viernes, 7 de diciembre de 2018

Original De Manzanillo - Puros


Con raíces de calidad, así es la Original de Manzanillo, pues aunque corresponde a la década del 60 del siglo pasado, tiene todos los pergaminos para hacer parte de ese gran tesoro musical de la isla.
La Original de Manzanillo es una orquesta tipo charanga, donde se utiliza como instrumento de viento solamente la flauta, por lo que su timbre es melodioso y agradable. Es eminentemente sonera, pero también incursiona por otros géneros de la música popular como el merengue dominicano, la cumbia colombiana, la bomba puertorriqueña y versiones del cancionero nacional y latinoamericano.
Un distintivo de esta gran orquesta está en las descargas que los músicos provocan con la ejecución de la percusión, el timbal y las congas, además de las improvisaciones de flauta y sus pregones.
Dentro de sus más grandes éxitos se destacan: “Mi sombrero de yarey”, “El cinturón del taxi”, “Acabo de llegar”,  “A la hora que llamen voy”,  “Vía libre”, “Córranse ahí caballeros”, “Son de la montaña”, “Patica de chivo”, entre otros y las magistrales interpretaciones de “Son de la loma”, “Guantanamera”, “La Macorina”, “Como arrullo de palma”.





Original de Manzanillo - Puros (1992)

Temas:
01. Comenzó La Fiesta (Rumba)
02. ¿Quién Ha Visto Por Ahí Mi Sombrero De Yarey? (Son)
03. Acabo De Llegar (Son)
04. A Palo No (Bomba-Son)
05. El Cinturón Del Taxi (Merengue)
06. Que Le Pasa A Chacumbele (Conga)
07. Via Libre Que Vienne La Original (Son)
08. Guayabita Del Pinar (Son)
09. Traigo La Última (Conga)
10. El Diapasón (Guaracha)
11. Tanto Que Me Quieres (Afro-Son)
12. Danzón En Fa (Danzón)

Musicos:
Wilfrido "Pachi" Naranjo - Orquestador, teclados, arreglos
Miguel Armesto- Bajo guitarra, guitarra bajo
Carlos Armesto - Guitarra eléctrica, guitarra eléctrica.
Cándido Fabré, Pedro Rivero, Rogelio Mendoza - voz, percusión pequeña, vocalista, percusión
Silvio Solano - Congas, tumbadoras
Enrique Arango - Güiro
José Pérez - Timbales
Tomas estacio violín
Antonio Montejo - Violín
Froilan Pérez - Orquestador-violín, arreglista-violín
Arnaldo Vargas - Flautas "metal y madera"

sábado, 1 de diciembre de 2018

Habana Abierta - 24 Horas


Habana Abierta es un colectivo de músicos cubanos que se reunían en la esquina de 13 y 8 en el Vedado, lugar que conglomeraba, por los años 80, músicos que empezaban a crear un nuevo sonido en Cuba. Un sonido lleno de influencias externas mezcladas con lo mejor de lo nacional, un sonido más universal, más abierto. El sonido de la nueva generación, la que nació en la Cuba de los 70, creció y se formó en los 80 y maduró en plena crisis económica.
Provenientes en su mayoría de la Peña de 13 y 8 llegaron a Madrid en 1996 a promover el álbum "Habana Oculta" producido por Gema Corredera y Pavel Urquiza. Un año más tarde pasan a denominarse definitivamente Habana Abierta y graban su primer disco homónimo. A partir de la grabación del segundo disco “24 horas” se convirtieron en un fenómeno musical totalmente inusual. Los discos se pasaban de mano en mano, quemándose copias, lo que llevó a que el público de Habana Abierta creciera mucho más allá de los que los habían conocido en los años de 13 y 8. Desde diciembre del 2002 hasta enero del 2003 se hicieron presentaciones individuales de cada uno de sus integrantes en teatros de La Habana, cantando para su público por primera vez desde la partida a España. Las presentaciones culminaron con un gran concierto en La Tropical, el Palacio de la Salsa, en Playa, donde asistieron alrededor de 10,000 personas. 
Todas las canciones fueron cantadas por el público letra por letra, a pesar de ser el primer y único concierto del grupo completo en la isla, hasta el momento. La banda es la voz de una generación, mitad aún en Cuba, mitad fuera de la isla a causa del éxodo causado por la situación política y económica del país. Cada uno de sus integrantes tiene un estilo muy particular, que los diferencia y a la vez se complementan. Al grabar los discos, escogen entre todos las mejores canciones de cada uno y forman esa mezcla musical que sencillamente es pura energía y talento cubano. Recientemente repitieron concierto en la Tropical el día 5 de septiembre de 2012 a casi 10 años de su última presentación en La Habana. Este concierto se puede considerar un éxito total gracias a la audiencia asistente la cual tarareo todos sus temas.
Su música es una fusión de ritmos que podrían llamarse como ellos mismos los denominan "rockason", "timbaconrock", "rumbaconfunk" ó "congaconpop"._(wikipedia)

Mas información relacionada





Habana Abierta - 24 Horas (1999)

Temas:
01. Ahora Si Tengo La LLave
02. La Algarabía
03. Llevándome El Rio
04. Cuando Salí De La Habana
05. Arrollando Bien
06. Ella Prefiere
07. Corazón Desabrochado
08. Quítate De Eso
09. Quito, Septiembre
10. Divino Guión
11. Play
12. La Natilla
13. 24 Hora

Musicos: 
Vanito Brown
Jose Luis Medina
Luis Barbería
Alejandro Gutierrez
Pepe Del Valle
Kelvis Ochoa


miércoles, 28 de noviembre de 2018

Grupo Afrocubano, Banda Kubavana - Fiesta Cubana. Congas y Comparsas



CONGAS Y COMPARSAS. Desde el temprano siglo XIX se conoció la anuencia de. las autoridades coloniales de permitir a los esclavos celebrar sus fiestas el Día de Reyes. Con la salida de los Cabildos de las distintas naciones africanas se conocieron sus trajes, sus cantos y bailes, sus instrumentos. El proceso de integración de estos grupos a la sociedad cubana contribuyó a que la misma costumbre de salir en los días de carnaval se mantuviera en los distintos barrios de la Capital, representados por los pobladores en general.
Ya en la época republicana se organizaron las comparsas, grupos que realizaban una salida de sus barrios hacia zonas céntricas de la ciudad donde había un Jurado que calificaba las mejores. La comparsa es una danza dramática traslaticia, que va bailando por las calles una coreografía colectiva al son de los tambores y de un canto repetido por el coro al que se le dice conga. Conga es el nombre de la músicay de los tambores, los que se acompañan de idiófonos de hierro y de instrumentos de viento - trompetas y trombones- que ayudan al canto.
Este disco recoge las congas de algunas comparsas tradicionales que fueron muy famosas. Está  realizado por comparseros de distintas agrupaciones y dirigido por uno de los más prolíficos músicos populares, Alberto Zayas, sonero, compositor y director de grupos afrocubanos. Además de las congas de El Alacrán, Las bolleras, Los Marqueses de Atarés y Las Jardineras, de La Habana y una conga de Santiago de Cuba, Zayas incluyó congas de compositores músicos como Lecuona, Gonzalo Roig, Rafael Ortiz y Rafael Cuete, que se bailaron en el salón, en cabarets y en el teatro lírico.
La calidad de interpretación resulta excelente por la legitimidad de sus integrantes  e instrumentaciones._María Teresa Linares Savia (Museo Nacional de la  Música)





Grupo Afrocubano, Banda Kubavana - Fiesta Cubana. Congas y Comparsas (1991)

Temas:
01. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Alla Viene Como Viene El Alacran (Santos Ramírez)
02. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Los Carnavales De Oriente (Rafael Cueto)
03. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Conga "Las Bolleras" (Gerardo Montes)
04. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Mirala Que Linda Viene (Eliseo Grenet)
05. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Vienen Regando Flores "Las Jardineras" (Miguel Valdés)
06. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Para Vigo Me Voy (Ernesto Lecuona)
07. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Una, Dos Y Tres (Rafael Ortíz)
08. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Los Marqueses De Atares (Víctor Herrera)
09. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Conga De Santiago (D.R.)
10. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas-Por Que Te Pones Asi "De Los "Cheveres De Belen" (Servia, M. Chapottin)
11. Banda Kubavana De Carlos Barberia-Panama (Ernesto Lecuona)
12. Grupo Afro-Cubano De Alberto Zayas.Conga A Cecilia Valdes (Alberto Zayas)

sábado, 24 de noviembre de 2018

Ryan Timoffee - Cuban Safari (2018) (Edición Promocional)


Ryan  Timoffee es un pianista, productor y compositor residente en Edmonton, Alberta, Canadá.
Después de dos décadas de trabajo independiente, enseñanza, giras y grabaciones, el pianista canadiense se encontró en La Habana grabando su primer álbum en solitario. Compuso, arregló, produjo y tocó el piano y los teclados para su álbum debut en solitario "Cuban Safari". Junto a los expatriados cubanos Daymar Calvario, Daniel Rodriguez, Yasel Barreras y Randy Veitia Godinez con base en Camaguey, la banda grabó en un estudio desconocido en el recinto de Castro. Las compensaciones de la policía, un vehículo repleto de músicos, sesiones de 14 horas, un ingeniero de sonido desaparecido y desvíos por las calles inundadas de huracanes de la Habana Vieja trajeron al mundo esta dura batalla musical. El Safari cubano respira desde un Chevrolet de 1957 donde las visiones de Cuba por parte de Ryan Timoffee se encuentran con la verdadera Cuba en una dramática fusión.

Ryan estuvo expuesto a la música a una edad temprana escuchando a su padre y su tío tocar y cantar al piano. Comenzó el piano a la edad de cuatro años bajo Nancy Redekopp. Después de dos años en la Universidad de Calgary, viajó por Europa durante varios meses y luego se trasladó al Programa de Estudios de Jazz en Grant MacEwan College en Edmonton. Después de graduarse y trabajar como músico profesional durante un año, volvió a la escuela y completó su licenciatura en música en piano clásico en la Universidad de Alberta con Janet Scott-Hoyt. Ryan también viajó a Nueva Orleans para estudiar con la leyenda del jazz Ellis Marsalis mientras trabajaba como músico independiente e instructor de piano en Edmonton y Toronto.

Ryan se interesó en la música latina mientras se presentaba para el pianista Chris Andrew en el grupo latino Bomba con Israel "Toto" Berriel de Los Munequitos de Matanzas. Ha actuado con la Big Band de Don Berner, Daymar Calvario (Pupy y Lo Que Son Son), Carlitos Irarragorri (Celia Cruz), Sandro Dominelli, Fred "Mickey" Finn, John Cameron, Maracujah y The Four Aces. Ryan compuso, produjo y tocó teclados para el grupo de fusión instrumental Deerfoot, que produjo su álbum debut mientras vivía en Toronto. También organizó, coescribió, produjo y diseñó un álbum instrumental con la banda de fusión Secretmen después de regresar a Edmonton. Excelente producción.

(Bio Ritmo)


(Guajira)


Ryan Timoffee - Cuban Safari (2018) (Edición Promocional)

Temas:
01. Super Tren
02. Bambino 
03. Bolo 
04. Guajira 
05. Bio Ritmo 
06. Border Control  
07. Persigueme 
08. Fantasma 
09. Tapp Timba  
10. Cohiba Funk 

Músicos
Piano – Ryan Timoffee
Bajo – Daymar Calvario
Percusión – Daniel Rodriguez
Saxo – Yasel Barreras Sifontes
Trompeta – Randy Veitia Godinez
Flauta – Javier Porta
Guitar – Dean Faulkner
Tres – Yuniel Jimenez
Trombón – Diana Osumy Sainz Mena
Guitarra – Roman Lajara
Vocal – Yoandri Castro

Todas las composiciones de Ryan Timoffee producidas por Daymar Calvario y Ryan Timoffee grabadas en La Habana, Cuba y en el Mercury Recording Studio de Nueva Jersey, EE. UU. Ingenieros de sonido: Jerry Ramos y Evelio Rodriguez mezclados y masterizados por Jerry Ramos en el estudio de grabación de Mercury. Ilustraciones de Kristin Cooknell en Kristin CreativePhotography por Cheryl Ip.

"Cuban Safari" en:  Apple MusicAmazonSpotify

jueves, 22 de noviembre de 2018

Organo Orierntal Hermanoas Ajo



Los hermanoas Ajo y su Organo Orierntal.
Esta costumbre del órgano tiene su historia, y muy hermosa, por cierto. Este típico y simpático instrumento, fue introducido en Manzanillo, a fines del siglo XIX, por Francisco Borbolla, y al compás de su característica manigueta, amenizó y ameniza actividades diversas y bailes populares.
Los primeros órganos llegaron de París, luego con la experiencia y con la imaginación se·construyeron en Cuba. La familia Borbolla mantuvo la tradición, extendiéndose el órgano después a otras ciudades de la isla, como Holguín, por ejemplo.
El órgano es rico y múltiple en sus sonoridades, y expresa las más diversas manifestaciones musicales: danzones, sones, polkas, guarachas y hasta boleros. En Cuba, el instrumento, se adaptó a nuestra idiosincracia, apoyándose en elgüiro y guayo, en las maracas y en las tumbadoras, respondiendo así, a nuestros ritmos caribeños.
De ahí, que hoy, su presencia es parte de nuestra cultura y de nuestro folklor, enriqueciendo nuestra música, aportando su sonoridad a nuestra tradición. Ahora, los Estudios Siboney nos entrega este LD, de los Hermanos Ajo y su Órgano Oriental, muy conocido en nuestro país, ya que esta agrupación ha recorrido los pueblos de la isla, ha visitado el extranjero y ha grabado discos con piezas populares, que le otorgan el reconocimiento y el prestigio de que hoy disfrutan, ganados con trabajo y honor.
Porque esta labor tiene un mérito importante, y es la vocación y el interés permanente de sus integrantes a lo largo de estos años por mantener esta expresión, desde su arreglista hasta su afinador.
Los amantes de las curiosidades musicales, encontrarán en los números que integran el presente LD, ese mágico sonido del órgano, el contraste evidente con otros instrumentos, que sin ser piano, flauta, violín, trompeta o saxofón, nos entrega una melancólica belleza nota por nota, con cierto aire de acordeón.
Numerosas son nuestras raíces culturales, y muy especialmente, las musicales. Divulgarlas es una necesidad. Nos enriquece. El público tiene en sus manos un disco para escucharlo y conservarlo, porque más que
un tesoro, es parte de nosotros mismos._Cos Causse





Organo Orierntal Hermanoas Ajo - Organo Orierntal Hermanoas Ajo

Temas:
01. Cafe Con Son (Son) (Carlos Rubril)
02. La Tarde (Canción) (Sindo Garay)
03. Aurora De Mis Sueños (Cha) (Carlos Rubril)
04. No Hay Mas Que Pedir (Bolero) (Carlos Rubril)
05. El Son Ha Cambiado (Son) (Carlos Rubril)
06. Plato De Segunda Mesa (Son) (Carlos Rubril)
07. Madrigal (Bolero) (Carlos Rubril)
08. El Son De Pariente (Canción) (Tony Taño)
09. La Distancia (Canción) (Roberto Carlos)
10. Yo No Cambio Mi Tierra (son) (Carlos Rubril) 

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Carlos Romanos Sounds Latin-Viva La Samba!



Reproduzca la primera canción de esta flamante big band Latin L.P, y estoy seguro de que se verá obligado a admitir, como yo, que es un nuevo sonido pop latino fascinante y emocionante.

Carlos Romanos, un joven músico que rebosa entusiasmo con la vida y la buena música, buscó durante tres años la mezcla exacta de sonidos y arreglos para crear su nueva gran banda. Los dieciocho músicos seleccionados de entre los mejores por su talento individual y entusiasmo colectivo.

La luz, el latón crujiente y el ritmo impecable se combinan en un festín de viejos favountes y nuevos pops jugados en un estilo contemporáneo único. Desde One Mint Julep, un enérgico cha-cha, viajamos musicalmente a través de un caleidoscopio de ritmos que incluyen sambas, rumbas, Bossa novas y el nuevo reggae cubano de Calypso Boy. Los ritmos varían, pero la calidad y la invención son consistentes en todo el álbum, alcanzando un clímax apropiado con algunas percusiones pulsantes en El Cumbanchero.

La característica realmente interesante sobre el álbum es muy importante para todos los músicos obviamente envueltos en grabaciones. El título del álbum es Viva La Samba! y digo Viva Carlos por darnos un LP tan espléndido, refrescante y completamente entretenido._Jack Greenwood





Carlos Romanos Sounds Latin-Viva La Samba! (1972)

Temas:
01. One Mint Julep 
02. La Cucaracha 
03. Viva La Samba 
04. The Look Of Love 
05. Carioca 
06. Blue Bossa Nova 
07. Con Fuego 
08. Brazil 
09. Calypso Boy 
10. A Man Without Love  
11. Que Bonito  
12. El Cumbanchero

Musicos:
Carlos Romanos: Director, lider
Ian Henry: Piano
Percy Borthwick: Bajo
Robin Jones: Bateria
Emie Cranenburgh: Guitara
Pete Condon: Tompeta
Martin Drover: Tompeta
Cecil Moss: Tompeta
Ricky Kennedy: Trombon
Reg Brooks: Trombon
Danny Elwood: Trombon
Johnny Franchi: Saxo
Dave Arron: : Saxo, flauta
Olaf Vas: Saxo
Gerry Gibbs: Saxo
Tony Bagwell: Saxo
Tony Uter: Congas
Simon Morton: Bongos

Arreglos de Wilf Todd, excepto One Mini Julep y Carioca, arreglos de Tony Bogwell
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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