domingo, 24 de abril de 2016

Martin Verdonk - Tribal Fusion



Martin Verdonk ( Willemstad , Curacao , 5 april 1959 ) es un holandés pop -, jazz - y América percusionista .

Verdonk se trasladó en 1971 con sus padres desde Curacao a Holanda . De 1982 a 1984 estudió latín percusión en el Conservatorio de Rotterdam. En 1988 asistió a un programa de maestría en el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Sus maestros no incluyen Mario Jaurequi , Roberto Vizcaíno y Giovanni Hidalgo .

Junto con Santana -percussionist Raul Rekow y Orestes Vilató formó la banda Congarilla, con quien realiza una gira por Europa entre 1986 y 1989. En 1990 se unió a la banda de Lois Lane , que como apoyo a la 'gira desnuda' de Prince jugó. Fue seguido por varias actuaciones con Prince, incluso en Londres Estadio de Wembley .

Verdonk desempeñó como músico invitado tanto en directo como en el estudio con numerosos jazz, rock, pop, músicos y bandas Mundo y de fusión, incluyendo Donna Summer , Lionel Richie , James Taylor , Steve Winwood , Ilse DeLange , Nick & Simon y Doe Maar . Desde 1995 es el director de orquesta de la fusión tribal de su propia banda Martin Verdonk. En esta capacidad él grabó dos discos.

Verdonk es, además de su activa carrera como músico, profesor en el conservatorio de Rotterdam. Más de diez veces Verdonk fue elegido por los lectores de la revista Slagwerkkrant hasta el percusionista del año._ (wikipedia)



 "Básicamente hay dos tipos de percusionistas, el acompañante sensible y el solista de la demanda de su virtuosismo.
Martin Verdonk no encaja en ninguna de estas categorías que más o menos se parecen excluir uno al otro.
Él es una clase propia, todo por sí mismo.
Martin se convirtió en esa rara raza de percusionistas que tocan de todo, en realidad, que son artistas en total, más allá de los roles estereotipados.
El cd 'Tribal Fusion' refleja su pasado y presente y apunta a un futuro de "World Music percusión '
Martin Verdonk presenta un nuevo concepto en el uso de la percusión y establece un estándar para una generación venidera ._ Ene Laurens  








Martin Verdonk - Tribal Fusion (2004)

Temas:
01.Way of Living
02.Rio India
03.Take It to Heaven
04.Batacha
05.Angels of Confidence
06.Fiver Pounder
07.Palero
08.Maya
09.Para Ti
10.Reminiscence
11.La Habana
12.Iron Man

Musicos:
Martin Verdonk- congas, bata drums, all percussion and vocals
Horacio "El Negro" Hernandez-drums
Danny Gottlieb-drums
Leonardo Amuedo-guitar
Michel van Schie-bass
Reno Steba-bass
Jarmo Hoogendijk-trumpet
Koen van Baal-keyboards
Lucas van Merwijk-timbales

sábado, 23 de abril de 2016

Tomas R. Einarsson - Havana


El bajista y compositor islandés Tomas R. Einarsson, nació en Reikjavik en 1953. Islandia es un país situado al norte de Europa, sin tradición alguna en torno a la recepción y producción de música afro-latina.
Einarsson estudió en Reikjavik y Copenhague (Dinamarca) entre 1980 y 1984, convirtiéndose con el paso del tiempo en un pionero de la producción de este tipo de música en su país. Su anterior grabación discográfica Kúbanska (Omi Jazz, 2002), constituye la primera grabación de jazz latino concebida en Islandia por músicos de esa nación. Su experiencia jazzística data de los primeros años de la década de 1980, con distintas formaciones acompañó a artistas extranjeros en su país, tales como Chet Beaker, Kenny Drew y John Tchicai. Las composiciones contenidas en el disco Havana pertenecen en su totalidad a la autoría de Eirnarsson.

El disco posee un comienzo impetuoso con el mambo Havana, digno de todo registro discográfico en torno a la música afro-caribeña. El cha cha chá está presente a través de números como Zulueta y Cha cha chá for double bass, en éste último, Einarsson ajusta los tumbaos caribeños a su sentir e intensidad personal, establece un diálogo fluido con el tresista santiaguero César Hechavarria, músico el cual por su ejecución es uno de los más importantes de esta sesión de grabación.

El músico Islandés contó con el concurso de una pléyade de músicos cubanos suficientemente reconocidos en el ambiente musical de la isla, destacándose principalmente César Hechavarría (tres), Emilio Morales (piano) y Juan Carlos Marín (trombón). Escuchamos números orientados a la descarga como es el caso del número Con feeling que permite el lucimiento de la banda. La Zorra y el Cuervo, uno de los mejores logros del disco, se destaca por la intensidad y volumen sonoro de Einarsson en el contrabajo, así como por el excelente solo de tres del cubano Hechavarria.

El disco por instantes parece detenerse en una histórica calle de la Habana vieja, en ese sector mágico de la ciudad anacrónica, allí donde el tiempo se detuvo entre las columnas de vetustas edificaciones, testigos silentes, del paso incólume década tras década. La imagen del Chevrolet del 57, con el cual  ilustra la portada no es gratuita, comunica esta sensación, no sólo junto a la cadencia y climas sonoros del disco, sino con la forma particular como se grabó el mismo. Esta grabación discográfica posee una ambigüedad misteriosa,  ofrece sensaciones retro fundidas en desarrollos musicales contemporáneos.

Rum drum, es un número trabajado en la forma clásica del son montuno, estructurado con fraseos y tumbaos modélicos. Cruising with Rafael permite el lucimiento del experimentado pianista Emilio Morales. En el número Blue Conga se desatacan el percusionista Manuel A. Mayor y Daniel El gordo Ramos (trompeta). En este panorama de géneros musicales cubanos no podía faltar el Bolero, la pieza Bolero ilustra de manera perfecta el sentir de este ritmo centenario, con una melodía profundamente nostálgica.

Havana es uno de los mejores ejemplos del quehacer musical afro-latino en Islandia._Roberto Carlos Luján (solarlatinclub)







 Tomas R. Einarsson - Havana  (2004)

Temas:
01. Havana
02. Daiquirí
03. Zulueta
04. Con feeling
05. Chachacha for Double-bass
06. La Zorra y el Cuervo
07. Rumdrum
08. Cruising With Rafael
09. Blue Conga
10. Bolero

Musicos:
Tómas R. Einarsson – Doble Bajo
César Hechevarría – Tres
Emilio Morales – Piano
Daniel “El Gordo” Ramos – Trompeta
Juan Carlos Marín – Trombón
Jorge Luis Reyes – Güiro, Maracas, Palo de Lluvia
Adrián Ángel Gómez – Bongos, campana
Manuel Alejandro Mayor – Congas, Timbal


domingo, 17 de abril de 2016

Manny Silvera - Origen



Manny Silvera nació en la Ciudad de Panamá y se crió en Medellín, Colombia. Comenzó a estudiar su instrumento, el bajo, como un niño. Entre sus primeras influencias fueron Charles Mingus y Ruben Blades. Como un hombre joven, se trasladó a los Estados Unidos y se estableció en Los Ángeles, donde casi de inmediato comenzó a trabajar como músico, tanto en los géneros de jazz y salsa. Silvera ha sido una parte de Bobby Matos afrocubana Jazz Ensemble y Johnny Polanco Conjunto Amistad. Siempre de la demanda, Silvera ha tocado y grabado con numerosas estrellas, entre ellos Johnny Pacheco, Alfredo de la Fe, Jimmy Boch, Tito Nieves, y Tito Puente Jr. En su primera versión, Orígenes, Silvera demuestra con pasión su amor por el jazz y la música latina . De acuerdo con Silvera, "Mi música representa la preservación de la cultura y los ritmos de nuestra América Latina."



Todos aquellos que vivimos en el sur de California, y que frecuentamos bailes o festivales donde nuestra querida salsa alegra el ambiente, alguna vez hemos visto a Manny Silvera tocando el bajo con una que otra orquesta local. En estos días, se le puede ver con Johnny Polanco y su Conjunto Amistad, con quien lleva ya unos ocho años. Con “Origen”, este talentoso bajista nos dice que es capaz de liderizar un grupo y producir buena música.
“Origen” es un CD variado, donde Silvera experimenta con toda la escuela que ha tenido, o sea, sus conocimientos adquiridos durante sus años con Polanco, Niño Jesús, Bobby Matos, Orquesta Mazacote y otras agrupaciones del área Angelina, además de su tiempo vivido en Nueva York.  Silvera abre el compacto sabiamente con “Origen”, tema que titula el CD, que comienza como un jazz directo y cambia sorpresivamente a un jazz afrocaribeño, con solos de sax (Anthony Gil) y piano (Albeniz Quintana). Le sigue “De Colombia a Cuba I”, otro elegante jazz afrocaribeño.  El siguiente número cambia la dirección de la grabación repentinamente con “En Colombia”, una poderosa rumba, interpretada por Pepe Martínez, con letras que hablan de las realidades del problema de la droga en ese país suramericano. Luego tenemos “Cha Cha Mongo”, que, como su nombre lo indica, es un sabroso cha-cha-cha, con buenas conversaciones entre la trompeta (Mario Gonzáles) y el violín (Danny Weinstein). Otras piezas demuestran la versatilidad de Silvera, como “Bossa Bosa”, un bossa nova, e “Interlude (Guiro)”, que cierra la grabación con una conversación entre la percusión (Robertito Meléndez) y Silvera.

 No me cabe la mayor duda que a Manny Silvera le espera un futuro brillante en su carrera. Este joven, nacido en Panamá, pero criado en y con alta devoción por Colombia, tiene visión, creatividad y ganas para lograrlo.  “Origen” es el comienzo de muchas cosas buenas por venir. (EEG)







Manny Silvera - Origen (2005)

Temas:
01.Origen 
02.De Colombia A Cuba I 
03.En Colombia (Rumba) Folclorica 
04.Cha Cha Mongo 
05.Wednesday 
06.Bossa Bosa 
07.Going To Philly
08.De Colombia A Cuba II
09.Interlude (Guiro)

Musicos:
Manny Silvera
-Baby bass, bass, acoustic guitar
Albeniz Quintana-Piano, Fender Rhodes piano
Gustavo Ramirez-Onna Piano
Raul "Mambito" Gonzalez-Conga, clave, minor percusion
Chris Taylor-Drums
Humberto "Nengue" Hernandez-Timbal, bongo
Anthony Gil-Saxophones, flute
Jose "Papo" Rodriguez-Conga
Pepé Martinez-Lead vocals
Emanuel Rivera-Vocals
Alfredo Niño Ortiz-Percusion
Juancito Flores-Percusion
Jorge Carbonel-Guiro, timbal
Frankie Antonelli-Conga
Mario Gonzalez-Trumpets
Robertito Melendez-Bongo, conga, guataca bell
Aaron Zafati-Drums
Ron De Jesus-Acoustic & electric guitars
Denny Weinstein-Violin

sábado, 16 de abril de 2016

Chombo Silva-Los Hits de Manzanero



José Silva Nubel, en realidad nace en Baracoa – Cuba, el 27 de marzo de 1913, hijo de don Jesús y doña Ana, efectivamente después de iniciar sus estudios de violín, aplicando sus primeros conocimientos en la iglesias de su vecindad, con apenas 15 años, se radica con su familia en Santiago de Cuba, allí conoce a Pedro Nolasco Justiz Rodríguez “Peruchin”, quien le enseña los secretos del saxofón y al parecer es quien le suministra el primer instrumento; al año su maestro lo vincula a su agrupación conocida como “Los Trovadores de Tono; luego se integra junto con Peruchin a la afamada Orquesta de Los hermanos Peñalver, conocida como “Los Swing Boys”, dirigida por el primer saxofonista Emilio Peñalver, que es quien lo bautiza como “Chombo”... Seguir leyendo

 "Chombo" única grabación en solitario de Silva, publicado por primera vez como un LP por GEMA en la década de 1960, en la que interpreta las canciones de Armando Manzanero. Contiene 10 temas de Manzanero. Además Chombo hay algunos músicos sobresalientes en esta grabación: Sonny Bravo (que aún no estaba usando su nombre artístico, por lo que fue catalogado inicialmente como Sonny Oscar) toca el piano, Bobby Rodríguez está en el bajo, Mike Collazo en la batería, Marcelino Guerra de las congas, y Freddy Rodríguez toca la guitarra. Una única grabación por uno de los músicos de jazz tempranos de Cuba. "Chombo" se duplicó en el violín, y tocó con todos los grandes cubanos de la década de 1950: Peruchín, Beny More, etc. tocó en el famoso Descargas Panart de la década de 1950, y dentro del mismo año jugaba para Cal Tjader en Mas Ritmo Caliente . Una pieza de colección. (Raúl Fernández, 2004-10-22)





Chombo Silva-Los Hits de Manzanero (1999)

Temas:
01.Esta Tarde Ví Llover
02.No
03.Aquel Señor
04.Parece Que Fue Ayer
05.Contigo Aprendí
06.Somos Novios
07.Mía
08.Cuando Estoy Contigo
09.Adoro
10.Solo para Ti

miércoles, 13 de abril de 2016

Juan Carlos Quintero-Guitarra de Pasión



Juan Carlos Quintero (Guitarra). A pesar de que su familia se mudo de Medellín (Colombia) primero a Bruselas (Bélgica) y despues a New Jersey (Estados Unidos), la música Latina siempre ha formado parte de la vida de Quintero y hacia ella gravitó cuando empezó a tocar la guitarra a los 8 años de edad.

"No importa en que estilo haya tocado," afirma Juan Carlos, "siempre regreso a la cadencia latina. Esta es una música que traspasa muchos limites y su abilidad para seducir al mismo tiempo que celebra la vida y mis raices, siempre me ha sorprendido. Tiene para mi un encanto natural y poderoso."

Las influencias fundamentales de Quintero han sido maestros de la música latina como Cal Tjader, Eddie Palmieri, Tito Puente, Antonio Carlos Jobim y Carlos Santana. En Chick Corea descubrió Juan Carlos "la excitación de integrar la música latina con el Jazz norteamericano" y fue ese el camino que emprendió el joven guitarrista, mezclando Jazz, música latina y Rock.

Ingresó al Berklee College of Music a comienzos de los 80's y allí fue animado a explorar estilos que privilegiaban la improvisación creativa. Al respecto comentó : "Yo venía de la guitarra Rock, en la que la mayoria de los músicos tocan por oido y fue verdaderamente un reto aprender los viejos clásicos del Jazz y volver a empezar desde cero". Quintero se graduó de Berklee en 1984 y despues pasó a estudiar composición en el conservatorio de Nueva Inglaterra con George Russell antes de mudarse a Los Angeles para convertirse en músico profesional.

"Aunque fue un privilegio ser un músico de los estudios cinematográficos", afirma Quintero, "me di cuenta de que lo que yo quería era crear mi propio estilo y consolidarme como artista".Juan Carlos formó una banda con algunos colegas y comenzó a presentarse en los clubes nocturnos de California, llegando a abrir conciertos para el legendario saxofonista argentino Gato Barbieri. Sus primeros 2 discos fueron bien recibidos en la radio comercial : "Juan Carlos Quintero" de 1990 y "Through the Winds" de 1992/1993 para el sello Nova Records. En 1997/1998 grabó el compacto "The Way Home" para Escapade Music Inc.

Durante algún tiempo, Juan Carlos Quintero trabajó en algunas casas disqueras, una experiencia que le permitió conocer a figuras de la música latina como Tito Puente, la banda Irakere y Santana. Simultaneamente, ha continuado presentandose con su propia banda. Sobre su más reciente disco, "The Way Home", Juan Carlos comentó : "El título de este disco, algo asi como el camino a casa, hace referencia a mi regreso a las intuiciones que me inspiraron para convertirme en músico. Es un disco muy cercano a lo que soy de corazón. Marca un momento decisivo en mi carrera en el que le digo al mundo que regrese a la cadencia".






Juan Carlos Quintero-Guitarra de Pasión (2005)

Temas:
01. Mi Tierra 
02. El Sueño
03. El Bambuquero
04. El Ultimo Baile
05. Los Primos 
06. Juntos
07. Alma Libre
08. Cafe Colombia 
09. Anoche 
10. La Cumbia y la Luna
11. Cumbia Para los Bandidos (De Amor) 

Musicos:
Juan Carlos Quintero-Arranger, Clapping, Composer, Executive Producer, Guitar, Mixing, Primary Artist, Producer, Stick
Eliseo Borrero-Bass
Lucho Campillo-Accordion
Luis Conte-Bongos, Congas, Triangle
Richie Gajate Garcia-Congas, Percussion, Timbales
Guillermo Guzman-Arranger, Bass, Bottle, Engineer, Maracones, Mixing, Producer
Jimmy Mahis-Guitar (Rhythm), Guitar (Steel)
Neil Benitez-Congas, Guache
Enrique Martinez-Accordion
Eddie Resto-Bass
Walter Rodriguez-Drums
Aaron Serfaty-Bongos, Drums, Drums (Snare), Percussion, Quiro, Timbales
Jorge Villareal-Accordion
Ramon Yslas -Campana, Congas, Maracas, Percussion, Quinto, Shekere, Shells, Spoons

 

domingo, 10 de abril de 2016

Ronnie Cuber - The Scene Is Clean



Ronald Edward Cuber (25 de diciembre de 1941 en la ciudad de Nueva York ) es un jazz saxofonista . También ha tocado en sesiones de América, pop, rock y blues. Además de su principal instrumento, el saxofón barítono , también ha jugado saxo tenor , saxo soprano , clarinete y flauta , este último en un álbum de Eddie Palmieri , así como sus propias grabaciones. Como líder, Cuber es conocido por el hard bop y el jazz latino . Como hombre lado, ha tocado con numerosos músicos, tales como BB King , Paul Simon y Eric Clapton . [1] Por otra parte, Cúber se puede oír en Freeze Frame por la J. Geils Band , y una de sus actuaciones más enérgicas está en el doctor Lonnie Smith 's álbum de 1970 Blue Note unidades. También fue miembro de Saturday Night Live Band.
Cuber estaba en Marshall Marrón Banda Juvenil Newport 's en 1959, donde pasó de tenor a barítono. Su primer trabajo notable fue con Slide Hampton (1962) y Maynard Ferguson (1963-1965). Entonces 1966-1967, Cúber trabajó con George Benson . También fue miembro de la Lee Konitz noneto de 1977 a 1979. Se le puede escuchar tocando en Frank Zappa grupo 's a mediados de la década de 1970, incluyendo el álbum de Zappa en Nueva York . Ha sido miembro de la Mingus Big Band desde su creación en la década de 1990. Era un músico fuera de la pantalla para la película A través del universo ._(wikipedia)


 Cuando la escena está limpio se registró en 1993, Ronnie Cuber estaba lejos de ser un gran nombre en el mundo del jazz. El saxofonista barítono tenía sólidas credenciales que incluyen restricciones con George Benson en la década de 1960 y Lee Konitz en los años 70 (entre muchos otros logros), y, sin embargo, no estaba tan bien conocido como merecía ser. Al igual que otras grabaciones Cuber, la escena es limpia no era exagerada a muerte, pero es un excelente disco BOP de fecha / post-bop de la misma. Es de lamentar que Ronnie Cuber no es un nombre más grande en el jazz, para el baritonist juega con mucha alma y carisma en Tadd Dameron de "The Scene Is Clean" y la norma "Flamingo", así como los originales con influencias latinas como " Fajardo "," Mezambo, "y" Arroz con pollo. " En la simpática, optimista "Song for Pharoah",  Cuber reconoce el lado más suave de Pharoah Sanders, aunque la canción también habría trabajado para John Coltrane, Charles Lloyd, McCoy Tyner, o Lonnie Liston Smith. La escena está limpio era un agradable añadido al catálogo de Cuber._Alex Henderson (allmusic)





 Ronnie Cuber - The Scene Is Clean (1994)

Temas:
01. The Scene Is Clean 
02. Adoracion 
03. Song For Pharoah 
04. Arroz Con Pollo
05. Mezambo 
06. Fajardo 
07. Tee's Bag 
08. Flamingo

Musicos:
Ronnie Cuber (flute, alto saxophone, tenor saxophone, baritone saxophone)
George Waldenius (guitar)
Lawrence Feldman (flute)
Joey DeFrancesco (organ)
Geoff Keezer (keyboards)
Milton Cardona (drums, congas, percussion)
Manolo Badrena (drums, percussion)
Victor Jones (drums)

sábado, 9 de abril de 2016

Ahmed González and Isla – Flute Soul



Ahmed González ha sido un flautista por más de 16 años, centrándose en estilos musicales latinoamericanos, la música clásica y el jazz americano. Un estudiante de Sue Kurian (alumna de la gran flautista francés, Jean-Pierre Rampal), Ahmed desarrollado una sólida base de flauta en muchos estilos, haciendo de él un intérprete versátil. Ahmed ha registrado en numerosos registros, se realiza regularmente con muchas bandas en el Western MA y Hartford, CT zona, MarKamusic, Criollo Clasico, David González Latin Jazz Experience, y actualmente se encuentra promocionando su disco en solitario, flauta alma. También ha actuado junto a Giovanni Hidalgo, Paoli Mejías y Roy Brown
En "Flute Soul" Ahmed González ha producido una excelente grabación de flauta que es seguro para colocarlo entre los mejores de su instrumento. Lo que hace "Flute Soul" tan único es la increíble variedad de estilos y géneros musicales que se realizan con tanto virtuosismo dominio. Esta es una grabación que va a sorprender y agradar a todos los fans de América, jazz, clásica, rock y modismos de World Music.



 

 Ahmed González and Isla – Flute Soul (2009)

Temas:
01. Calle Del Cristo
02. Yambele
03. Guantanamera/Son de la Loma
04. Verde Luz
05. Alma Llanera
06. Sabor Tropical
07. Celtic Dream
08- British Invasion
09. A los Andes
10. Sleeper’s Wake
11. Cuando Llueve

Musicos:
Ahmed González – Flauta, Percusión Menor
Rene González – Bajo Eléctrico y Acústico, Timbales, Cajón, Bongos
José González – Guitarra Española, Cuatro
David González – Piano
Freddy Chapelliquen – Zampona, Charango, Bombo y Cuatro Venezolano
Cesar Calderón – Batería
Roberto Torres – Congas
Idoel Ortiz (bajo-trak 11)
Sergio D’Orsini (Guitarra Eléctrica-trak 11)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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