miércoles, 17 de julio de 2019

Bruno Elisabetsky Trio - Xadrez (2019) (Edición Promocional)



La aceptación y el éxito de la música brasileña en todo el mundo provienen del talento de sus intérpretes y de su inigualable riqueza y diversidad. Cuenta con innumerables ritmos, un universo armónico y melódico único que atrae a las audiencias de todos los continentes. 
Bruno Elisabetsky Trio sigue los pasos de artistas brasileños mundialmente conocidos como Baden Powell, Romero Lubambo, Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Egberto Gismonti y otros. El repertorio del Trio refleja las amplias influencias que dan forma a la música de nuestro país (Afro, Europeo, indigenas, entre otros). El lenguaje no plantea barreras, ya que somos un grupo instrumental. The Trio lanza en 2019 su nuevo álbum “Xadrez”, con João Fideles en la batería y Rafael Abdalla en el contrabajo. 
Es un álbum completamente original, anclado en temas que navegan a través de las principales influencias del compositor, desde el jazz, la música brasileña y sus muchas expressiones y la música echa en la guitarra. Una de las características clave del álbum, según Bruno, es que, aunque instrumental, no se basa en la improvisación. Hay improvisación, pero las melodías emergen, de modo que no solo llegan a los músicos, sino también a los amantes de la música.

Bruno Elisabetsky es parte de un legado de guitarra brasileño al que también pertenezco. El es uno de los herederos de la fusión que tuvo lugar en las últimas décadas entre el universo de Guinga y la escuela de 
Minas de Toninho Horta, la guitarra rítmica de Baden Powell y la sutileza de João Gilberto. Bruno graba su propia voz en composiciones hermosas y maduras, asegurando un lugar entre los Destacadas figuras de la escena de la guitarra contemporánea de Brasil "._ Daniel Santiago Guitarrista, compositor, productor nominado al Grammy  

"Cuando una mezcla, mejor aún, una receta de géneros musicales golpea la combinación correcta, el resultado es una sonido fresco y original que prescinde de las etiquetas. Tal es el caso de la excelente Xadrez, CD del guitarrista y compositor Bruno Elisabetsky. Los oyentes atentos identificarán las influencias del gran Ralph Towner, una leyenda de guitarra contemporánea - junto con pinches de jazz, ecos de Andrew York y otros elementos, todo hirviendo armoniosamente en un guiso aromático con el dulce sabor de la música brasileña. Pero, lejos de las etiquetas que reprimen la creación, este es un trabajo original, honesto y de alta calidad. Altamente recomendado"._ Conrado Paulino Guitarrista y compositor  

"Después de dos discos con sus composiciones con el Quarteto Quadrantes, Bruno Elisabetsky ha lanzado “Xadrez” (“Ajedrez”), grabado por su trío en formato acústico. Las pistas incluyen el aparentemente simple "Voando", el estilo barroco "Espera" y la rítmica "Corda Bamba". El trabajo de Bruno es caracterizado por un desarrollo tranquilo, sin prisas, ya que no busca impresionar al oyente con la velocidad o el número de notas tocadas, pero más bien lo hace posible disfrutar de cada sonido por su cuenta. Nostálgico, a la vez lírico y emocional, es una de las melodías más bellas del álbum. "Ajedrez" es un el trabajo del gran maestro "._ jazzru.quad




Bruno Elisabetsky Trio - Xadrez (2019) (Edición Promocional)

Temas:
01. Voando
02. Espera
03. Corda Bamba
04. Xadrez
05. Nostálgico
06. Coisas de Violão
07. Contemplar
08. Gris
09. Algazarra

Musicos:
Bruno Elisabetsky: Guitarra y Compositor
João Fideles: Batería
Rafael Abdalla: Contrabajo

Xadrez: Apple, Amazon, Spotify

sábado, 13 de julio de 2019

Los Nani - Divina Creación


El grupo folclórico Los Nanis, oriundo del municipio habanero de Guanabacoa, es portador de ancestrales tradiciones, a través de importantes piezas de la religión espiritista.
A la doctrina que consiste en provocar la manifestación de los seres inmateriales, como son las almas de los difuntos, se le llama espiritismo, por tanto quienes la practican creen en otra existencia que perdura a la del cuerpo y en la posibilidad de comunicarse con el espíritu de los difuntos, pues estos se pueden manifestar a los vivos.

En el año 1997 sale al mercado el disco "Espiritistas a cantar", editado por el sello discográfico EGREM, y esta es probablemente la colección más importante de música espiritista afro latina, pues cada canción es una oración sagrada a los espíritus honrados y venerados en el Espiritismo Cruzado. 
"Espiritistas a cantar" constituye la primera grabación discográfica de Los Nani, a grupación musical de raíces imbricadas en las creencias populares, con sus voces interpolares de profundo misticismo.

El disco se inicia con el canto "Santísimo" que constituye una súplica a la virgen de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba, para que ofrezca protección y bendiga la ceremonia en el nombre de Dios; seguido de temas como "Ave Maria", aquel cantado por los africanos traídos al nuevo mundo, y "Niño de Atocha", canción dedicada a este espíritu infantil que provee agua a quienes la necesitan. 
Se incluyen además otras piezas esenciales en la religión espiritista como las tradicionales "Luz Redentora" y "Oh Venid", que constituyen invocaciones a los espíritus para que bajen a la ceremonia de coronación en el nombre de Dios. "Trabajo Media Unidad", es una pieza en la que el cantante no sólo pide la bendición de Santa María y Santa Teresa, sino que solicita el poder curativo y protector de los Siete Poderes Africanos. A través de "Congo Mío" se hace un llamado a los espíritus de los Congos que habitan en los bosques y "Congo De Guinea" es una canción tradicional acerca de los espíritus del Congo que aún descienden a la tierra.

"Indios", es una canción de especial significado, dedicada a los espíritus de los Indios Poderosos que son grandes protectores de los espiritistas y expresa un principio importante del Espiritismo Cruzado: antes de honrar a los espíritus de nuestra tierra natal, debemos honrar a los espíritus de aquella en que nos encontramos. 
A los sagrados curanderos y a los espíritus de las almas africanas que perdieron sus vidas en el mar está dedicado el tema "Marinero"; asimismo, "Gitana" es un tributo a los espíritus gitanos, ya que su sangre ancestral corre por las venas de muchos y por esa razón los espiritistas los invocan, especialmente en tiempos de buenaventura. El canto "Viene un ser" simboliza la llegada de las almas, y a San Lázaro, también conocido como Babalú Ayé, se dedica la pieza "Siete Días"; mientras que "Tres Veces" está concebida para honrar al espíritu de la luna llena y al de su hija llamada Lucero, altamente respetada en la tradición Palo Mayombe.

"Mamá Francisca" es otra de las joyas incluidas en el disco, que representa un tributo a las almas de las Madres de los Mares y "Quien Llama" es una advertencia acerca del respeto que debemos profesar a aquellas cosas que nos son desconocidas.
Por último, "Se van Los Seres" es la canción que concluye el ritual y expresa el agradecimiento a los espíritus por su divina presencia e influencias en la ceremonia. 

Este fonograma es altamente valorado por los espiritistas de habla hispana, por la fidelidad con que se acerca a esta práctica religiosa. Los tambores afrocubanos tienen un rol preponderante y es posible escuchar los cajones, o a veces una combinación de cajones y congas, para deleitarnos con melodías en tiempo de rumba.
"Espiritistas a cantar" es una fidedigna expresión de la música para misas espirituales y son Los Nanis verdaderos maestros en su interpretación._(cubamusic)





Los Nani - Divina Creación (2006)

Temas:
01. El Divino Creador (DR) 
02. Santa María (DR)
03. Protectores Y Guías (DR) 
04. Yo Me Llamo Como Quiera (Lázaro Álvarez)
05. Luz Divina (Lázaro Álvarez)
06. Yo Busco Un Congo (DR)
07. Arará O Lucumí (Lázaro Álvarez)
08. Comisión India (Lázaro Álvarez)
09. ¿Dónde Vas José? (DR)
10. A Las Congas (Lázaro Álvarez)
11. Congo De Yesá (Lázaro Álvarez)
12. Vamos A Vencer (Lázaro Álvarez)
13. Por La Guardarraya (Lázaro Álvarez)
14. A Los Espacios (DR)

Musicos:
Lázaro Álvarez: Director, Cantante Y Percusionista
Humberto Riaño Cruz: Voz
Ricardo Jiménez Díaz: Tumbadoras
Rafael Jiménez Saéz: Catá
Víctor Rossel Correa: Quinto

Participación Especial:
Coros: Rumberos De Cuba
Ernesto Gatel (El Gato)
Ariel Monterecy
Sofía Ramos
Maximino Duquesne

Lázaro Rizo

martes, 9 de julio de 2019

Dayramir Gonzalez & Habana ENTRANCÉ



Concierto Dayramir González & Habana ENTRANCÉ: Jazz Afro Cuba en Barcelona Sala Jamboree (05.07.2019) 



Mi amigo, Siscu Cruces, me comentó que en la sala Jamboree de Barcelona actuaba un pianista cubano, Dayramir González & Habana enTRANCé.
Tuve dudas sobre asistir o no, al final decidí ir, lo cual fué un acierto.
Quede impresionado con la calidad del pianista, tanto musical como por su calidad humana.
Su entrega al público es inmejorable, no solo interpreta música, tambien interactua con el público.
Quede maravillado con su trabajo, su puesta en escena y la dedicación hacía su público.
Es un pianista explosivo, brillante y fresco en su actuación, de la que té hace, no solo un mero espectador, sino también participar en ella.
Un artista en el escenario, un espectaculo digno de ver y disfrutar con y de su música.
Un músico que en el escenario se crece, hace amena y divertida su actuación.
Acompañado al bajo de Deán Torrey, y a la batería de Juan Chiavassa, de los que tambien me lleve una grata impresión.
Con la invitada sorpresa ,la voz de Marina Tuset, entre los dos interpretaron magníficamente con unos bellos arreglos, el tema “Como fue“, tema inmortalizado por Benny Moré.
Comparto este fragmento de la actuación con todos vosotros, si tenéis la oportunidad de verlos actuar, no la dejéis pasar, os fascinaran, disfrutareis con Dayramir González & Habana ENTRANCÉ !!

Músicos:
Dayramir Gonzalez Vicet: Piano
Dean Torrey: Bajo
Juan Chiavassa: Bateria

Invitados:
Marina Tuset: (Voz)
Nahinim carbonell: (Percusión)
Ori Martinez Batllorii: (Conga)

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Nacido en La Habana, el pianista Dayramir González es hoy un músico de la escena del jazz latino en Nueva York. Digno sucesor de la mejor escuela de piano jazz con raíces afrocubanas (de Chucho Valdés a Gonzalo Rubalcaba, Ramón Valle o Roberto Fonseca), Dayramir González destaca por la fuerza avasalladora de sus interpretaciones, como las del trabajo The Grand Concourse (Machat, 2018), que presentará en el Grec. Con su grupo, Habana ENTRANCÉ, González abraza el pulso magnético y la mística de Nueva York y, a la vez, los sonidos cubanos de principios del siglo XX. Todo, con guiños a los mitos culturales de los elementos religiosos yorubas.

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Montaje: 
Jordi Ayala (Chumancera)

Lostia Latin Jazz

lunes, 8 de julio de 2019

Pete Moore And His Orchestra - Lively And Latin


Pete Moore , nacido en Essex , Inglaterra , fue un compositor y arreglista británico para una serie de artistas famosos desde la década de 1950/60. Murió el 1 de diciembre de 2013 a la edad de 89 años. Estudió composición y arreglos privados por aproximadamente diez años con tres maestros. Estos eran Alfred Nieman (que estaba en el personal de la Guildhall School of Music, Londres), Henry Geehl y un cierto "Dr. Cook" que probablemente era otro miembro del personal en uno de los colegios de música de Londres. 

A partir de 1958, trabajó con grandes actores como Bing Crosby , Fred Astaire , Gene Kelly , Peggy Lee , Frankie Laine , Connie Francis y Peter Sellers , entre otros, en todo tipo de transmisiones y grabaciones. Con frecuencia colaboró ??con el productor discográfico Ken Barnes . Como compositor, escribió temas para muchos comerciales de televisión, incluidas marcas tan famosas como Coca-Cola y Lux Toilet Soap , numerosas canciones grabadas por artistas como Bing Crosby, Peggy Lee, Frankie Laine y Fred Astaire. Pero es su composición " Asteroid ", el famoso tema de los anuncios de cine de Pearl & Dean , que sigue siendo su composición más familiar y exitosa. Además de ser escuchado todos los días (durante los últimos 45 años) en pantallas de cine en el Reino Unido, se presenta constantemente en todo el mundo en comerciales y documentales. Para muchas personas, [ quien? ] el sonido de su fanfarria "pa-papa-pa" deletrean "cine". También ha sido "muestreado" por los artistas del pop de hoy en día y disfrutó de éxitos en las listas en más de una ocasión. La melodía característica de Pearl & Dean es una de las pistas más famosas que se reproducen en las salas de cine británicas. 

El himno de Pearl & Dean " Asteroid " tiene solo 28 segundos de duración. Los títulos de la pantalla original presentaban gráficos destinados a emular paneles publicitarios que pasaban como si el espectador estuviera siendo absorbido por la pantalla. A principios de la década de 1990, los comerciales y los tráilers recibieron el tratamiento estéreo completo, pero el "Asteroide" original solo se produjo solo como una pista mono. Sorprendentemente, no solo se localizó al compositor / productor original, sino que Moore también pudo localizar a dos de los tres cantantes masculinos originales que aún podían replicar sus partes vocales tres décadas después. 

En 1995, Goldbug (liderado por el ex hombre de los Beatmasters, Richard Walmsley) probó el himno de Pearl & Dean e hizo la ranura número dos de singles con su versión de " Whole Lotta Love ". Una nueva versión digital de 2mins 10secs fue grabada recientemente en los estudios Abbey Road por Moore y una orquesta de 30 personas.

En el retiro, Moore viajaría en motocicleta desde su casa en Ealing a Waterloo cada sábado para ayudar a dirigir la famosa Orquesta de Jazz de Morley College. Traería sus propias transcripciones manuscritas del repertorio moderno de big band, la mayoría de las veces por Rob McConnell._(wikipedia)





Pete Moore And His Orchestra - Lively And Latin (1972)

Temas:
01. Mas Que Nada (Jorge Ben)
02. In Old Lisbon (Do Vale, J. Galhardo, R. Portela)
03. Ye Me Le (Chico Feitosa, Luiz Carlos Vinhas)
04. Sweet Water (Pete Moore)
05. Carnival From Black Orpheus (Jobim, Bonfa)
06. Montego Bay (Bloom, Barry)
07. Giovanna (Merrill, Mancini)
08. My Sweet Lord (George Harrison)
09. For What It's Worth (Stephen Stills)
10. Chiba Do Brasil (Robin Cree)
11. Air On A G String (Bach - arranglos-Pete Moore,)
12. Hawaii Five-O (Stevens)

domingo, 7 de julio de 2019

Falleció el músico João Gilberto




El brasileño João Gilberto, una de las leyendas de la bossa nova, murió ayer a los 88 años, según anunció su hijo Joao Marcelo. «Mi padre falleció. Su lucha fue noble, trató de conservar su dignidad mientras perdía su autonomía», escribió en Facebook sobre el emblemático músico, que vivía en Río de Janeiro solo y arruinado. Las causas de la muerte por el momento no han sido informadas.


João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, 10 de junio de 1931-6 de julio de 2019) fue un músico y cantante brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim como uno de los creadores de la bossa-nova.
Aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra.

Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también gustaba del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova.
La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Se atribuye a João Gilberto la creación de este género. También introdujo una nueva forma de cantar, a bajo volumen.

En 1958 se presentó el disco Canção do Amor Demais de la cantante Elizeth Cardoso, que incluía composiciones de Jobim con letras de Vinícius de Moraes. Poco tiempo después João Gilberto grabó su primer disco, llamado Chega de Saudade. La canción que le da título al disco de Gilberto también estaba en el álbum de Cardoso y fue un éxito en Brasil. Esta obra lanzó la carrera musical de João Gilberto, y también el movimiento musical Bossa Nova. Además de varias composiciones de Tom Jobim, el disco contenía varios sambas y canciones populares de los años 30 pero arregladas con el distintivo estilo de la bossa nova.

João Gilberto durante una presentación en Italia en 1996.
En 1960 y 1961, Gilberto lanzó dos discos más que contenían canciones compuestas por una nueva generación de cantantes y compositores.
Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» («Garota de Ipanema»; en su versión inglesa, «The Girl from Ipanema»), que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto.

En 1968 ?cuando João Gilberto estaba residiendo en México? lanzó el disco Ela é carioca. El disco João Gilberto, lanzado en 1973, representa un cambio desde la creación de la bossa nova. En 1976 fue lanzado The Best of Two Worlds, con la participación de Stan Getz y de la cantante brasileña Miúcha (Heloísa Maria Buarque de Hollanda), hermana de Chico Buarque, que se había convertido en esposa de João Gilberto en abril de 1965. El disco Amoroso (1977) tuvo arreglos del músico Claus Ogerman.

En el disco de 1981, Brasil, João Gilberto trabajó con Gilberto Gil, Caetano Veloso y María Bethania, quienes a finales de los 60 habían creado el movimiento Tropicalismo basándose en la bossa nova y fusionándola con elementos del rock. En 1991 lanzó João, un disco particular por no contar con ninguna composición de Tom Jobim y, en su lugar, utilizar canciones de Caetano, Cole Porter y composiciones en español. El trabajo João Voz E Violão, lanzado en 2000, marcó una vuelta a los clásicos de la bossa-nova y tuvo la producción musical de Caetano Veloso.
También tiene álbumes en vivo, como Live in Montreux, Prado Pereira de Oliveira, Live at Umbria Jazz, In Tokyo._(wikipedia)





"GRACIAS JOÄO GILBERTO, POR TODO EL LEGADO QUE NOS DEJAS, SIEMPRE ESTARÁS EN NUESTROS CORAZONES"

sábado, 6 de julio de 2019

Dayramir González - The Grand Concourse (2018) (Edición Promocional)



El último álbum de Dayramir González, The Grand Concourse, está definido por el viaje de un joven artista de La Habana, cuya creación musical ilumina las gemas de los sentimientos cubanos tradicionales, el jazz afrocubano contemporáneo y los sonidos de vanguardia de la ciudad de Nueva York. En su canción "Situaciones en 12/8", el motivo de bajo compulsivo es el motor que impulsa las melodías de capas, mientras que "Sencillez" es un comentario moderno sobre la historia musical cubana de finales del siglo XIX. Un tributo a Buena Vista Social Club, Mozart y John Coltrane se mezclaron con las especias de Dayramir.

“Este es un proyecto ambicioso que me presenta no solo como pianista o improvisador, sino también como compositor, arreglista, orquestador y director de orquesta. Para mí, hacer un álbum siempre se trata de crear una obra de arte completa, en la que tenga una paleta de colores diferentes para elegir y pueda pintar todos esos sonidos que flotan en mi cabeza ".


El Grand Concourse es la vía principal que atraviesa el Bronx. Cuando me mudé a Nueva York por primera vez, hice de South Bronx mi hogar y es donde creé la mayoría de las canciones incluidas en este álbum. Fue donde luché por superar los desafíos que me trajo comenzar una nueva vida en una ciudad que no podía tragarme en ningún momento. Pero "The Grand Concourse" también tiene un significado que inspira. Es el camino ancho que conduce a nuevos viajes. Es en la explanada donde las personas se conectan en un espacio abierto y se encuentran con lo esperado e inesperado. Y mi álbum es el lugar de reunión para que el mundo entre en ese espacio de diversas experiencias musicales.

"The Grand Concourse es un álbum para soñar, para enamorarse y para compartir con sus allegados. Saludos"._ (dayramirgonzalez)


Dayramir González Vicet (La Habana, 18 de octubre de 1983) es un pianista cubano de jazz, director de Habana enTrance.
Procedente de una familia de músicos, su padre le fue introduciendo esta magia desde los 4 años. A los 7 años comienza sus estudios de piano clásico de la mano de Amado Touza y Miriam Valdés, siguiendo sus estudios de nivel medio bajo la mirada del prestigioso pianista y compositor cubano Huberal Herrera.
Con una formación clásica sólida, Dayramir comienza a los 16 años su vida profesional con el grupo del ex-Irakere Oscar Valdés, tocando en todos los clubes de jazz de La Habana y participando en el Festival Internacional Jazz Plaza en 2000 y 2001.
En 2002 prepara un quinteto de jazz formado por jóvenes de la Escuela Nacional de Arte (ENA), con el cual se presentan al Festival de Jazz de ese año, compartiendo escenario con la saxofonista Janne Brunnet, Timbalaye o Ramón Valle, entre otros. En las siguientes ediciones (2003 y 2004) se presenta como invitado con diferentes formatos.
En 2005 integra la nómina de excelentes músicos que agrupa el baterista Giraldo Piloto, Klímax, haciendo una gira por Tenerife y compartiendo escenario con Jerry Rivera.
Paralelo a su labor con Klímax, a mediados de ese año decide crear su propia agrupación: Dayramir & Habana enTrance. Hacia finales del propio 2005 gana el Concurso de Jóvenes Jazzistas, Jojazz, lo cual le valió su entrada en el mundo discográfico, colaborando con músicos de la talla de Elmer Ferrer y tres grandes saxofonistas: los ex-Irakere Javier Zalba y César López, y el también clarinetista y ex-integrante del grupo de Pablo Milanés, Orlando Sánchez (Cubajazz).
Rescatando la línea de continuidad genealógica del danzón y la contradanza (géneros que fueron primarios a mediados del siglo XIX y XX en Cuba), Dayramir muestra una visión del jazz cubano actual, lo que ha tenido gran aceptación por la crítica especializada. Obtiene una beca en una de las principales instituciones mundiales del jazz, el Berklee College of Music, de Boston. En el otoño del 2010, Dayramir viajó a Estados Unidos. Era el primer cubano radicado en Cuba que empezaba estudios en ese exigente y prestigioso centro.
Ha compartido escenario con Chucho Valdés, Bobby Carcassés, Ernán López-Nussa, Pacho Terry, Omara Portuondo, Teté Caturla, Raúl Pineda, Janne Brunnet, Timbalaye, Ramón Valle, Jimmy Brandly, Ignacio Berroa, el saxofonista Greg Osby, Larry Harlow (pianista de la Fania All Star) y Eddie Palmieri. Concurso de Jóvenes Jazzistas, Jojazz, 2006._ (ecured)





Dayramir González - The Grand Concourse (2018) (Edición Promocional)

Temas: 
01. Smiling
02. Moving Forward
03. Sencillez
04. Iyesa Con Miel (feat. Pedrito Martinez & Yosvany Terry)
05. Blood Brothers (feat. String Bembe)
06. Camello Tropical (feat. Nadia Washington)
07. Lovely Time with My Dear
08. Linear Patterns in Havana (feat. Raul Pineda)
09. Two Makes the Difference
10. West Coast Exchange
11. Hand in Hand, You and I
12. Situaciones En 12/8

Musicos:
Dayramir González: Steinway Grand Piano, Fender Rhodes and synthesizers (2, 8, 9) and coro (2, 3, 10, 12)
Antoine Katz: electric bass (1, 4, 6, 8, 10, 12)
Alberto Miranda: electric bass (2)
Carlos Mena: contrabass (3)
Zwelakhe Duma-Bell Le Pere: contrabass (5, 7, 9)
Zack Mullings: drums (1, 4, 6, 10)
Keisel Jimenez Leyva: drums (2)
Jay Sawyer: drums (5)
Willy Rodriguez: drums (5)
Raul Pineda: drums (8)
David Rivera: drums (12)
Paulo Stagnaro: congas (1,, 3, 6, 10), batá drums: (6), surdo, cajón, güiro, pandeiro and miscellaneous percussion (1, 5, 7, 8, 9)
Marcos Lopez: congas (2)
Mauricio Herrera: congas (12), batá drums (2)
Pedrito Martinez: batá drums (4) and lead vocals (4)
Gregorio Vento: miscellaneous percussion and lead vocals (12)
Yosvany Terry: alto saxophone (1, 4, 8, 10), shekere (10)
Marcos Lopez: timbal (10)
Harvis Cuni: trumpet (1)
Oriente Lopez: flute (1, 3, 4, 8, 10)
Kalani Trinidad: flute (12)
Rio Konishi: alto saxophone (12)
Dean Tsur: alto saxophone (7), tenor saxophone (1, 4, 8, 10)
Edmar Colon: tenor saxophone (12)
Ameya Kalamdani: electric and acoustic guitars (1, 6)
Tatiana Ferrer: coro (2, 3, 10, 12) and viola (1, 3, 5, 7)
Jaclyn Sanchez: coro (2, 3, 10)
Nadia Washington: lead vocals (6) and coro (3, 10)
Ilmar Lopez Gavilan: violin (1, 3, 5, 7)
Audrey Defreytas Hayes: violin (1, 3, 5, 7)
Jennifer Vincent: violoncello (1, 3, 5, 7)
Caris Visentin Liebman: oboe (5)
Amparo Edo Biol: French horn (5)

The Grand Concourse: cdbaby, Amazon, Spotify
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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