domingo, 23 de noviembre de 2014

Paquito D'Rivera-JazzCubaVol. 12




Paquito D'Rivera
Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.

Más información relacionada





Paquito D'Rivera-JazzCubaVol. 12 (2006)

Temas:
01.I Want To Talk About You
02.Guarina
03.My Litt Le Anna
04.Stella By Starlight
05.Sin Título
06.La Canción De Los Niños
07.Descarga Párrafo Banda Y Combo

Información cedida por Roberto Rodriguez

sábado, 22 de noviembre de 2014

David Murray Big Band – South of the Border



Con demasiada frecuencia, David Murray lanza un álbum que sugiere que él hace demasiados registros. Al sur de la frontera no es una de ellas. Por el contrario, este disco de big band vibrante teñida-América te deja con ganas de más.

El álbum se baja a un comienzo rápido con 'arreglo de Sonny Rollins' Wayne Francis "St. Thomas". Líneas de Francisco como dardos, manchas desagradables, y voces con nudos tienen un montón de músculo, dándole al solistas y pianista Sonelius Smith, altoist James Spaulding, trombonista Frank Lacy, clarinetista Don Byron, y los tenores en tándem de Murray y Paciencia Higgins-un impulso en clave puntos. La primera mitad del programa incluye también los dedos-que hace estallar el blues de Francisco, "feliz cumpleaños Wayne, Jr.," y "Calle Estrella", un vehículo bien construido por surco-minera América. Él es una gran razón para el éxito del álbum.

Así es Murray. Una vez más, él armó una big band estelar, llena de excelentes solistas que son también compositores finas. El trombonista Craig Harris "Awakening Ancestors" es una balada evocativa, con habilidad sombreada con flauta deslizamiento de Spaulding y clarinete apasionado de Byron. "World of the Children" El subestimado de Smith comienza con remolinos impresionistas que se unen en una exposición calculan las referencias de gran bravura banda; es también un escaparate eficaz para corneta Graham Haynes. Conductor Butch Morris "Fling" tiene una combustión lenta, tranquila lirismo tormenta-atado que se calienta para tenor solista del líder (el único inconveniente de las grandes fechas de la banda de Murray es que Morris no toca).

Pero, el tour de force es una lectura de 10 minutos de más de Murray de "Flowers For Albert". El bajista Fred Hopkins, baterista Tani Tabbal, y el percusionista Larry McDonald provocan discretamente declaraciones inspiradas de Murray, Harris, y el trompetista Hugh Ragin y mantienen voces densamente en capas de Murray de empantanamiento. Murray luego dispara todos sus pirotecnia altissimo en una poderosa cadencia, convocando a una final explosión cielo-iluminación de la orquesta para cerrar el procedimiento._ Bill Shoemaker (jazztimes)




David Murray Big Band – South of the Border (1995)

Temas:
01.St. Thomas
02.Happy Birthday Wayne, Jr.
03.Awakening Ancestors
04.Calle Estrella
05.World of the Children
06.Fling
07.Flowers for Albert


Musicos:
Clarinet, Soloist, Main Performer, Sax (Tenor), Saxophone, Clarinet (Bass), Arranger - David Murray
Alto Saxophone – John Purcell
Alto Saxophone, Flute – James Spaulding
Bass – Fred Hopkins
Clarinet, Baritone Saxophone – Don Byron
Conductor, Arranger – Lawrence "Butch" Morris
Cornet – Graham Haynes
Drums – Tani Tabbal
Flute – Kahlil Henry
French Horn – Vincent Chancey
Liner Notes – Robert Hicks
Percussion – Larry McDonald (tracks: 1, 4, 7)
Piano – Sonelious Smith
Tenor Saxophone, Bass Clarinet – David Murray
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Patience Higgins
Trombone – Al Patterson, Craig Harris (3), Frank Lacy
Trumpet – Hugh Ragin, James Zollar, Rasul Siddik

viernes, 21 de noviembre de 2014

Magos Herrera – Mexico Azul



La contralto sensual grietas mediante el silencio y un relativamente nuevo voce se descubre vetas a través de los cielos de América del norte. Esta es la oscura y sensual voz de Magos Herrera, una destacada vocalista joven de México. Las limitaciones de cantar en ese registro no parecen sostener Herrera a menudo deja que su voz se disparan de forma gratuita los registros en los que se supone a cantar. Sus grandes saltos gimnásticos habilidad vocal son manifiestos a lo largo de la lamentablemente corto y perversamente brillante Mexico Azul.

Herrera tiene un estilo vocal distintivo. Tiene tono perfecto y llega a cuartos de tono con regularidad electrizante y demasiado fácilmente. Ella modula sus tonos con sutiles cambios en ataque y dinámica para que a menudo es fuerte y suave cuando se negocia un pasaje particularmente difícil y alargado. Herrera también es un intérprete excepcional de estándares de América Latina, música en este caso en su mayoría mexicano. Ella es estilo narrativa y con cambios inteligentes en vibrato, destaca cambios en la emoción. Su desplazamiento entrega — a veces se marca con una ráfaga de aire caliente — rápidamente puede cambiar el estado de ánimo de una canción y colorearlo con tonos noir; donde fue una vez brillante y resplandeciente, se convierte ahora sombrío y gris y aburrido.

Está cerca de imposible señalar una tabla que es mejor que otro, pero "Noche Criolla," Tres Palabras"y el lamento de dolor,"Obsesion"son incomparables por su gracia, estilo de entrega y absoluta memorables. Por supuesto que ayuda que Herrera está respaldado por un grupo de músicos bien, que son maestros de subestimación y saber cuando hacia atrás y dejar que un vocalista avanzar.


Estos músicos se alimentan mutuamente y todos ofrecen Herrera un vehículo bien desde que ella puede tomar en el azul, alboroto y volar por encima de todo, aún a veces para barran y gracia de la tierra con fabulosas narraciones de su querido México. Más, mucho más es esperada este increíblemente talentosa vocalista._Raul D'Gama Rose (allaboutjazz)






Magos Herrera – Mexico Azul (2010)

Temas:
01.Luz de Luna
02.Noche Criolla
03.Azul
04.Angelitos Negros
05.Seguire Mi Viaje
06.Voz Antigua (A Mi Tierra)
07.Lamento Jarocho
08.Que Sea Para Mi
09.Tres Palabras
10.Obsession
11.Dos Gardenias

Musicos:
Magos Herrera: voice
Tim Hagans: trumpet
Adam Rogers: acoustic and electric guitars
Luis Perdomo: piano
John Patitucci: bass
Alex Kautz: drums
Rogéirio Boccato: percussion

domingo, 16 de noviembre de 2014

David Sanchez - The Departure



Esta reedición del álbum de 1994 de David Sanchez es muy agradable y buen valor. De hecho fue su álbum de debut como líder, pero no ha registrado hasta que él había ganado valiosa experiencia tocando con la banda de Dizzy Gillespie, Slide Hampton, Jimmy Heath y Benny Golsen. Para trabajar con los hombres de ese calibre, tienes que ser muy buena y Sánchez demostró a sus dirigentes y sus audiencias, que es muy bueno.
El álbum también se beneficia de la presencia de otro rápidamente creciente estrella, pianista Danilo Pérez, otro veterano de las Naciones Unidas Orchestra.
Track uno, ébano de Diz una composición Sanchez, encuentra el líder y el trompetista invitado Tom Harrell en forma excelente. Al igual que Sánchez ha incluido las influencias de la generación anterior de jazzistas en su forma de tocar, estoy seguro que en el futuro será un jugador influyente sobre los músicos del futuro. Tiene toda la técnica necesaria y el beneficio de un buen sonido cálido. Woodyn’ You es una composición de Dizzy Gillespie, de la época del ser-bop, aquí se da nuevo tratamiento de Sánchez, con una primera parte lenta seguida de una sección más rápida. En Interlude1 Sanchez overdubs tenor y Sop. Siguen dos composiciones de Danilo Pérez; You Got It Diz y Santander. Harrell está incluido en el último que se beneficia de unas buenas habilidades de arreglo.
I’ll Be Around es tomada como una balada lenta y hace una buena pieza de balada fina de Sanchez jugando. El Título pista, la salida, sigue usando dos bajistas, uno en cada canal, no estoy seguro del propósito y no creo que lo sabrías a menos que alguien le dijo. En esta pista Sanchez desciende a ruidos raros, espero que esto no es una característica regular de sus actuaciones, es demasiado bueno para que un musico!
Nina’s Mood es otra composición del líder y el conjunto si faultlessly tocada por la línea del frente Harrell/Sanchez, hay verdadera empatía entre ellos. Cara De Payaso es un último día St Thomas, con Sánchez y el grupo de ritmo. Y el programa se completa con CJ una melodía escrita por Percy Heath y dedicada al saxofonista Clifford Jordan.
La calidad de grabación y el equilibrio en este registro es como usted esperaría, pero no siempre nos de una etiqueta importante. La combinación de Tom Harrell y David Sánchez trabaja muy bien y la sección rítmica hacer todo para ayudar a la línea del frente en la producción de excelente jazz emocionante. Miro adelante a oír más, en el mismo ._Don Mather (musicweb-international)

Más información relacionada





David Sanchez - The Departure (1994)

Temas:
01.Ebony
02.Woodyn’You
03.Interlude No1
04.You Got It Diz
05.Santander
06.I’ll Be Around
07.The Departure
08.Nina’s Mood
09.Cara De Payaso
10.Interlude No2
11.CJ
12.Postlude


Musicos:
David Sanchez - Saxofón Soprano, Saxofón Tenor
Danilo Perez – Piano
Andy González, Peter Washington – Bass
Leon Parker – Drums
Tom Harrell – Trumpet 1,5,8
Milton Cardona - Percussion

Humberto Ramírez-Portrait of a Stranger



Trompetista, arreglista y compositor, Humberto Ramírez es cómodo tocando en línea recta jazz latino (en sus versiones en solitario de Tropi-Jazz), así como la producción y la organización de los nombres más grandes en el baile latino, incluyendo , Tony Vega , Johnny Rivera y Brenda K. Starr . Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda de la leyenda de la salsa Willie Rosario , y luego se trasladó a la silla de la organización también. 
Después de Rosario 1986 LP Nueva Cosecha fue nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir actos más tradicionales como , Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro del Rosario banda), Ramírez estuvo de acuerdo y aligeró el sonido salsa marca con cuernos adicionales y teclados. Resultó ser un gran éxito, especialmente para Vega y Ramírez le dio su propio contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz latino tradicional y una forma romántica de la música de baile que había producido.

Más información relacionada





Humberto Ramírez-Portrait of a Stranger (1996)


Temas:
01. El Principe
02. Sanjuanero
03. Cuando estoy contigo (Madrigal)
04. Catalina
05. Soñando con Puerto Rico
06. Un tipo con suerte
07. The ball Players
08. My funny valentine
09. To the King
10. Portrait of a stranger
11. Cristina
12. Atmospheres


Musicos: 
Humberto Ramirez (vocals, trumpet, flugelhorn, piano, keyboards, percussion)
Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Lunna, Rafael Ramirez (vocals)
Jose Luis Encarnacion (soprano & tenor saxophones)
Jose "Furito" Rios, Angel Torres (alto saxophone)
Mario Rivera, Victor Payano (tenor saxophone)
Frankie Perez (baritone saxophone)
Luis Aquino, Mario Ortiz, Julio Alvarado (trumpet)
Antonio Vazquez, Danny Fuentes, Jorge Diaz, Victor Vazquez (trombone)
Dave Valentin (flute)
Henry Hutchinson, David Betancourt, Enrique Collazo, John Dederick, Marcos Gomez, Jose Luis Irizarry (violin)
Francisco Figueroa, Emanuel Olivieri (viola)
Rosalyn Lanelli (cello)
Mari Carmen Rivera (contrabass)
Luis Marin, Russell Ferrante (piano)
Osvaldo Lopez (guitar)
Martin Santiago, Oscar Cartaya (bass)
Ignacio Berroa, Albert Julian (drums)
Freddie Camacho (congas, bongo, percussion)
Tito De Gracia (timbales, bongo)
Willie Rosario (timbale)
Tito Allen, Johnny Rivera (background vocals)


Recorded at Power Light Studio, Bayamon, Puerto Rico from May 15 to July 15, 1995

viernes, 14 de noviembre de 2014

Rumberos de Cuba - Donde Andabas Tu, Acereko



Rumberos de Cuba.
Es un proyecto que se origina por la voluntad integradora de su director y productor artistico, Rodolfo Chacón, de común acuerdo con un grupo de destacados artistas en el año 2002, con La perpectiva de mostrar diferentes facetas del complejo de la rumba asi como de la música de origen "negro" que nos legaron nuestros antepasadoscongos, mandingas, yorubas y de otras nacionalidades africanas.
nsignes exponentes de estas músicas se unieron para levar sus toques y cantos,en postres tributo a aquellos que les antecedieron, enriqueciéndolesssss con su permanentededicación en su quehacer diario y , en muchos casos, con sus creaciones personales.
sea pues este CD, una modesta contribución a mantener viva la chispa rumbera, que estuvo a punto de extinguirse, y un sentido homenaje al Tio Tom, Evaristo Aparicio (el Picaro), Eulogio "El Amaliano", Cheka, Calixto Callava, Virulila y Saldiguera, Juan Bosco... y otros muchos timberos que timbelese Olordumare (que Dios los tenga en la gloria).
El complejo de la rumba, compuesto por sus tyres ritmos básicos (yambú, guaguancó y columbia), se nos revela ahora, a través de estos ruiseñores negros (también blancos), como un género mayor, dotado de una cadencia vertiginosa, ritmos vigorosos, contagiosos estriiiiibillos y un armonioso diálogo entre el qinto y el imaginario bailador, para conducirnos a la apoteosis total, irrepetible y única, resultado de la espontaniedad y el virtuosismo imprecindibles para la facturación de esta música.
La rumba, hermana mayor del son, preferida ayer, subestimada hasta hace muy poco tiempo, hoy se dispone a conquistar el lugar que siempre debió ocupar dentro del panorama de la música popular cubana.
Miguel Ángel, Mario y Luis-los Aspirinas-Maximo Duquesne, "El gato" y demás integrantes de Rumberos de Cuba se unieron para obsequiarnos este exquisito CD, que le sugestionará t cautivará definitivamente._Rodolfo Chacón

Más información relacionada





Rumberos de Cuba - Donde Andabas Tu, Acereko (2004)

Temas:
01.Los rumberos de Cuba
02.¿Dónde andabas tú?  
03.Flor de mayo
04.Omelé
05.Cuando un rumbero se va
06.Triunfa el bien sobre el mal
07.Mercedita
08.El cafetal
09.María Antonia
10.El trovador
11.La negra Pancha
12.Columbia Sincé


Musicos:
Rodolfo Chacón Tartabull-Director musical
Luis "Aspirina" Chacón Mendivel-Bailarin, cantante y percusionista
Migue Ángel "Aspirina" Mesa-Cantante solista
Ernesto Gatel "El Gato"-Cantante solista
Pedro Francisco Almeida Berrier-Cantante
Marcos Hermino Diaz Scull (Marquito)-Percusionista
Yovani Diaz Herrera-Percusionista
Mario "Aspirina" Jáuregui-Percusionista solista
Maximo Duquesne-Percusionista solista
Aida Salina Sánchez-Bailarina solista
Dionisio Pau Palma-Bailarin

Muere Carlos Emilio Morales, fundador y guitarrista de Irakere


Carlos Emilio Morales, fundador y guitarrista del grupo Irakere, falleció este miércoles en La Habana a los 75 años de edad, informa la agencia estatal Prensa Latina (PL) sin especificar las causas de la muerte.

Morales, considerado una figura clave del jazz cubano por su ejecutoria y por su labor pedagógica, fue sepultado este jueves en la Necrópolis de Colón.

Desde sus inicios, Morales se nutrió del mejor jazz estadounidense, indicó PL. Entre sus maestros solía citar a Federico Smith, Fabio Landa, Clara Nicola, Jesús Ortega y Chucho Valdés, líder de Irakere, agrupación con la cual conquistó un premio Grammy en 1979 y fue nominado en 1980 y 1998.

También con ese grupo se presentó en los más famosos festivales de jazz del mundo.

Morales (La Habana, 6 de noviembre de 1939) fue profesor de la Escuela de Música Moderna y de la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes, e impartió clases además en universidades de California, Boston y Londres.

Dueño de una sólida técnica y una imaginación fecunda para la improvisación, es considerado un pionero en la adaptación de los ritmos cubanos al lenguaje de la guitarra en el jazz._diariodecuba

Compartió escenarios con músicos como Bebo Valdés, Frank Emilio, Emiliano Salvador, Tata Güines, Changuito Quintana, Dizzy Gillespie, Michel Legrand, Herbie Hancock, Chick Corea, Rubén Blades, Ronnie Scott y Josephine Baker, entre otros.


Gracias Carlos Emilio Morales, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.