El saxofonista nacido en Cuba y la sede en Nueva York y clarinetista Paquito D'Rivera ha balanceado una carrera en el jazz latino con las comisiones como un compositor clásico y apariciones con orquestas sinfónicas. Clásico de Nueva Jersey escribió, "si tocando Bach o post-bop, D'Rivera's dominio de los instrumentos y su capacidad expresiva es" incuestionable. D'Rivera heredó su comprensión de la música de su padre, Tito, un saxofonista clásico y director de orquesta. A la edad de cinco años, D'Rivera comenzó a ser instruidos en la teoría musical de su padre. En un año, que estaba tocando bastante bien para ser pagado como músico. A la edad de siete años, se convirtió en el músico más joven de aprobar un instrumento musical (saxofones Selmer). Tres años más tarde, actuó con la Orquesta Nacional de Teatro de La Habana. Aunque en un principio tocaba el saxofón soprano, D'Rivera cambió al alto después de enseñar a tocar a través del libro,-Jimmy Dorsey saxofón Método: Escuela de Rítmica Saxofón. El fortalecimiento de sus conocimientos de música y técnicas de juego, D'Rivera comenzó a estudiar en el Conservatorio de Música de La Habana en 1960. En 1965, D'Rivera se convirtió en un solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Después de tocar el cubano Banda del Ejército, D'Rivera se unió con el pianista Chu Chu Valdez para fundar la Orquesta Cubana de Música Moderna. D'Rivera se desempeñó como director de la banda durante dos años. En 1973, D'Rivera se unió a ocho miembros de la Orquesta Cubana de Música Moderna para formar una banda, Irakere. El grupo, que fusionaba jazz, rock, clásica y la música tradicional cubana, se convirtió en el primer grupo post-Castro para firmar con una compañía discográfica estadounidense. Junto con la banda, D'Rivera giras por todo el mundo y se convirtió en un conjunto de jazz de mayor puntaje. En 1979, el grupo se unió con el jazz americano y artistas de rock para un festival de música, La Habana Jam, que fue grabado y lanzado al año siguiente. En 1981, D'Rivera desertó de Cuba y se mudó a los Estados Unidos. En poco tiempo, ya estaba tocando con músicos americanos como Dizzy Gillespie, David Amram y Mario Bauza. Según Bauza, D'Rivera es "el único músico que conozco en el escenario tocando el jazz latino real, todos los demás están tocando jazz afro-cubano". D'debut Rivera's álbum en solitario, Paquito Blowin ', lanzado en junio de 1981, fue seguido por Mariel, un año después. La revista Time escribió: "la bopped-up, romántico, salado y el jazz sensual que él hace no reconoce ningún límite político real. Tiene sus raíces también en el invernadero ritmos latinos de su patria y en los cuernos de altos vuelos de Charlie Parker, John Coltrane y Lee Konitz ". En 1988, D'Rivera fue invitado a convertirse en un miembro fundador de quince Gillespie pieza de estrellas de grupo, la Orquesta de las Naciones Unidas. El mismo año, fue solista invitado con la Orquesta Sinfónica Nacional para su estreno mundial de Roger Kellaway el "David Street Blues" en el Centro John F. Kennedy. D'Rivera ha seguido participando con una variedad de proyectos. Además de realizar con el Paquito D'Rivera Big Band, el Paquito D'Rivera Quintet, un grupo de música de cámara, Triangulo, y el calipso y una banda de salsa, el Caribbean Jazz Project, comenzó a aceptar comisiones a componer para grupos de cámara y orquestas. En 1989, compuso "New York Suite" para el Cuarteto Gerald Danovich saxofón. Cinco años más tarde, compuso "Tropicales Aires" para el Quinteto de Viento de Aspen. La pieza ha sido realizada posteriormente por al menos cuatro quintetos. En 1997, D'Rivera's álbum, Retratos de Cuba, recibió un premio Grammy como "Mejor Latin Jazz Performance." Durante el verano de 1999, D'Rivera colaboró con la Cámara de la Orquesta Werneck Alemania en una serie de programas ", D'Rivera a Mozart". D'Rivera es artista en residencia para el New Jersey Performing Arts de la Comisión y director artístico a cargo de la programación de jazz para el New Jersey Chamber Music Society. Su autobiografía, Mi-Saxual vida, está programado para ser publicado por la casa literaria española, Seix Barral, con una novela,-En Tus Brazos Morenos, programado para seguir poco después. El álbum Live at the Blue Note apareció en la primavera de 2000, y Habanera seguido a principios de 2001. En 2001, D'Rivera lanzó el clarinetista, vol. 1, su primera grabación que depender exclusivamente de los puntos fuertes de su homónimo de viento. 2002 vio el lanzamiento de los sueños de Brasil, una grabación en vivo con las voces de Nueva York y el trompetista Claudio Roditi. Le siguió el balanceo Big Band Tiempo en 2003, Música de dos mundos, un homenaje a Cal Tjader y Riberas en el 2004 y el Jazz Chamber Trio en 2005. ~ Harris Craig, All Music Guide Mas información relacionada Paquito D'rivera - Cuba Jazz (1996) Temas: 01.Blues For Amado 02.El Cura (The Priest) 03.Con Poco Coco 04.Calzada Del Cerro 05.Besame Mucho 06.Blue Sky 07.Mestizo 08.Sunrise For Laura 09.Chucho 10.Miranda's Smile 11.Peanut Vendor Musicos: Paquito D'Rivera (soprano & alto saxophones, clarinet) Feliciano "Pachu" Gomez (trumpet) J.P. Torres (trombone) Bebo Valdes, Chucho Valdes (piano) Carlos Emilio Morales (guitar) Carlos Del Puerto (bass) Horacio "El Negro" Hernandez (drums) Andy Narell (steel pans) Luis Conte (percussion, timbales, bongos) Miguel "Anga" Diaz (Congas, percussion)
En este álbum, 3 generaciones de músicos cubanos as se reúnen por primera vez en un espectáculo inigualable.
Patato Valdés: Considerado por algunos como el más grande de vida conguero cubano Patato ha tocado con Dizzy Gillespie, Art Blakey, Tito Puente, Machito, Mario Bauza, Quincy Jones y la salsa de muchos otros y las estrellas del jazz. El conguero primero en entonar su congas al acorde de dominante de una canción, la influencia de Patato se sintió en el jazz y escenas de la música latina y también en el mundo del cine, donde dio una lección de Brigitte Bardot el mambo en Y Dios creó a la mujer. Un residente de Nueva York desde 1954, el trabajo de Patato se recopiló recientemente en Six Degrees 'The Legend of Cuban Percussion, que ofreció Omar Sosa, Santiago Juan, Changuito, Orestes Vilató y otros artistas cubanos y africanos de las Estrellas. Lucrecia: Cuba tropicales cantante Lucrecia se involucró en la música mientras está tomando clases de piano y cantar a la edad de siete años. En 1987, el joven músico fue premiado en un concurso local llamado Joseíto Fernández. Un año más tarde, recibió reconocimiento por su composición y competencias instrumentista. Poco después, Lucrecia se unió Anacoana, una famosa orquesta local, cantando y tocando los teclados. Durante ese tiempo, la artista asentada temporalmente en Barcelona, España.
Paquito D'Rivera: el saxofonista nacido en Cuba y la sede en Nueva York y clarinetista Paquito D'Rivera ha balanceado una carrera en el jazz latino con las comisiones como un compositor clásico y apariciones con orquestas sinfónicas. Clásico de Nueva Jersey escribió, "si tocando Bach o post-bop, D'Rivera's dominio de los instrumentos y su capacidad expresiva es" incuestionable. 3 Generations of Cuban Musicians - Patato, Lucrecia y Paquito (2004) 01 - Dos Gardenias 02 - Amor de entre semana 03 - Pronosticos 04 - No te importa saber 05 - Tributo a Lecuona 06 - Lagrimas Negras 07 - Me debes un beso 08 - Serpiente de Cascabel 09 - La noche de la iguana 10 - La Bola Músicos: Lucrecia (voz) Patato Valdés (congas) Paquito D'Rivera (clarinet, saxophone) Jeremias Santiago (double bass) Vicent Solsona (guitar) Ignaci Zamora (bajo sexto) Alex Ventura (percussion) Quino Bejar (percussion) Jon Robles (saxophone) Alfredo "Mayarí" Pérez (?) Palau De La Musica Catalana, Barcelona, Spain (04/10/1997)
Nacido el 4 junio de 1948 en Marianao, La Habana (Cuba), el saxofonista y clarinetista Paquito D'Rivera ha balanceado una carrera en el jazz latino con las comisiones como compositor clásico y apariciones con orquestas sinfónicas. A la edad de seis años ya, Paquito joven tocaba el saxo soprano en un nivel profesional. A los 10 años actuó con la Orquesta Nacional de Teatro de La Habana, y luego empezó a estudiar en el Conservatorio de Música de La Habana y se convirtió en solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba a los 17 años. Fue co-fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna y fue director de la banda durante dos años. En 1973 se unió a ocho miembros de la orquesta para formar el grupo Irakere, la top-rated de los cubano-conjunto de jazz que recorrió todo el mundo. Mientras estaban de gira en España en 1981, D'Rivera desertó y se trasladó a la U. S. Tocó con Dizzy Gillespie, Mario Bauzá, el maestro Sinfónica Nacional, escribió composiciones para conjuntos de cámara y el Jazz en el Lincoln Center, se registraron 30 álbumes como líder y recibió varios premios Grammy.
"Habanera" D'Rivera se encuentra entre las obras más ambicioso hasta la fecha. Iniciado y producido por Daniel Schnyder (quien también escribió sus propias variaciones de Gershwin "I Got Rhythm" y "Obertura cubana" para la fecha), esta producción cuenta con Paquito, junto con Absolute Ensemble, una de las orquestas de cámara más audaces y prolíficos asociados con el estado de la-arte contemporáneo de música clásica, además de un percusionista excepcional (Mino Cinelu) y un trío de jazz bien. La presentación de composiciones como Paquito D'Rivera, Dizzy Gillespie, Duke Ellington y George Gershwin, estos acuerdos abren nuevas perspectivas sobre la música afro-cubana La incorporación de los conceptos elaborados para orquesta y de jazz. Este es un hito definitivo del año - no sólo para el área de jazz, sino también para las cepas clásicas y contemporáneas de Cuba.
Temas: 01. Afro 02. Habanera 03. Birks Works 04. Three Preludes: Allegro ben ritmato e deciso 05. Three Preludes: Andante com moto a poco rubato 06. Three Preludes: Allegro ben ritmato e deciso 07. Variations On 'I Got Rhythm' And 'Cuban Overture' 08. Alborada Y Son 09. Moon Dance #1 10. Wapango 11. Caravan 12. Vals Venezolano 13. Moon Dance #2 14. Lecuonerias
Este proyecto encantador destaca altoist Paquito D'Rivera, clarinete principalmente tocando en un trío con Marcos Verano violonchelista y pianista Alon Yavnai. Aunque su conjunto incluye originales de los tres músicos, la música global es tan fuertemente influenciada por la música popular cubana y temas clásicos como el jazz. D'Rivera goza claramente la mezcla de los diferentes lenguajes para crear nuevas y frescas que se llena de música con el espíritu y la alegría de su marca de jazz. La versatilidad de los tres músicos es aún más impresionante que su inventiva repertorio, haciendo de esta una única y muy recomendable en el tema Paquito D'Rivera's extensa discografía. ~ Scott Yanow, All Music Guide Mas información relacionada Paquito D’Rivera - The Jazz Chamber Trio (2005) Temas: 01- Preludio Y Merengue 02- Difficult 03- Recorda A Papá 04- A Night In Tunisia 05- Alfonsina Y El Mar 06- Kalimba 07- Five After 08- Cristal 09- Improvisation 10- A Fuego Lento 11- Carinhoso 12- Niebla Y Cemento Musicos: Paquito D’Rivera - Clarinet, Sax (Alto) Mark Summer - Cello Alon Yavnai - Piano
En la celebración del famoso casino Tropicana en La Habana, Cuba, PaquitoD'Rivera reunió a un gran pedazo de banda para tocar muchos de los temas que la famosa "discoteca más bella del mundo" era conocido en los años 50. La banda es un asesino, el aumento de hasta el famoso musical de D'Rivera, entre ellos Mike Ponella trompeteros y Diego Urcola, trombonistas Jimmy Bosch y William Cepeda, saxofonistas Andrés Boiarsky, Oscar Feldman y Manuel Valera, el bajista Joe Santiago, timbales jugador Ralph Irizarry , el baterista Mark Walker y el percusionista Milton Cardona, entre otros. La primera canción, "Mambo A La Kenton," establece una apropos tono en que estaba integrado por Armando Romeu, que dirigió la Orquesta Tropicana. Staccato cuernos y cha cha líneas, no sólo sugieren Stan Kenton la fascinación con esta música, sino que reflejan la influencia de Machito también. El cha cha retozar "Old Miami Sax" tiene el saxo y la sección comercial de cuatro a dos, y luego unirse a counterpointed en frenesí. Latón y cañas mezclar melodías interactiva sobre D'Rivera's fabuloso jazz gráfico para el título de corte, mientras que el líder del homenaje al antiguo socio de "Chucho" (Valdés) se hizo hace muchos años en un contexto más pequeños, sino que se recapitula en esta felizmente ampliado, mambo-ized versión. Hay canciones familiares tales como Mario Bauzá del clásico "Mambo Inn", con Paquito de clarinete y más inserta en el cuerno de la melodía, Chico O'Farrill y "El Coronel y Marina", que tiene más mambo / cha cha informado, saltando líneas staccato . Hay tres composiciones de Ernesto Duarte, todas las canciones más lentas. Balada "cicuta Tibia", con la vocalista Brenda Feliciano, dobles y mitades de la época, mientras que Lucrecia canta sobre "como fue". También escribió el instrumental más lento cha cha "sustancia". El único no-big-band de corte es el conocido "de proveedores de cacahuete", con guitarra acústica David Oquendo rasgando la inspiración de cinco vocales coro pieza clave en la recta golpearon; Paquito el clarinete es el único, heartsick lobo. De los muchos conjuntos D'Rivera ha de frente, este es el que no sólo golpea a los más cercanos a casa, sino que evoca una pasión compartida por el Tropicana, que fue el impulso para el propio movimiento del jazz latino. Su extraordinariamente notas informativas sobre la historia de la Tropicana. Altamente recomendado, agradable a fondo, y quizás su obra maestra. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide Paquito D'Rivera-Tropicana Nights (1999) Temas: 01-Mambo a la Kenton 02-Chucho 03-Cicuta Tibia 04-Siboney 05-Old Miami Sax 06-Tropicana Nights 07-Sustancia 08-Como Fue 09-El Coronel y Marina 10-Mambo Inn 11-Mi Que / El Manisero (The Peanut Vendor) Más información relacionada
Musicos: Paquito D'Rivera-Clarinet, Arranger, Sax (Alto), Sax (Soprano), Choir, Chorus, Produce Chico O'Farrill-Arranger Ernesto Duarte-Arranger Mike Ponella-Trumpet Diego Urcola-Trumpet immy Bosch-Trombone Joe Santiago-Bass David O'Quendo-Guitar, Choir, Chorus, Arranger Manuel Valera-Sax (Alto) Oriente Lopez-Piano, Choir, Chorus Noah Bless-Trombone Adalberto Oré Lara-Trumpet Alejandro Odio-Trumpet Oscar Feldman-Sax (Tenor) Marshall McDonald-Sax (Baritone) Luis Bonilla-Trombone Lucrecia-Vocals Gustavo Bergalli-Trumpet Andres Boiarsky-Sax (Tenor) William Cepeda-Trombone Dario Eskenazi-Piano, Arranger Brenda Feliciano-Vocals, Choir, Chorus Mark Walker-Drums Milton Cardona-Conga Joe Gonzalez-Bongos Ralph Irizarry-Timbales
Chesky Records presents Spice It Up!, recordings spanning the career of Cuban reed player, Paquito D'Rivera. A child prodigy on the clarinet and saxophone, D'Rivera is an accomplished instrumentalist and composer. Spice It Up! represents D'Rivera's musical vision encompassing Cuban folk, Latin jazz, Afro-Cuban rhythms, and classical themes. These tracks are an iconic glance into a truly singular musician.
Chesky Documentos Spice presenta IT UP!, Grabaciones que abarcan la carrera de caña jugador cubano, Paquito D'Rivera. Un niño prodigio en el clarinete y el saxofón, D'Rivera es un consumado instrumentista y compositor. Spice IT UP! representa Rivera's D'visión musical cubano que abarca folk, jazz latino, ritmos afro-cubanos, y temas clásicos. Estas pistas son una vista en un icono verdaderamente singular músico.
Paquito D'Rivera - Spice It Up (2008) Temas: 01-Chucho 02-Havana Cafe 03-The Peanut Vendor 04-A Night In Tunisia 05-Mambo A La Kenton 06-Echale Salsita 07-Drume Negrita 08-Tropicana Nights 09-Who's Smoking? 10-Tico Tico 5:04 11-Portraits Of Cuba 12-Excerpt From "Aires Tropicales" 13-What Are You Doing Tomorrow Night? 14-A Mi Que/El Manicero
Bauzá, uno de los musicos de jazz cubano olvidado de proveedores, con la convicción de Chick Webb emplear Ella Fitzgerald como cantante de su orquesta y, a continuación, convencidos de Cal Calloway para contratar el trompetista Dizzy Gillespie en su orquesta. Este conjunto se colocó a la cera de algunos de ... Completo Descriptionthe grandes nombres en el género, incluida la Paquito D'Rivera en saxo alto y soprano, pianista Jorge Dalto, Patato Valdés en las congas, flautista José A. Fajardo, baterista Ignacio Berroa (batería), la voz de Graciela Grillo y Claudio Roditti de trompeta . El padre indiscutible de lo que hoy se conoce como Latin Jazz, Mario Bauzá, reunido algunas de las más grandes figuras de este género para esta versión: Paquito D'Rivera (saxo alto y soprano), Jorge Dalto (piano), Patato Valdés (congas), José A. Fajardo (flauta), Ignacio Berroa (batería), Graciela Grillo (voz) y Claudio Roditti (trompeta), fueron sólo algunos de los músicos excepcionales que esta obra maestra de gracia. Un equilibrio perfecto entre la música tradicional y moderna! Mas información relacionada AfroCuban Jazz - Mario Bauza-Paquito D'Rivera-Jorge Dalto (2003) Temas: 01- Mambo Inn 02- Quedate 03- El Mareito 04- Imitations 05- Que Falta 06- Cubanola 07- Dices Tu 08- Deja Que Diga La Gente Musicos: Mario Bauzá-Sax (Alto), Soloist, Musical Direction Paquito d'Rivera-Flute, Arranger, Sax (Alto), Sax (Soprano), Soloist Jorge Dalto-Piano, Arranger, Producer, Soloist Victor Paz-Trumpet, Soloist Claudio Roditi-Flugelhorn, Soloist Joe Santiago-Bass Ray Santos-Arranger, Sax (Tenor) Jose A. Fajardo-Flute, Soloist, Guest Appearance Rolando Briceno-Flute, Sax (Alto) Danny Chan-Trumpet Patato-Conga Ignacio Berroa-Drums Joe Francis Gonzales-Bongos, Bells Graciela-Vocals Daniel Ponce-Conga, Claves, Chekere, Quinto
Excelente documento grabado en mayo del 2004 en el Auditorio de Tenerife y en el que las 'Hermanas Márquez' volvían a cantar después de cuarenta años de silencio. Participa y coordina el proyecto Paquito D'Rivera. A pesar de que encontró la fama fuera de su nativa Cuba trasladándose a la ciudad de Nueva York, Los Hermanas Márquez de la música es infundido con el espíritu de su isla de origen. De hecho, son a menudo se encuentran realizando tareas de material clásico de Cuba a lo largo de la larga historia musical, abordar toda una serie de estilos con facilidad consumada y un espíritu entusiasta que desmiente la promoción de sus años. En este sentido, que están unidas por Paquito D'Rivera en la muestra registrada en todo el mundo. Hermanas Marquez & Paquito D'Rivera - Parampampam!! (2004) Temas: 01-Prikitimpimpom 02-A toda cuba le gusta 03-Con medio peso 04-Clave a marti 05-Esto es felicidad 06-Negro de sociedad 07-La firulitica 08-Lecuonerias mias 09-Arrullo de Palmas 10-Parampampam 11-La Mazucamba 12-Yo no se nada Musicos: Trini Marquez - Voz y guitarra Nerza Marquez - Voz y maracas Paquito D'Rivera - Saxo y clarinete David Oquendo - Guitarra Alex Alvear - Bajo Fernando Favier - Percusiones Beatriz Hernandez - Coros
Debido a que Paquito D'Rivera es un improvisador tan convincente, uno recibe con cierta aprensión una sesión muy arreglada y orquestada como Portraits of Cuba. Pero resulta que tal aprensión es injustificada, ya que el saxo / clarinetista cubano todavía tiene suficiente espacio para solos y decir lo que hay que decir. Con esta sesión de 1996, que fue organizada y dirigida por Carlos Franzetti y encuentra a D'Rivera respaldado por combinaciones de hasta 14 músicos, D'Rivera imaginó un equivalente afrocubano de Sketches of Spain de Miles Davis y, sin duda, , hay algunos paralelos. Los arreglos de influencia clásica de Franzetti recuerdan el trabajo de Gil Evans con Davis, y D'Rivera pinta un cuadro de jazz orquestal de Cuba de la misma forma que Davis pintó un cuadro de jazz orquestal de España. La frase clave aquí es "cuadro de jazz" - D'Rivera se acerca a famosas canciones cubanas como "Echale Salsita" de Ignacio Piñeiro y "Como Arrullo de Palmas" de Ernesto Lecuona desde una perspectiva de jazz instrumental; esto es jazz con elementos afrocubanos y clásicos, pero es jazz ante todo. Grabado en Nueva York en la época de la infame Blizzard de 1996, que arrojó hasta un metro de nieve en partes del noreste de Estados Unidos, Portraits of Cuba se encuentra entre las grabaciones más esenciales de D'Rivera. ~ Alex Henderson (allmusic) Mas información relacionada
Para este CD, Paquito D'Rivera realiza un número de cada una de las diez décadas del siglo 20. Las canciones proceden de Argentina, Chile, Colombia, Mexico, Cuba, República Dominicana, Brasil, Puerto Rico y Venezuela. Incluso si "La Morocha" es de 1905, todos de la música suena muy moderno. Bob Belden organizado las piezas de una pieza 13-picadura sección, una sección rítmica con el pianista Darío Eskenazi, tres guitarras acústicas, y Roberto Perera en arpa paraguaya. Además de su alto y clarinete, D'Rivera desempeña soprano en cinco pedazos. El conjunto sumamente agradable, además, es valioso, ya que cuenta con una variedad de raras pero superior material lleno de ricas melodías. ~ Scott Yanow, All Music Guide Mas información relacionada Paquito D'Rivera-100 Years of Latin Love Songs (1998) Temas: 01-La Morocha 02-Ay Ay Ay 03-Tu Maripo 04-Vereda Trpical 05-Acercate Mas 06-Amor Sin Esperanza 07-Corcovado 08-Sin Tu Carino 09-Amor Sin Medida 10-Corazon Partio Musicos: Paquito D'Rivera-Clarinete, Saxo (Alto),Saxo (Soprano), saxofón Dario Eskenazi-Piano Oscar Stagnaro-Bajo Mark Walker-Batería Luis Conte-Percusión David O'Quendo-Guitarra Fareed Haque-Guitarra (Acústico) Aquiles Baez-Guitarra, Cuatro Roberto Perera-Arpa paraguaya Maxine Neuman-Cello Tomas Ulrich-Cello Laura Seaton-Violín Marti Sweet-Violín Cenovia Cummins-Violín Adam Abeshouse-Violín Krista Bennion Feeney-Violín Gregor Kitzis-Violín Sara Parkins-Violín Rebecca Muir-Violín Joyce Hammann-Violín Jill Jaffe-Violín Ron Lawrence-Viola
Paquito D'Rivera, evidentemente, le encanta gran banda de música, y que le conviene muy bien, tanto como solista y un escritor - que le da la oportunidad de traer un montón de color y nitidez a su ritmo Latina sonido. Que tiene un grupo muy fuerte con él sin duda ayuda. Frank Chastenier en el piano es un standout, especialmente en la lentitud de "Canción de Maura," dolores que con ternura, y donde el propio D'Rivera brilla. Es definitivamente una pan-latín disco, que abarca no sólo D'Rivera's nativa Cuba, sino también algunos toques fuertes de Brasil en "Who's Smokin '?", Además de nods atrás a la historia, con lotes de fuerte balanza de pagos e incluso algunos de los contrapunto melodías de Bach saltan sus narices en la pared aquí y aquí, cortesía de algunos hábiles y arreglos ingeniosos. D'Rivera nunca es subsumido por la banda, pero a menudo solos por encima de ella, mellifluous y los movimientos de balanceo, especialmente en "A Lo Tristano", pero con el tipo de fraseo sedoso que la larga sido su sello distintivo. Él sabe su historia de jazz, y no tiene miedo a ser inspirado por otros - tales como Al DiMeola en "Danza Caracteristica". Es un testimonio de D'Rivera que este es tan bueno - y sigue siendo completamente agradable. ~ Chris Nickson, All Music Guide Mas información relacionada PaquitoD´Rivera-Big Band Time (2003) Temas: 1- To Brenda With Love 2- Danza Caracteristica 3- Song For Maura 4- Basstronaut 5- Who´s Smokin 6- Y La Negra Bailaba 7- Andalucia 8- A Lo Tristano 9- Como un Bolero 10- Annete´s For Shure Musicos: Paquito D'Rivera-Clarinete, Saxo (Alto), Solista,arreglos Claudio Roditi-Trompeta, Fliscorno, Solista Koji Paul Shigihara-Guitarra, Solista Oscar Stagnaro-Bajo (Electric),Solista Mark Walker- Batería,Solista Olivier Peters-Saxo (Tenor), Solista Heiner Wiberny-Saxo (Alto), Solista Pernell Saturnino-Percusión,Solista Ludwig Nuss-Trombón, Solista John Goldsby-Bajo, Solista
Paquito D'Rivera (nacido el 4 de junio de 1948) es un saxofonista, clarinetista y compositor estadounidense de origen cubano que interpreta y compone jazz y música clásica .
Paquito Francisco D'Rivera nació en La Habana , Cuba . Su padre tocaba el saxofón clásico , entretenía a su hijo con los discos de Duke Ellington y Benny Goodman y vendía instrumentos musicales. Llevó a D'Rivera a clubes como el Tropicana (frecuentado por sus amigos y clientes músicos) y a bandas de conciertos y orquestas.
A la edad de cinco años, D'Rivera comenzó las clases de saxofón por su padre. En 1960 asistió al Conservatorio de Música de La Habana, donde aprendió saxofón y clarinete y conoció a Chucho Valdés . [2] En 1965, fue un solista destacado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Él y Valdés fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna y luego, en 1973, el grupo Irakere , que fusionó jazz, rock, música clásica y cubana.
En 1980, D'Rivera se había sentido insatisfecho con las limitaciones impuestas a su música en Cuba durante muchos años. En una entrevista con ReasonTV, D'Rivera recordó que el gobierno comunista cubano describió el jazz y el rock and roll como música " imperialista " que se desalentó oficialmente en las décadas de 1960 y 1970, y que una reunión con Che Guevara provocó su deseo de salir de Cuba. [4] A principios de 1981, mientras estaba de gira por España , buscó asilo en la Embajada de los Estados Unidos, dejando a su esposa e hijo con la promesa de sacarlos de Cuba.A su llegada a los Estados Unidos, D'Rivera encontró un gran apoyo para él y su familia. Su madre, Maura, y su hermana, Rosario, habían abandonado Cuba en 1968 y se habían convertido en ciudadanos estadounidenses. Maura había trabajado en los Estados Unidos en la industria de la moda durante muchos años, y Rosario se había convertido en una respetada artista / empresaria. Fue presentado a la escena del jazz en algunos prestigiosos clubes y salas de conciertos en Nueva York. Se convirtió en algo así como un fenómeno después del lanzamiento de sus dos primeros álbumes solistas, Paquito Blowin ' (junio de 1981) y Mariel (julio de 1982). En 2005, D'Rivera escribió una carta criticando al músico Carlos Santana por su decisión de llevar una camiseta con la imagen del Che Guevara en los Premios de la Academia de 2005 , citando el papel de Guevara en la ejecución de contrarrevolucionarios en Cuba, incluyendo su propio primo.D'Rivera actuó en lugares como Carnegie Hall y tocó con la Orquesta Sinfónica Nacional , London Symphony Orchestra , London Philharmonic Orchestra , Florida Philharmonic Orchestra , Bronx Arts Ensemble, Puerto Rico Symphony Orchestra , YOA Orchestra of the Americas , Costa Rica National Symphony , American Youth Philharmonic y Simón Bolívar Symphony Orchestra .
A lo largo de su carrera en los Estados Unidos, los álbumes de D'Rivera han recibido críticas de críticos y han llegado a la cima de las listas de jazz. Sus álbumes han mostrado una progresión que demuestra sus extraordinarias habilidades en música bebop, clásica y latina / caribeña. La experiencia de D'Rivera trasciende los géneros musicales, ya que es el único artista que ha ganado Premios Grammy en categorías de Jazz clásico y latino.
D'Rivera fue juez de los 5tos y 8vos Premios de Música Independientes anuales para apoyar artistas independientes. ~ (wikipedia)
Paquito D'Rivera se dirige en dos direcciones en Explosion, continuando sus vigorizantes exploraciones de la música latinoamericana e intentando organizar una pequeña sección de cuerdas. En tres pistas, Paquito hace que sus hilos parezcan más exuberantes de lo que indican sus números, sin sobrecargar nunca la textura con schmaltz; un buen esfuerzo por todos lados. Las grandes atracciones de este álbum, sin embargo, son los entrenamientos latinos, a la vez más estimulantes y balanceantes que antes, con el maravilloso trombón de Claudio Roditi y el impresionante piano de Michel Camilo. En un homenaje a las raíces de su isla, Paquito juega maravillosamente en una interpretación tambaleante del "Mambo Inn" de Mario Bauzá, y todos los altos registros perfectamente integrados de arriba a abajo. Entre los otros puntos culminantes, "Just Kidding" de Camilo es una metamorfosis cómica de "Salt Peanuts" de Dizzy Gillespie, y "The Monster and the Flower" de Roditi tiene un gran ritmo de guitarra brasileña. ~ Richard S. Ginell (allmusic) Mas información relacionada
Temas: 01. The Monster and The Flower 02. Sont to My Son 03. Seresta 04. Mambo Inn 05. Just Kidding 06. Christmas Without You 07. Chekereson 08. The Lady and The Tramp
Extraordinario el saxofonista, clarinetista y compositor Paquito D'Rivera muestra su amor para cuarteto de voces y la música brasileña compositores brasileños en los sueños. Como uno de los más influyentes músicos y dinámica de su tiempo, D'Rivera's distintivo de mando de Afro-Cuban jazz, brasileño jazz, big band, folklore, músicas del mundo y ha atraído la aclamación de los críticos y el público fiel. Antigüedad de Nueva York Voices y trompetista Claudio Roditi, entre otros, D'Rivera's abundantes talentos y alegre entusiasmo que este "en vivo" que registra a la vez concierto memorable e inspirador. Diez canciones, incluidos los clásicos de Antonio Carlos Jobim como "Corcovado" y "Desafinado", son elegantemente realizado junto con dos de Luiz Bonfá del jazz brasileño obras maestras tituladas "Manha de Carnaval" y "Suave Lluvia". El conjunto presenta estas grandes canciones como un popurrí en este programa. D'Rivera's dominio del clarinete es un sonic alegría en "Meu Amigo". Él proporciona animado acompañamiento para el New York Voices "de cuatro partes armonía con la alta calidad improvisación. Adicional destaca Claudio Roditi composición del "Rojo sobre Rojo", que se ha convertido en un estándar en el repertorio de jazz brasileño. Ya sea que su propio conjuntos o jugar con renombrados maestros de jazz, Paquito D'Rivera sigue haciendo una fresca impronta decididamente en latín y el jazz brasileño. ~ Paula Edelstein, All Music Guide Mas información relacionada Paquito D´Rivera-Brazilian Dreams (2002) Temas: 01-Corcovado 02-One For Tom 03-Manha De Carnaval / Gentle Rain 04-Desafinado 05-Modinha 06-Meu Amigo 07-A Ra 08-Retrato en Branco E Preto 09-Red on Red 10-Snow Samba Musicos: Paquito D'Rivera-Clarinete, Saxo (Alto) Darmon Meader-Arranger, Saxo (Tenor), vocal, Solistao Kim Nazarian-Vocals Claudio Roditi-Trompeta Oscar Stagnaro-Bajo Helio Alves-Piano Jay Ashby-Trombón, arreglos, mezcla, el Productor Marty Ashby-Guitarra, Productor Ejecutivo, Liner Notes Paulinho Braga-Batería Peter Eldridge-Arranger, Vocals Lauren Kinhan-Vocals
Las habilidades de Paquito D'Rivera con el contralto y el clarinete quedaron bien patentes en esta sesión, en la que trabajó con música afrolatina, salsa, funk, swing y hard bop. Las composiciones abarcaron desde temas intensos, con sabor a jam y tórridos solos, como "Recife's Blue" y el tema que da título al disco, hasta baladas introspectivas, piezas de grupo con secciones rítmicamente explosivas y temas con influencias clásicas. La fuerza unificadora era D'Rivera, que también tocaba el tenor, pero destacaba sobre todo en el clarinete, con solos orientados al swing y otros más sueltos y libres. Aunque no es un disco de jazz tan estricto como los de Columbia, esta sesión presenta a un Paquito D'Rivera más ecléctico y versátil.~ Ron Wynn (allmusic)
Paquito D'Rivera - Tico! Tico! (1989) Temas: 01. Danza Caracteristica 02. Anorado Encuentro 03. Valse Criollo I 04. El Mardino II 05. Carola III 06. Tico Tico 07. Song For Maura 08. To Brenda With Love 09. Serenata 10. Elizabeth 11. Chorinho #3 "Sheep Meadow" 12. Recife's Blues Musicos:
Paquito D'Rivera (Clarinete, saxo alto y tenor)
Danilo Pérez (Piano)
David Fink (Bajo en temas #1, #2, #5, #9 y #10)
Nilson Matta (Bajo en temas #6, #7,# 8 y #12)
Mark Walker (Batería en temas #1, #2, #5, #9 y #10)
Este excelente todo-características de sesión de la ronda Paquito D'Rivera en alto, clarinete, y soprano con su sextet, el cual es comprendido de cualquier Fareed Haque o Ed Cereza en guitarra, el grande pianista Danilo Perez, el bajista David Finck, el bateria Jorge Rossy, y el percussionista Sammy Figueroa. El programa tiene algunos originales de grupo fuertes (como "Havana Cafetería," "Jean Pauline," "Quién Fumando?!," y "Bossa Brooklyn"), y el resultado es un a menudo-fiery conjunto de moderno Afro-jazz cubano.~ Scott Yanow, All Music Guide
Temas: 01- Havana Cafe 02- Jean Pauline 03- The Search 04- Look at You 05- Improvalsation (dedicado a Antonio Lauro) 06- Contradanza (dedicado a Ernesto Lecuona) 07- Who's Smoking? (dedicado a James Moody) 08- The Return 09- Bossa Do Brooklyn 10- What Are You Doing Tomorrow Night?
Musicos: Paquito D’Rivera : clarinete, alto saxo, soprano saxo Fareed Haque : guitarra Ed Cherry : guitarra en Jean Pauline & Who's Smoking? Danilo Perez : piano David Finck : bajo Jorge Rossy : bateria Sammy Figueroa : percusion
Ahora que Estados Unidos está experimentando un renacimiento en la conciencia de la riqueza de la música cubana (¿pero quién sabe cuánto tiempo?), Es hora de volver a evaluar y revalorar a uno de los primeros músicos de jazz cubanos de la generación Baby Boomer. Paquito D'Rivera llevó la música de ese país directamente al corazón del país del jazz, ese corazón era la ciudad de Nueva York. A pesar de que Andy García firmó para retratar a Arturo Sandoval en una película biográfica, no olvidemos que fue Paquito D'Rivera quien primero desertó, poniendo una bolsa llena de palos y piedras en el avión en España en lugar de sus pertenencias. Con la conciencia probada por lo que presenció como el abuso por parte del gobierno cubano de la gente del barco Mariel, D'Rivera dejó atrás a su esposa y su familia para arriesgarse por la libertad. Siempre reconocido como un saxofonista y clarinetista de primer nivel, D'Rivera se ha dedicado a fusionar la música cubana con el jazz y la música clásica para obtener una mezcla estimulante que el público no puede resistir. No hay mejor evidencia de la infectividad de la música de D'Rivera que "Live At The Blue Note". Saltando con toda su fuerza de la rampa con una versión extrovertida de la melodía brasileña, "Curumim", el quinteto regular de D'Rivera llega a la audiencia con una alegría que obviamente proporciona lo que llegaron a escuchar. Para cuando D'Rivera presenta el siguiente número, el público se divierte audiblemente, riéndose de los chistes de D'Rivera políticamente teñidos pero afables. La intención de D'Rivera era llevar a su audiencia "en una gira por América del Sur", lo que hace. Refiriéndose a Argentina en "Buenos Aires", Brasil en "Curumim" y su tierra natal en "Centro Habana", D'Rivera no solo difunde la alegría de la música, sino que también señala a través de la demostración musical las diferencias en ritmo y armonía. El compositor del "Centro Habana", flautista Oriente López, se unió a la banda en el número esa noche de agosto de 1999. Entonces, el número de cierre de D'Rivera tenía un significado personal. Los músicos en el grupo de D'Rivera también merecen atención especial, todos los cuales (sus "extranjeros ilegales") se sienten tan cómodos en un ritmo de jazz como lo son en trascender la música a través de la percusión latina. Después de haber creado su propia mini orquesta de las Naciones Unidas, los miembros del quinteto provienen de Argentina, Perú, Cuba y el lugar exótico de Chicago. Quizás porque D'Rivera sobresale frente a una audiencia en vivo, "Live At The Blue Note" lo presenta en un ambiente lleno de energía que aprecia completamente su música._ AAJ Staff (allaboutjazz)
Paquito D'Rivera Quintet - Live at the Blue Note (2000) Temas: 01. Curumim 02. Welcome [Dialogue] 03. El Cura 04. Buenos Aires 05. Tobago 06. Como un Bolero 07. Centro Havana Intro [Dialogue] 08. Centro Havana 09. Estamos Aí Musicos: Paquito D'Rivera(Saxos alto y soprano, clarinete) Dario Eskenazi (Piano) Diego Urcola (Trompeta) Oriente López (Flauta) Oscar Stagnaro (Bajo) Mark Walker (Batería) Pernell Saturnino (Percusión) Grabado en el Blue Note Jazz Club en Nueva York el 20 de agosto de 1999. Producido por Steven Bensusan y Jack Kreisberg Half Note Records, 2000
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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