domingo, 26 de febrero de 2017

Pupy y Los Que Son Son - Mi Timba 'Cerra'



Pupy y Los Que Son Son, es considerado como el motor de salsa de la música cubana por su sonido rico y poderoso cuerno de cuatro hombres. Como uno de los compositores y arreglistas más prolíficos de Cuba, Pupy Pedroso ha sido una figura clave en el desarrollo de la timba y la música pop cubanas durante los últimos 40 años. Pedroso también ha desempeñado un papel fundamental en la revolución del arte de tocar el piano de salsa.

Pupy Pedroso comenzó su carrera con Orquesta Revé antes de convertirse en miembro fundador de la conocida banda cubana Los Van Van. A Pedroso se le atribuyen tres canciones en el álbum ganador del premio Grammy de Los Van Van 1999, Permiso. En 2001, Pedroso formó Pupy y Los Que Son Son, y desde entonces ha lanzado cuatro de los mejores discos salsa de la década.


Con este disco Pupy y los que Son Son confirman que son exactamente eso, una timba "cerrá", la mezcla perfecta de un tumbao inconfundible con unos mambos de metales precisos y una base rítmica arrolladora, defendida por una batería de cantantes en la que "Pepito" Gómez y "Mandy" Cantero salen al ruedo a ponerlo todo, haciendo un derroche de sabor ante el cual no hay ser humano que pueda quedarse quieto.

Y para cerrar por todo lo alto una propuesta muy singular, un popurrit donde Pupy retoma cinco de sus cartas credenciales: "El negro está cocinando", "Después que te casaste", "Será que se acabó", "La fruta" y "Ni bombones, ni caramelos" en una nueva versión que pudiera considerarse como todo un riesgo, si tenemos en cuenta la gran difusión que tuvieron esos temas por los Van Van, riesgo que sin embargo Pupy logra sortear con su maestría y su experiencia, buscando lo que cualquier artista busca con una nueva versión, conectar al público con un tema conocido a partir de un arreglo totalmente diferente que le haga creer que está escuchando algo nuevo ¡Y lo logró!





Pupy Y Los Que Son Son - Mi timba "cerrá" (2005)

Temas:
01. De La Timba A Pogolotti    
02. La Borrachera    
03. El Puro    
04. La Bala De Billy    
05. Si La Ves    
06. La Fiera    
07. Cuéntamelo Todo    
08. Al Final    
09. Del Trabajo A La Casa    
10. La Vida Es Un Carnaval    
11. Mi Popurrit

viernes, 24 de febrero de 2017

Sensemayá - Havana Before Dawn (Madrugada Habanera)


Como alguien que manejó durante años un Taurus maduro en línea con cientos de otros tipos blancos, de clase media y de mediana edad a un trabajo de oficina en Albany, no siempre es obvio para mí que el Distrito Capital no es todo Lawrence Welk y Pan maravilloso.
Es una maravilla, sin embargo, que la Región de la Capital tiene tanta gente excepcional y diversa, como los músicos multi-talentosos que componen el grupo de música latina + jazz + salsa, "Sensemayá".
Si el jazz nacido en Louisiana es gumbo, entonces Sensemaya es sancocho.
El grupo es el producto de la visión (y la audición) del tecladista, David Gleason, un etnomusicólogo entrenado que creció en Colonie, pero se fue a la universidad para traer las orejas grandes, sintonizado al sur.
En el corto plazo, después de conseguir un nuevo MA Tufts, Gleason reunió a una línea de músicos de la A-liga que estaría en las alineaciones de salida de la mayoría de cualquier banda que juega más cualquier música.

Eso está claro tan pronto como se enciende el segundo CD de Sensemaya, La Habana Antes de Amanecer o Madrugada Habanera (Dos Alas Records, 2011). Es un conjunto de 10 cortos de originales, con orquestación asombrosa, cantando y solos.
Incluyendo a Gleason en los teclados, hay Walter Ramos (voz principal, coro, guiro, timbales), Tim Williams (saxos, flauta, coro), Pete Sweeney (batería timbales), Tony García Jr. (congas, agogô), Tony Garcia Sr. (bongos, compana, samba shaker), Pete Giroux (trompeta, fliscorno) y Erik Johnson (bajo).
Aparte de la estrechez de la rodilla de bombeo groove a lo largo de este álbum, la voz pura y melosa de Ramos (que canta en español) y los solos de Williams y Giroux brillan.
Es tentador archivar Sensemayá como derivado. Es. Tiene raíces profundas. Pero el talento y la musicalidad del octeto en este CD le proporcionan su
Propio sonido. A veces Buena Vista Social Club. A veces jazz. Alguna vez la música de otros lugares, pero en última instancia, no es nada más que Sensemayá. Es un sonido demasiado apretado para no ser tejido.

Havana Before Dawn, es una emocionante instantánea de un grupo que obviamente va a lugares.
Jeff Wagoner ha escrito libros, CD y críticas de conciertos para publicaciones como Down Beat, Jazz Times, Blues Access y The New York Times._Jeff Waggoner (albanyjazz)



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Sensemayá - Havana Before Dawn (Madrugada Habanera) (2011)

Temas:
01. E.G.T.S.
02. A Donde Se Fue El Fuego
03. Echate Pa'Ya
04. La United Fruit Co.
05. Samba De Aviacao
06. Duas Caipirinhas
07. Un Jibarito Cantando Son
08. Esos labios No Son Tuyos
09. Ya Se Fue
10. Amanecer

Musicos:
David Gleason (Keyboards, Vocals)
Walter Ramos (lead vocals, coro, guiro, timbales)
Tim Williams (saxes, flute , coro)
Pete Sweeney (drum set, timbales)
Tony Garcia Jr. (congas,  agogô)
Tony Garcia Sr. (bongos, compana, samba shaker)
Pete Giroux (trumpet, flugelhorn)
Erik Johnson (bass)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

martes, 21 de febrero de 2017

Xiomara Laugart-Xiomara



La cantante cubana Xiomara Laugart, conocida en su país natal simplemente como "La Negra", ya se ha hecho un nombre en la comunidad de jazz latino como cantante en el conjunto Yerba Buena. En su debut homónimo en solitario, combina elementos de la música folk tradicional cubana, el jazz y el funk para crear una mezcla musical que baila alrededor de los bordes del jazz pero nunca se compromete a ella completamente, estableciendo una deliciosa tensión musical que ella compensa con la música. 
Cálida, relajada calidad de su canto. Abriendo con la relativamente amapola "La Llave", Xiomara luego explora sonidos loungier en "Por Ti" antes de caer en una ranura lenta y ardiente en "Tengo". "De Mis Recuerdos" combina una dulce melodía y un suave ritmo de percolación con un magnífico efecto, mientras que "Moliendo Café" ofrece uno de los arreglos más extraños y seductores del disco: las guitarras de rock abren la pista tocando un cabaret con sabor a Kurt Weill. 
Los tambores entran pesados; Las guitarras vuelven más tarde a destrozar de una manera decididamente metálica. Las dos pistas finales del álbum consisten sólo en la voz de Xiomara, la guitarra acústica y el sonido de los dedos que se rompen. Es un final sorprendentemente tranquilo pero muy efectivo para un álbum maravilloso._Rick Anderson (allmusic)

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Xiomara Laugart-Xiomara (2006)

Temas:
01. La Llave
02. Por Ti
03. Tengo
04. De Mis Recuerdos
05. Soledad
06. Plazos Traicioneros
07. Siempre Que Te Vas
08. Moliendo Café
09. La Habana Joven
10. No Creo

Musicos:
Xiomara Laugart (vocals)
Axel T. Laugart (Rhodes keyboard)
Octavio Kotan (electric/ acoustic guitars)
Andres Levin (electic guitar, tracks : 1, 5, 7)
Pedro Martinez (percussion/background vocals/ drums, track 4)
Andy Gonzalez (upright bass, tracks: 6, 9, 1O)
Rubén Rodríguez (electric abass, tracks : 2, 4, 8) Marvin Diz (percussion)
Sebastian Steinberg (bass, tracks: 1 , 3, 5, 7)
Skoota Warner (drums)
Cucu Diamantes (background voca ls, tracks 1 & 8)

viernes, 17 de febrero de 2017

Shirley Scott with The Latin Jazz Quintet- Mucho, Mucho


Shirley Scott (el 14 de marzo de 1934 - el 10 de marzo de 2002) fue una americana con fuerza bop y el organista de jazz de alma. Ella era la mejor conocida para trabajar con su marido, Stanley Turrentine, y con Eddie "el Trismo" Davis, ambos saxofonistas. La conocían como " la Reina del Órgano "

Nacida en Filadelfia , Pensilvania , Scott fue un admiradora de Jimmy Smith , Jackie Davis (cantante estadounidense de soul jazz, organista y líder de banda) y Bill Doggett (pianista y organista estadounidense de jazz y ritmo y blues; Y la trompeta antes de trasladarse al órgano de Hammond , su instrumento principal, aunque en alguna ocasión ella todavía tocaba el piano En la década de 1950 se hizo conocida por su trabajo (1956-1959) con el saxofonista Eddie Davis , en particular en la canción "In the Kitchen "Ella se casó con Stanley Turrentine y jugó con él de 1960 a 1969. Más tarde, ella dirigió su propio grupo, en su mayoría un trío. El saxofonista Harold Vick a menudo jugaba con ella.

En la década de 1980, se convirtió en una educadora de jazz y miembro de la comunidad de jazz de Filadelfia. [4]

Scott ganó un acuerdo de $ 8 millones en febrero de 2000 contra American Home Products , los fabricantes de la dieta de drogas fen-phen . Ella murió de la insuficiencia cardíaca en 2002._wikipedia



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Shirley Scott with The Latin Jazz Quintet-Mucho, Mucho (1960)

Temas:
01. The Lady is a Tramp
02. Muy Azul
03. I Get a Kick Out of You
04. Walkin'
05. Tell Me
06. Mucho, Mucho

Musicos:
Shirley Scott
- Hammond organ
Gene Casey- piano
Bill Ellington- bass
Phil Diaz- vibes
Juan Amalbert- conga
Manny Ramos- timbales

miércoles, 15 de febrero de 2017

René Touzet And The Cha-Cha Rhythm Boys - Blue Bongo


Nacido en La Habana, René Touzet estudió bajo los maestros Pérez Sentenat y Joaquín Nin en el Conservatorio Falcón antes de los diez años. Él ganó el primer premio en el piano en la graduación en dieciséis. Dirigió su propia orquesta de 16 piezas en el Hotel Nacional hasta que se unió a la orquesta de Enric Madriguera en Estados Unidos en 1946. Esto fue seguido por las transiciones con Xavier Cugat y Desi Arnaz. Después de sólo un año comenzó su propio combo en Hollywood, que permaneció como su ciudad natal durante toda su carrera. Ganó medallas de oro del Club de Prensa de Cuba en 1945 y en 1953 ganó la Medalla de Oro como el mejor compositor popular de Cuba.

El primer concierto de Touzet dirigía una orquesta de 16 piezas en el Grand Nacional Casino de La Habana. En 1946 partió para los Estados Unidos para unirse a la banda de Enric Madriguera durante un año antes de comenzar sus propios grupos. También estudió composición bajo Castelnovo-Tedesco. Touzet tenía el poco envidiable deber de contrarrestar la contaminación de Hollywood con la auténtica música cubana fusionada en formas originales en los años cincuenta. Su banda crió muchos de los grandes latinos de por lo menos la costa oeste, y todos los devotos del estilo latino y latino de la costa oeste le deben una enorme deuda.

Gene Norman fue un campeón temprano que finalmente hizo el equipo Touzet su banda de la casa en el club Crescendo y un elemento básico de la etiqueta GNP-Crescendo. La mayor parte de los mejores percusionistas de California tocaron en sus discos de GNP, entre ellos Aguabella, el equipo de Bobo-Santamaría, y Carlos Vidal. También se destacaron los principales actores de trompa cubana y vocalistas como Manuel Ochoa (a.k.a. Kaskara).

Conocido por una "rumba diferente", Touzet era un maestro del tempo, y su papel de líder de los Muchachos de Rhythm Cha Cha confirma esto. Los muchachos jugaban en el estilo de "estrictamente para bailar", sincopado, demasiado metrónico para la mayoría de los gustos. Pero estaba en casa con el jazz latino y el latín clásico y popular, y muchas de sus contribuciones como compositor son indispensables. Un álbum típico tendrá himnos de la cena-club, música para bailar, y un par de fumadores progresivos.

Así que, con todas estas credenciales, ¿por qué los registros de Touzet no se toman más en serio? Parte de la respuesta, además de estar en la costa equivocada de los Estados Unidos, es que una vez compuso un tributo a Fidel Castro. A pesar de que fue antes de la Revolución y sacó rápidamente del mercado (mismo título y chaqueta como otro LP, pero diferente # & melodías), los cubanos floridanos de los años 1960 nunca le perdonaron. Touzet fue prohibido de las ondas y los estantes de la tienda en varios lugares clave. Muchos californianos, sin embargo, lo consideran altamente, como él merece._hipwax





René Touzet And The Cha-Cha Rhythm Boys - Blue Bongo (Fiesta Records FLP 1224)

Temas:
01. I Love You   

02. Lessons In Cha Cha Cha    
03. So In Love    
04. Mambo En Espana    
05. Serafin
06. Night And Day    
07. Love For Sale    
08. Estrellita Del Sur
09. I've Got You Under My Skin    
10. Mambo Negro
11. In A Little Spanish Town
12. Begin The Beguine

Información cedida por Pedro A. Sifonte

martes, 14 de febrero de 2017

Piano Con Yunfa


Piano y Yunfa cuenta con obras de Chucho Valdés, Rafael Somavilla, Felo Bergaza, Frank Emilio Flynn y Pedro Jústiz "Peruchín". Se trata de un asunto predominantemente de mitad de tiempo, con la mayoría de los arreglos con piano acompañado de percusión latina de buen gusto que ajusta el ritmo de acuerdo con el estilo particular que el pianista está trabajando dentro. Entre los destacados destacan "Debi Llorar" de Somavilla y "Te Espero en la Eternidad", así como "Pero Tu Vendras"Vendras." _ Johnny Loftus (allmusic)




Piano Con Yunfa-Varios Artistas (1996)

Temas:
01. Chiquitico (Chucho Valdés
)
02. Viernes (Felo Bergaza)
03. Cuando Mas Te Comprendo (Rafael Somavilla)
04. Evacoline (Felo Bergaza)
05. Te Espero en la Eternidad (Rafael Somavilla)
06. Pero Tu Vendras (Chucho Valdés)
07. Pero de Eso Nada (Felo Bergaza)
08. Descarga para Ti     (Chucho Valdés)
09. Me Encontraras (Rafael Somavilla)
10. Canción de Mi Habana (Frank Emilio Flynn)
11. El Ritmo de la Rumba (Frank Emilio Flynn)
12. Changui Oriental     (Pedro Justiz)
13. Guajira en Menor (Pedro Justiz)
14. En un Final Cualquiera (Pedro Justiz)

domingo, 12 de febrero de 2017

Pupy Santiago - Paseando Por Mi Cuba


En una de las ciudades más esplendorosas del mundo, con calles estrechas y en plena tierra tropical, nace un 25 de julio Ramón Santiago Nuevo Rodríguez… Es La Habana en Cuba la que arrulla los comienzos artísticos de este cantante, en pequeñas agrupaciones locales que acogen su inquietud por la percusión. Cubano que a principio de los ochenta termina estableciéndose en uno de los países musicales más grandes de Latino América, Puerto Rico.

A mediados de esa década y en plena explosión de la salsa romántica ingresó como corista en la orquesta de la joven figura Luis Enrique y fue de la mano de éste que Pupy se alistó en el ambiente musical salsero. En 1987 bajo la producción del pianista Frank Bello realizó su primera grabación participando en cinco canciones, entre ellas las versiones de "Manantial de corazón" y "En bancarrota", lo que fue su carta de presentación para la compañía CBS (Sony Music).

Mas tarde Ángel Carrasco le propone iniciar su carrera como solista, y fue en 1989 cuando presentó "Palabras de amor" bajo la producción de Cuto Soto y Luis Enrique. Su música trascendió las fronteras para instalarse rápidamente en el gusto popular de países como: Perú, Venezuela, Colombia, Panamá y por supuesto en la “Isla del Encanto”, con los temas "El amor me lo compras a mi", "Algún arreglo" y "Soy un hombre muerto".

A lo largo de los 90 Pupy Santiago fue acentuando su brillo como salsero. Arranca esta década nuevamente de la mano de Luis Enrique y presenta "Estando Contigo", posiblemente una de las producciones más audaces en ese tiempo más, sin embargo, fue bien recibida por la crítica y otra vez colocó en las carteleras de Latinoamérica y Puerto Rico las letras de: "Si ella supiera", "Dime como llego a ti" y "Se me van"

Poco después, en 1991 y bajo la producción de “El Caballero de la salsa” Gilberto Santa Rosa, Pupy Santiago realizó su tercera placa musical, “Tal como soy”, mostrando un poco más de sus facetas como intérprete y su identidad cubana, destacando composiciones musicales: "Como yo", "Para quererte", "Alguien como tú" y el gran éxito "La noche". Al año siguiente vuelve a probar la fórmula con Cuto Soto y presenta su disco "Vuelve ya", la más ambiciosa de sus propuestas, que cuenta con las composiciones de Jorge Luis Piloto, Luis Enrique y Omar Alfanno, destacándose con: "Regálame tus besos", "A veces", “Te tengo aquí tan cerca” y la que da título a la producción.

1993 se exhibe como el año de varios acontecimientos para este salsero. participó en las producciones "Tributo a los Soneros" donde le toco homenajear al también cubano Justo Betancourt con el grandioso éxito "Pa' bravo yo" y la primera edición de "Tarjeta de Navidad" donde junto a Luis Enrique grabó "La fiesta se pone buena". Ese mismo año termina su contrato con Sony y firma con la naciente compañía “Barcos”, y presenta dos álbumes producidos por Julio Alvarado

El primero de estos, ya en 1994, fue "Más que amor" que ostentaba famosos títulos como; "Solitariamente solo", "No podría olvidarte jamás" y "Te vas a enamorar de mi" los que inmediatamente se propulsaron como éxitos. La segunda producción la presento en 1996 y se tituló "Autentico". Sin embargo, la compañía desaparece del mercado dejando éste último trabajo sin ningún tipo de promoción.

Ya para 1997 con seis placas musicales Pupy decide retirarse del ambiente romántico y se establece como percusionista formando un grupo de música cubana. En el primer año del nuevo milenio graba un demo y se lo presenta a Gilberto Santa Rosa, quien después de escucharlo le pide grabar una de las canciones "Báilalo" presentándola en el álbum "Intenso" del Caballero de la Salsa.

Sus raíces y su pequeña Habana siempre las ha mantenido vivas, con inquietantes ganas de presentar a través de su música esa andanada cubana que lleva en la sangre; por ello en el 2002 bajo su propia dirección y apoyado en la colaboración del trompetista y productor Luis "Perico" Ortiz grabo "Pupy Santiago y La descarga cubana". 10 selecciones donde rescata temas clásicos de su cultura musical, entre los que cuentan "Yo soy el punto cubano" y "Calculadora". Una faceta totalmente diferente a la que tenía acostumbrado a su público… en ella se presenta al natural, alegre, típico y destacándose en el timbal.

En "Paseando por mi Cuba" - segundo disco de La Descarga - muestra dos composiciones suyas "A palo" y "Guarachar contigo", donde conserva el estilo propuesto; y con el mismo equipo presenta canciones de Israel Kantor y Juan Formell.

Participó en la producción del también cantautor cubano Juan José Hernández en la canción “Yo quiero que tu”. Diligente con su publico trabaja actualmente en el tercer álbum de La Descarga y paralelamente recopila material para la producción de una nueva propuesta de salsa romántica que seguros estamos alcanzará los mas altos niveles audibles del mundo salsero que no lo dejará morir porque su impecable calidad artística no tiene parangón… Pupy Santiago, Hijo de la Habana…




Pupy Santiago y la Descarga Cubana - Paseando Por Mi Cuba (2004)

Temas:
01. En El Monte
02. La Malanga
03. El Guararei De Pastora
04. Todo Me Gusta De Ti
05. No Quiero Llanto
06. Guarachar Contigo
07. Un Bolero
08. Vamos
09. Bururu Barara
10. No Me La Pare
11.  A Palo

sábado, 11 de febrero de 2017

Los Reyes 73 - Los Reyes 73



Casi tan difícil como hallar información sobre música popular cubana de los setenta es conciliar el sentimiento de culpabilidad que se padece al escucharla de nuevo. O al descubrirla y no atinar a explicarnos ese vacío informativo, sobre todo con las orquestas y grupos que usaban el son como hontanar de inusitadas derivaciones: funk, soul, shake. Si la isla no era el sitio ideal para regodearse en proyectos musicales y vivir de ellos, hoy sirve además como sepulcro de miles de grabaciones que ya no será posible rescatar.

Es una historia de prejuicios y omisiones, de esfuerzos que se gastaron y caminos que no condujeron a ninguna parte. Pese a haber ganado el gusto popular, muchos grupos sucumbieron a la presión de la rentabilidad, en una época marcada por el predominio de lo foráneo y el compromiso social. Luego del agotamiento carnavalesco, a cambio de un poco de radiodifusión y sueldos de jornaleros, tuvo que venir un segundo aire a principios de los ochenta, pera era demasiado tarde para Los Reyes 73 y La Monumental, por usar dos ejemplos notorios, que habían renovado sus respectivas nóminas y ya sonaban como cualquier otra agrupación corriente.

Buscar datos sobre Los Reyes es todo un desafío, porque casi nada se ha escrito sobre ellos. De simple combo, fundado por el baterista Santiago Rey, fueron ensanchando su formato y mejorando su perspectiva hasta encontrar un sonido auténtico, que los diferenció de la avalancha de grupos que surgieron o se revitalizaron a principios de la década. Uno de sus cantantes fue José Valladares, quien les abandonó para hacer carrera de solista, habiéndoles proporcionado varios temas de su autoría. Luego de agregar el “73” al nombre vendrían figuras emblemáticas como Ricardo Eddy Martínez y Miguel Ángel Rasalps (El Lele), que había sido cantante estrella de Los Van Van.

Otros integrantes que dieron prestigio al grupo fueron Mario Valdés, bajista y director musical; Pedro Jústiz Jr (Peruchín), guitarrista y director; Marianito Tena, saxo y flauta. A estas alturas, Los Reyes no acaban de ser reeditados y valorados en su verdadera dimensión. En esas grabaciones que circulan de mano en mano entre cubanos de la segunda y tercera edad se evidencian acentos de una actualidad inusitada y su afinidad con el funk y el rock norteamericano de entonces. ¡Qué cerca estaban, y nunca habíamos caído en cuenta! También sus letras, un tanto ingenuas por querer ser reflexivas, los apartaban de la onda dicharachera y jocosa de otras agrupaciones. ¿Qué ocurrirá con ese legado, aquella combinación peligrosa de son, blues y funk que hacía competencia con otros monstruos de la escena cubana?_Manuel Sosa (penultimosdias)





Los Reyes 73 - Los Reyes 73 (1975) (Areito – LD-3573)

Temas:
01. Grandes Amigos    
02. Ya Ves Te Quedaras    
03. Necesito De Alguien Como Tu    
04. Si Llego La Primavera    
05. Adeoey    
06. Piensa Que No Has Cambiado    
07. Finalizo Un Amor    
08. Un Lamento Hecho Cancion    
09. Llegara Alli    
10. Baila Que Baila Mi Son

jueves, 9 de febrero de 2017

Yuri Juárez - Afrperuano


Puede que no suceda desde la primera nota, pero pronto la música en Afroperuano comienza a evocar mágicamente el sonido del viento que corre a través del aire rarificado de los Andes peruanos. También es posible sentir el zumbar de faldas y la gesta infecciosa de bailarines como los dedos de la flota de Yuri Juárez deslizarse y volar a través del cuello de su guitarra. Se hormiguean y se estrellan contra cuerdas compartiendo la pasión de la música con un grupo de artistas. Juárez es capaz de evocar el aire del carnaval mientras baila por calles felices. Misterio y magia abundan en este hermoso homenaje a la magnífica mezcla de melodía africana y nativa y el ritmo que abunda en este disco.

Yuri Juárez tiene un estilo único de "vocal". Él escupe y saca sus notas como si estuviera empleando lengua y labios y paleta, así como dedos y pulgares en ambas manos. Como un resultado feliz, su festejo y huayno saltar y el bullicio con brillo besado de sol y la emoción. Su valse se desliza y piruetas con extraordinaria gracia. La polka se balancea con un loco abandono y el lando podría apenas provocar una avalancha de emociones como su armonía tiembla con tristeza elemental, a veces.

"Cantelo Usted" y "Rosa Del Mar" son extraordinarios tanto en su adhesión a los ritmos clásicos como en un arco hacia la interpretación contemporánea de una antigua forma de arte. Melódicamente, éstas están magníficamente traducidas y con una dinámica y fraseo que sólo puede provenir de una imitación instrumental de una interpretación vocal imaginada románticamente. Un elogio similar puede ser cantado de la interpretación de Juárez del valse en una maravillosa balada, "Guisella" que hace favorablemente con una posterior - "Insistire" - compuesta por el legendario Carlos Hayre. Aquí Juárez brilla con un brillo particular, ya que él es temperamental y brillantemente solo, desacompañado por el resto de los músicos como él escoge su manera a través de la melodía laberíntica de la canción.

Nunca hay un momento aburrido en este disco que cuenta con varias otras formas populares. El panalivio, que se titula "Acuariana" trasciende lo simplista con una inusual medida de atonalidad y una sorprendente referencia a la samba brasileña a medida que la música avanza. El hermoso y popular "Mambo Influenciado" de Chucho Valdés es respetuosamente representado como un zamacueca brillante y animado y evoca la diversión de las fiestas costeras, sin dejar de remontarse al "mambo". Y, por supuesto, "Carnaval de Arequipa" Un cierre con Enderson Herencia jugando magníficamente en quena, zampoña y charango como el grupo hace una referencia espectacular al ritmo binario del huayno - el corazón de bases de baile andino en pentatonica.

Los músicos de esta sesión sobresalen en todos los departamentos. Baterista, Hugo Alcázar es característicamente auto-apagado, pero está ocupado sacudiendo las trampas y retumbando en los tomates. Sus brillantes salpicaduras de platillos son melódicamente potentes. Los diversos percusionistas tienen razón en el dinero cada vez que acarician o golpean la piel. El suyo es una conexión casi espiritual con el arte de sacar la música de la quijada y de persuadir al cajón para que truene con éxtasis. El cuarteto de cuerdas trae otra gracia mundana a la música que interpretan e improvisan. Enderson Herencia parece ser omnipresente y siempre justo donde tiene que estar armónicamente para que Juárez se escape en sus expediciones en solitario. Y siempre es una alegría oír a Pilar de la Hoz interpretar las partes vocales de la música con Jorge Pardo y otros en el coro cuando se le pide.

Afroperuano es una prueba más de que la música de Perú está ocupando rápidamente una parte prominente de la escena mundial y Yuri Juárez puede sentirse cómodo por desempeñar su papel en atraer la atención hacia él donde importa._Raul da Gama (latinjazzznet)






Yuri Juárez - Afrperuano (2009)

Temas:
01. Cántelo Usted
02. Astorpolka
03. Guisella
04. Una Noche Sin Ti
05. Arroz Con Concolón
06. Acuariana
07. Insistiré
08. Rosa Del Mar
09. Gracia
10. Festejeando
11. Mambo Influenciado
12. Carnaval De Arequipa

Musicos:
Yuri Juárez: guitars, percussion
Enderson Herencia: electric bass
Josha Oetz: acoustic bass
Mariano Liy: electric bass, keyboards
Abel Garcia: tenor saxophone solo (8)
Pepe Villanueva: trumpet (11)
Jorge Luis Cardenas “El Bola”: keyboards
Pepe Cespedes: keyboards
Maria Elena Pacheco: violin
Raphael Nuñez: viola
Miguel Reina: cello
Marcos Mosquera: percussion
Laura Robles: percussion
Juan Medrano Cotito: percussion
Dick Minano: percussion
Junior Pecora: flute (10), percussion
Hugo Alcázar: drums
Alex Sarrin: drums (2)
Pilar de la Hoz: voice
Jorge Pardo: voice

domingo, 5 de febrero de 2017

Soneros De Verdad - A Bueno Vista: Barrio De La Habana


Este álbum pudo haber sido hecho para saltar en el carro de Buena Vista Social Club, pero es una de esas imitaciones raras que toma una vida propia. El cantante Luis Frank, el cerebro detrás de él, es un vocalista joven con una voz grande y un amor de la música más vieja. Y aunque, en su mayor parte, no son viejas canciones, sino nuevas vestidas con la ropa de su padre, bellamente presentadas y interpetradas, un viaje por la cultura del hijo, la guajira, el bolero y la trova. 
Además de Frank, que toma el plomo en la mayoría de las canciones, el centro de atención recae sobre el veterano cantante Pío Leyva y el virtuoso Juan de Marcos. Pero otros sí consiguen su momento en el pianista cubano Guillermo "Rubalcaba" González desencadena un solo de genio inventivo realmente impresionante en "Oguere", por ejemplo. Y es la música que puede funcionar bien sin el respaldo de una banda completa, también; "Longina" es un magnífico dúo entre Frank y de Marcos que funciona tanto por la interacción entre voces como en su interpretación
En última instancia, sin embargo, se trata de las canciones, y, ya sean nuevas o viejas, funcionan. La gran mayoría de los oyentes no sabrá la diferencia entre algo escrito ayer y un clásico, y, en realidad, no importa. 
La presentación y la sensación parecen reales, y los músicos invierten todo con una autenticidad que demuestra un amor y familiaridad con los estilos y arreglos más antiguos, como la trompeta apagada de Daniel Alayo y la voz reseca y agrietada de Rudy Calzado en su bolero "La Mas Bella Cancion ". Y terminarlo con más bravura jugando desde Gonzales es un golpe maestro, lo que le permite a su individualidad otra oportunidad de brillar, y le muestra que es un verdadero gigante del teclado. Pero es típico de un álbum que rompe todas las reglas de la explotación para convertirse en una obra de arte por derecho propio._Chris Nickson (allmusic)


 Soneros De Verdad - A Bueno Vista: Barrio De La Habana (2005)

Temas:
01. A Buena Vista
02. La Sitiera
03. Bilongo
04. Baila Suave
05. Hoy La Lluvia 
06. Oguere  
07. Linda Alborada 
08. Longina 
09. Ojos Malignos
10. Golondrina Guajira 
11. La Mas Bella Cancion  
12. Maracaibo Oriental   
13. Rubalcaba     

Musicos:
Piano – Guillermo 'Rubalcaba' González
Bass – Pedro Pablo Gutiérrez, Ricardo Muñoz, Ricardo Quevedo
Flute – Policarpo "Polo" Tamayo
Guitar – Manuel de la Cruz
Tres – José 'Maracaibo Oriental' Castañeda, Manuel "Manolito" Hernández
Tres, Vocals – Juan de Marcos González
Trumpet – Daniel 'El Gordo' de Jesús Ramos Alayo
Bongos, Congas, Percussion – Ricardo Martínez
Congas – Patricio Matienzo Saavedra
Congas, Percussion – Yulien Oviedo Sánches
Vocals – Luis Frank Arias, Mañuel 'Puntillita' Licea, Pío Leyva, Rudy Calzado

sábado, 4 de febrero de 2017

Steve Khan - Borrowed Time


Nominado para el Grammy  Borrowed Time de Steve Khan es un poco paradójico jazz. A pesar de varios arreglos no convencionales e improvisaciones largas, Borrowed Time un disco muy accesible. El sonido puede incluso obtener un poco demasiado suave a veces. Con una musicalidad fenomenal y canciones individualmente grandes, es difícil entender por qué un par de canciones son un poco sosas. Podría ser una cuestión de comparación, porque gran parte de este álbum es sublime.

"El Faquir" mezcla el ritmo latino e indio con el jazz en una firma de tiempo extraña. Como Khan lo explica, "Cuando envié a Ralph [Irizarry] la demo y hablamos de esto, creo que, al principio, él pensó que estaba loco". A los 13 minutos, "El Faquir" es la pieza más larga y más indulgente, el número de músicos en la pista sólo aumentan su magnitud. Jack DeJohnette está acompañado por no menos de cinco percusionistas. Son los timbales de Irizarry, las congas de Roberto Quintero y las maracas venezolanas de Manolo Badrena. El tejido de esa tripulación latina son la tabla de Badal Roy y la tamboura ambiental de Geeta Roy. Para el clarinete hipnótico de Bob Mintzer, añada algunos colaboradores de larga data de Khan, John Patitucci en los teclados verticales y Rob Mounsey.

Pierde el control y las sesiones de grabación de prestado realmente ofrecieron un par de bandas diferentes. La mayor parte del material tiene el trío de Khan, Patitucci y DeJohnette unidos por percusión. A veces Badrena solo, a veces Quintero e Irizarry. Hay una banda con un sonido amigable a la radio, formada por el bajo eléctrico y los teclados Mounsey de Rubén Rodríguez. En estas canciones, Marc Quiñones y Bobby Allende proporcionan el ritmo y Khan intercambia solos con el gusano de Randy Brecker.

Khan se abre un tiempo prestado con una versión alegre de Thelonius Monk "I Mean You." No toma mucho tiempo antes de que este número salga a territorio desconocido y estos son los momentos en que Borrowed Time es brillante. DeJohnette se entrelaza con la percusión mientras Khan y Patitucci juegan su persecución armónica. Incluso cuando Khan sale para dejar un hueco para DeJohnette e Irizarry, es música emocionante.

Khan y la banda embellecen McCoy Tyner "Mr. And Mrs. People" y llegar a la música que es infinitamente más atractivo que una versión de "Have You Met Miss Jones?" Que es bastante fiel al arreglo de Tyner. "Blues For Ball", otra melodía de Tyner, es una de las mejores piezas aquí, notable ya que fue grabado con una banda más pequeña que proporciona una verdadera vitrina para el traste de Khan. Parece que hay un sutil tributo a McCoy Tyner en este álbum.

Después de un largo lapso entre de 1998 Usted está aquí y 2005 de la zona verde, Borrowed Time versión 2007 y una posterior liberación live 2008 sugieren que de Khan dirigió a otra fase productiva de una carrera ya prolífica. Esperemos que Khan tome la nominación al Grammy para significar que sus interpretaciones sueltas y enfoque ecléctico realmente funciona en el estudio._Michael Ferguson (jazzreview)



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Steve Khan - Borrowed Time (2007)

Temas:
01. I Mean You
02. Mr. And Mrs. People
03. Face Value
04. El Faquir
05. You're My Girl
06. Blues For Ball
07. Have You Met Miss Jones?
08. Luna Y Arena
09. Hymn Song

Musicos:
Steve Khan: guitar (1-2, 4-6, 9), ESP Strat and Martin MC-28 steel string guitars (3); Yamaha APX-10N nylon string guitar (7, 8)
John Patitucci: bass (1, 2, 4-6, 9)
Jack DeJohnette: drums (1, 2, 4-6, 9)
Manolo Badrena: percussion and voice (2, 4-6)
Ralph Irizarry: timbal (1, 4, 9)
Roberto Quintero: conga and percussion (1, 9), guiro and maracas (4)
Randy Brecker: flugelhorn (3, 7, 8)
Rob Mounsey: keyboards (3, 7)
Rubén Rodriguez: baby bass (3, 8), five-string electric bass (7)
Marc Quiñones: timbal, guiro and maracas (3), timbal, maracas and guiro (7), timbal conga, bongo, guiro and maracas (8), conga and percussion (9)
Bobby Allende: conga and bongo (3), conga and maracas (7)
Bob Mintzer: bass clarinet (4); Badal Roy: tabla (4)
Geeta Roy: tamboura (4)
Gabriela Anders: vocal (8)
Rafael Greco: Spanish lyrics (8)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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