éxito relativo, de los aclamados Cuba Linda sesiones de trabajo inicial con ¡Cubanismo! a la reunión de maestros cubanos exiliados Los Originales . Más recientemente, se ha comenzado el trabajo en Europa con un grupo de amigos de todos los grupos de cubanos que se hacen llamar los Acerekó , y el público europeo deslumbrantes con fuertes dosis de jazz cubano . En 2003 Jazz Cubano fue puesto en libertad en Naxos Mundial , marcando la primera grabación con los Acerekó . ~ Adam Greenberg

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Alfredo Rodriguez - Oye Afra (2008)

Temas:
01.Claudia (ballade)
02.Aguardiente (descarga)
03.Longina (trova)04.
04.Mario’s Blue (latin-jazz)
05.Puerto Padre (son montuno)
06.Almendra (danzon)
07.Summertime (latin-jazz)
08.Tres Palabras (bolero)
09.Oye Afra (yoruba-son) 


Musicos:
Alfredo Rodriguez (piano, chant)
Tata Güines (congas)
José Luis "changuito" Quintana (timbales) 
Oscarito Rodríguez (basse)
FeLipe cabrera (basse )
Luis Manresa (basse)
Roberto "mamey" Evangelisti (congas, bongo, tambours batá)
Fred "puLpo" Savinien (congas, timbales)
paolo La Rosa (timbales, tambours batá). 
Miguel Gómez (congas)
Lukmil Perez (timbales)
Ruben Chaviano F. (violon)
Bobby RangeLL (flûte)
José Carlos Acosta (sax)
Marco Agoudetse (sax), 
Manuel Machado (trompette)
Carlos Betancourt (trompette), 
caridad Garbey (coro)
Lázaro Morua (coro), 
Vladimir Paisán (coro, tambours batá)
Joel Hierrezuelo (congas, chant lean)

Cachao-Dos

Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz afrocubano. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).

Comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. "Orestes López Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente". Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami.López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo estilo" hacia fines de los años 1930, el cual transformó el estilo del danzón. Mediante la introducción y popularidad de otro género el son cubano llevó a Pérez Prado a desarrollar el nuevo género musical mambo.

Ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!.

Su sobrino, Orlando "Cachaíto" López se convirtió en uno de los pilares del famoso Buena Vista Social Club.

Cachao tocó con artistas como Tito Puente, y su música ha aparecido en películas como La jaula de las locas, y la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Vice City. El actor Andy García produjo un documental titulado Cachao ... Como Su Ritmo No Hay Dos en 1993 acerca de su música. También compartió escenarios con Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez. Su última colaboración musical la realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante titulado 90 Millas.

López falleció en la mañana del 22 de marzo de 2008 en Coral Gables, Florida, a la edad de 89 años, producto de complicaciones tras una insuficiencia renal.(wikipedia.org)

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Cachao-Dos (1976)

Temas:
01.Ko-Wo, Ko-Wo - (Guiro)    
02.Jóvenes Del Ritmo - (Danzón)   
03.Centro San Agustín - (Danzon-Cha)           
04.Trombon Melancólico - (Descarga)        
05.Chambolena (Pot Pourri De Congas) - (Comparsa)
Musicos:
Acoustic Bass - Israel "Cachao" López
Bells – Mario Munoz (tracks: 1)
Bells [Campana] – Andy Gonzalez (tracks: 3)
Bombo – Julito Collazo (tracks: 5)
Cello – Patricia Dixon (tracks: 2)
Congas – Carlos "Patato" Valdes (tracks: 3), Julian Cabrera (tracks: 2)
Coro – Diane Cardona (tracks: 1), Eugenio "Totico" Arango (tracks: 5), Frankie Rodriguez (tracks: 1), Hector Hernandez (tracks: 1), Marcelino Guerra (tracks: 1), Rafael "Felo" Barrios (tracks: 3, 4), Roberto Torres (tracks: 3, 4), Fela Wiles* (tracks: 1), Zunny Lopez (tracks: 1)
Flute – Gonzalo Fernandez (tracks: 2, 3)
Guiro – Rolando Valdes (tracks: 2, 3)
Guitar – Nelson Gonzales (tracks: 3)
Percussion – Frankie Rodriguez (tracks: 4), Gene Golden (2) (tracks: 4), Milton Cardona (tracks: 4), Papaito (tracks: 3, 5), Virgilio Marti (tracks: 5)
Piano – Charlie Palmieri (tracks: 2, 4), Lino Frias (tracks: 3, 5)
Shekere – Totico (tracks: 1)
Timbales – Manny Oquendo (tracks: 4), Osvaldo Martinez (tracks: 2, 5)
Trombone – Barry Rogers (tracks: 4), Jose Rodrigues (tracks: 4)
Trumpet – Alejandro "El Negro" Vivar (tracks: 3), Alfredo "Chocolate" Armenteros (tracks: 3)
Violin – Alfredo De La Fe (tracks: 2), Carl Ector (tracks: 2), Eddie Drennon (tracks: 2), Felix Lagaretta* (tracks: 2), Yoko Matsuo (tracks: 2)
Vocals, Shekere, Congas – Julito Collazo (tracks: 1)

Información cedida por Osvaldo M.

Yorgis Goiricelaya - Elegance

El bajista Yorgis Goiricelaya nació en Cuba y tocó el piano y el bajo allí y en Costa Rica antes de trasladarse a Miami hace unos años. Ha participado en docenas de grabaciones dirigidas por otros; Elegance es su segundo álbum como líder.

Este disco explora el jazz latino desde varios ángulos con diferentes conjuntos, todos ellos anclados en el bajo de Goiricelaya. Goirecelaya y el percusionista Hilario Bell se encargan de la mayor parte de los arreglos, lo que permite una transición fluida entre las canciones, incluso cuando cambian los intérpretes.

Hay algunas sorpresas texturales muy agradables en este disco. Rodolfo Gómez hace un buen trabajo con la flauta en "Rompiendo La Rutina", seguido del legendario saxofonista cubano Paquito D'Rivera en el alto. 

El pianista Orlando Guanche ofrece una armónica al estilo de Stevie Wonder en "Delirios". La interacción de las trompas en "Azul", composición original de Goiricelaya, está extraordinariamente bien coreografiada y desemboca en un solo de saxo alto de Aldo Salvent, con un gran apoyo percusivo de Bell a las congas y el bajo de Goiricelaya, mientras que el solo de piano de Osmany Paredes sobre platillos sonoros es uno de los momentos culminantes del disco. "Juego de Tiempo", una composición de Bell, cuenta con el Hammond B3 del teclista Kemuel Roig sobre el funky del bajo eléctrico de Goiricelaya.

Entre las composiciones originales de Goiricelaya, Bell, Moisés Simons, Ignacio Piñeiro y otros músicos cubanos hay una versión de "Teen Town" de Jaco Pastorius. 

Mientras que la versión de Jaco con Weather Report estaba protagonizada por su bajo eléctrico sin trastes, el arreglo de Goiricelaya cede la frenética melodía a Gómez y su saxo barítono. Hill, Roig y Goiricelaya proporcionan una gran sección rítmica para Gómez y sus vientos sobregrabados, y también apoyan un ondulante solo de guitarra de Alfredo Rivero.Elegance es una emocionante y cambiante visión del jazz latino que muestra a Yorgis Goiricelaya como líder de banda, bajista, compositor y arreglista. Pronto estaré atento a más trabajos de este talentoso músico al que acabo de descubrir.~gregharness

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Yorgis Goiricelaya - Elegance (2010)

Temas:

01. Laye Lagua Lafisi 

02. Rompiendo La Rutina (Danzonete) 

03. Delirios 

04. Blue 

05. El Manicero 

06. Juego De Tiempo 

07. Tribute To Yemaya 

08. Echale Salsita 

09. Tu No Sospechas 

10. Teen Town 

11.Se Acabo 

12. Si La Rumba Te Llama 

13. My Love 

Musicos:

Yorgis Goiricelaya (Bajo acústico)

Hilario Bell (Batería, congas)

Osmany Paredes, Orlando Guanche, Kemuel Roig (Piano, coro)

Aldo Salvent (Saxo)

Omar Peralta (Trompeta, fliscorno)

William Paredes (Trombón)

Philberth Armenteros (Vocal, coro)

Elain Morales (Coro)

Reiner Guerra (Batería)

Eduardo Rodriguez, Denys Savon (Congas, percusión brasileña)

Paquito D'Rivera (Saxo)

Rodolfo Gómez (Flauta)

Eddie Trujillo, Alfredo Rivero (Guitarra)

Carlos Puig (Trompeta)

Luis Betran (Saxo)

Carlos Grandal (Chekere)

Tony Perez (Teclado)

Robert Vilera (Timbal, congas)

Abraham Rivero, Mirta Milian, Hilario Bell (Coro)

Issac Delgado, Rey Ruiz, Elain Morales (Vocales)

Orquesta Sensación - Soy Sensación

Orquesta Sensación. Fundada el 23 de septiembre de 1953 en el barrios rumbero de Los Sitios en la Ciudad de la Habana, Cuba, los tres fundadores fueron Rolando Valdés (Güiro y Director), Jesús Esquijarrosa y Miquel Santa Cruz, ambos percusionistas., de larga tradición y reconocimiento popular, siempre se ha caracterizado por mantener un estilo y timbre muy propio dentro de la música bailable. Su prestigio está indisolublemente vinculado a la inconfundible voz de su cantante Lito El Guajiro de Cunaguá, Ha sido acogida en escenarios internacionales como en Los Estados Unidos, actuando por los estados de Hollywood, California, Las Vegas, Chicago, San Francisco, New Cork, además se ha presentado en Puerto Rico, México, Venezuela, Colombia, Panamá, Canadá, Jamaica, Francia, Nigeria, Congo Brasabille, Senegal, Maly, Gabón, Costa de Marfil y Angola. Ha grabado 20 discos de larga duración con la Compañía Disquera La Panal, de los cuales 4 han sido de Oro. Desde 1998 hasta el 2001 ha grabado 5 CD con la Disquera Cubana Bis Music ARTEX S.A. y en el 2010 se grabó, con esa misma disquera, el CD “Soy Sensación” que contiene sus éxitos más recientes. Una de la orquesta más importante en la historia de la música cubana, su estilo es la Charanga, y son simplemente increíble!

¡Uf! Qué prístino lanzamiento de charanga, repleto de groove, empuje, sabor y funk. Vuelve la venerable orquesta de charanga cubana. Me encanta la forma en que estas grandes orquestas cubanas nunca mueren, se transforman un poco, añadiendo sangre nueva con el tiempo. Pero el núcleo, el alma, de estas grandes orquestas permanece intacto. Rolando Valdés fundó esta respetada charanga en los años cincuenta. Abelardo Barroso (1905-1972) tomó las riendas en 1955, y ha seguido siendo una orquesta a la que los demás se ven obligados a emular. El sonido de este álbum es fenomenal. Actualmente, el grupo está liderado por Víctor Rodríguez Herrera Fernández, que mantiene la llama de Sensación más viva que nunca. No hay duda: un gran DJ Alert para los que buscan el verdadero espíritu musical cubano.

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Orquesta Sensación - Soy Sensación (2010)

Temas:

01. Tema De Presentación

02. El brujo De Guanabacoa

03. Sigo Pa'lante

04. El Refrán

05. Quizás, Quizás

06. Te Tocó

07. El Panquelero

08. Cuatro Palabras

09. Consuélate Como Yo

10. Las Cosas De La Vida

11. Bajo Un Palmar

12. Capullito De Alelí

13. El Refranero

14. Llora Como Lloré / "Magdalena"

15. Oye, Yo Soy Sensación 

Musicos:

Victor Herrera Fernandez (Director, percusion)

Toyo Rodriguez (Timbal)

Mario Jesús Cruz Herrera (Congas)

Bernardo Samuel Fuerte Colás (Bajo)

Alberto Alzaga Mora (Piano)

José Lopez Rodriguez (Viola)

Lazaro Hernandez Lorenzo (Violín)

Inocente Esneldo Sanchez Valdes (Violín)

Pascual Muñoz Claro (Flauta)

Wenseslao Israel Nuñez Barroso (Voz líder)

Pedro Reyes Hernandez (Voz líder, coro)

Juan Alfredo Hurtado Valero (Voz líder, coro)

Antonio Espinosa Perez (Voz líder, coro)

Luis Alberto Alzaga Mora (Coro)

Israel Nuñez Barroso (Coro)

Información cedida por Osvaldo M.

Israel Cachao López-Master Sessions Volume I y Volume II

Estos discos son, junto a la trilogía que el sello Messidor publicó con el mítico Mario Bauzá entre 1992 y 1994, el comienzo del pago de la deuda que tanto la industria como los oyentes teníamos con una gran cantidad de excelentes músicos que habían quedado postergados por quién sabe qué mecanismos.
Cachao es un grande. Qué más se puede decir. La cita, que Paquito D'Rivera recuerda en el video de estas Master Sessions, pronunciada por el genial bajista de Weather Report, Jaco Pastorius, están citadas por Mingus Formenthor (La Vanguardia, Barcelona, 1999):
En cierta ocasión andaban preguntándole al gran Jaco Pastorius por sus influencias musicales, y el temprana y estúpidamente malogrado bajista señaló: "Muchos o pocos, según se mire. Pero hay una esencial e indudable: Cachao". Ahí quedó eso.
Atrás quedaban los días de tocar en matrimonios de Miami, o de contadas presentaciones como cuando en 1989, Andy González, un admirador del maestro, le ayudaba a Cachao a subir y bajar su contrabajo de la tarima del Village Gate cuando el legendario bajista fue el invitado de una sesión Salsa Meets Jazz, programa que organizaba el local de Bleecker St. en Manhattan. Esa noche maravillosa, el Conjunto Libre con Andy González, la orquesta de Tito Puente, que tenía en el bajo a Bobby Rodríguez, y el propio Cachao, dieron un recital de ese instrumento que desgraciadamente sólo está registrado en la memoria de los que tuvimos la suerte de estar presentes. Queda también la imagen de precariedad y olvido, pero a la vez de modestia y dignidad del maestro ante un público que, mayoritariamente, sólo tenía de él lejanas referencias.
Andy García y Emilio Estefan merecen nuestro agradecimiento. Supieron poner las cosas en su lugar, y lograron juntar a gente que sabe hacer música, y, en esto ocasión lo demostró. Ejecuciones impecables, sabrosas, solos atinados de una lista de invitados que resume buena parte de la música afrocubana desarrollada en Estados Unidos, y una promoción adecuada, fueron los ingredientes para que estas Master Sessions hayan pasado a ser un hito de esta música.
Esta sesión, publicada en estos dos discos (Volume I y II) es una joya musical que, cual libro de consultas, será referencia indiscutible para las generaciones venideras. Una joya musical.~anapapaya.com



Más información relacionada



Israel Cachao López-Master Sessions Volume I y Volume II (1993)

Temas:
Volume I:
01.Al fin te vi
02.Isora Club
03.Mambo
04.El son no ha muerto
05.Lindo yambú
06.Mi guajira
07.Lluvia, viento y caña
08.Club Social de Marianao
09.A gozar con mi congo
10.Cachao's Güiro
11.El alcalde
12.Descarga Cachao

Volume II:
01.Los tres golpes
02.Bemba e'cuchara
03.El progreso
04.El guapachoso
05.Descarga A
06.Cunde echa un pie
07.Romántica mujer
08.Sigue a Paquito si puedes
09.El timbalero travieso
10.Africa Suite Eleggua (intro)
11.Africa Suite África viva
12.Africa Suite Juana la coja
13.Africa Suite Eleggua con Cachao (coda)

Musicos:
Israel López Cachao: contrabajo, coro, dirección musical
Francisco Aguabella: quinto, quinto cajón, chekeré, congas, coro
Justo Almario: saxo tenor
Chocolate Armenteros: trompeta, fliscorno
Rafael Felo Barrios: güiro, maracas, coro
Jimmy Bosch: trombón
Paulinho Da Costa: caxixi, quijada
Paquito D'Rivera: clarinete, saxo alto
Richie Flores: congas, quinto
Lázaro Galarraga: chequeré, bombo, coro, voz
Andy García: quijada, palo de lluvia, coro
Felicidad Góngora: coro
Nelson González: tres, clave, coro
Humberto Nengue Hernández: clave, conga, cajón, campana, bongó, chequeré, coro
Rolando Laserie: voz, coros
Juanito Márquez: guitarra, coro
Carlos Montiel: coro
Cecilia Nöel: coro
Daniel Palacio: voz, coro
Nelson Regueira Márquez: coro
Richard Regueira Márquez: maracas, redoblante, coro
Tony Rosa: congas, cajón bajo, chequeré, coro
Bill Summers: clave, coro
Néstor Torres: flauta
Alfredo Valdés Jr.: piano
Orestes Vilató: timbales, bongó, campana, coro
Russ Cantor: violín
Murray Alder: violín
Bette Byers: violín
Marilyn Graham: violín
Ezra Kliger: violín
Jorge Moraga: violín
Harry Scorzo: violín
Dan Weinstan: violín
Jane Kelly: violoncello
David Shamban: violoncello

Grabado en Los Ángeles en octubre de 1993

Información cedida por Roberto Rodriguez

Cubanismo - Malembe

                                                                  

Jesús Alemañy, trompetista y director de orquesta de este grupo de inmenso talento, no tardó en capitalizar el éxito del debut de ¡Cubanismo! En 1996. Si bien ese álbum estuvo semanas en el Top Ten latino de Billboard, ¡Cubanismo! regresó al estudio para grabar Malembe, su seguimiento. Si es posible, mejora el original. Este álbum se quema desde la primera nota de la primera canción y no se detiene durante su duración de una hora. Números como "Salsa Pilón" y "Mar y Tierra" exploran una variedad de estilos musicales tradicionales cubanos, algunos de los cuales han existido de alguna forma durante casi 300 años. La música va desde la salsa hasta la rumba, el jazz latino y el tradicional son cubano, con la trompeta de Alemañy a la cabeza. Se garantiza que este disco provocará estallidos espontáneos en las fiestas, donde sea que se reproduzca. Si estas canciones no te llenan de ganas de levantarte y bailar, sin importar dónde estés o qué estés haciendo, haz que alguien llame a un médico; estás clínicamente muerto. ~ Steve McMullen (allmusic)

Cubanismo, criatura surgida de los deseos del trompetista Jesús Alemañy, actualiza los ritmos de las bandas cubanas tradicionales de los años `50, dominadas por el sonido de los instrumentos de viento. Este natural de Guanabacoa nació en 1962, y comenzó con sus estudios musicales a los 13 años. A los 16 fue invitado a integrarse a Sierra Maestra, con loos que compartió escenarios por mas de una década.
En 1992 Alemañy abandona Cuba con destino a Londres, donde
iniciaría la búsqueda de su propia identidad musical. En diciembre de 1994 organizó una descarga en París como tributo al legendario conguero Patato Valdéz. En este proyecto se le unió el pianista cubano Alfredo Rodríguez. Allí los escuchó Joe Boyd, dueño del sello Hannibal Records, quien quedó tan impresionado que arregló con Alemañy una repetición de la sesión en Cuba.
Allí se unieron a los dos cubanos expatriados varios ded los mejores músicos de la isla, como los ex Irakere Orlando "Maracas" Valle, Miguel "Anga" Diaz y Carlos Alvarez, el percusionista "Tata Güines", Carlito Puerto, hijo del bajista cubano Carlos del Puerto, y loos trompetistas Louis Alemany y Louis Alemany Jr, tío y primo respectivamente de Jesus Alemañy.
Lanzado oficialmente en 1996, el disco resultante dee estas sesiones, pensado primero como un homenaje a la música cubana, se convirtió en un éxito, por lo que Alemañy y los músicos convinieron en seguir trabajando juntos bajo el nombre Cubanismo.
Al disco debut siguieron "Melembe", en 1997, "Reencarnación" en 1998, ambos acompañados por giras mundiales, que terminaron de confirmar a Cubanismo como uno de los mejores productos de exportación de Cuba.
                                                                                     

                                                                             

¡Cubanismo! - Malembe (1997)

Temas:
01. Mulence
02. Salsa Pilon
03. Montuno Alegre
04. El Pregunton
05. Now In Marianao
06. Cubanismo Llego
07. Danzon 'Daulena'
08. Mar Y Tierra
09. Malembe

Musicos:

Jesús Alemañy (Trompeta, Flugelhorn, Claves, Director, Productor)

Carlos Puerto, Jr. (Bajo)

Lázaro Rivero (Bajo)

Alfredo Rodriguez (Piano)

Tata Güines (Conga)

Roberto Vizcaino Guillot (Congas/Bongos)

Orlando "Maraca" Valle (Flauta)

Yosvany Terry Cabrera (Arreglista, Saxo)

Luis Alemañy (Trompeta)

Manuel "El Guajiro" Mirabal (Trompeta)

Javier Zalba (Saxo Barítono)

Carlos Alvarez Guerra (Trombón)

Herbert Perez Jones (Strings/Cuerdas)

Juan Manuel Cuesta (Strings/Cuerdas)

Terry Cabrera Jr. (Strings/Cuerdas)

Dave Pattman (Percusión/Bongos)

Carlos Godinez (Percusión, Güiro)

Emilio Del Monte (Timbales)

Yonder Peña Llovet (Timbales)

Eladio Terry Gonzalez "Pancho" (Shekere)

Efrain Rios (Voz, Tres, Coro)

Juan De La Cruz "Cato" (Tres)

Fernando Ferrer Rodriguez "El Jibaro" (Voz, Coro)

Jorge Luis Rojas "Rojitas" (Voz, Coro)

Lázaro Rivero "El Fino" (Voz, Coro)

Virgilio Valdez (Voz, Coro)

Luis Barzaga (Voz, Coro)

Orlando Vallejo-Las Voces Del Siglo

El estilo de Orlando Vallejo está cerca de la expresión del crooner, sobre todo cuando respaldan las cuerdas de Bebo Valdés en Serenata en Batanga, Tú no sospechas o No Vale la pena; otras veces, es un cantante "de conjunto ", cuando entona uno de sus boleros morunos, insinúa un melisma, atiende al ritmo que marca invariablemente el bongo. Vallejo podia cantar guajiras, guarachas y sones, y lo hizo muchas veces en discos, de muy buena manera. Comenzó a cantar de niño en un grupo de sones de la localidad de Arroyo Naranjo, donde nació en 1919 ó 1917. Muy joven se convirtió en cantante de una orquesta habanera de nombre exótico: Quintana Melody Boys y poco después pasa a trabajar con la famosa Havana Casino.
A partir de entonces no será demasiado fácil seguirle la pista a este hombre menudo, de caráter jovial, y de probada versatilidad a la hora de colocarse ante el micrófono: pasó más o menos fugazmente por las orquestas Sevilla Biltmore, Típica de Cristóbal Paulln, la Riverside, René Touzet, Lorenzo Pego, los conjuntos Kubavana de Alberto Ruiz, Jóvenes del Cayo, el Cuarteto de Remberto Becker, el grupo de Ernesto Grenet, y los Guaracheros de Oriente. 
No hay duda que la buena estrella de Vallejo comenzó a brillar el día que entró a trabajar en el Conjunto Casino de Roberto Espi, donde permaneció durante años, de los más radiantes que conociera la aglrupación. Un famoso locutor de la época, al presentar a los tres cantantes que poseía el conjunto en aquella época Faz, Vallejo y Espí, se referia a ellos, jocosamente: "Dos chiquitos y uno así", aludiendo a la baja estatura de los dos primeros y a los seis pies y tantos del tercero.

Trabajando Vallejo con el Casino lo solicitan para grabar sus primeros números como solista. El éxito comercial que alcanzan sus primeras grabaciones hace que el propietario de la firma discográfica contrate para acompañar al cantante, a los mejores conjuntos y orquestas cubanas, entre ellas, la formidable orquesta de cuerdas de Bebo Valdés. A lo largo de su carrera Vallejo actuó - y grabaría discos con algunos - con el conjunto y la orquesta de Niño Rivera, la orquesta venezolana de Luis Alfonso Larrain, el conjunto de Luis Santi, la orquesta de Orestes Santos, los conjuntos de Senén Suárez y de Yoyo Casteleiro, el Trio de Luisito Plá, conjunto de Roberto Faz, la Sonora Matancera y la orquesta Aragón.

Su repertorio como solista se concentra en el bolero, abarcando pieza de diversos estilos y épocas, desde la llamada trova tradicional, hasta piezas de filin. En 1962 es proclamado uno de los boleristas más destacados de ese año y al siguiente, se despide de amigos y público en el Club Barbarán, pues ha decidido emigran. Fuera de Cuba, aunque realizó grabaciones con la orquesta de Pepé Delgado, Vallejo no logró, al decir del musicologo Cristóval Diaz Ayala "revalidar sus triunfos anteriores". Murió en Miami en 1981.~Silfredo Ariel

Más información relacionada



Orlando Vallejo-Las Voces Del Siglo (2006)

Temas:
01.Un amigo mío / Bolero (1959) Morilla Rivas y Naranjo 
02.Que murmuren / Bolero (1959) R. Fuentes y R. Cárdenas 
03.Serenata en batanga / Bolero (1955) Bebo Valdés 
04.Consentida / Bolero (1960) Alfredo Núñez de Borbón 
05.Firme decisión / Bolero (1958) Juan Arrondo 
06.Ya no alumbra tu estrella / Bolero (1957) Miguelito Valdés 
07.Alborada / Guajira (1954) Celia Romero 
08.Un amor que no fue amor / Bolero (1957) Terina Martín 
09.¿ Qué es lo que pasa? / Bolero (1958) Julio Gutiérrez 
10.Amor ciego / Bolero (1958) Rak:.l Hernández 
11.No vale la pena / Bolero (1958) Orlando de la Rosa
12.Rosa peregrina / Bolero (1955) Irusta, Fugazot, Demore
13.Gotitas de dolor / Bolero (1958) Julio Rodriguez 
14.Cuando ya no me quieras / Bolero (1959) C. Castillo 

Conjunto Roberto Faz: 1, 2, 11, 14
Orquesta De Bebo Valdés: 3 y 12
Conjunto Niño Rivera: 4
Orquesta De Yoyo Casteleiro: 5, 10 y 13
Conjunto De Senén Suárez: 6 y 8
Conjunto De Luis Santí: 7
Orquesta De Julio Gutiérrez : 9

Alfredo Valdes Jr - Up Tempo Mood

Alfredo Valdes Jr. nace en La Habana el 31 de mayo de 1941, hijo de Alfredo (Alfredito) Valdes y de Ana Maria Purmuy, sobrino de Vicentico Valdes cantante y Marcelino y Oscar Valdes percusionistas, se crio practicamente con su abuela materna ya que sus padres como musicos viajaban constantemente, en el 56 emigrarian a N.Y. .Ya de niño recorrio todos los ambientes musicales donde su padre y sus tios tocaran, así como las emisoras de radio. Al llegar a N.Y. ya estaba en sexto de piano, en tres años hizo los seis cursos. Su carrera musical es tan extensa que mejor se lean la entrevista de Elsonerodebarrio ya que esta genial . En el rar tienen más info de otras entrevistas y toda su discografia hasta el 86... Seguir leyendo

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Alfredo Valdes Jr - Up Tempo Mood (1992)

01. Bilongo
02. Our love is here to stay
03. Lagrimas negras
04. I love Paris
05. Siboney
06. I've got you under my skin
07. La mulata rumbera
08. New york state of mind
09. Arrivederci roma
10. Maria cervantes

Musicos:
Alfredo Valdes, Jr.- Piano Y dirección
Bobby Rodriguez- Fender bass
Johnny Rodriguez- Bongó, clave, guiro
Jaime Delgado- Timbal
Giovanni Hidalgo- Congas
Mario Rivera- Soprano, alto, tenor, baritone sax y flauta

Musico invitado : Piro Rodriguez- Trompeta

Información cedida por Candela