domingo, 30 de abril de 2017

Annette A. Aguilar & Stringbeans - No Cheap Dates


Annette A. Aguilar (nacida en 1957) es un percusionista estadounidense , líder de banda y educador de música . Ella es mejor conocida como la líder de la banda latina y brasileña de jazz Annette A. Aguilar & StringBeans, que ha realizado una gira extensiva en Estados Unidos y África . Aguilar es un ex percusionista con The Grateful Dead . Ella es la fundadora del Festival de Mujeres en el Jazz Latino de Nueva York y también es Embajadora de Jazz Latino para el Departamento de Estado de los Estados Unidos.

Nacida en San Francisco de padres nicaragüenses , Aguilar comenzó a tocar la batería en sexto grado después de ver a los Beatles en la televisión.
Comenzó con las lecciones de batería y de percusión de manos en un taller de verano, y luego tomó el tambor de la caja. En su adolescencia, influenciada por la escena musical de San Francisco, y especialmente Santana , comenzó a tocar el rock latino . A los dieciséis años se presentó con artistas de renombre como José Areas (antes de Santana), Cal Tjader , y Sheila Escovedo ("Sheila E.")
Mientras estudiaba música clásica en la Universidad Estatal de San Francisco , tocó para un grupo de jazz latino-brasileño y para la Filarmónica Femenina del Área de la Bahía . Obtuvo una maestría en música de la Manhattan School of Music y una maestría en educación musical en la City University de Nueva York . Ella también estudió música latina con Louis Bauzo en Boys Harbor Conservatory, y con Jerry González .

En 1981 se unió a Casselberry-DuPreé , una banda de reggae exclusivamente femenina formada por Judith Casselberry, Jaqué DuPreé y Toshi Reagon (hija de Bernice Reagon ). Ella se mudó con la banda a Nueva York en 1985 y tocó en su álbum City Down , que fue producido por Linda Tillery y ganó un premio NAIRD al Mejor Reggae Album de 1986. La banda recorrió Europa, donde era más conocida que en el EE.UU. También fue miembro fundador de la banda con sede en San Francisco, Chevere.
 

En 1992 formó su propia banda de jazz latina y brasileña, Annette A. Aguilar & StringBeans, llamada así por su uso de instrumentos de cuerda , incluyendo violín y arpa. La banda es conocida por su distintiva mezcla de estilos, inspirándose en las diversas influencias de Aguilar. Pronto se hicieron populares en el Lower East Side de Nueva York y East Village. Desde entonces, la banda ha lanzado tres álbumes, y ha tocado en el Kennedy Center , Jazz en Lincoln Center , y muchos otros lugares en los EE.UU. y en el extranjero. El Departamento de Estado de EE. UU. Los ha seleccionado tres veces como embajadores de jazz latino como parte de su programa de intercambio cultural "Rhythm Road" , viajando a Sudáfrica, Rwanda, Swazilandia, Etiopía, Kenia, Tanzania, Zanzíbar y Madagascar. En Madagascar jugaron para el presidente, Marc Ravalomanana . Aguilar ha tocado percusión con muchos artistas notables como Tito Puente , Stevie Wonder y The Grateful Dead . Ha actuado en programas de Broadway incluyendo Streetcorner Symphony , The Capeman y el Smokey Joe's Cafe ganador del Grammy.

Además de actuar, ella enseña percusión en el Third Street Music School Settlement en Nueva York. En 2014 organizó el primer festival anual de mujeres en el jazz latino en el alto Manhattan._wikipedia







Annette A. Aguilar & Stringbeans - No Cheap Dates (2005)

Temas:
01. Conga
02. Facil 
03. Mayeya No Juegues Con Los Santos 
04. Spain 
05. Picadllo 
06. Veracruz
07. O Que Sera
08. Tortola 
09. Xarope
10. Beandip 

Musicos:
Annette A. Aguilar-conga, djembe, bongos, marimba, pandeiro, repinique, tamborim, surdo, cajon, snare, percussion
Eddie Bobe-Vocal 1,3; quinto 1
Freddie Bryant-Guitar 1,2,string (all solos, intro on 6)
Vince Cherico-Drums
Jane Getter-Guitar 4,5, solo on 6
Glenn Jude Healy-Surdo, tamborim, shakers 1,7,8,10
Lewis Kahn-Violin
Scott Kettner-Surdo, alfaia, pandeiro, taborim caxixi, cowbells
Cliff Korman-Piano 2,3,8,9
Enrique Orengo-Cello 2,3,5,7
Victor Rendon-Timbales 2,5; drums 1; percussion 8
Harvie S-Bass
Steve Sandberg-Piano 4,5,6,7
Rob Thomas-Violin (all solos)
Ellen Uryevick-Adams-Concert harp, percussion 1,4,8

viernes, 28 de abril de 2017

Ibrahím Ferrer Con Chepín y Su Orquesta Oriental-Mi Oriente



Ibrahim Ferrer Planas, nace el 20 de febrero de 1.927, en San Luis, Santiago de Cuba, siendo criado por su señora madre doña Aurelia, a quien pierde a la corta edad de doce años, años atrás había perdido a su padre, debiendo dejar sus estudios e iniciando un duro caminar por el mundo para ganarse la vida.

Guiado por algunos tíos, para el 1941, con un primo suyo forma el grupo “Los Jóvenes del Son”, en la década de los cincuenta pasa por el conjunto Wilson, y luego por el conjunto Modernista, para llegar a la reconocida Jazz-Band de Chepin y su Orquesta Oriental. Previamente en Santiago de Cuba, para el 1.930, el violinista Electo Rosell Horrutiner- "Chepín" y su amigo el pianista Bernardo García Villalón "Chovén", habían creado un cuarteto, luego conocido como el septeto "Oriente Jazz" y a partir en 1932 como la Orquesta de Chepín y Chovén.

Ya Chepín en el 1955 independiente, la rebautiza como "Chepin y su Orquesta Oriental", ingresando como cantantes a Isidro Correa, Roberto Nápoles, Ibrahim Ferrer y Carlos Quintana.

Rosell es autor del bolero "Murmullo", interpretado por BUENA VISTA, en el trabajo ganador del Grammy y del famoso "Platanal de Bartolo", vocalizado por primera vez por Ibrahim, convertido en éxito mundial. Interpretado luego por La Sonora Matancera en la voz de Celia Cruz; por Pupi Legarreta, por las Estrellas de la Trova santiaguera, por Alfredo de la Fe y Néstor Torres, por la Charanga la Tapa dirigida por el colombiano Edy Martinez, por Cachao s Mambo All Stars....

Ibrahim, permanece con la orquesta por espacio de dos años, Dejando grabaciones con “Rosell, y sus orientales” temas como "El Mecánico" del Colombiano Fabio Arroyabe, de reconocida interpretación de la orquesta del Tulueño Edmundo Arias. “Mi oriente” de Eduardo Davinson, “Fomento” de Silvio Antonio Pino, ”Rossana” “Monteadentro” “Habana Camilo”, “El Platanal de Bartolo” de Electo Rosell, “Un granito de Arena” de Enrique Bonne y “Pero que suegro” de Raúl Agilar...Seguir leyendo

Más información relacionada




Ibrahím Ferrer Con Chepín y Su Orquesta Oriental - Mi Oriente (1999)

Temas:
01. Mi Oriente (Eduardo Davidson)
02. Fomento (Silvio Antonio Pino)
03. Rossana (Electo Rosell)
04. El Botellero (Alberto Roman)
05. Como La Piel De Canela (Roberto Sanoja)
06. Monte Adentro (Electo Rosell)
07. El Mecánico (Felipe Orollave)
08. Un Granito De Arena (Enrique Bonne)
09. Pero Que Suegro (Raul Aguilar)
10. Habana Camilo (Electo Rosell)
11. El Platanal De Bartolo (Electo Rosell)
12. Carolina (Electo Rosell)
13. Alto Voltaje (Electo Rosell)
14. Viene El Tamalero (Electo Rosell)
15. Caché Danzón (Electo Rosell)
16. Ay, Azabache! (Roberto Napoles)
17. El Illa Bo ( Electo Rosell)
18. Lo Que Quieras (Angel Villavicencio)
19. Nena Linda (Raul Aguilar)
20. Canto Al Patriota (F. Nela – E. Rosell)
21. Bodas De Oro ( Electo Rosell)

Directoy violin: Electo Rosell "Chepin"
Cantantes:
Ibrahim Ferrer ( 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 y 11)
Carlos Quintana (12 y 18)
Roberto Nápoles (16)
Quintana y Nápoles (14 y 20)
Quintana, Nápoles y Isidro Correa (13, 15 y 17)
Solos de Piano: Luis Castell

Grabado en la Habana, 1960-1961, excepto 11 y 21 en 1956

domingo, 23 de abril de 2017

Peter Herbolzheimer Rhythm Combination & Brass - Latin Groove


Producido por Peter Herbolzheimer (1935-2010), el último compositor alemán-trombonista-big band líder que dirige su ardiente orquesta en esta sesión latin-tinged, grabado en 1986 en las ciudades de Baden-Baden y Colonia.

Con el trompetista Ack van Rooyen, el trombonista Jiggs Whigham (que grabó un fabuloso dúo con Gene Bertoncini hace algunos años), el maestro de madera John Ruocco, el guitarrista Peter Tiehuis, los teclistas Thomas Clausen y Jorg Reiter, los bajistas Dave King y Mads Vinding, el baterista Bruno Castellucci , Y los as de percusión Freddy Santiago (que grabó junto a Trilok Gurtu en la "Misa Brasileña" de Airto Moreira) y Dom Um Romão, quien sugirió muchas canciones para el repertorio. Entre ellos, "Zazueira" de Jorge Ben, que había grabado anteriormente con Astrud Gilberto & Stanley Turrentine en "Gilberto con Turrentine" para CTI en 1971.

El programa también incluye otras tres canciones brasileñas: "Casa Forte" de Edu Lobo y "Prá Dizer Adeus", y "Começar de Novo" de Ivan Lins, también conocida como "La Isla". Herbolzheimer mismo aporta varios originales, como "Blues en latín" y "Penúltima Batucada". También vale la pena mencionar su explosivo arreglo para el clásico de fusión de Chick Corea, "España", en el que Dom Um puede ser escuchado haciendo sus típicos efectos de percusión en la boca._ Arnaldo DeSouteiro (jazzstation-oblogdearnaldodesouteiros)





Peter Herbolzheimer Rhythm Combination & Brass - Latin Groove (1987)

Temas:
01. La Fiesta 
02. Little Stinker    
03. Comencar De Novo    
04. La Mucura    
05. Penultima Batucada    
06. Blues In Latin 
07. Unisamba    
08. Pra Dizer Adeus 
09. Mambo Para Ti    
10. Zazueira    
11. Casa Forte    

Musicos:
Bass – Dave King
(tracks: A1, A4 to A6, 9, 10, 11)
Drums, Percussion – Bruno Castellucci
Guitar – Peter Tiehuis
Keyboards – Thomas Clausen
Percussion – Dom Um Romao, Freddie Santiago
Piano – Joerg Reiter
Saxophone – Heinz von Hermann, James Towsey, John Ruocco, Karl Drewo, Kurt "Bubi" Aderhold
Trombone – Bart Van Lier, Erik Van Lier, Jiggs Whigham, Joe Gallardo, Peter Herbolzheimer, Sepp Romeis
Trumpet – Ack Van Rooyen, Allan Botschinsky, Andy Haderer, Bob Coassin, Derek Watkins, Greg Bowen, Jan Oosthof


Información cedida por Hector Guillermo Copete

sábado, 22 de abril de 2017

Orquesta Almendra De Abelardito Valdés– Danzones de Cuba



Sobre Ernesto Abelardo Valdés de la Cantera, conocido en el mundo de la música como Abelardito Valdés, existe unanimidad entre la mayoría de los especialistas cubanos en la materia, que nació para hacer música, con marcada inclinación por el danzón.

Nació Abelardito en la capital cubana en 1911 y desde pequeño se interesó por la música. Con 10 años comenzó estudios de solfeo, teoría y flauta con el maestro José María Arieta Banbiteli. También se ejercitó en el violín y el contrabajo, este último a requerimiento del padre, Abelardo Valdés, por ser el instrumento preferido de este.

Convertido en músico profesional, pasó por diferentes orquestas, como reza en el libro Iconografía del Danzón, de Ezequiel Rodríguez, entre las que sobresalen: Charanga de Tata Alfonso, las orquestas de López Barreto, de Ismael Días, de Tomás Corman, y de los Hermanos Contreras, donde ejecutó el contrabajo y el timbal.

Para 1938 ya Abelardo Valdés ha alcanzado su madurez como músico y compositor; es entonces que escribe y estrena su innovador danzón Almendra, obra que revolucionó el género más allá de lo esperado por el propio autor. Explica la importancia del danzón Almendra el hecho de cambiarse el formato de fusión, es decir, los fragmentos de melodías foráneas como zarzuelas, obras sinfónicas, marchas y otros.

Ya para 1940 da otro paso fundamental por el camino de la música, conformando su propia orquesta a la que puso por nombre el de su ya famoso danzón. La orquesta Almendra, de Abelardito Valdés.

Formaron esta agrupación, que de inmediato se situó en la preferencia de los bailadores, el propio Abelardo Valdés, en el contrabajo; Edelmiro Zequeira, en la flauta; Gustavo Sorís, piano; Domingo Franco, primer violín; Luis Díaz, segundo violín; Isidoro Barbosa, timbalero, y Agustín Vidal, en el güiro. Esta orquesta se mantuvo unida por espacio de dos décadas, con la excepción del flautista que fue sustituido por Miguel O´Farrill en 1943.
La radio, presentaciones bailables y giras internacionales, principalmente a Colombia y Venezuela, mantuvieron ocupada casi permanentemente a la Orquesta Almendra, por espacio de 15 años.

Pero el fuerte en el trabajo de la agrupación estuvo en el alto número de grabaciones que realizó, ya que la mayoría de las disqueras de la época reclamaban su presencia, de las cuales salieron entre 1946 y 1955, obras como La flauta mágica; Besos brujos; Junto al palmar del bajío; Aquellos ojos verdes; Mujer perjura; Las perlas de tu boca; Cielito lindo; Lágrimas negras; Aurora; Si llego a besarte; En Manzanillo se baila el son, y Nunca nunca nunca, entre otras.

Como se ha podido advertir en su corta vida -47 años-, Abelardo Valdés de la Cantera creó más de cien danzones, grabando con su orquesta algunos de ellos. El 9 de diciembre de 1958 dejó de existir en la ciudad que le vio nacer y convertirse en el danzonero por excelencia de Cuba._José Pendás (habanamia)






Orquesta Almendra De Abelardito Valdés – Danzones de Cuba (2013)

Temas:
01. Virgen de Regla
(Pablo O´Farrill)
02. Quiéreme Mucho (Gonzalo Roig)
03. Cielito Lindo (Traditional)
04. Mujer ( Agustín Lara)
05. Junto al Palmar del Bajío (Traditional)
06. Dime (María Grever)
07. Por Que Eres Así (Traditional)
08. Una Ola (María Grever)
09. Una Rosa de Francia (Traditional)
10. Desvelo de Amor (Rafael Hernández)
11. Ansias (Eusebio Delfín)
12. Aurora, Cabo de la Guardia (Tata Alfonso)

domingo, 16 de abril de 2017

Herbie Mann - The Beat Goes On



Herbie Mann interpretó una amplia variedad de música a lo largo de su carrera. Se hizo muy popular en la década de 1960, pero en los años 70 se convirtió tan inmerso en el pop y varios tipos de música del mundo que parecía perdido por el jazz. Sin embargo, Mann nunca perdió su capacidad de improvisar creativamente como lo atestiguan sus últimas grabaciones.

Herbie Mann comenzó a tocar clarinete cuando tenía nueve años, pero pronto también tocaba flauta y tenor. Después de servir en el Ejército, estuvo con Mat Mathews 'Quintet (1953-1954) y luego comenzó a trabajar y grabar como líder. Durante 1954-1958 Mann pegado sobre todo a jugar bop, a veces colaborando con jugadores como Phil Woods, Buddy Collette, Sam más, Bobby Jaspar y Charlie Rouse. Dobló en tenor fresco-tonificado y era uno de los pocos músicos del jazz en los años 50 que registraron en el clarinet bajo; También grabó un álbum completo en 1957 (para Savoy) de la flauta sin acompañamiento.

Después de pasar el tiempo jugando y escribiendo música para la televisión, Mann formó su Sextot del Afro-Jazz, en 1959, un grupo que usaba varios percussionists, vibes (ya sea Johnny Rae, Hagood Hardy, o Dave Pike) y la flauta del líder. Recorrió África (1960) y Brasil (1961), tuvo un éxito con "Comin 'Home Baby" y grabó con Bill Evans. El flautista de jazz más popular de la época, Mann exploró la bossa nova (incluso grabando en Brasil en 1962), incorporó música de muchas culturas (más canciones pop actuales) a su repertorio, y tuvo entre sus músicos jóvenes como Willie Bobo, Chick Corea (1965), Attila Zoller y Roy Ayers; En el Festival de Newport de 1972 su sexteto incluyó a David Newman y Sonny Sharrock. Para entonces, Mann había sido productor en Embroyo (una filial de Atlantic) durante tres años y frecuentemente estaba estirando su música fuera del jazz. A medida que los años 70 avanzaban, Mann se involucró mucho más en rock, pop, reggae e incluso disco. Después de salir del Atlántico a finales de los años 70, Mann tuvo su propia marca por un tiempo y poco a poco regresó al jazz. Él grabó para Chesky, hizo un expediente con Dave Valentin, y en los años 90 fundó la etiqueta de Kokopelli en la cual antes de partir en 1996, él era libre de proseguir su amplia gama de intereses musicales. A través de los años, él registró como un líder para Belén, Prestige, Epic, Riverside, Saboya, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli y más significativamente Atlántico. Falleció el 1 de julio de 2003, después de una larga batalla contra el cáncer de próstata. Su último disco fue el lanzamiento póstumo de 2004 de Beyond Brooklyn para Telarc._Scott Yanow (allmusic)


Herbie Mann era bastante impredecible en los años 60. De un álbum al siguiente, nunca se sabía si él abrazaría el bop duro, la bossa nova, el jazz latino, el soul-jazz, o cualquier otra cosa que estuviera de humor. Podría ser comercial un minuto, esotérico y experimental el siguiente. Uno de los LPs más comerciales de Mann de ese período, The Beat Goes On, es un esfuerzo de soul-jazz orientado a groove orientado al groove con fuertes inclinaciones latinas. Gran parte del material trae a la mente a Pucho y los Latin Soul Brothers, y las comparaciones con Pucho son inevitables en cortes que van desde "More Rice Than Peas, Please", de Mann a una versión de Sonny & Cher "The Beat Goes On" y un Latin Boogaloo interpretación de Joe Liggins "The Honeydripper" (que cuenta con King Curtis en sax tenor). Los ritmos afro-cubanos son una alta prioridad, aunque Mann entra en más de un groove de bossa nova en el Dream Garden de Dave Pike. Los puristas del jazz odiaban este lanzamiento, pero deje que digan lo que quieran - este LP está lleno de grooves altamente infecciosos y hace un gran álbum de fiesta. Lamentablemente, The Beat Goes On ha estado fuera de circulación - así que si eres un amante del soul-jazz con sabor latino y encuentras una copia en algún lugar, agarra inmediatamente._Alex Henderson (allmusic)


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Herbie Mann - The Beat Goes On (1967)

Temas:
01. No Matter What Shape (Granville Burland)
02. More Rice Than Peas, Please (Herbie Mann)
03. Hey Ho (Herbie Hancock)
04. The Honeydripper (Joe Liggins)
05. The Beat Goes On (Sonny Bono)
06. Swingin´ Shepherd Blues (Kenny Jacobson, Moe Koffman, Rhoda Roberts)
07. West African High Life (Herbie Mann)
08. Dream Garden (Dave Pike)
09. Soul Montuno (Rene Hernandez)
10. Is Paris Burning? (Maurice Jarre)

Musicos:
Alto Flute – Herbie Mann
(tracks: 8)
Arranged By – Dave Pike (tracks: 8), Jimmy Wisner (tracks: 1 to 6, 9, 10), Rene Hernandez (tracks: 7)
Bass – Jack Six (tracks: 8), Reggie Workman (tracks: 1 to 3)
Concertmaster [String Section] – Gene Orloff (tracks: 1 to 3)
Congas – Carlos "Patato" Valdes (tracks: 1 to 3)
Drums – Bobby Thomas (2) (tracks: 8), Bruno Carr (tracks: 1 to 3)
Flute – Herbie Mann (tracks: 1, 2, 9, 10)
Guitar – Attila Zoller (tracks: 8)
Piano – Don Friedman (tracks: 8), Jimmy Wisner (tracks: 1 to 3)
Tenor Saxophone, Soloist – King Curtis (tracks: 4)
Trumpet, Soloist – Clark Terry (tracks: 7)
Vibraphone – Roy Ayers (tracks: 1 to 3)

Grabado en la ciudad de Nueva York el 6 de abril de 1964 (pista 8), 6 de mayo de 1964 (pista 9), 8 de mayo de 1964 (pista 7), 29 de septiembre de 1966 (pistas 6 y 10), 15 de diciembre de 1966 4), 16 de diciembre de 1966 (pistas 1-3) y 16 de marzo de 1967 (pista 5)

sábado, 15 de abril de 2017

José Luis Cortés y NG La Banda-Veneno


NG La Banda es un grupo musical cubano fundado por el flautista José Luis Cortés, "El Tosco". NG significa nueva generación. Esta agrupación es considerada por muchos la inventora y promotora del estilo musical denominado Timba, el cual es motivo de controversias y críticas por parte de algunos sectores de la sociedad e intelectualidad cubana.

Este flautista cubano, licenciado de la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, formó parte de varias orquestas del país, como Van Van e Irakere, aportando a éstas una nueva sonoridad y conocimientos. A finales de los 80 funda esta orquesta, NG La Banda, con músicos como Elpidio Chapottin (trompeta), Feliciano Arango (bajo), Rodolfo Argudìn-Peruchin (piano), Tony Calá (voz), Issac Delgado (voz), Germás Velasco (saxo), Giraldo Piloto (tambores), entre otros, y su sección de metales, más conocida como los metales del terror. NG le dio un gran giro a la música popular cubana, con éxitos como, Santa Palabra, La Expresiva, Lelolei, La apretadora, La bruja, Echale limón, La Cachimba entre otros, y se ha convertido en una de las mejores bandas cubanas.

NG La Banda fue la orquesta de una nueva generación de los músicos de Cuba. El fundador y líder de la agrupación, José Luis Cortés, ha indicado su deseo de ayudar a los músicos que empiezan. También es considerado uno de los mejores flautistas de Cuba y Latinoamérica, y a decir de sus seguidores, es en temas como Cha Cortès, Spain, y discos como Latin Fever, donde es posible reconocer la calidad de instrumentista.

Se atribuye a Juan Formell, director de los Van Van la frase de: José Luis Cortés fue el que aglutinó, amarró y concretó el boom de la salsa cubana. Nosotros sembramos la base: Irakere y Van Van, pero José Luis fue el genio que se encargó de inventar el motor sonoro que hizo a la música bailable, internacional.

José Luis dice que fue siempre de la calle, por eso la brújula de la música le funcionó: «Lo mio es hacer bailar a la gente, que la gente se divierta, sobre todo la gente que trabaja, que estudia y que hace este país. Mi música fue una música de la Revolución.»


De acuerdo con el portal Timba.com, "el género musical que hoy en día conocemos como timba fue concebido por NG La Banda. NG empezó como un grupo de estrellas que reunía a miembros de las orquestas pretimberas más influyentes. El cantante Tony Calá era compositor y violinista de la Ritmo Oriental, Issac Delgado y el legendario conguero «Wickly» Nogueras debutaron en Pachito Alonso; Germán Velazco tocó con la Orquesta Revé y él, junto a José «El Greco» Crego, Carlos Averhoff y José Munguía formaron parte de Irakere a la par de «El Tosco», quién por su parte también participó en Los Van Van. NG La Banda combinó las innovaciones de los grupos que vinieron antes de su creación para inventar una música que no era son, songo ni rumba, ni rock, jazz o funk. Tenía mucho de todos éstos estilos por dentro, pero el componente más poderoso de su concepto era algo totalmente inédito, algo que surgía de las calles y barrios habaneros a fines de los 80".
"NG La Banda fue una de las mayores influencia de las grandes agrupaciones timberas que siguieron sus pasos. La mayoría de los conjuntos de los 90 salieron directamente de sus bases. Issac Delgado y Giraldo Piloto (director de Klímax; compositor de la Charanga Habanera e Issac) fueron miembros claves de la formación original de NG La Banda. Paulito FG cantó coro en algunas de las pistas más antiguas e importantes y Manolín fue sacado a la luz por el propio Tosco"._(wikipedia)





José Luis Cortés y NG La Banda-Veneno (1997)

Temas:
01. Como Me da la Gana
02. La Chica de la Playa
03. La Dura
04. Veneno
05. Verano Habanero
06. Estoy Muerta Contigo
07. Cucalambé
08. La Oportunidad
09. Acorralada
10. Pregón de la Mandarina
11. Conga de los Refranes
12. Veneno (Radio Edit)

viernes, 14 de abril de 2017

Jorge Reyes-Pocito11



Jorge Reyes, (bajo, bajo eléctrico) inicio sus estudios de contrabajo primero con Orlando /"Cachaíto"/ López y luego en el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana. sus primeros trabajos profesionales fueron con la /Orquesta Riverside/, la Orquesta de Radio y Televisión Cubana como con la Orquesta Cubana de Música Moderna.
A partir de 1981 trabaja con Arturo Sandoval por un periodo de nueve años con giras por todo el mundo. Con el pianista Hilario Durán y el guitarrista Jorge Chico y formaba 1990 el grupo cubano /Perspectiva/. 

Su virtuosismo con el instrumento, y su calidad como músico le valió para formar parte en 1996 de uno de los grupas emblemáticos del jazz latino en Cuba, el afamado y prestigioso: /Irakere/. En su seno fue bajista del famoso disco /"Habana" / (Grammy 1998 - Latin Jazz) y también del álbum, /Crisol/ de Roy Hargrove. Recién comenzado el Siglo XXI, participo en el año 2001en el proyecto cubano de David Murray que dio lugar al álbum: /"Now Is Another Time"/ con un bigband compuesto por músicos cubanos y norteamericanos, actuando de asistente de producción, Iraiza Pedroso. 
Durante los años 2003 y 2004 participó en la gira de la big band de David Murray tocando en numerosos festivales en Europa...
Jorge Reyes ha trabajado con Dizzy Gillespie, James Moody, Carmen McRae, Max Roach, Paquito D’Rivera, Emiliano Salvador, Pablo Milanes, Rey Guerra, José Maria Vitiern y muchos otros. En la primavera de 2004 grabó con un quinteto formado por él y cuatro músicos de La Habana el álbum /"De Todo Un Poco", /su primera producción como líder en solitario. El disco fue reeditado en 2007 y en su repertorio ha escogido la combinación de obras propias, reconocidos boleros de César Portillo de la Luz, Pedro Flores y Pepe Delgadoy un clásico del jazz norteamericano /"Take the A Train" /deBilly Strayhorn._(decubajazz)


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Jorge Reyes-Pocito11 (1982)

Temas:
01. Pocito 11 (Jorge Reyes) Fantasía 6/8
02. Como Fue (Ernesto Duarte) Bolero
03. Para Mi Amour Una Canción (Arturo Sandoval) Canción
04. El Manisero (Moisés Simons) Son
05. Canción Al Bajo (Frank Fernández) Canción 
06. El Son De Victoria (Hilario Durán) Son 
07. Los Tres Golpes (Igmacio Cervantes) Danza

Orquestación:
Arturo Sandoval
(tracks: 3)
Frank Fernández (tracks: 5)
Hilario Durán (tracks: 1, 4, 6, 7)
Jorge Reyes (2) (tracks: 2)

Dirección de Orquesta Egrem:
Hilario Durán
Arturo Sandoval

jueves, 13 de abril de 2017

John Calloway – Diaspora


John Calloway es un multi-instrumentista, compositor y arreglista que ha tocado con renombrados artistas de jazz Israel Cachao López, Max Roach, Omar Sosa y Dizzy Gillespie. En el área de la bahía de San Francisco, John ha construido una fundación sólida como un ejecutante/arreglador incluyendo el trabajo con Pete Escovedo, Jesús Díaz, Juan Santos, Quique Cruz, Rebeca Mauleon y Wayne Wallace.
Como miembro de la facultad en la Universidad Estatal de San Francisco, John fundó el Ensemble Afro-Cubano de la universidad, que ha gozado de amplia aclamación y popularidad durante muchos años. También ha realizado una extensa obra teatral con el Teatro Arcoiris de la SFSU, incluyendo la aclamada pieza teatral Poeta Pan, basada en la vida y poesía de Pablo Neruda que se realizó en Estados Unidos y Chile.

Sus créditos de grabación como intérprete y compositor incluyen sus dos proyectos de CD, Diaspora y The Code, y colaboraciones de larga data con John Santos, Jesús Díaz y Omar Sosa. Incluido en sus créditos de grabación y escritura se encuentran las nominaciones al Grammy de "SF Bay" (2003) con el Machete Ensemble, y Ritmo y Candela (1996) y Ritmo y Candela II (1998), producido por Greg Landau y con percusionistas cubanos Changuito , Patato y Orestes Vilato.
Como educador, John actualmente enseña música afrocubana y cursos de música latinoamericana en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Escuela de Jazz en Berkeley, CA. También es clínico en el Stanford Jazz Workshop y miembro de la facultad de JazzCampWest. Ha viajado frecuentemente a Cuba como coordinador del programa de PlazaCuba, una compañía de arte que ofrece cursos en conjunto con la Escuela Nacional de las Artes en La Habana, Cuba.

John tiene un B.A. En música de la City University de Nueva York, un M.A. en música de la Universidad Estatal de San Francisco y un Doctorado en Educación de la Universidad de San Francisco. Actualmente es Comisionado de Arte de la Ciudad de San Francisco y está en los consejos asesores de la Sociedad de Jazz de San José y el Plan Maestro de Educación Artística para el Distrito Escolar de San Francisco.





 John Calloway – Diaspora (2001)

Temas:
01. Aprovecha Que Me Voy
02. La Habana
03. Diaspora
04. Django/Afternoon in Paris
05. Hometown Stew
06. El Gato
07. Pa'lla
08. Yemaya Oda
09. Velero Sin Timon
10. La Despedida

Musicos:
John Calloway – Piano, Flute, Alto Flute, Bamboo Flute, Percussion, Chekere, Clave
Rebeca Mauleón-Santana – Piano
Omar Sosa – Piano
Cyndy Hughen – Piano
David Belove – Bass
Rahsaan Fredricks – Bass
Josh Jones – Drums
Paul Vanwagenen – Drums
Mike Spiro, Quinto – Congas
John Santos – Congas, Bongo, Batá
Jesus Díaz – Congas, Quinto, Bongo, Timbales, Percussion, Bell
Orestes Vílato – Timbales
Hometown Stew – Percussion
Edgardo Cambón: Guiro, Cajon, Percussion
Mike Spiro – Cajon
Dana Nuñez – Kubing, kulingtang and gandingan
Eladio “Pancho” Terry – chekere
Melecio Magdaluyo – Sax
Ron Stallings – Sax
Wayne Wallace – Trombone
Melecio Magdaluyo – Clarinet

Vocalistas:
Jesus Díaz
Bobi Cespedes
Edgardo Cambón
Orlando Torriente
Joey Blake
Julio Howay-Areas
Eric Rangel
Spoken voice: Ray Martinez
Gritos- Jose Blanco, “El Grillo”

Niños Vocalistas:
Noel Eckman: Lead
Christina Calloway
Natalie Cressman
Juliana Cressman

domingo, 9 de abril de 2017

Conjunto Colonial De Nelo Sosa - A Burujón Puñao

El verdadero nombre de Nelo Sosa era Juan González Sosa. Nació en Guanabacoa, Cuba el 27 de Mayo de 1921. Se incorporó muy joven a la Orquesta Habana Casino.
En 1943 ingresa al Conjunto Casino y uno de sus primeros boleros fue Bendita Imagen.
En 1944 se va de gira con el Conjunto Casino a México pero a causa de un terremoto, Sosa regresa a Cuba aterrorizado dejando al conjunto sin voz principal. Permaneció en el Conjunto Casino hasta 1946. En ese mismo año, Ernesto Sabat, quien junto con su hermano Ramón, querían crear una agrupación para competir con el Conjunto Casino, por lo que contactaron a Sosa junto a Guillermo Romero “Guillo” y al pianista Carlos Faxas entre otros; así fue que nació el Conjunto Colonial, pero desafortunadamente la agrupación duró poco.

En 1949  Sosa y Tony Tejera quienes pasaban por una situación económica delicada ya que el sindicato de músicos no las daba permiso de trabajar en cierta temporada, le propusieron a Ernesto Sabat que les concediera el nombre del Conjunto Colonial, a lo que este de inmediato les concedió el permiso por escrito. Bajo la dirección de Sosa quien también sería el vocalista, el Conjunto Colonial estaría integrado por: Armando Armentero, Trompeta, Panchito Grau, Tumbadora, Evelio Calderón, Bongosero, Pepé Delgado, Piano, Ángel Vilches, Contrabajo,Tony Tejera, Guitarra y Voz, Raúl Ferrer, Cantante y Coro, Sergio Jiménez, Trompeta, Leonel Roseñada, Trompeta. Una vez de recibir el permiso del sindicato para laborar, Sosa empezó a grabar para la RCA Victor. Viaja a Venezuela donde el Conjunto tuvo un éxito rotundo, tanto, que el empresario quiso no sólo prorrogarle el contrato sino que además le pagaría el doble de lo inicialmente acordado, pero Nelo se negó por que argumentó que le hacía mucha falta su familia.
En 1953 sigue con las grabaciones, pero años más tarde el conjunto sufre un receso, por lo que Sosa empieza a trabajar en el Hotel Capri. Posteriormente se radica en Los Estados Unidos, país donde no pudo vivir de la música al punto que vivió de la caridad, diabético y con el fracaso a sus espaldas;  lamentablemente Juan González Sosa fallece un 02 de Junio del 2001 en los Estados Unidos._ James Guzmán Méndez 





Conjunto Colonial De Nelo Sosa - A Burujón Puñao  (1995)

Temas:
01. A Burujón Puñao     (José Carbó Menéndez) Guaracha
02. Vendrás (Luis Reyes-Severino Ramos) Bolero   
03. Ha Pasado (f.Torres-0.Kinlerner) Guaracha   
04. Más Daño Me Hizo Tu Amor (Juan Arrondo) Bolero   
05. La Muñeca (Tony Tejera) Guaracha   
06. ¿A Donde Iré? (Genaro  Lombida) Bolero   
07. El Tiempo Será Testigo (Ernesto Duarte)Mambo   
08. Ya No Puedo Creerlo (Juan Arrondo) Bolero   
09. Remache (Anjel Vilches) Guaracha   
10. Señora (Orestes Santos) Bolero   
11. Para Ti Mi Bella Mujer (Vicente Morín) Porro   
12. Invierno En El Corazón (Tony Tejera) Bolero   
13. Yo Se Que Será     (Pepé Delgado) Guaracha
14. Cada Vez Que Me Acuerdo (Pepé Delgado) Guaracha   
15. Un Besito De Amor (Tony Tejera ) Guaracha   
16. Desde Abajo (Juan Arrondo) Bolero   
17. Estoy Como Nunca (Rimada) Guaracha   
18. Cosas Del Alma (Pepé Delgado) Bolero

Musicos:
Nelo Sosa-leader & singer;
Orlando Vallejo alternaling with "El Nene"-1st voiceinlile chorus and maracas
Tony Tejera,2nd voice in the chorus and guttar
Genaro Lambida-piano (2.6)
Rey Díaz Calvet- piano (3, 9)
Pepé Delgado,piano (5, 8,1O to 18);
Ernesto Duarte-piano (7)
Pedro Justiz "Peruchin"-piano (1, 4)
Armando Armenteros-1st trumpet
Sergio Jiménez and LeonelRoseñada-trumpets
Angel Vilches-bass
Panchito Grau-conga
Evelio Calderón,bongos

Recorded in Havana 1949-1953

sábado, 8 de abril de 2017

David Calzado Y Su Charanga Habanera-Soy Cubano, Soy Popular



Una vez más o menos una década, un grupo que gira la música cubana en su cabeza, y lleva su música a la audiencia mundial. Primero, sin embargo, deben reunir el respeto de sus compañeros cubanos. Cualquier otra cosa se puede decir de la nación de la isla, debido a algunos de los mejores y más accesibles programas de educación musical en cualquier parte del mundo, sus normas de calidad siguen su ejemplo. 
Habiendo ganado el título de la Banda Más Popular de Cuba durante varios años consecutivos, David Calzado y Charanga Habanera estaban listos. Al unirse a las filas de grupos revolucionarios como Irakere y Los Van Van, Charanga Habanera es la voz creativa más importante de su época. La escritura en todo es dolorosamente intrincada y sin embargo, impecable, sin esfuerzo ejecutado. Pocos grupos de timba que operan hoy en día incorporan el hip-hop americano y los sonidos del alma tan efectivamente o naturalmente. 
Con actuaciones vocales de Calzado que fácilmente rivalizan con los mejores artistas de R & B que Estados Unidos tiene para ofrecer, combinados con un grupo de instrumentistas tan individualmente brillantes que sería imposible escoger la brillante estrella, Soy Cubano, Soy Popular es el tiro de la vida que Salsa tan desesperadamente necesitaba. Si el género tiene un álbum desde el cambio de siglo que califica como requerido para escuchar a los leales ya los no iniciados por igual, esto es todo._Evan C. Gutierrez (allmusic)






David Calzado Y Su Charanga Habanera-Soy Cubano, Soy Popular (2003)

Temas:
01. Soy Cubano, Soy popular    
02. El Boni Está    
03. Timba Con Moña    
04. Abusadora    
05. Vuelve Junto A Mi    
06. La Gorda    
07. Otra Mujer    
08. Marina Quiere Bailar    
09. Entra En Mi Vida    
10. Mujeres    
11. Somos Los Cubanos    
12. Despedida    
13. Entra En Mi Vida (Bonus Track)

Musicos:
David Calzado, Junior Romero, Carmelo Andre, Juan M. Jiménez, Osmany Collado, Orlando Mengual, Lázaro Mengual, Amed Medina, Yulien Oviedo, Noel Díaz, Aned Mota, Ebblis May, Leony Torres, Helder Rojas, Randolph Chacón, Pavel Rodrígue

domingo, 2 de abril de 2017

Conjunto Modelo - Guaguancó En La Habana



Cuando Arsenio Rodríguez se fue de Cuba para su exilio final en los Estados Unidos, la mayoría de los músicos se quedan con Félix Chapottín pero algunos están unidos con ex miembros de "Los Astros" para formar en 1952 el "Conjunto Modelo".
La formación incluye a continuación, los dos fundadores Felix "chocolate" Alfonso, tumbadora y tresero Niño Rivera, los dos cantantes de Chapottin, Conrado Cepero, "Chicho" Fresneda, uno de su trompeta Cecilio Serviá y David Palomares, pianista y Antolín "Papakila" Suárez, bongo.

Muy rápidamente, tomado por otras obligaciones, Niño Rivera dejó la banda y fue reemplazado por el excelente Ramón Cisneros.
Para volver de Nueva York, donde siguió Arsenio, el bajista Lázaro Prieto entra en el conjunto en 1953 y proporciona liderazgo. Esto permite que el grupo, a pesar de los individuos que lo componen no logra romper por falta de un armador, a continuación, para competir con los mejores equipos del momento.
El "Conjunto Modelo" se encuentra con frecuencia al lado de "Benny Moré" Además, el "America" o "Sensación" sobre las grandes escenas havaneras como el del Salón Prado y Nocturno. También anima un programa sobre Radio Mambí. El repertorio es muy próximo del de "Chapotin y sus Estrellas". Las composiciones escogidas por el Conjunto Modelo siendo a menudo debidos a " Lilí " Martínez Griñan, Miguelito Cuní o a Jacinto Scull.

El entrenamiento de los registros, desde finales de 1953, varios discos y regularmente incorpora la voz de Miguelito Cuni. Los mejores temas propuestos por el "Conjunto Modelo" permanecen "El Pájaro y El Cazador", "Viejo socarrón", "Guaguancó en La Habana" ... Otras grabaciones tienen lugar a lo largo de 1955, "Solo tuya es mi vida", "Mujer dime que sí",  "Hiter la ver" ...
Lázaro de repente decide volver a los Estados Unidos y "Conjunto Modelo" se queda sin un liderazgo efectivo. En 1956 desaparece para siempre. Algunos de los músicos de nuevo a Félix Chapottín mientras que "chocolate" está a punto de formar un nuevo conjunto " Las Estrellas de Chocolate"._(montunocubano)






Conjunto Modelo - Guaguancó En La Habana (1995)
Canta Miguelito Cuní

Temas:
01. Guaguancó En La Habana (Lázaro Prieto) Guaguancó
02. La Maruga (Ramón Cisneros) Son Montuno
03. Cantando (Miguelito Cuní) Guaracha Cha-Cha-Cha
04. Nos Estamos Alejando (Luis Martinez Griñán) Bolero
05. El Pájaro Y El Cazador (Félix Alfonso) Son Montuno
06. No Hay Amor Sin Caridad (Ramón Cisneros) Son Montuno
07. Solo Tuya Es Mi Vida  (Alberto Barreto) Bolero
08. Chenchere Comay (Víctor Marín) Son Montuno
09. Te Han Mentido (Jacinto Scull) Bolero
10. Con Maña Se Rompe (Félix Amaro Ferrer) Son Montuno
11. Hiter La Ver (Luis Martinez Griñán) Merengue
12. Amiga (Ramón Paz) Bolero
13. Igualita Que Tú  (Ramón Cisneros) Son Montuno
14. Mi Propia Sangre (Jesús Guerra) Bolero
15. Viejo Socarrón (Luis Martinez Griñán)   Son Montuno

Registrado en La Habana, 1953-1954

sábado, 1 de abril de 2017

The Latin Jazz Coalition & Demetrios Kastaris -Trombón con Sazón



Bajo el liderazgo del trombonista y percusionista Demetrios Kastaris, la Coalición de Jazz latina de 12 piezas inició los procedimientos en el Ayuntamiento de Flushing con una selección de portadas y material afrocubano original, muy abierto a la improvisación. Todos los miembros de la banda tuvieron la oportunidad de mostrar sus talentos individuales, y durante el segundo número, tanto Kastaris como el segundo trombonista Noah Bless entraron en la audiencia, al estilo de Nueva Orleans, mientras ambos solaban libremente.

En el tercer número, el invitado especial Steve Turre se unió al conjunto por un número instrumental que también contó con un largo solo del saxofonista tenor Melvin Smith. Durante la misma melodía, Turré y Kastaris hicieron un dúo de clases, jugando en diferentes conchas de concha, y sacando muchos aplausos de la habitación casi llena.

El grupo fue ampliado por el trompetista Yannis Economides (quien voló de Grecia a Nueva York únicamente para este evento), y después de las presentaciones de la Latin Jazz Coalition, entró en el trompetista "Midnight In Cartagena", un número de ritmo que sirvió para Destacan los percusionistas Angel Rodríguez (congas), Willie Martínez, Jr. (batería) y Ramón Tineo (bongos).

La dirección musical cambió brevemente, cuando el joven jugador de bouzouki Theofilos Katechis subió al escenario para tocar un puñado de canciones folclóricas griegas, una de ellas como una pieza en solitario, donde demostró su gran velocidad y habilidad.

Después de una breve interrupción, el Evangelio Salsa el conjunto Conjunto Kathari comenzó su funcionamiento de estreno (también bajo el liderazgo de Kastaris) con un número piadoso latino. Era inmediatamente claro que el grupo a toda prisa había sido reunido: los cantantes eran a menudo fuera de la melodía, y la sección de tres trombones de cobre (el Doctor Terry Greene II, David Russell y Ray Campos) tocados como si esto aún no había desarrollado la química muy buena; los micrófonos no parecieron ser correctamente ajustados tampoco, que sólo hizo cosas peores. El grupo anduvo con paso lento sobre con un número inspirado por merengue que destacó a todos los cantantes, y un lento, el número de Lengua inglesa, con el cantante Carmen Bryant sobre el plomo. 

Después de ese corto set, los dos conjuntos-veinte músicos en total, además de miembros de la audiencia variados con panderos- llegaron al escenario para el gran final. La música sonaba bastante estrecha, pero debido a limitaciones de tiempo había pocos solos; Aún así, fue sin embargo una manera muy satisfactoria de terminar la noche._ Ernest Barteldes (allaboutjazz)




The Latin Jazz Coalition & Demetrios Kastaris -Trombón con Sazón (2000)    

Temas:
01.Trombón con Sazón (Feat. Dave Valentin, Memo Acevedo & Ángel Rodriguez)
02.Bolero (Feat. Connie Grossman & Ray Vega)
03.Mambo/ Bembé (Feat. Steve Gluzband, Oscar Hernandez, Ángel Rodriguez & Mario Rodriguez)
04.St. Louis Blues (Feat. Jerome Goldschmidt, Ray Vega & Mitch Frohman)
05.Tu Sonrisa Cariñosa (Feat. Edy Martinez)
06.Samba de Orfeo (Feat. Dave Valentin, Jeff Kruh, Connie Grossman & Claudio Roditi)   
07.The Nearness of You (Feat. Jeff Kruh & Claudio Roditi)
08.Todos Vuelven (Feat. Ángel Rodriguez, Jerome Goldschmidt & Victor Rendon)
09.María Cervantes (Feat. Paquito Pastor)
10.Son con mi Trombón (Trombo-Charanga-Son) (Feat. Oscar Hernandez & Ali Bello)
11.Zina's Zamba (Feat. Claudio Roditi, Kimson Plaut & Pete McGuinness)
12.Psalm 92 (Feat. Dave Valentin)
13.Joy and Tranquility (Feat. Dave Valentin & Ray Vega)   

Musicos:
Demetrios Kastaris
– trombone, bass trombone, conch shells, shofar, coro, arranger, leader
Pete McGuinness – trombone, arranger
Ray Vega, Steve Gluzband – trumpet, flugelhorn
Connie Grossman – flute, wood flute
Alí Bello – violin
Oscar Hernandez – piano
Paquito Pastor – piano, arranger
Mario Rodriguez – bass
Jerome Goldschmidt – congas, shekere
Angél Rodriguez – bongos, shekere, bells, quinto, coro
Victor Rendón – timbales
Johnny Rodriguez – güiro, maracas
Hiram Remón – sonero

Musicos invitados:
 Claudio Roditi – trumpet, flugelhorn
Dave Valentin – flute, alto flute, wood flutes, ocarina, whistles
Mitch Frohman – tenor saxophone
Ray (Rico) Rodriguez – baritone saxophone
Edy Martinez, Sr., Kimson Plaut – piano
Jeff Kruh – piano, synthesizer (vibes)
Freddy Zanella – bass
Andrew Sussman – cello
Memo Acevedo – timbales, drums, Brazilian percussion, coro 
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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