domingo, 31 de agosto de 2014

Marilyn Lerner - In Cuba



Pianista de jazz estimulante / improvisadora Marilyn Lerner realiza para aclamar a nivel internacional, de su Montreal natal de La Habana, de Jerusalén a Amsterdam y Ucrania. Sus grabaciones pioneras han ganado el reconocimiento, incluyendo "Best Western grabación Jazz 2004" por su "Special Angel" dúo con el legendario guitarrista Sonny Greenwich.

El trabajo de Lerner se extiende por el mundo del jazz, la improvisación creativa, klezmer y la música clásica del siglo 20. Ella compone para cine, teatro, radio y televisión. Produjo "Birds están regresando" , la primera grabación de jazz contemporáneo canadiense para salir de Cuba, tocando sus composiciones con grandes del Dafnis Prieto , Yosvanny Terry y Jane Bunnett .

Junto con su innovadora obra para piano solo, giras Lerner con La Reina Mab Trio (clarinetista Lori Freedman y violista holandés Ig Henneman ) a través de Canadá, los EE.UU. y Europa. Su gira europea de otoño de 2006 incluyó el prestigioso Wels XX Festival de Música Ilimitada en Austria. Marilyn también realiza con Sonny Greenwich , el Mad Satie Trio ( Andrew Downing , David Occhipinti ), Nick Frasier y Matt Brubeck , Lou Grassi y Ken Filiano , y en la escena judía con Adrienne Cooper , Frank London , Alicia Svigals , desde ambos extremos del la Tierra , y David Wall . Ella ha aparecido con Steve Lacy , Tito Puente , Michael Vatcher y Gerry Hemingway .

Música original de Lerner ha ganado el premio del Festival Internacional de Jazz de Montreal a la mejor composición. Sus collages del arte de audio se han transmitido a nivel internacional. Una comisión reciente de CBC en honor del compositor 100 cumpleaños de Dmitri Shostakovich titulada "Meditations on Mitya" fue realizada por la Orquesta de Cámara de Manitoba y en noviembre de 2006.

Un artista de grabación prolífacetica, su trabajo más reciente incluye la producción independiente "Romanian Fantasy", una grabación en solitario de improvisaciones en la música tradicional judía de Europa del grabado en el Glenn Gould Studio en CBC Toronto, "Thin Air" (NVR) de la Reina Mab Trio de nueva versión basada en Hector Berloiz 'Reina Mab Scherzo, "Luminance" (Ambientes Magnetiques), solista improvisa música de piano en el uso de diferentes técnicas de micrófono, "Special Angel" (registros CBC), dúo con el legendario guitarrista de jazz Sonny Greenwich, y, con el cantante David Wall, "Still Soft Voiced Heart" (Encrucijada tradicionales), los ajustes originales de la poesía contemporánea Yiddish.

Lerner realiza talleres sobre improvisación y en la música judía en toda América del Norte, Europa y la ex Unión Soviética. Los proyectos actuales incluyen tanto una grabación y actuaciones de "Shake My Heart Like a Copper Bell", ciclo de canciones en yiddish contemporánea de Lerner en la poesía de Anna Margolin, compuesto para piano, cello, clarinete y cantante Adrienne Cooper, por la que recibió un Hadassah- premio de investigación Brandeis, colaboraciones en curso con el poeta Patrick Friesen, un nuevo proyecto de trío con el violonchelista Matt Brubeck y el baterista Nick Fraser y numerosos conciertos en solitario.


Una creativa pianista post-bop de Canadá, que es muy capaz de hacer pivotar y las normas de interpretación, pero también está abierta a las innovaciones exploratorias de la avant-garde, Marilyn Lerner tiene un estilo original y bastante flexible. Para este CD, Lerner se aventuró a Cuba con la saxofonista flautista / soprano Jane Bunnett y el bajista Kieran Overs , registrando siete originales, "I Loves You Porgy", y de Horace Silver "Que Pasa" con algunos excelentes músicos cubanos. Los cambios de la música en su propia moda y es a veces muy mal humor y melancólico, sin embargo, tiene una alegría en sí mismo. El principal de los musicos cubanos son el talentoso Yosvanny Terry en tenor y alto y el baritonist tono profundo Javier Falho. Interpretada por grupos que van desde un trío a una pieza de diez (que incluye cuatro percusionistas cubanos), este no es el jazz latino o afro-cubana en sí tanto como lo es inventiva moderna jazz mainstream._Scott Yanow (allmusic)





Marilyn Lerner - In Cuba (1997)

temas: 
01.Runaround
02.I Loves You Porgy
03.Solomon
04.Que Pasa
05.Imogene
06....Not to Startle the Strangeness Away
07.Condensation
08.Say Now Always
09.Birds Are Returning

Musicos:
Marilyn Lerner (piano)
Jane Bunnett (flute, saxophone, soprano saxophone)
Yosvany Terry (alto saxophone, tenor saxophone)
Javier Falbo (baritone saxophone)
Kieran Overs (bass instrument)
Dafnis Prieto (drums, snare drum)
Inor Sotolongo (percussion)
Carlos Francisco Hernández; Antonio Martínez Campos; Ogduardo Díaz Anaya; Mora Pancho Quinto; Román Itotolé; Tonito Okonkolo (bata drummers)

sábado, 30 de agosto de 2014

Amanda Martinez – Amor



No es difícil encontrar un adjetivo que ilustra el talento de artista de jazz latino Amanda Martínez - Sensual, apasionada, seductora, prolífico, sensacional ... pero con visión empresarial 
Tomó una licenciatura en biología y una maestría en negocios internacionales de la cantante - que trabajaba como director asociado de finanzas en uno de los principales bancos de Canadá en el momento -. darse cuenta de su talento musical fue la fuerza dominante en su vida. 
Nacido de padre mexicano y madre sudafricana, Martínez siempre ha tenido una pasión por la música. Su padre, cuyo traslado a Canadá le había viajando 80 días en su bicicleta desde México, fuertemente influenciado sus ritmos de bossa-infundido Afro Cuban, popular mexicano, y los preparados de jazz estilizado. 
Finalmente ceder a sus instintos, su álbum debut, Sola ( 2006) ganó Best World Music Artista del Año y se convirtieron en los más vendidos de liberación indie de Toronto con 6.000 copias vendidas. 
La cantante impresionante y compositor, cuya presencia en el escenario es tan fascinante como su música, es también un nominado tres veces para el Jazz Latino, Artista del Año en los Premios Nacionales de Jazz . 
Desde su primer lanzamiento, su carrera ha visto un rápido aumento. 
Martínez lanza su tan esperado seguimiento CD Amor a la marca de Toronto nueva Koerner Salón 23 de octubre. 
Ella escribió la música de Amor - una colección de embriagadora ritmos de percusión suave y guitarra relajante junto con su conmovedora voz -. mientras ella estaba embarazada de su hijo Leo 
Music lado, Martínez también ha sido emitidos como estrella invitada en varios papeles de televisión, incluyendo Gemini nominados ReGenesis, Vida con Derek, y tren 48. Su música ha aparecido en el documental Ciclo, que narra el viaje histórico de su padre y su tío, Arturo y Gustavo Martínez McNaught, llevó desde México a Canadá hace 53 años. 
Ella lanza su primera gira por Norteamérica en 2010 después de las fechas en Toronto , Ottawa, Montreal y Nueva York este otoño. Para boletos e información sobre Amanda Martínez 
con un aforo de 1.140, Koerner Hall en el Centro de Telus de desempeño y el aprendizaje abierto oficialmente sus puertas 25 de septiembre en lo que habría sido 77 cumpleaños de Glenn Gould. 
Para obtener más información sobre los espectáculos en Koerner Salón._Himani Ediriweera 

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Amanda Martinez – Amor (2009)

Temas:
01.Gitana
02.Alcoba Azul
03.Tómalo
04.Mi Primavera
05.Hasta Que Pueda
06.Alma Mia
07.Lupe's Song
08.Soñando
09.La Tormenta
10.Amor
11.Te Prometo
12.Cucurrucucú Paloma

Musicos:
Amanda Martinez (vocals)
Kevin Laliberté (guitar)
Osvaldo Rodriguez (violin, background vocals)
Kevin Fox (cello)
Tom Szczesniak (accordion)
Alexander Brown (trumpet)
Robi Botos (piano)
Rosendo León (drums, percussion, background vocals)

jueves, 28 de agosto de 2014

Fallece Peret, padre de la rumba catalana




El cantante Pere Pubill, de 79 años, conocido como Peret y padre de la rumba catalana, ha fallecido hoy miércoles (27.08.2014) sobre las 14.00 en la Clínica Quirón de Barcelona, donde ya han acudido su familia y amigos. "Ahora el abuelito nos ve desde el cielo", le ha contado una nieta del artista a otro familiar tras conocer la muerte de Peret.

Con una trayectoria de medio siglo en la canción, nacido en Mataró el 24 der marzo de 1935, el autor de canciones popularísimas como Borriquito, Una lágrima o Canta y sé feliz (con la que participó en el festival de Eurovisión en 1974 con el noveno puesto) padecía un cáncer de pulmón que se agravó el pasado lunes por una neumonía que obligó a intubarle. El tumor en el pulmón se había extendido y afectaba a otros órganos vitales hasta que esta mañana fue sedado a la espera del inminente desenlace. El cantante había informado a finales de julio a través de su página web de su enfermedad. En ese momento anunció también que dejaba los escenarios.

"Aunque uno cree que los asuntos de la salud son privados, quisiera comunicar que hace unos días me fue detectado un cáncer", escribió en ese momento. "Estoy siguiendo el tratamiento correspondiente, y los médicos me aseguran que no tardaré mucho en subirme de nuevo a los escenarios, que es lo que más me gusta en el mundo". "Por experiencia sé que una enfermedad como esta hay que afrontarla con entereza y optimismo. ¿No era acaso yo quien cantaba que es preferible reír que llorar y que así la vida se debe tomar? Pues en ello estoy", apuntó al comunicar su enfermedad.

Peret se abrió camino en la música acompañado de su prima en Barcelona, donde se presentó como los Hermanos Montenegro. En 1962 grabó su primer éxito Ave María Lola. Como contaba en su web, antes de que se publicara este trabajo se había marchado a Montevideo y Buenos Aires para ganarse la vida como vendedor de tejidos y a su regreso se encontró con que este tema había sido un éxito y que lo buscaban las discográficas para grabar un nuevo disco.


El pasado día 25, el espectáculo inaugural de la XVII Fira Mediterrània de Manresa (Barcelona), Peret als barris de Manresa, quedó suspendido temporalmente por la retirada del cantante. Entonces se informó de que el espectáculo se retomaría cuando la salud del artista lo permitiera.

Desde su ingreso en la clínica se había habilitado parte de la cuarta planta del centro para la familia del artista. Minutos después de su fallecimiento, su yerno Ramón ha dicho que el desenlace ha sido más rápido de lo esperado porque hace tan solo cinco días el cantante estaba en casa de su hija. Precisamente por la rapidez del final de Peret, la familia aún desconoce cuando y donde se oficiará su funeral.

Peret creó con sus amigos del Raval barcelonés a mediados de los años cincuenta del siglo XX la rumba catalana. Solo su fe religiosa le apartó de la música, en 1983 anunció que abandonaba su carrera para ejercer como pastor de la iglesia evangélica de Filadelfia. Pero el "hermano Pedro" dejó de creer a finales de esa década y regresó como productor. Después fue el compositor de la célebre canción Gitana hechicera, que se convirtió en uno de los himnos de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. Su último disco fue De los cobardes nunca se ha escrito nada (2009)._elpais





SIEMPRE ESTARAS PRESENTE ALLA DONDE YO  VAYA, PORQUE SIEMPRE ESTARAS CONMIGO DONDE YO ESTE.

lunes, 25 de agosto de 2014

Mongo Santamaria-Mongo's Way_Up From the Roots




Con la excepción de una lectura conmovedora de los Box Tops "The Letter". El camino de Mongo abandona las cubiertas pop que dominó a finales de los años 60 fechas de Mongo Santamaria para Columbia a favor de una forma por elementos del alma de mayor alcance sensibilidad del jazz latino , el funk y el rock. Trabajando con el productor Neal Creque, así como un elenco de apoyo superior, con el guitarrista Eric Gale, el saxofonista tenor Stanley Turrentine, y el baterista Bernard "Pretty" Purdie, Santamaría crea un poco de su mayoría de la música atmosférica y ecléctico, similar en espíritu y alcance de la miríada bandas sonoras blaxploitation jamming bins retail pero ejecutados con un arte poco común. 
Esta reedición de dos fer también cuenta desde las raíces, una exploración de los orígenes africanos de la música caribeña que solicita Santamaria a dejar de lado sus congas marca registrada a favor de instrumentos de percusión africanos tradicionales. El LP cuenta con algunas de sus interpretaciones más potente e ingenioso, la captura de los ritmos y las texturas de los cantos tradicionales africanos con una precisión magistral. Como imprimación en la historia musical de África, desde las raíces a veces se equivoca demasiado en el lado de la educación sobre el entretenimiento, pero para la segunda mitad del disco, Santamaría vuelve al alma latina funky de sus esfuerzos más populares, desatando los justos "José Outside "y" Lengua Bífida ". _ Jason Ankeny

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Mongo Santamaria-Mongo's Way/Up From the Roots (1999)

Temas:
01.Tell It 
02.The Letter 
03.Listen Here 
04.Sometimes Bread 
05.Geechee Girl 
06.Hippo Walk 
07.Featherbed Lane 
08.Saoco 
09.Afro Walk 
10.Congo Blue 
11.Ebora 
12.En La Habana 
13.Conga, Bata Y Chequere 
14.Eco 
15.Pan De Maiz 
16.Para Ti 
17.Sofrito 
18.Little Angel 
19.Virtue 
20.Jose Outside 
21.Forked Tongue

Mongo's Way-Musicos:
Mongo Santamaria (congas)
Marty Sheller (conductor, percusión)
Cissy Houston, Sylvia Shemwell, Judy Clay, Myrna Smith (vocalista)
Subvención Reed, Stanley Turrentine (saxofón tenor)
Ray Maldonado (trompeta, percusión); 
Lew Soloff (trompeta)
Roger Glenn (flauta, vibráfono)
Neal Creque (acústica y pianos eléctricos)
Eric Gale (guitarra)
Eddie "Gua-Gua" Rivera (bajo eléctrico)
Chuck Rainey, Israel "Cachao" López (bajo)
Bernard Purdie, Don Alias ??(batería)
Armando Peraza (bongos, congas)
Julito Collazo (chekere)
Ángel Allende (percusión)

Up From the Roots-Musicos: 
Mongo Santamaria (congas)
Julito Collazo (voz, congas, tambor batá, chekere, pandereta)
Papaito Muñoz (voz y congas)
Carter Jefferson (soprano y tenor saxofones)
Bill Saxon (alto y saxofón barítono)
Ray Maldonado, Lew Soloff, John Faddis (trompeta)
Felix Watkins (flauta)
Eddy Martínez (acústica y pianos eléctricos)
Eddie "Gua Gua" Rivera (bajo)
Steve Berrios (batería, timbales)
Jimmy Johnson (batería)
Pablo Rosario (bongos, campana)
Marcellino Guerra, Welfo, Cait (coros)

sábado, 23 de agosto de 2014

The Beaujolais Band - Talk Talk and More Talk





El primer álbum "Mind Cómo You Go" fue lanzado en 1990, el segundo, "Talk, Talk Talk & More" en 1993 - tanto en Acid Jazz Records. Algunos del primer álbum fue grabado antes de que tuviera el contrato de grabación con Acid Jazz y por lo que yo sabía en ese momento yo estaba escribiendo y tocando jazz latino. ¿Qué tan malo puede ser? Resultó que estaba jugando Acid Jazz. Para esta banda que había elegido a algunos viejos amigos que se encontraban algunos de los mejores músicos de salsa en el Reino Unido: David Pattman en los bongos, Simon Edwards en el bajo, Roberto Pla en los timbales, Polonia Perrin en el piano, Roy Dodds en batería y Pete Eckford en las congas . 

Ambos álbumes fueron puestos en libertad en todo el mundo y algunas pistas han sido puestos en otras compilaciones Acid Jazz y han tenido extensas obras de teatro en la radio y en los clubes. Esta banda fue "poner en un segundo plano" durante un par de años, pero recientemente se ha reencarnado como Roger Beaujolais Latin Vibes y es (muy ocasionalmente) dando conciertos de nuevo con planes de grabar otro álbum.Lo único que necesito es dinero ... 

Roger Beaujolais Biografía: Una breve historia 
Compré mi primer vibráfono a la edad de 24 (después de una juventud desperdiciada siendo una muy mala - por no hablar de paro - baterista de rock) y tocando mi primer concierto a la edad de 28 años que soy totalmente autodidacta. 
Poco después de comenzar en el vibráfono fui miembro fundador de la banda / jive salto "The Chevalier Brothers" y tenía un tiempo de éxito en una gira por Europa del 1980 ampliamente junto con numerosos conciertos en el Reino Unido y los viajes a los EE.UU. y Japón. Durante un breve período que estuvimos consentidos de la prensa de rock del Reino Unido, pero fuera del Reino Unido éramos conocidos en la escena de jazz en numerosos festivales de jazz como Montreux, Mar del Norte y otros en Suecia, Noruega, Finlandia, Bélgica y Francia. 
Durante este tiempo, también lanzamos 3 álbumes, 4 individuales y hicimos varios conciertos con Slim Gaillard. Una recopilación del primer álbum y algunas tomas falsas de la misma época fueron lanzados en CD por primera vez en 1999 en el Westside Records. 

Después de un breve período con topping de la carta Fairground Attraction en 1989 (una de las pocas veces una banda de pop ha sido siempre interesados ??en incluir vibras!) He estado concentrando en grabar mis propios discos.





The Beaujolais Band - Talk Talk and More Talk (1993)

Temas:
01.Compassion 
02.The New World 
03.Child Talk 
04.El Monte 
05.Milestones 
06.Third Man 
07.Riffing For Gal 
08.Sister Grace 
09.Too Shy To Try 
10.La Malanga 
11.Compassion (reprise)

Musicos:
Roger Beaujolais-Synthesizer, Chimes, Cymbals, Marimbas, Vibes
Roland Perrin-Synthesizer, Piano, Hammond Organ
Simon Edwards-Bass 
Dave Pattman-Percussion, Drums
Pete Eckford-Conga
Roy Dodds-Drums 
Sid Gauld-Trumpet 
Paul Taylor-Trombone

viernes, 22 de agosto de 2014

Ladies Sing The Rumba – JazzCuba Vol.20



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.


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Ladies Sing The Rumba – JazzCuba Vol.20 (2006)

Temas:
01.Quimbara
02.El Muerto Se Fue de Rumba
03.Saoco
04.Amigo
05.Papá Oggún
06.Medley Perlas Cubanas
07.Le Toca a la Rumba
08.Lágrimas Negras
09.Yenyere



jueves, 21 de agosto de 2014

The Very Best Of ¡Cubanismo! - ¡Mucho Gusto!




Cubanismo! podría haber comenzado un año antes de que el fenómeno Buena Vista Social Club, pero no hay duda de este último -, además de constantes giras - ha ayudado a romper a través del éxito real. Hay poco que hay de revolucionario en mezcla cubana de Jesús Alemany, ya que evoca la corteza en gran medida tanto a la música de baile de los años 40 y 50, así como las chuletas que le ayudaron jazz cubano destacan, simplemente sobrealimentación el poder y la velocidad un poco para los modernos audiencias. 
Esto no es negar que es atractiva, exitosa y muy, muy bueno. Alemañy mismo puede soplar como Dizzy Gillespie, y la banda no tiene miedo de improvisar, así como el trabajo a través de unos excelentes gráficos. Su álbum de Cuba-New Orleans, representada aquí por "Peso en Tampa" y el cuento de Crescent City de "Marie Laveaux," se inspiró y fue un desarrollo necesario en su sonido. Sin embargo, las dos nuevas pistas disponibles aquí, que exploran la conexión entre Cuba y el reggae de Jamaica, no les va ni de lejos tan bien. El himno enojada de "Get Up, Stand Up" viene a ser tan anémica. Aunque ha lanzado con gran sofisticación musical - un montón de cambios importantes, complejas armonías y solos - su fuerza estaba en su simplicidad. 
Un mensaje fundamental de los derechos humanos (en Inglés y español aquí) se pierde en medio del virtuosismo. "Could You Be Loved", cantada por Luciano, recibe el tratamiento cubano de big band con un rap un poco tímido, pero de nuevo, la gloria de una melodía sencilla se cubre en exceso de crema de vainilla. ¿Qué Cubanismo! hacerlo bien, lo hacen muy bien. Y eso lo hace aún más evidente cuando se tambalean. ~ Chris Nickson

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The Very Best Of ¡Cubanismo! - ¡Mucho Gusto! (2001)

Temas:
01.Mambo UK 
02.Descarga De Hoy 
03.Mulence 
04.Get Up, Stand Up 
05.Paso En Tampa 
06.Aprovecha 
07.El Platanal De Bartolo 
08.Pa' Que Gozen 
09.Marie Laveaux 
10.Could You Be Loved 
11.El Paso De Encarnación 
12.Salso Pilón 

Musicos:
Jesús Alemany (trompeta principal, percusión y director musical)
John Boutte, Luciano, Rolo Martínez (voz)
Ernest Ranglin (guitarra)
Efraín Ríos, Pancho Amat (tres)
Orlando "Maraca" Valle (flauta)
Yosvany Terry Cabrera, Yosvany Terry, César López (saxo alto)
Clarence Johnson III, Alfredo Thompson, Leonardo Castellini Nardy, Tim Green (saxofón tenor)
Reggie Houston, Javier Zalba (saxofón barítono)
José Jerez, Carlos "El Bola" Betancourt, Adalberto Oré Lara, Luis Alemañy (trompeta)
Craig Klein (trombón, tuba)
Carlos Alvarez (trombón)
Glenn Patscha, Ignacio Herrera, Alfredo Rodríguez (piano)
Herlin Riley (batería)
Miguel "Angá" Díaz (congas, bongos)
Tomas Ramos (congas, claves)
Tomás Ortiz, Tata Güines (congas)
Alberto Hernández (bongos, cencerros)
Julia Oviedo (bongos)
Carlos Godinez (claves, güiro, maracas)
Quintana, Elilio del Monte, Roysel Riverón (timbales)
Cornell Williams (voz de fondo)