viernes, 31 de octubre de 2014

Steve Khan-The Green Field



Nueve años han pasado desde que el guitarrista Steve Khan lanzado el pasado un álbum como líder. Pero él no ha estado inactivo, de gira con artistas como Terri Lyne Carrington y Greg Osby y co-líder en el Caribbean Jazz Project. Sin embargo, ha pasado demasiado tiempo desde que ha lanzado un álbum poniendo su frontal estilo reconocible de inmediato y el centro.
Khan no puede tener el cachet de los compañeros como Pat Metheny y John Scofield, pero desde las primeras notas de la grabación, está claro que se trata de nadie pero Steve Khan. Su enfoque distintivo, a veces casi pianística hace su posición menos prominente misteriosa. Esperemos The Green Field , su disco más plenamente efectivos hasta la fecha, se llega a la mayor audiencia que tanto se merece.

Khan se reúne con el bajista John Patitucci y el batería Jack DeJohnette, quien tocó por última vez juntos en Got My Mental (Evidence, 1996). Mientras que el trío sólo ha trabajado en conjunto durante los ensayos y las sesiones de grabación de estos dos lanzamientos, estos músicos comparten una química extraordinaria. En ninguna parte es esto más evidente que en la balanza de pagos libre de la pista del título de dieciocho minutos. También con el percusionista / cantante Manolo Badrena, un colaborador clave que jugó un papel decisivo en el grupo testigo presencial de Khan, "The Green Field" puede ser la pieza más libre que Khan ha grabado nunca. Aunque motivos claros estratégicamente emergen, es tanto acerca de la textura como el desarrollo temático, que es tanto más notable durante los momentos en que el cuarteto se une mágicamente, antes de partir en mayores territorios inexplorados.

La pista del título es liberada del tema que da título puede sentir nuevo a los fans de Khan, pero estar seguro, su fuerte sentido de la ranura también está en plena vigencia. El modal "El Viñón" abre con una vampiresa con voces únicas de Khan y DeJohnette tocando todo el tiempo, pero en última instancia se resuelve en una sección media donde Patitucci y DeJohnette oscilación amablemente detrás de Khan relajado, detrás del ritmo linealidad. El guitarrista se inclina a cuidado líneas construidas que sirven desinteresadamente la música, pero de vez en cuando se suelta con la velocidad del rayo, sólo para hacerle saber las chuletas son allí cuando sea necesario. Su capacidad de intercalar la perfección melodías fuertes y frases acordes vivos se ha convertido en una característica definitoria, y él nunca lo ha hecho mejor.

Lo mismo puede decirse de la escritura de Khan. "Fist in Glove" es un blues tan radicalmente alteradas armónicamente como para ser casi irreconocibles, mientras que "Cosecha Lo Que Tiene Sembrado", con percusionistas invitados Ralph Irizarry y Roberto Quintero, visceralmente minas del territorio afrocubana que ha sido parte del continuum musical de Khan durante años .

Igualmente notable es la reinvención de Khan de material por Thelonious Monk, Herbie Hancock, Ornette Coleman y Wayne Shorter. Hábilmente la integración de Shorter "Santuario/Nefertiti" en un todo sin fisuras, Khan demuestra una extraña habilidad para interpretar claramente material bien conocido. Si no fuera tan familiar, se podría pensar que había escrito él mismo.

Tal vez la evitación de Khan de grandilocuencia musical explica por qué él nunca alcanzó la popularidad de sus compañeros. Pero The Green Field es madura e imaginativa, lo que muestra en la parte superior de su música._John Kelman (allaboutjazz)

Más información relacionada





Steve Khan-The Green Field (2006)

Temas:
1.El Viñón 
2.Congeniality 
3.Riot 
4.Fist in Glove 
5.Cosecha lo que has sembrado 
6.Sanctuary/Nefertiti 
7.Eronel 
8.You Stepped Out of a Dream 
9.The Green Field (El Prado Verde) 

Musicos:
Steve Khan: guitar
John Pattitucci: acoustic bass
Jack DeJohnette: drums
Manolo Badrena; percussion, voice
Ralph Irizarry: timbales (3,5,6,8)
Roberto Quintero: congas, percussion (3,5,6,8)

martes, 28 de octubre de 2014

Roland Vazquez Band-The Visitor



Roland Vázquez (Big) Band apareció originalmente en clubes en Nueva York y festivales que comienzan en 1991 en torno a mi quinteto en ese momento (Walt Weiskopf, saxo tenor, Marcos Soskin, de piano, Anthony Jackson, guitarra contrabajo; Frank Malabé, congas); las secciones de metales crecieron de los que habían tocando en "Tides of Time" (Ted Nash, Brian Lynch, Keith O'Quinn, Jack Schatz) - y los musicos que conocí mientras daba clases en la Escuela de Música de Manhattan (Tony Kadleck, Joel Frahm, Alex Norris, Dave Lalama). Otros musicos destacados en esos primeros años son: Ricardo Candelaria, Mike Davis, Andy Gravish, Stefon Harris, Joe Locke, Dave Mann, Ben Monder, Chris Potter, Tim Ries, Emedin Rivera, Scott Wendholt, sólo para nombrar unos pocos.

En 2009, recibí una beca de grabación del Fondo Copland Aaron hacia el soporte de grabación de estas puntuaciones. "The Visitor", "Urantia", "Thru a Window", y "Guarabe" se desarrollaron esencialmente durante nuestras actuaciones en los años 90; con "Whirlpool", "Sevilla", y "El camino del cambio" en evolución más reciente. Si bien la mayoría de estos títulos se han publicado anteriormente como quinteto o versiones nonet, siento la 19 pieza Vázquez Band Roland ofrece las actuaciones más realizadas totalmente de estas composiciones hasta la fecha. Ha sido un verdadero regalo para mí trabajar con cada uno de estos destacados músicos mientras se prepara, la realización y la grabación de esta música. Su individualidad y el espíritu resuenan claramente en estas pistas - y más de éxito en el levantamiento de esta música "de la página."


Con The Visitor, baterista Roland Vázquez se une a las filas de Maria Schneider y Darcy James Argue como compositor visionario contemporáneo de jazz big band. Esto, no es ninguna sorpresa, es la versión latina. Es así de saborizante que es la mayor ventaja de Vázquez en el disco; la percusión y el piano-salsa cado licksguarantee su suntuosa belleza. 
Aunque cinética y bailable, empresa en marcha de la banda es la dulzura. Ellos nunca abruman el proceso con calor; el ritmo de fondo de roca de "Whirlpool" y estilo afrocubano en Clare Fischer de "Guarabe '" se acercan, pero en cada caso los instrumentos de madera dramatic fluye fondos legato, manteniendo las melodías en jaque. Mientras tanto piezas como "Urantia" y "El camino del cambio" desplegar con facilidad; el primero es un rápido, salsa ligera cuya conducta es una balada de lujo, esta última una ranura suavemente ondulado con esperanza tiñendo cada frase. 

Hope, de hecho, es el estado de ánimo preeminente del álbum, y los músicos articularlo bien a través de la moderación de ambos conjuntos y solistas. Con 22 músicos (no incluyendo Vázquez, que sólo lleva a cabo aquí), hay un montón de etail a escuchar, pero algunos jugadores no dominan. Alto saxofonista Aaron Heick podría llamarse la estrella del espectáculo: Toma magníficos solos en cuatro de los siete temas del disco, pero es igualmente importante como componente estructural para "Thru A Window" y la misma forma, lo suficiente no puede "Sevilla". decir de pianista con determinación sus sonrientes acordes, o de la cadencia suave omnipresente de SamuelTorres percusionista Luis Perdomo y. Sin embargo, The Visitor es en última instancia, la música de Vázquez ... y su triunfo._ Michael J. West (JazzTimes)





Roland Vazquez Band-The Visitor (2010)

Temas:
01. Urantia (feat. Aaron Heick: Alto Sax / Alex Norris: Trumpet)
02. Thru a Window (feat. Luis Perdomo: Piano/ Roger Rosenberg: Soprano Sax/ Dan Willis: Tenor Sax/ Ignacio Berroa: Drums/ Samuel Torres: Congas)
03. The Visitor (feat. Joel Frahm: Tenor Sax / Luis Perdomo: Piano)
04. Whirlpool (feat. Aaron Heick: Alto Sax)
05. Sevilla (feat. Luis Perdomo: Piano / Roger Rosenberg: Baritone Sax)
06. Guarabé (feat. Luis Perdomo: Piano / Aaron Heick: Alto Sax / Roger Rosenberg: Baritone Sax / Alex Norris: Trumpet / Samuel Torres: Congas)
07. The Path of Change (feat. Pete McCann: Guitar / Ignacio Berroa: Drums / Samuel Torres: Congas)

Musicos:
Roland Vazquez (composer/conductor)

saxes:
Aaron Heick (alto sax, soprano sax, flute)
Ben Kono (alto sax, flute, clarinet)
Joel Frahm (tenor sax, soprano sax)
Dan Willis (tenor sax, clarinet)
Roger Rosenberg (baritone & soprano saxes, bass clarinet)

trumpets (& fluglehorns):
Jon Owens (plays lead on 2, 4, 5, & 7)
Tony Kadleck (lead on 1, 3, & 6)
James de la Garza 
Alex Norris

trombones:
Keith O'Quinn
Larry Farrell
Tim Albright (1-5) 
Isrea Butler (6 & 7)
Jack Schatz (bass trombone)

Luis Perdomo (piano)
Pete McCann (guitar)
James Genus (electric bass)
Ignacio Berroa (drums)
Samuel Torres (congas & percussion)

Jim Hershman (guitar on 4)
Christos Rafaelides (vibes on 1, 2, & 3)
Sean Ritenauer (vibes on 4, 5, & 7)

domingo, 26 de octubre de 2014

Grupo Eduardo Saborit - Que linda es mi Cuba



La banda campesino cubano que se llama Saborit hoy en realidad comenzó en los años 80 como el Grupo Eduardo Saborit en honor de Eduardo Saborit , el fallecido compositor de "Que Linda Es Mi Cuba", la canción después de lo cual se titula este álbum. Uno de los himnos más recordados con cariño de la revolución cubana, que no, irónicamente, aparecen en esta grabación. Tampoco era Eduardo Saborit sí mismo nunca en el grupo. Pero si eso es todo un poco confuso, no se preocupe, la música no lo es. Es como puramente cubano como las producciones de referencia de la Buena Vista Social Club , aunque con un perfil más rural, influenciado por estilos tan tradicionales como el son, la cumbia, rumba y la guaracha y realizado a la perfección por el de ocho piezas conjunto fundado (y todavía LED) por Leonardo García Alarcón. 
Que Linda Es Mi Cuba es la primera versión de los Estados Unidos por el grupo de la ciudad de Manzanillo, que se ha entretenido a los lugareños desde hace años, algunos de los músicos por más de cuatro décadas. 
El uso de instrumentos tradicionales del Caribe, como la guitarra y el güiro tres, Alarcón inventa un juego brillante, bailable construido alrededor Saborit interacción intuitiva 's, alza la voz principal, armonías audaces, y el estado de ánimo festivo global. El sonido es cristalino, lo que permite la contribución de cada músico para hacer su marca en toda esta actuación vigorizante consistentemente._Jeff Tamarkin (allmusic)





Grupo Eduardo Saborit - Que linda es mi Cuba (2006)

Temas:
01.La Invitacion de Tomasa
02.Caminito de Guarena
03.Que Bueno Suena la Timba
04.El Don Juan
05.Amargo dolor
06.La Cocaleca
07.El Platanar de Bartolo
08.Dame Tu Amor Guantanamera
09.Te Canto Mi Son
10.De Mutuo Acuerdo
11.Este Palo Tiene Jutia
12.La Musica de Mi Pais
13.El Pregon de la Tumi (Bonus Track)

Musicos:
Leon Alarcon (director musical, compositor, voz)
Sinecio Figueredo (piano)
Domingos Alcantara (voz, Tres)
Leoncio Roman ( percusión, voz)
Nicolas Nueva (Bajo, "tres" guitarra)
Miguel Arias (güiro)
Pedro Arias (Percusión, voz)
Orlando Tejeda ("tres" guitarra)

sábado, 25 de octubre de 2014

Greg Hatza – The Greg Hatza Organization



A mediados de los años 70, organista Greg Hatza grabó dos álbumes de Coral y luego fue prácticamente olvidado durante 20 años antes de grabar The Greg Hatza organización a mediados de los años 90 del Palmetto, mostrando que no había perdido nada a pesar de los años de oscuridad . A la edad de cinco, Hatza tuvo sus primeras clases de piano, pero fue una década después cuando descubrió el órgano y permanentemente instrumentos cambió y aprendió por sí mismo. Comenzó a trabajar a los 16 años, jugó en el club del jugador de fútbol Lenny Moore durante cuatro años, y grabó sus dos primeros discos. 
Pero después de que el órgano cayó en popularidad en la década de 1970, Hatza encendido durante un largo periodo de teclados eléctricos. Sin embargo, después de escuchar Joey DeFrancesco jugar en 1993, Hatza fue persuadido por el joven organista (que estaba familiarizado con sus registros) para volver al órgano, y pronto firmó con Palmetto._Scott Yanow (allmusic)

Greg Hatza es un organista de influencia Smith Jimmy que no había estado en los registros de más de 20 años antes del lanzamiento de este CD. Él juega con un estilo atemporal que mucho se remonta a la década de 1960, particularmente en el blues y normas. Dos de las selecciones, una versión más lenta de lo habitual de "Moment's Notice" (hizo un poco de moda) y un original avanzado ("The Wizard"), lo encuentran rompiendo con el estilo de Jimmy Smith y mostrar su propia personalidad musical interesante. 
Grupo de copia de seguridad de Hatza ofrece un par de fuertes voces en el altoist inspiración McLean Jackie Jim Snidero y guitarrista versátil Paul Bollenback, que pasa de roca a Wes Montgomery con poca dificultad; baterista Gary Jenkins está muy bien en el apoyo, y el invitado Major Boyd suma su soprano soulful "From Me to You." En definitiva, se trata, la música oscilante agradable._Scott Yanow (allmusic)



Greg Hatza – The Greg Hatza Organization (1993)

Temas:
01.Juicy
02.Birk's Works
03.Moment's Notice
J04.Bossa Nowhere
05.Georgia on My Mind
06.The Wizard
07.Midnight Freight
08.What's New
09.From Me to You
10.The Masquerade Is Over
11.Tournament

Musicos:
Greg Hatza-Composer, Organ (Hammond)
Paul Bollenback-Guitar
Jim Snidero-Sax (Alto)
Gary Jenkins-Drums
Major Boyd-Sax (Soprano)

martes, 21 de octubre de 2014

Quinteto Instrumental de Música Moderna-Jazz 6 P.M




Hasta el momento en que cinco de nuestros mejores músicos decidieron agruparse como Quinteto Instrumental de Musica Cubana, ningún intento de trabajo similar al que ellos abordaron se habia llevado a la práctica en Cuba con la presencia necesaria, y muchos menos, lograndose los hallazgos a que este grupo fue arribando.

La inquietud por un tratamiento instrumental interesante de toda la gama de ritmos y estilos de la música popular cubana a tráves de un lenguaje que resultara a la vez cubano y actual,existia en nuestro ambiente musical, pero es a partir de la creación del Quinteto, cuando comienza a convertirse esa inquietud en una realidad artistica importante.

Podriamos resumir las caracteristicas generales de este grupo, en una tendencia a trasladar las obras a otra dimensión que siempre nos resulta más justa para los efectos expresivos, lo cual nos lleva a través de la capacidad solista de sus ejecutantes.


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Quinteto Instrumental de Música Moderna-Jazz 6 P.M

Temas:
01.Scheherezada Cha Cha Cha (Cha-cha-chá)
02.Quiereme Mucho (Jazz)
03.Soledad (Canción Bolero)
04.Esta Dicha Nuestra (Bolero)
05.Habana (Bolero)
06.Gandinga, Mondongo Y Sandunga (Descarga)
07.Marta (Bolero)
08.Tropicana (Bolero Ritmico)
09.Triste Letania (Bolero Jazz)
10.Noche Cubana (Bolero)
11.Que Emocion (Bolero Beguin)
12.Damisela Encantadora (Vals Cancion)


Musicos:
Frank Emilio Flynn-Piano
Orlando "Papito" Hernández-Contrabajo
Gillermo Barreto-Bateria
Gustavo Tamayo-Güiro, clave y quijada
Tata Güines-Tumbadora

Información cedida por Osvaldo M. 

domingo, 19 de octubre de 2014

Johnny Blas - Mambo 2000



El mambo está vivo y bien y entrando en el nuevo milenio. Desde sus inicios en 1940 turbias Cuba a la explosión en la Ciudad de México y Nueva York - alimentada por tales grandes como Pérez Prado , Machito y Tito Puente - el mambo se ha convertido en uno de los alimentos básicos de la música latina, un estilo que tiene regularmente cruzado a la cultura popular en general. El mambo ha aumentado y disminuido y revivió. Con su tercer CD, Mambo 2000 , Los Angeles conguero Johnny Blas ha redefinido el mambo. Los mismos ritmos con los que cuenta la sección de percusión dirigido por Blas en las congas y bongos, con Jose DeLeon en los timbales y bongos, Pablo Pérez en el bajo, y Marcos Gutiérrez en el piano (que también ocupa la guitarra aquí y allá). Pero entonces un rico, sección de vientos profundo llega con cuatro trombones sopladas por diferentes combinaciones de Arte Velasco , Francisco Torres , Steve Baxter , Isaac Smith y Dan Weinstein , que también toca el cuerno de barítono, todo combinado para hacer un sonido nunca oído en el Palladium días. 
Mambo 2000 es completamente instrumental, sobre todo mambo, y el material en su mayoría originales. Hay un número lento agradable titulamos "We're Partners in Love" que se llorando por letras (no a alguien decir que el trombón es el instrumento más como la voz humana?), Pero el resto es puro mambo, incluyendo un fuego versión del Puente 's "Picadillo". Es fácil olvidar que esto es mambo como la música te lleva lugares las antiguas mamberos nunca se atrevieron banda de rodadura. Los solos comerciales cuernos y cambiar a armonías y hay una estructura a todo el esfuerzo, pero hay un montón de espacio para matar: el álbum tiene una holgura de ello que le habla a la espontaneidad. La mezcla es buena, y los cuernos se rechazó una muesca cuando es el momento para Blas en solitario por lo que la percusión se puede escuchar con claridad. Mejor momento del álbum viene en una canción llamada "Grab a Hold of Yourself", que comienza con un Eddie Palmieri patrón de piano esque. Los trombones entran y tocan el tema, entonces Isaac Smith comienza un solo, con su trombón sonando muy profunda y difusa (casi como una tuba), a continuación, sacar punta. A continuación, más cuernos unen, licks de comercio de ida y vuelta; el sonido es espesa y cada vez más gruesas. De repente, los cuernos se han ido y un solo de piano crujiente comienza ligeramente a continuación, obtiene más loco y más loco. 
A medio camino a través del solo de piano, varios cuernos comienzan a soplar notas de aviones no tripulados, profundos y ricos, que suenan igual que los de 16 pies cuernos sagrados monjes tibetanos soplan para ayudar a sus hermanos entran en el estado de trance feliz. Como DeLeon juega un bongo en solitario de tiro rápido, el piano se repite la misma frase una y otra vez, lo que perpetúa la visión hipnótica hasta un rollo de los timbales y un reconocimiento de traer de vuelta a la realidad del tema original. Si Blas continúa para mantener el trabajo duro y la imaginación que él mostró en Mambo 2000 , será de alrededor durante mucho tiempo._Bruce Ishikawa (allmusic)




Johnny Blas - Mambo 2000 (1998)

Temas:
01.Mucho Chops
02.Mambo to the Max
03.Feels So Right
04.Grab a Hold of Yourself
05.Mambo 2000
06.Es la Verdad
07.We're Partners in Love
08.Mambone
09.Como Asi
10.Picadillo (A Lo Blas)

Musicos:
Johnny Blas (percussion, congas, bongos, bell)
Mark Gutierrez (piano, acoustic guitar)
Paul Perez (bass)
Jose DeLeon (guiro, percussion, bongos, timbales, bell)
Dan Weinstein (trombone, baritone horn)
Art Velasco, Francisco Torres, Steve Baxter, Isaac Smith (trombone)

sábado, 18 de octubre de 2014

Caravana Cubana-Late Night Sessions




Este es un disco generado a partir de un monumento a Emilio Vandenedes, un hombre de radio de Los Ángeles y Miami. Una multitud de artistas cubanos que conocían y lo amaban resultó para realizar un servicio en memoria de las clases, que eventualmente se convirtió en un álbum en toda regla. Los artistas en el rango álbum 18-83 de edad, e incluyen algunas de las grandes leyendas de la música cubana (así como el jazz americano en Al McKibbon): Chucho Valdés, Francisco Aguabella, Pio Leyva, y otros. La calidad de la música es suficiente para que cualquier fan dado de la locura de raíces cubano (generado en los EE.UU. por el Buena Vista Social Club, entre otros) gire y tomar un segundo vistazo a lo que había estado ocurriendo en Cuba antes de Ry Cooder. 
Asimismo, parece que los músicos más nuevos de generación, incluyendo el grupo vocal Bamboleo, flautista Orlando Valle, y el bajista Carlos del Puerto, Jr. Como de costumbre, todos los principales estilos (guajira, rumba, comparsa, bolero, son, Descarga, bata) de la música cubana aparecerá de alguna forma en el medio de la reproducción. En cuanto a aspectos más destacados, todo el disco es de una calidad aparentemente iguales y, como tal, no hay nada que se destaca especialmente del resto, aunque toda la música es muy bien realizado y trae en muchos de los aspectos de la música cubana que lo distinguen de otros tipos. Cógelo como fan de cualquier tipo de "música del mundo", pero sobre todo como un fanático de la música latina o cubano._ Adam Greenberg (allmusic)




Caravana Cubana-Late Night Sessions (2000)

Temas:
01.Romanza Guajira (Guajira)
02.Una Rumba Con Dos Tres (Rumba Se Salón)
03.Chucho Carabalí (Descarga)
04.Rica Y Caliente (Son Changuí) 
05.Afrekete Suite (Güiro Batason) 
06.Angá Y Jimmy (Descarga)  
07.Solo Y Triste (Bolero/Rumba)
08.La Comparsa (Comparsa)

Musicos:
Chucho Valdés-Piano
Al McKibbon-Bass
Carlos del Puerto, Jr.-Bass
Orlando "Maraca" Valle-Flute 
Miguel Angá Díaz-Congas
Jimmy Bosch-Trombone
Carlos del Puerto, Jr.-Bass
Luis Alba-Tumbadora
Ricardo Alba-Cajon
Miguel Angá Díaz-Congas
Jimmy Bosch-Trombone
Gary Eisenberg-Trombone, Trumpet
Ramon Flores-Trombone, Trumpet
Lazaro Galarraga-Bata, Chekere, Choir/Chorus, Claves, Coro, Vocals
Jose Gomez-Sax (Tenor)
Luis Eric González-Trumpet
Nengue Hernandez-Bata, Bongos, Coro, Timbales
Perico Hernández-Congas, Coro, Percussion, Quinto, Vocals
Eric Jorgensen-Trombone
Harry Kim-Trumpet
Roberto Lopez-Guitar
Danilo Lozano-Flute
Rocío Marron-Violin
Pablo Mendez-Violin
Johnny Polanco-Tres
Hector "Rudy" Regalado-Cata, Timbales
Raúl Travieso Rodríguez-Bongos, Campana, Congas, Coro
Dervy Rojas-Coro, Guitar, Maracas
Joe Rotunde -Piano
Michito Sánchez-Bongos, Campana, Chekere, Congas, Guiro, Maracas, Percussion, Tumbadora
Ramón Stagnaro-Tres
David Stout-Trombone
Gary Stout-Trombone
Mike Turre-Sax (Tenor)
Pío Leiva-Vocals
Tony Alba--Coro, Guiro
Bamboleo-Coro
Alejandro Borrero-Coro
Armando Cantero-Coro
Marylynn Gutiérrez-coro
Pepe Martinez-Coro
Vannia Borges Hernandez-Coros