martes, 24 de mayo de 2016

Bill Cunliffe - Imaginación




Uno de los pianistas más prometedores basados en el área de Los Ángeles, Bill Cunliffe ha tenido cuidado de que cada uno de sus grabaciones mostrar su propia personalidad. Ganó el premio Thelonious Monk piano de jazz 1989, durante un tiempo dirigió la banda de fusión del puerco espín, trabaja con Natalie Cole y en los estudios, y es un miembro regular tanto de la Orquesta de Jazz de Clayton-Hamilton y el Cuarteto Clayton Brothers. grabaciones de Cunliffe del Discovery han incluido un Paul Simon Cancionero (en el que se volvió una docena de canciones pop de Simon en el jazz), una conexión Raras (un conjunto postbop lleno de nuevos originales), y Bill en Brasil (una nova bossa y América programa de jazz). ~ Scott Yanow (allmusic)

 Pianista nominado al Grammy Bill Cunliffe ama una buena melodía. Ha grabado un par de conjuntos de melodías muy líricas de Reed Kotler, más recientemente Tomo (Torii, '05). Con su última oferta, Imaginacion, el pianista / arreglista envuelve algunas melodías-su propia y algunos clásicos-en un fuerte toque latino.

La alineación expandida, con dos trombones, dos trompetas y un reproductor de caña, además de piano y bajo, además de tres percusionistas, ofrece más posibilidades armónicas y Cunliffe tiene un genio en este campo, la elaboración de exuberantes lavados de sonido a través de la percusión de percolación.

Cinco de las canciones aquí son originales Cunliffe, y las tapas están bien elegidos: Steely Dan de "Do It Again", el clásico de América del Cancionero "How High the Moon", y una toma magníficamente fresco en Irving Berlin "Heat Wave", con la caricia suave de freón trabajo a una flauta más destacado de Bob Shepard para este oyente. Y, por supuesto, hay una melodía Reed Kotler (Kotler produjo el disco): el picante más cerca, "Flying High". El Cunliffe-escribió "Chucho" (para piano cubano gran Chucho Valdés, una suposición lógica), los cocineros con una multa en solitario tras otro, una trompeta alza de interacción cuerno, a continuación, saxo soprano fuerte y picante de Bob Shepard, seguido de un cinturón-IT- trombón a cabo su vez, sobre-siempre-la percusión hirviente.

Este es el tipo de grabación que gana Grammy melodías asiente-bellos y perfectamente elaborada sin un punto débil que se encuentran. Tal vez la próxima revisión de un expediente de Bill Cunliffe dirá "ganador del Grammy" en él._Dan McClenaghan (allaboutjazz)





 Bill Cunliffe - Imaginación (2005)

Temas:
01. El Optimista
02.Do it Again
03.Bone Crusher
04.Afluencia
05.Chucho
06.Havana
07.Heat Wave
08.How High the Moon
09.Pure Imagination
10.Flying High

Musicos:
Bill Cunliffe-piano, arranger
Bob Shepard-sax, flute
Bobby Shew-trumpet
Kye Palmer-trumpet
Bruce Paulson-trombone
Arturo Velasco-trombone
Rene Camacho-bass
Joey De Leon-percussion
Jose "Papo" Rodriquez-percussion
Ramon Banda-drums

sábado, 21 de mayo de 2016

Danilo Perez - Motherland



Durante la mayor parte de su carrera, Dizzy Gillespie habló de su deseo de ayudar a unificar la música de África, el Caribe y las Américas. Uno de sus protegidos, pianista y compositor panameño Danilo Pérez, trabajaron en United Nations Orchestra de Dizzy; en su carrera en solitario que ha ayudado a llevar a cabo el sueño de mareado. Este último disco es el más ambicioso proyecto de Pérez hasta la fecha. Cuenta con un reparto internacional interpretar su reto, música original, elementos de jazz, folclórica y la música de baile fusión.

La programación musical incluye tres cantantes que están a punto de emerger como estrellas por derecho propio. cantante brasileña Luciana Souza no tiene problemas en la navegación de los complejos, las líneas impares metros Pérez ha escrito para ella. Ella usa su voz como un instrumento en la voz difíciles, sin palabras de la "Suite para Americas Pt. 1", a menudo al unísono con el violinista Regina Carter. Otra cantante que muestra que cantar en sintonía que nunca pasa de moda es origen chileno Claudia Acuña, que se envuelve alrededor de su hermoso Alto "Canto a la Tierra." Camerunés Richard Bona bajista canta con audacia a cabo-on-a-extremidad en "Pan África" ??y "Oración". Este último es también notable por algunos fascinante fondo partes vocales.

Esto no es estrictamente una colección vocal, sin embargo. A lo largo del CD Pérez controla tanto el piano acústico y eléctrico, y sus solos nos recuerdan que el piano es el más elegante poderoso instrumento de percusión. Otros momentos notables incluyen dardos saxo soprano solista de Chris Potter durante la "Suite para América Pt. 2" de largo, a través de-la-barra de líneas de guitarra de Kurt Rosenwinkle en "Panamá Libre" y Diego Urcola y contrapunto en la cuerda floja de Regina Carter en "Panamá 2000. "

Con este tipo de música original, convincente, Pérez, los cantantes solistas y los podría haber hecho un muy buen registro por sí mismos. Lo que hace de este un gran e importante colección es la integración de los diversos ritmos interpretados por percusionistas Luisito Quintero, Brian Blade, Antonio Sánchez y Ricaurte Villarreal. Sin lugar a dudas este CD va a terminar el fin de año muchos mejor de las listas._Larry Appelbaum (jazztimes)

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Danilo Perez - Motherland (2000)

Temas:
01. Intro
02. Suite for the Americas (Part 1)
03. Elegant Dance
04. Panafrica
05. Baile
06. Song to the Land
07. Suite for the Americas (Part 2)
08. Prayer
09. Overture
10. Rio to Panama
11. Panama Libre
12. Panama 2000
13. And Then...

Musicos:
Danilo Pérez (piano, Fender Rhodes piano)
Luciana Souza (vocals, chant)
Richard Bona (vocals, electric bass)
Claudia Acuña (vocals)
Louis Bauzo (chant, bata)
Richard Byrd, Greg Askew (chant)
Aquiles Baez (acoustic guitar, cuatro)
Kurt Rosenwinkel (electric guitar)
Regina Carter (violin)
Chris Potter (soprano saxophone, alto saxophone)
Diego Urcola (trumpet)
John Patitucci, Carlos Henríquez (acoustic bass)
Luisito Quintero (drums, congas, maracas, percussion, chimes)
Antonio Sanchez , Brian Blade (drums)



viernes, 20 de mayo de 2016

Roberto Occhipinti - Yemaya



Como músico de formación clásica, que debería ser ninguna sorpresa que Roberto Occhipinti se uniría cuerdas sinfónicas y cuernos junto a su inclinación para la reproducción de jazz latino y contemporáneo. Esta sesión está en plena floración, un proyecto innovador y estimulante en muchos aspectos, y muy orgánica. Es notable que estas grabaciones se realizaron en tres locales diferentes - Toronto natal de Occhipinti, Ontario, Canadá; Moscú, Rusia; y La Habana, Cuba. Esto se presta a la belleza total de la música sacados de las tradiciones de mil años de antigüedad, vistas multiculturales, y terrosos inclinaciones de centro afrocubanos. 
Con la reconocida orquesta sinfónica Globalis, sita en Rusia, Occhipinti y su sexteto su vez la canción que da título folclórica en un vals ventoso, con las voces de canto-como Yoruban de Pedro Martínez. La orquesta domina simple y brillante "El Otro Tipo," de Occhipinti y ambos cuentan con melodías del saxo tenor Michael Brecker-como de Phil Dwyer. También juegan una versión lánguida y oceánica de la canción pop brasileño Djavan "A Ilha" (también conocido como "La isla"). Durante el corte solitario con el Cuarteto de Cuerdas de Toronto Music, "Maracatres" evoca imágenes de la playa y cálidas, majestuoso, las olas del mar verdes altos. Es un sonido altamente organizado, lúcida, y la corriente a la Gil Evans, Maria Schneider, o grandes bandas de Bob Mintzer, más una introducción y función en solitario de Occhipinti, hermosa obra de flauta de Les Allt, y las cadenas de canto con los cuernos.
El pianista Hilario Durán es un factor constante en llevar a cabo la calidad orquestal del enfoque general. Se ofrece algunos acordes de piano a dos manos como una boya en la seductora "Bernardo's Tango", con un sabor cha-cha bajo Allt, el clarinete bajo de John Johnson, y la trompeta con sordina de Kevin Turcotte. "Yambu" es una pieza tradicional recta dedicada a la tarde Pancho Quinto con la voz del grupo, y Durán ofrece de nuevo en el estilo "Herbie's Mood", una visión general Allt / Occhipinti en homenaje a Herbie Hancock. La pista más fuerte es "Mank", una pieza compleja en capas 5/4 vez que salta de los altavoces, saturado de contrapunto vertiginosa, a unos metros de mezcla que no se detiene y que muestra una implicación y la disciplina que marcan estos jugadores como más hábil que su reputaciones menos conocidos podrían sugerir. Dos pulgares arriba deben ser especialmente acreditados a la excelente batería Dafnis Prieto. Se trata de un CD Occhipinti probable que se ha empeñado en producir y exhibir, y debe ser muy orgulloso. Con algunas de Europa y más excitantes combinaciones de música de hoy en día en América del Norte, Yemayá es una grabación que todo el mundo debería poseer._Michael G. Nastos (allmusic)







Roberto Occhipinti - Yemaya (2006)

Temas:
01. Maracatres
02. Mank
03. Yemaya
04. El Otro Tipo
05. A Ilha
06. The Shadow
07. Herbie's Mood
08. Bernardo's Tango
09. Yambu (for Pancho Quinto)

Musicos:
Roberto Occhipinti - Bass
Hilario Durán - Piano
Phil Dwyer - Tenor Sax
Kevin Turcotte - Trumpet & Flugelhorn
Les Allt - Flute
Al Kay - Trombone
John Johnson - Bass Clarinet & Alto Sax (6,7)
Dafnis Prieto - Drums (2,5,6,7,8)
Ernesto Simpson - Drums (1,3,4)
James MacDonald - French Horn (5,6,7)
Pedro Martinez - Batá, Congas and Vocals (2,3,7)
Manino Costa - Batá and Percussion (1,3)
Chendy Leon - Percussion (7)
Pancho Quinto - Batá and Cajón (9)
Lucumi - Conga and Batá (9)
Maximinio - Percussion and Vocal (9)
Ernesto Gatell - Vocals and Clave (9)
Lazaro Rizo - Batá, Palitos, Vocal (9)
Maximinio Duquesne - Conga and Batá (9)
Marcos Diaz Scull - Conga and Batá (9)
Amado Dedeu - Vocal (9)

Music Toronto String Quartet:
Annalee Patipatanakoon - Violin (1)
Carol Fujino - Violin (1)
Douglas Perry - Viola (1)
Roman Borys - Cello (1)

Globalis Symphony Orchestra (3,4,5)
Konstantin Krimetz - Conductor

domingo, 15 de mayo de 2016

Paquito D'Rivera - La Habana-Rio Conexión


La Habana: Río Conexion es el saxofonista Paquito D'Rivera intento de llevar el evangelio de bolero histórica para oyentes de América. Estos 12 cortes están inmersos en la gran tradición cubana y vuelva a insertar su centro histórico y cultural en una música que ha sido diluido hasta el punto de ser anodino. Pero, por supuesto, esto también es una grabación de jazz, y D'Rivera es un músico de jazz. Las extrapolaciones rítmicas y armónicas son mínimas, sin embargo, y se centran en la forma integral de la música ya sea danza del disco de apertura, de Ernesto Lecuona "La Comparsa", o el chorinho que ponga fin al proceso, Pixinguinha "Segura Ele." 
En el medio están maravillosamente románticos boleros, baladas de añoranza casi insoportable. D'Rivera se rodea de jugadores brillantes, como Danilo Pérez, Fareed Haque, Pablo Zinger, Johnny Rodríguez, Claudio Roditi, y José Madera, para nombrar unos pocos. También cuenta con una sección de cuerda completa de muchas melodías. Estos van desde los sextetos con cuerdas a pedazos trío simples, todos ellos tienen en común la forma de bolero, ya que emigró de La Habana a Río e interactuó con la samba. D'Rivera realiza melodías por todos, desde Ivan Lins a los grandes compositores cubanos Ignacio Cervantes y Portillo de la Luz. Esta es una grabación romántica sin reparos, que sin embargo posee chuletas graves y arreglos asesinas por el fallecido Chico O'Farrill, Pablo Zinger, y Carlos Franzetti. _Thom Jurek (allmusic)


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 Paquito D'Rivera - La Habana-Rio Conexion (2005)

Temas:
01. La Comparsa
02. Canção De Noite 
03. Danzas Cubanas - A Los Tres Golpes, Invitación 
04. Noche Cubana 
05. Contigo En La Distancia 
06. Canción Simple
07. Como Un Milagro
08. Impressions From Tien-An-Men Square 
09. No Puedo Ser Feliz
10. Como Fué 
11. Ciego Reto 
12. Segura Ele 

Musicos:
Paquito D'Rivera-Soprano, alto, tenor saxophone
Claudio Roditi-Trumpet
Carlos Franzetti-Piano, keyboards
Danilo Perez-Piano
Daniel Friberg-Piano
Pablo Zinger-Piano
Fareed Haque-Guitar
Romero Lubambo-Guitar
Francisco Rivero-Guitar
David Finck-Contrabass
Zack Danzinger-Drums
Mark Walker-Drums
Johnny Rodriguez-Percussion
Jose Madera-Percussion
Giovanni Hildalgo-Percussion
La Habana-Rio-String Ensemble

viernes, 13 de mayo de 2016

Martin Verdonk - Old School New Sound



Martin Verdonk no es su percusionista promedio. Como cuestión de hecho, no hay ninguna duda de que Martin es uno de los mejores músicos contemporáneos no sólo en Europa, sino en el mundo. A lo largo de nuestra amistad de unos 15 años, que ha demostrado una y otra vez que la búsqueda insaciable de ampliar la propia experiencia y horizontes es lo que separa a los buenos artistas de los grandes. Por supuesto, si usted es un percusionista, que ayuda a tener un sentido innato del ritmo y la enorme capacidad creativa. Martin tiene todo eso y un poco más.

'Old School New Sound' es un vehículo perfecto para demostrar su humilde comprensión de subestimación así como él proporciona una base de granito en su papel como acompañante rítmica y 'colorista' de una manera algunos otros percusionistas han dominado. habilidades que componen buen gusto de Martin también están en exhibición aquí, en el sentido tradicional de melodías bailables interesantes, así como la manera reflexiva en la que se desarrolla el régimen de percusión, la adición de una gracia sutil, a menudo intangibles.

Como solista, que siempre brilla y lleva a la audiencia a lo largo de su viaje espontánea donde le sorprenderá con su oficio perfeccionado de innumerables solos extendidos realizadas en conciertos y clínicas de batería de toda Europa.

Su experiencia es de gran alcance. . . intensos viajes de estudio a África, Cuba, Curacao y su nativo, han producido una comprensión de la grasa de las tradiciones rítmicas procedentes de África y la diáspora africana que informó a su paleta de sonidos y precisión rítmica. atractivo natural de Martin a American Funk, Rock y Soul completan sus gustos musicales y los regalos, lo que resulta en un veterano con una larga hoja de vida de los recorridos, actuaciones y grabaciones con algunos de los artistas más populares de Europa como Steve Winwood e Incognito.

 
Cuando un músico de este calibre organiza una sesión de grabación, naturalmente, se rodea de un equipo estelar como Martin ha hecho aquí. La camaradería y la comunicación entre el equipo intercontinental de colegas está en clara evidencia. 'Old School New Sound' es un recordatorio de que no hay nada más cobarde que un artista con visión de futuro que ha estado alrededor de la cuadra un par de veces._John Santos-Oakland, CA. May 2004 

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Martin Verdonk - Old School New Sound (2004)

Temas:
01.  Kokari Beach
02.  Cha Cha for Katia
03.  Water in The Dessert
04.  Dolores
05.  Descarga in Europe
06.  New Morning Sunrise
07.  Sunny Little Island
08.  Esperanza
09.  Old School New Sound
10.  Santiago

Musicos:
Martin Verdonk-congas and percussion
Orestes Vilato-timbales
Walfredo Reyes jr.-drums
Paul van Wageningen-drums
Peter Tiehuis-guitar
Eric Calmes-bass
Randal Corsen-fender rhodes
Kevin Robinson-trumpet

domingo, 8 de mayo de 2016

Combo Siboney - Descarga Latina


Al conocer y hablar con Juanito Márquez que está impresionado por su humildad, su actitud gentil, su sencillez. La mayoría de la gente no se imaginaría que están en la presencia de un verdadero gigante musical. Sus contribuciones significativas al desarrollo de la música popular cubana han sido ampliamente ignorado por los aficionados a la música, incluso escritores de la música cubana, aunque no tan por sus compañeros músicos profesionales. Juanito Márquez representa una excepción entre los músicos populares cubanos del siglo 20 en que se destacó en tres ramas separadas de la música cubana. Compuso algunas melodías de jazz latino que se convirtieron en las normas del estilo; escribió la música y letra de varios boleros notables, entre ellas uno de los clásicos, "Alma Con Alma"; y ha contribuido de manera significativa a la evolución de los ritmos de baile cubanos (pilón, Mozambique, pa 'CA) en la década de 1960. La historia de la música cubana 1950-2008 es inseparable de los trabajos musicales de Juanito Márquez.
 

El cuento de la vida de este músico venerado entre los músicos comenzó en la antigua provincia de Oriente, Cuba, donde nació Juan Rafael Márquez Urbino en Holguín el 4 de julio de 1929. Su padre Juan Márquez Gómez era un guitarrista y director de orquesta clásica consumada. Márquez alto había nacido en las cercanías de Mayarí y estudió música con el músico español Caynet Iluibigildo y otros. El Márquez mayores enseñó música a numerosos estudiantes en la región, con el tiempo la fundación de las bandas de música municipales primera en Puerto Padre y más tarde en Holguín. La madre de Juanito, Carola Urbino era un maestro antes de dedicarse a las tareas del hogar y la crianza de sus hijos. El tío de Juanito capitán José Urbino era un veterano de la Guerra de Independencia de Cuba, que comenzó en 1895, y luchó junto al general Antonio Maceo en la campaña de este último famoso que se llevó a tropas rebeldes en una marcha a través de toda la longitud de la isla. La tía de Juanito, Teresita Urbino, fue un maestro dotado que enseñó 6 y 7 grado en las escuelas públicas y dirigió su propia escuela privada, la Academia Grave de Peralta, en Holguín.

Juanito se crió en un ambiente muy musical. Un hermano mayor tocaba la guitarra, la trompeta otra jugado, y una hermana tocaba el piano. Juanito comenzó a tocar la guitarra por su cuenta alrededor de los siete años, y comenzó estudios formales con su padre a los doce años. En su adolescencia jugó en varios tríos que realizaron el repertorio de los conjuntos más populares del momento como el Trío Los Panchos. Los tríos también participa en "serenata" en torno a Holguín a veces acompaña a un sonero locales famoso Faustino "El Guayabero" Oramas (compositor de muchos descarada y doble sentido sintoniza uno de los cuales,! Ay candela !, fue popularizado en todo el mundo por Buena Vista Social Club)_ Raul Fernández... Seguir leyendo

 Sin embargo, otra compilación de grabaciones raras de 1966 del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Un archivo hermosa. ¡Difícil de encontrar! Con Juanito Márquez en la guitarra, el bajista Orlando "Cachaíto" López, el trombonista Generoso "Tojo" Jiménez, Guillermo Barreto, y el conguero Tata Güines




Combo Siboney - Descarga Latina  (1995)

Temas:
01. Pamparana
02. Mambo
03. El Bombín De Piruso
04. Olé
05. Tres Lindas Cubanas
06. Rutineando
07. Suavecito
08. Ecué Ecué
09. La Clave Del Futuro
10. A Gozar Con El Combo
11. A La Loma De Belen

Musicos:
Juanito Marquez-Guitarra
Orlando "Cachaíto" López-Contrabajo
Orestes López "Macho"-Piano
Enemelio Jiménez-Saxo
Generoso "Tojo" Jimenez -Trombon
Armando Armenteros-Trompeta
Roberto Garcia-Bongoes
Guillermo Barreto-Paila y drums
Tata Guines-Tumbas
Rolito Rodriguez-Voz
Orlando Reyes-Voz

sábado, 7 de mayo de 2016

Larry Calland Conga Jazz - Spirit



Larry Calland jazz afrocubano infecciosa disputa la impresión de que el medio oeste de Estados Unidos es culturalmente mente cerrada y no receptivo a cabo-de-la-corriente principal de las ideas musicales. Trabajando de profundidad en el centro de América, Calland ha reunido un grupo dedicado a y especializada en jazz afrocubano. Con su interés en esta forma de jazz comenzando a filtrarse cuando era estudiante en la Universidad Estatal de Kent, Calland formó su primer grupo de jazz, Magia Jazz Ensemble fusión, en 1975, que encontró trabajo en Toledo. Además de trabajar en lugares de jazz locales, el grupo abrió para Al Jarreau y Dizzy Gillespie y Calland también se realiza con Spyro Gyra. Su grupo actual, Conga Jazz, trabaja fuera de Indianápolis. El grupo cuenta con dos CD en su haber. La primera, el Espíritu, fue lanzado en 1999 y una segunda, una actuación en directo, Taste of Indiana en 2001. Calland utiliza un buen surtido de instrumentos en la presentación de sus interpretaciones de jazz latino. 
Van desde los teclados mejorarán electrónicamente para el saxofón y otros cuernos, con el resultado de que el grupo emite ondas de sonidos muy rítmicos y emocionantes. El grupo de energía, entusiasmo, y la resistencia son notables, ya que brindan una serie rápida tras otra. Además de componer algunos de los materiales para el grupo, Calland lleva a cabo en una amplia gama de instrumentos de percusión que van de bongos y congas a la samba y el silbato de codorniz. Calland debe su motivación para su entrega a este estilo de jazz con algunos de los pioneros del jazz afrocubano, incluyendo Willie Bobo, Sheila E., y Pete Escovedo. Cuando no se realiza en los conciertos, festivales y otros eventos de jazz, Calland gusta escuchar a los Yellow Jackets, Spyro Gyra, y Carlos Santamaría._Dave Nathan (allmusic)




Larry Calland Conga Jazz - Spirit (1999)

Temas:
01. Patcha Moma
02. Flor D'Luna
03. World is a Ghetto
04. Latin Lover
05. Europa
06. Slow Hot Wind
07. Afro Blue
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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