sábado, 25 de octubre de 2014

Greg Hatza – The Greg Hatza Organization



A mediados de los años 70, organista Greg Hatza grabó dos álbumes de Coral y luego fue prácticamente olvidado durante 20 años antes de grabar The Greg Hatza organización a mediados de los años 90 del Palmetto, mostrando que no había perdido nada a pesar de los años de oscuridad . A la edad de cinco, Hatza tuvo sus primeras clases de piano, pero fue una década después cuando descubrió el órgano y permanentemente instrumentos cambió y aprendió por sí mismo. Comenzó a trabajar a los 16 años, jugó en el club del jugador de fútbol Lenny Moore durante cuatro años, y grabó sus dos primeros discos. 
Pero después de que el órgano cayó en popularidad en la década de 1970, Hatza encendido durante un largo periodo de teclados eléctricos. Sin embargo, después de escuchar Joey DeFrancesco jugar en 1993, Hatza fue persuadido por el joven organista (que estaba familiarizado con sus registros) para volver al órgano, y pronto firmó con Palmetto._Scott Yanow (allmusic)

Greg Hatza es un organista de influencia Smith Jimmy que no había estado en los registros de más de 20 años antes del lanzamiento de este CD. Él juega con un estilo atemporal que mucho se remonta a la década de 1960, particularmente en el blues y normas. Dos de las selecciones, una versión más lenta de lo habitual de "Moment's Notice" (hizo un poco de moda) y un original avanzado ("The Wizard"), lo encuentran rompiendo con el estilo de Jimmy Smith y mostrar su propia personalidad musical interesante. 
Grupo de copia de seguridad de Hatza ofrece un par de fuertes voces en el altoist inspiración McLean Jackie Jim Snidero y guitarrista versátil Paul Bollenback, que pasa de roca a Wes Montgomery con poca dificultad; baterista Gary Jenkins está muy bien en el apoyo, y el invitado Major Boyd suma su soprano soulful "From Me to You." En definitiva, se trata, la música oscilante agradable._Scott Yanow (allmusic)



Greg Hatza – The Greg Hatza Organization (1993)

Temas:
01.Juicy
02.Birk's Works
03.Moment's Notice
J04.Bossa Nowhere
05.Georgia on My Mind
06.The Wizard
07.Midnight Freight
08.What's New
09.From Me to You
10.The Masquerade Is Over
11.Tournament

Musicos:
Greg Hatza-Composer, Organ (Hammond)
Paul Bollenback-Guitar
Jim Snidero-Sax (Alto)
Gary Jenkins-Drums
Major Boyd-Sax (Soprano)

martes, 21 de octubre de 2014

Quinteto Instrumental de Música Moderna-Jazz 6 P.M




Hasta el momento en que cinco de nuestros mejores músicos decidieron agruparse como Quinteto Instrumental de Musica Cubana, ningún intento de trabajo similar al que ellos abordaron se habia llevado a la práctica en Cuba con la presencia necesaria, y muchos menos, lograndose los hallazgos a que este grupo fue arribando.

La inquietud por un tratamiento instrumental interesante de toda la gama de ritmos y estilos de la música popular cubana a tráves de un lenguaje que resultara a la vez cubano y actual,existia en nuestro ambiente musical, pero es a partir de la creación del Quinteto, cuando comienza a convertirse esa inquietud en una realidad artistica importante.

Podriamos resumir las caracteristicas generales de este grupo, en una tendencia a trasladar las obras a otra dimensión que siempre nos resulta más justa para los efectos expresivos, lo cual nos lleva a través de la capacidad solista de sus ejecutantes.


Más información relacionada





Quinteto Instrumental de Música Moderna-Jazz 6 P.M

Temas:
01.Scheherezada Cha Cha Cha (Cha-cha-chá)
02.Quiereme Mucho (Jazz)
03.Soledad (Canción Bolero)
04.Esta Dicha Nuestra (Bolero)
05.Habana (Bolero)
06.Gandinga, Mondongo Y Sandunga (Descarga)
07.Marta (Bolero)
08.Tropicana (Bolero Ritmico)
09.Triste Letania (Bolero Jazz)
10.Noche Cubana (Bolero)
11.Que Emocion (Bolero Beguin)
12.Damisela Encantadora (Vals Cancion)


Musicos:
Frank Emilio Flynn-Piano
Orlando "Papito" Hernández-Contrabajo
Gillermo Barreto-Bateria
Gustavo Tamayo-Güiro, clave y quijada
Tata Güines-Tumbadora

Información cedida por Osvaldo M. 

domingo, 19 de octubre de 2014

Johnny Blas - Mambo 2000



El mambo está vivo y bien y entrando en el nuevo milenio. Desde sus inicios en 1940 turbias Cuba a la explosión en la Ciudad de México y Nueva York - alimentada por tales grandes como Pérez Prado , Machito y Tito Puente - el mambo se ha convertido en uno de los alimentos básicos de la música latina, un estilo que tiene regularmente cruzado a la cultura popular en general. El mambo ha aumentado y disminuido y revivió. Con su tercer CD, Mambo 2000 , Los Angeles conguero Johnny Blas ha redefinido el mambo. Los mismos ritmos con los que cuenta la sección de percusión dirigido por Blas en las congas y bongos, con Jose DeLeon en los timbales y bongos, Pablo Pérez en el bajo, y Marcos Gutiérrez en el piano (que también ocupa la guitarra aquí y allá). Pero entonces un rico, sección de vientos profundo llega con cuatro trombones sopladas por diferentes combinaciones de Arte Velasco , Francisco Torres , Steve Baxter , Isaac Smith y Dan Weinstein , que también toca el cuerno de barítono, todo combinado para hacer un sonido nunca oído en el Palladium días. 
Mambo 2000 es completamente instrumental, sobre todo mambo, y el material en su mayoría originales. Hay un número lento agradable titulamos "We're Partners in Love" que se llorando por letras (no a alguien decir que el trombón es el instrumento más como la voz humana?), Pero el resto es puro mambo, incluyendo un fuego versión del Puente 's "Picadillo". Es fácil olvidar que esto es mambo como la música te lleva lugares las antiguas mamberos nunca se atrevieron banda de rodadura. Los solos comerciales cuernos y cambiar a armonías y hay una estructura a todo el esfuerzo, pero hay un montón de espacio para matar: el álbum tiene una holgura de ello que le habla a la espontaneidad. La mezcla es buena, y los cuernos se rechazó una muesca cuando es el momento para Blas en solitario por lo que la percusión se puede escuchar con claridad. Mejor momento del álbum viene en una canción llamada "Grab a Hold of Yourself", que comienza con un Eddie Palmieri patrón de piano esque. Los trombones entran y tocan el tema, entonces Isaac Smith comienza un solo, con su trombón sonando muy profunda y difusa (casi como una tuba), a continuación, sacar punta. A continuación, más cuernos unen, licks de comercio de ida y vuelta; el sonido es espesa y cada vez más gruesas. De repente, los cuernos se han ido y un solo de piano crujiente comienza ligeramente a continuación, obtiene más loco y más loco. 
A medio camino a través del solo de piano, varios cuernos comienzan a soplar notas de aviones no tripulados, profundos y ricos, que suenan igual que los de 16 pies cuernos sagrados monjes tibetanos soplan para ayudar a sus hermanos entran en el estado de trance feliz. Como DeLeon juega un bongo en solitario de tiro rápido, el piano se repite la misma frase una y otra vez, lo que perpetúa la visión hipnótica hasta un rollo de los timbales y un reconocimiento de traer de vuelta a la realidad del tema original. Si Blas continúa para mantener el trabajo duro y la imaginación que él mostró en Mambo 2000 , será de alrededor durante mucho tiempo._Bruce Ishikawa (allmusic)




Johnny Blas - Mambo 2000 (1998)

Temas:
01.Mucho Chops
02.Mambo to the Max
03.Feels So Right
04.Grab a Hold of Yourself
05.Mambo 2000
06.Es la Verdad
07.We're Partners in Love
08.Mambone
09.Como Asi
10.Picadillo (A Lo Blas)

Musicos:
Johnny Blas (percussion, congas, bongos, bell)
Mark Gutierrez (piano, acoustic guitar)
Paul Perez (bass)
Jose DeLeon (guiro, percussion, bongos, timbales, bell)
Dan Weinstein (trombone, baritone horn)
Art Velasco, Francisco Torres, Steve Baxter, Isaac Smith (trombone)

sábado, 18 de octubre de 2014

Caravana Cubana-Late Night Sessions




Este es un disco generado a partir de un monumento a Emilio Vandenedes, un hombre de radio de Los Ángeles y Miami. Una multitud de artistas cubanos que conocían y lo amaban resultó para realizar un servicio en memoria de las clases, que eventualmente se convirtió en un álbum en toda regla. Los artistas en el rango álbum 18-83 de edad, e incluyen algunas de las grandes leyendas de la música cubana (así como el jazz americano en Al McKibbon): Chucho Valdés, Francisco Aguabella, Pio Leyva, y otros. La calidad de la música es suficiente para que cualquier fan dado de la locura de raíces cubano (generado en los EE.UU. por el Buena Vista Social Club, entre otros) gire y tomar un segundo vistazo a lo que había estado ocurriendo en Cuba antes de Ry Cooder. 
Asimismo, parece que los músicos más nuevos de generación, incluyendo el grupo vocal Bamboleo, flautista Orlando Valle, y el bajista Carlos del Puerto, Jr. Como de costumbre, todos los principales estilos (guajira, rumba, comparsa, bolero, son, Descarga, bata) de la música cubana aparecerá de alguna forma en el medio de la reproducción. En cuanto a aspectos más destacados, todo el disco es de una calidad aparentemente iguales y, como tal, no hay nada que se destaca especialmente del resto, aunque toda la música es muy bien realizado y trae en muchos de los aspectos de la música cubana que lo distinguen de otros tipos. Cógelo como fan de cualquier tipo de "música del mundo", pero sobre todo como un fanático de la música latina o cubano._ Adam Greenberg (allmusic)




Caravana Cubana-Late Night Sessions (2000)

Temas:
01.Romanza Guajira (Guajira)
02.Una Rumba Con Dos Tres (Rumba Se Salón)
03.Chucho Carabalí (Descarga)
04.Rica Y Caliente (Son Changuí) 
05.Afrekete Suite (Güiro Batason) 
06.Angá Y Jimmy (Descarga)  
07.Solo Y Triste (Bolero/Rumba)
08.La Comparsa (Comparsa)

Musicos:
Chucho Valdés-Piano
Al McKibbon-Bass
Carlos del Puerto, Jr.-Bass
Orlando "Maraca" Valle-Flute 
Miguel Angá Díaz-Congas
Jimmy Bosch-Trombone
Carlos del Puerto, Jr.-Bass
Luis Alba-Tumbadora
Ricardo Alba-Cajon
Miguel Angá Díaz-Congas
Jimmy Bosch-Trombone
Gary Eisenberg-Trombone, Trumpet
Ramon Flores-Trombone, Trumpet
Lazaro Galarraga-Bata, Chekere, Choir/Chorus, Claves, Coro, Vocals
Jose Gomez-Sax (Tenor)
Luis Eric González-Trumpet
Nengue Hernandez-Bata, Bongos, Coro, Timbales
Perico Hernández-Congas, Coro, Percussion, Quinto, Vocals
Eric Jorgensen-Trombone
Harry Kim-Trumpet
Roberto Lopez-Guitar
Danilo Lozano-Flute
Rocío Marron-Violin
Pablo Mendez-Violin
Johnny Polanco-Tres
Hector "Rudy" Regalado-Cata, Timbales
Raúl Travieso Rodríguez-Bongos, Campana, Congas, Coro
Dervy Rojas-Coro, Guitar, Maracas
Joe Rotunde -Piano
Michito Sánchez-Bongos, Campana, Chekere, Congas, Guiro, Maracas, Percussion, Tumbadora
Ramón Stagnaro-Tres
David Stout-Trombone
Gary Stout-Trombone
Mike Turre-Sax (Tenor)
Pío Leiva-Vocals
Tony Alba--Coro, Guiro
Bamboleo-Coro
Alejandro Borrero-Coro
Armando Cantero-Coro
Marylynn Gutiérrez-coro
Pepe Martinez-Coro
Vannia Borges Hernandez-Coros

martes, 14 de octubre de 2014

Ritmos Unidos – Funklorico




IU Escuela Jacobs de profesor de Música Michael Spiro, siete veces nominado al Grammy, está teniendo un enorme impacto en la escena musical local y regional de Bloomington desde que fue contratado para enseñar en la escuela en 2011. 

Con la formación de la Jazz Ensemble IU América, la IU Mano Drumming Ensemble, y otros proyectos musicales, ha cambiado significativamente el balance de las experiencias de cualquier estudiante de percusión o el jazz puede esperar de sus estudios. 

El público que asisten a eventos de jazz Jacobs School tendrán cambios observados en este semestre, así, con la inclusión de la Jazz Ensemble América, dirigido por Spiro, en forma rotativa lunes por la noche en el Centro de Artes Musicales. 

Impacto de Spiro dio otro salto adelante recientemente con la formación de Ritmos Unidos, un conjunto de alta energía integrado por profesores y alumnos de Jacobs que mezcla el jazz latino, funk americano, pop brasileño, y otros estilos sincréticos. Los miembros del conjunto, con un nombre que se traduce libremente como "ritmos juntos", son Michael Spiro, Mike Mixtacki, Joe Galvin, Jamaal Baptiste, Pat Harbison, Nate Johnson, Joel Tucker, y Jeremy Allen. 

Funklorico-CDThe conjunto lanzó su primer CD en enero: iFunklorico !. El título es una amalgama de las palabras "miedo" y "folclórico" y representa la fusión de diferentes estilos e influencias en las actuaciones del grupo. 

Cuando la noticia se ha extendido sobre la banda, el público ha crecido de manera significativa. Un sitio web y la página de Facebook han llegado a la vida también. 

"En mi humilde opinión, este proyecto tiene una buena dosis de importancia tanto para IU y para Bloomington en general", dijo Spiro. "Puede ser la primera banda en la historia de la Escuela Jacobs de que consta de sólo la facultad, ex alumnos y alumnos actuales de la escuela. Creo que eso es un poco una gran cosa, en realidad, ya que demuestra cómo se supone que nuestra música por aprender, enseñar, y, por supuesto, lleva a cabo - la enseñanza vieja generación y la tutoría de la generación más joven, en el quiosco de música. 

"Ritmos Unidos es bastante único en que reproduce música de todo el Caribe y América del Sur, no sólo jugamos un estilo de la música latina. Cantamos en al menos cuatro idiomas (inglés, yoruba, portugués y español), y nuestro repertorio incluye una gran variedad de diferentes estilos de la música latina, todos los que jugamos con integridad y comprensión estilística. No sé si somos la única banda latina jamás formado en Bloomington, pero estoy bastante seguro de que somos los primeros en jugar tanto la música latina para los bailarines (salsa), y música latina para los oyentes (Latin Jazz) ". _ Jacobs School of Music



Una embriagadora mezcla de folklore cubano, pop brasileña, el funk y el jazz americano y, para la escucha profunda y bailando de alegría por igual ... los tres bateristas de nuestro grupo son su fundamento. Joe y Michael y yo hemos pasado un montón de años tocando lo que puede llamarse "folclórico" MUSICA- principalmente la rumba y la música Lukumi de Cuba, batucada y pagode de Brasil, y el calipso y el acero de la música pan de Trinidad --- estos géneros se encuentran en la raíz rítmica de la que tocamos. Pero cuando se agrega la influencia de los otros chicos en la banda en, dentro, y encima de eso apuntalamiento folclórica, todas las apuestas están apagadas-que podríamos estar en un mundo bebop, un mundo timba, un mundo Hendrix, un mundo maracatu, o, a veces todos ellos al mismo tiempo. Eso es exactamente lo que hace que nuestra música muy divertido para tocar!





Ritmos Unidos – Funklorico (2013)

Temas:
01.¡Ya Llego Bebo!  
02.Third Stone Suite  
03.Perdón/Philly Mambo Suite 
04.Bole Bole  
05.Obatala Suite  

Musicos:
Michael Spiro-Congas, bata (iya), misc. percussion
Jeremy Allen-Upright and electric basses
Jamaal Baptiste-Piano, keyboards
Joe Galvin-Steel pan, bata (okonkolo), cavaquinho, chekere, misc. percussion, lead and background-vocals
Pat Harbison-Trumpet, flugelhorn
Nate Johnson-Tenor sax, soprano sax, background vocals
Mike Mixtacki-Drumset, bata (itotele), pandeiro, marimba, misc. percussion, lead and background-vocals
Joel Tucker-Electric and acoustic guitars

domingo, 12 de octubre de 2014

Omara Portuondo - Magia Negra



..Este es el inicio de una historia que en Sur América empezó por el final. Omara Portuondo, con todo su poder interpretativo, nos da a conocer en estaS grabaciones, la otra parte de su historia: sus primeros peldaños, los cimientos de su carrera y la base del éxito logrado a través de los años, destacándose como una intérprete sin igual la preferida por los compositores y el público en general. Es ella quien nos deja ver en este disco compacto, la majestuosidad de su vocación artística y ese sabor a Cuba, de cada interpretación. 
Hay una cualidad esencial en Omara Portuondo : la interpretación. Ese modo especial de expresar un tema, que la hace diferente de cualquier otra cantante. Podemos afirmar sin temor a equivocamos, que los compositores, cuya música interpreta, siempre están de acuerdo con ella y coinciden en que así, precisamente asi, era como ellos deseaban que su música fuera expresada.
Por ejemplo en " Ya no me Quieres" de Maria Grever, "No hagas caso" de' Martha Valdes o "Noche Cubana" de Portillo de la luz, Omara comunica la emoción que puso en su obra el autor, como si viviera con él su alegria o su tristeza, su risa o su llanto. Estamos seguros que usted pensará lo mismo después de haberla oído. Esa Magia Negra que da titulo al presente trabajo, se apoderará de usted, envolviéndole en el hechizo sonoro creado por voz e instumentos que se mezclan de un modo original y distinto, para llevarle hacia el mundo de la fantasia musical.  
Presentamos con verdadero orgullo, esta Joya sonora que nos regala la voz de Omara Portuondo, respaldada musicalmente por la orquesta que lidera el Maestro Julio GutiérTez, que como de costumbre logra sacar el máximo, a los diferentes grupos orquestales que lo acompañan. Este es sin dtufa, un disco digno de colección. 




Omara Portuondo - Magia Negra (2006)

Temas:
02.Adios
03.Oguere
04.Ya No Me Quieres
05.Llanto de Luna
06.Noche Cubana
07.Andalucía
08.Qué Emoción!
09.El Hombre Que Se Fué
10.No Hagas Caso
11.No Puedo Ser Feliz
12.Caravana

sábado, 11 de octubre de 2014

Richie Cole - New York Afternoon



A mediados de los años 70, cuando el bebop estaba siendo eclipsada en gran medida por la fusión, Richie Cole demostró que no sólo no era bop a la antigua, pero podría ser bastante divertido. Su locura Alto era esencialmente la idea de que cualquier melodía, no importa lo improbable que su fuente, podría convertirse en bop exuberante. A través de los años, ha grabado con éxito canciones como "The I Love Lucy Theme", "Holiday for Strings", "Horray for Hollywood", "The White Cliffs of Dover", "Come Fly With Me", "The Star Trek Tema ", e incluso" La Bamba ". Influenciado por Phil Woods y Charlie Parker , Richie Cole escuchó jazz desde muy temprana edad porque su padre era dueño de un club de jazz en Nueva Jersey. 
Empezó en alto cuando tenía diez años, asistió a Berklee durante dos años, y se unió a Buddy Rich Big Band 's en 1969 Después de una temporada con Lionel Hampton , Cole formó su propio grupo, haciendo mucho para popularizar el bebop en la década de 1970. Algunos de sus mejores grabaciones fueron sus queridos temprana para Muse, durante un período en el que a menudo se asoció con el cantante Eddie Jefferson . Su humor a veces dejó críticos frío, pero Cole fue uno de los jugadores de la balanza de pagos orientados a los mejores de la década de 1980, y sus Heads Up liberaciones de los años 90 (después de unos años fuera de la escena) son excelentes.

Este álbum Muse presenta el grupo que altoist Richie Cole y el fallecido cantante Eddie Jefferson co-condujo a mediados de los años 70. Tenían una relación de beneficio mutuo, con Cole aprender de la vocalista más viejo y Jefferson ganar la exposición adicional de la asociación con el saxofonista joven popular. Su conjunto de espíritu, que tiene dos Jefferson voces, se destaca por "altz for a Rainy Be-Bop Evening", "New York Afternoon", "Stormy Weather" y "Alto Madness"._Scott Yanow





Richie Cole - New York Afternoon  (1977)

Temas:
01.orothy's Den
02.Waltz For A Rainy Be-Bop Evening
03.Alto Madness
04.New York Afternoon
05.It's The Same Everywhere
06.Stormy Weather (Trenton Style)
07.You'll Always Be My Friend

Musicos:
Richie Cole (saxo alto)
Eddie Jefferson (voz)
Vic Juris (guitarra)
Mike Tucker (piano, piano eléctrico)
Rick Laird (bajo eléctrico)
Eddie Gladden (batería)
Ray Mantilla (percusión)