jueves, 6 de agosto de 2020

Los Gofiones - Cuba


La agrupación de música popular Los Gofiones nace en Las Palmas de Gran Canaria el 3 de octubre de 1968 cuando un grupo de amigos acude al Jardín Canario, en Gran Canaria, convocados por Totoyo Millares, con el fin de crear un colectivo capaz de realizar labores de investigación y de rescate en el campo del folclore canario. En aquella reunión, también estuvieron presentes personalidades del mundo de la cultura canaria como Agustín Millares, Pepe Alemán o Cho-Juaá. Entre todos establecieron las bases del que ha sido, a lo largo de los últimos 46 años, uno de los grupos musicales emblemáticos de nuestra cultura.
Con el paso del tiempo, la proyección musical del colectivo ha traspasado las fronteras insulares. Son conocidos dentro y fuera del territorio nacional gracias al riguroso trabajo desarrollado a lo largo de su ya dilatada trayectoria.
Considerado por la crítica especializada como uno de los mejores conjuntos musicales de Canarias, Los Gofiones han trascendido más allá de la esfera musical, siendo uno de los escaparates sociales que ha dado cumplida muestra de las inquietudes culturales de la ciudad que les vio nacer, lo que se refleja en las constantes muestras de consideración y afecto recibidos por el gran público e instituciones públicas y privadas de Canarias. En la actualidad, la agrupación está compuesta por 39 músicos - instrumentistas y cantantes - de diferentes procedencia social, edad, ideología o profesión, conviviendo hoy en día cuatro generaciones en el grupo._ (facebook)

Los Gofiones es una agrupación de música popular canaria, de la isla de Gran Canaria, compuesta por unos cuarenta cantantes e instrumentistas, creada a iniciativa de Totoyo Millares Sall. Son poseedores de una amplia discografía e importantes reconocimientos. Su trabajo en el campo de las raíces folclóricas se compagina con la búsqueda de nuevas fórmulas musicales y escénicas. El paso del grupo por distintos países y el vínculo que une a Canarias con Latinoamérica han servido para ampliar su repertorio con la música de otras latitudes.
El grupo nace el 3 de octubre de 1968, en Las Palmas de Gran Canaria, cuando un grupo de amigos acude al Jardín Canario, convocados por Totoyo Millares con el fin de crear un colectivo capaz de realizar labores de investigación y de rescate en el campo del folclore canario. En aquella reunión también estuvieron presentes personalidades del mundo de la cultura canaria. Entre todos establecieron las bases del que ha sido, a lo largo de los últimos 50 años, uno de los grupos musicales emblemáticos de Canarias.
En 1969 Los Gofiones realizan su primera actuación en el Teatro Pérez Galdós de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, a la que siguió la grabación de su primer disco en el año 1970. El grupo musical, compuesto por unos cuarenta músicos, ha recorrido a lo largo de los años el archipiélago canario y la península. Su música también ha sido escuchada en países europeos como Portugal o Alemania e iberoamericanos como Venezuela, Cuba, Chile, Uruguay o Argentina.
Este grupo grancanario ha estado presente en multitud de manifestaciones populares del archipiélago, festivales, romerías y programas de televisión. Cabe destacar su participación en el festival Atlántica (1995), el WOMAD (1993 y 2001), o el haber sido pregoneros del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2000. También participó en el XVIII Festival del Caribe, en Santiago de Cuba (1998), y en el Primer Festival Internacional de Folclore BAFOCHI (Chile, 2008), en representación de España. En junio del año 2014 presentaron en el Teatro Cuyás y sus alrededores "El crimen de la perra Chona", espectáculo que durante cuatro días de función fue merecedor del reconocimiento de público y crítica.
Entre los numerosos artistas junto a los que han trabajado, destacan: Silvio Rodríguez y Celina González, en el álbum "Cuba"; Lucrecia, Tamara y Tinguaro en el álbum "Por una cabeza"; Braulio, en el tema "Distintos"; Mary Sánchez, en el álbum "Homenaje a Néstor Álamo"; Domingo Rodríguez Oramas, "El Colorao", en el álbum "Estameña"; Los Sabandeños, con quienes protagonizaron la histórica gira "Manta y Estameña". Han compartido escenario con Cecilia Todd, Braulio, Kepa Junkera, José Antonio Ramos, Los Coquillos, y un largo etcétera. En marzo de 2018, el grupo conmemora sus 50 años sobre los escenarios con el espectáculo '50 años por ti',1​ en los que hacen un repaso por su trayectoria en este medio siglo._ (wikipedia)





Los Gofiones - Cuba (1996)

Temas:
01. Mama Son De La Loma 
02. Alli 
03. Cha-Cha-Cha 
04. La Sitiera 
05. Lagrimas Negras 
06. Dos Gardenias 
07. Decimas Del Encuentro 
08. Retorna 
09. La Negra Tomasa 
10. Juramento 
11. Yo Soy El Punto Cubano 
12. Estoy Hecho Tierra

Con la participación de Silvio Rodríguez y Celina Gonzáñez, Grabadas sus voces en los Estudios Ojalá (La Habana - Cuba), entre marzo y abril de (1996)

viernes, 31 de julio de 2020

Emilio Vega - Soltando Energía (En Vivo)


Emilio Alberto Vega (Ciudad de La Habana, 8 de agosto de 1960). Pianista, compositor, arreglista, percusionista, director musical / Orquesta y productor musical cubano.
En el 1969 curso estudios musicales en la Escuela Elemental de Música Manuel Saumell. Entre 1978 a 1981 curso estudios de nivel medio en la escuela Amadeo Roldan. Entre 1982 a 1986 curso estudios de licenciatura en música, en la especialidad de percusión y piano en el Instituto Superior de Arte (ISA).
Inicia su carrera como productor musical en el año 1994, trabajo en la coproducción musical para cine, la historia cubano-hungara de Robinson Crusoe (1987).
Realizo los arreglos y música original para la pelicula cubana de animación "Vampiro en la Habana II", realizo la música para el documental "Pelea de Gallo" de la realizadora Gloria Torres, además de varias producciones musicales para "Mundo Latino" y "Red de Avispas" co-producción Franco-Cubana-Brasileira.
Ha compartido Trabajos con destacados músicos y productores: Alejo Stilve; Phillips Gaillard (Poligram); Rosa León; Seju Monzón (Latín Soul); Alex Zequeira; Guy Pratt (Pink Floyd); José Luis Rupérez; Luis Cobos; Alberto Barros (Discos Fuentes); Rick Garson; Ned Sudiette; Jaime Stinuv; Chavi Capella y los productores para Warner The Betman Brothers. Realizo junto a Guy Pratt, bajista de la agupación de Rock Pink Flot, los arreglos musical del serial Linda Green, De la cadena BBC de Londres (2006). Realizo la producción musical y arreglos para la serie de televisión japonesa "Don Quijote" (2004). Trabajo para las disqueras: "Emi Odeon", "Latin Soul", "Discos Fuentes", "Dismedi", "Lusafrica", "Caribe Production", "Bis Music", "Egrem", "Salsa Blanca", "Timba Records", "Unicornio", "Colibri", "Ojala", "Warner Drop West", "Labianca", "Clin", "Pick Up", "Euro Tropical", "Kerkelig Kultur Verkested", "Discos Caramba", "Tumi Misic", "Askan Record".
En su Carrera musical  Emilio cuenta con un amplio recorrido: Fundador del Grupo Proyecto (Jazz) de Gonzalo Rubalcaba (1978). Percusionista Orquesta de Camara Del ISA (1982). Fundador del Grupo vocal Cohesión (1982). Percusionista de la Orquesta Sinfonica Nacional (1983 al 1985). Timpanista en la Orquesta Sinfonica de Oriente (1986). Timpanista y xilofonista en la Orquesta del Teatro Musical de la Habana (1986). Ha trabajado como vibrafonista, baterista, pianista, compositor y teclista en las agrupaciones: Sonido Comtenporaneo; Bobby Carcasses; Layo; Los Yakos; Orquesta Los Tainos; Grupo Pancho Terry; Grupo Moncada; Ángel Bonne; Diakor; Irakere; Opera de la Calle; Kono; Leyenda; Azúcar Band, Anacaona.
Realizo trabajos como percusionista en obras de repertorio como: Zarzuelas, Ballet, Música Contemporánea. Electroacustica junto a destacados músicos cubanos: Juan Piñera, Harold Gramatges, Carlos Fariñas, Edesio Alejandro, José Loyola y el español Juan P. Muñiz.
Ha intervenido como músico acompañante de figuras internacionales de la musica como: Baglietto, Bíser Kirov, Lilia Vera, Toquinho, Joan Manuel Serrat, Guadalupe Pineda, Manuel Mijares, Holly Near, Anna Oxa, Francesco Salvi, Eugenio Bennato, Tony Expósito, Jovanotti, José Feliciano, Billy Preston, Carl Palmer, Moncho, Luis Gardey, Andy Montañez, Juan Carlos Calderón (Cantante Colombiano), Julius Jusef (Pianista Ingles), Olga Serpa, Markia Sierra y Álvaro Torres.
Posee tres nominaciones al Premio de la Edición 23 de la Feria Internacional de la Música Cubadisco 2019, que se desarrollará en La Habana del 18 al 26 de mayo.
CD-DVD, el fonograma Soltando Energía, nominado en la categoría de Música Instrumental; título de producción propia -que llega a través de la Casa Discográfica y Editora Musical Bis Music- constituye su debut como compositor de todos los temas, los cuales fueron grabados con su sexteto "Paso al frente", una alineación que forma parte de su gran orquesta "Estrellas de Areíto".
Como Productor otras dos nominaciones: A lo Canelas. 30 aniversario, de Las Canelas de Cuba, en la categoría Tropical Variado. Todos los caminos, de Emilio Morales, en Música Instrumental Vocal.





Emilio Vega - Soltando Energía (En Vivo) (2018)

Temas:
01. Soltando Energía
02. K-Mila
03. Marley Swing
04. De Ti Sólo un Recuerdo
05. First Day
06. Bossa No.1
07. El solitario
08. Calle Línea
09. Interludio
10. Sueño de Juventud
11. Fiesta Antillana
12. Despedida
13. Paso al Frente

Musicos:
-Emllio Vega: Piano y Teclados, Director, Productor, Compositor, Arreglista y Orquestador (Gonzalo Rubalcaba, Moneada, Oiakara, lrakere, actual vlbrafonlsta de Silvio Rodríguez, Jazz Band Estrellas de Areito, 5 Nominaciones al Premio Grammy Latino)
-Juan Carlos Rojas: Batería (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps con el cuarteto de Chucho Valdés, Maraca, Jazz Band Estrellas de Areito) 
-Lázaro Rivero: Bajo (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps con el cuarteto de Chucho Valdés, Maraca, Jazz Band Estrellas de Areito)
-RaúI Verdecia: Guitarra (Gonzalo Rubalcaba, Pucho López, Isaac Delgado, Jazz Band Estrellas de Areito)
-Reynaldo Melián: Trompeta (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps, Gonzalo Rubalcaba, lrakere, Maraca, Buena Vista Social Club, Jazz Band Estrellas de Areito)
-Pablo Cruz: Saxo (Novel revelación)
-Alejandro Bosch: General Manager

miércoles, 29 de julio de 2020

Cha Con Marimba - Omar Sosa,NDR BIG BAND & Jaques Morelenbaum (2010)


"Cha Con Marimba" Omar Sosa,NDR BIG BAND & Jaques Morelenbaum (42 Voll-Damm Festival Internacional De Jazz De Barcelona 2010)
Grabado en el Palau de la Música Catalana - Barcelona

Músicos:
Omar Sosa - piano
Jaques Morelenbaum - arangement & director
Childo Thomas - electric bajo,kalimba,vocals
Marcos Ilukán - percussion - voz
Horacio 'El Negro Hernández' - batería

Es uno de los creadores más en forma del jazz actual, y también uno de los más libres. Cubano de nacimiento, africano de raíces, barcelonés de adopción y auténtico artista universal, nuestro festival ha vivido en los últimos años el imparable ascenso de Omar Sosa. Su debut en el Palau de la Música no podía ser más espectacular: presentará Ceremony, el disco que ha grabado con la NDR Big Band, grabación celebrado como una de las aportaciones más originales del 2010. Omar Sosa y la NDR Big Band (reforzada también con invitados especiales como el batería Horacio El Negro Hernández) se reencontrarán en Barcelona con el arreglista de este repertorio, el gran Jaques Morelenbaum, que además de dirigir tocará el violonchelo. Noche histórica a cargo de un barcelonés en el festival de jazz de Barcelona. 

Omar Sosa (piano), Childo Thomas (bajo), Marcos Ilukán (percussió, voz), Horacio El Negro Hernández (batería) Jaques Morelenbaum (arreglos y dirección), NDR BIG BAND: Thorsten Benkenstein (trompeta), Ingolf Burkhardt (trompeta), Michael Leuschner (trompeta), Reiner Winterschladen (trompeta), Fiete Felsch(saxo alto), Peter Bolte (saxo alto), Christof Lauer (saxo tenor), Lutz Büchner (saxo tenor), Frank Delle (saxo barítono), Dan Gottshall (trombón), Klaus Heidenreich (trombón), Stefan Lottermann (trombón), Ingo Lahme (trombón y bajo), Stephan Diez (guitarra), Marcio Doctor (percusión).

sábado, 25 de julio de 2020

Conjunto Clave y Guaguancó - Déjala en la puntica


La rumba de Clave y Guaguancó no es la del sotar, el parque, el puerto o la esquina del barrio,sencillamete es la síntesis de todas, catalizadas a través del prisma sensible de artistas que ingeniosamente la procesan, elaboran y nos la devuelven transfigurada en un producto musical de categona supenor, libre de mutaciones deformadoras o aculturantes. Su sonido se basa en un insólito parloteo colectivo de gentes que expresan sus más íntimos sentimientos al unisono, es complicidad musical compartida a sólo un golpe de ojo, conversación y diálogo audible de un conjunto total, apoteosis de percusionistas devenidos coristas o vocalistas, en un sistema de comunicación aparentemente cíclico, digo aparentemente, porque en materia rumbera no hay dos momentos iguales, sólo uno similar a otro.
Su director Amado de Jesús Dédeu, experimentado rumbero de larga trayectoria artistica y reconocido talento, pone su instrucción musical a disposición de altos presupuestos estéticos. A ello se debe en buena medida sus constantes innovaciones: mezcla de ritmos y cantos de diversas procedencias o culturas, uso de combinaciones vocales inusitadas, empleo de armonías tomadas a modo de préstamo de otros géneros, sorprendentes efectos rítmicos en la sección de percusión y la receptividad inteligencia y buen gusto para apropiarse de elementos de la música nacional y de otros pueblos, con el objetivo expreso de enriquecer el sonido de la agrupación, conservando los valores esenciales del genero. Justamente esto es lo que le distingue de las agrupaciones homólogas que le antecedieron y de las presentes en el panorama muical cubano.
Desde la sallda o inicio de un número musical, hasta su conclusión, usted notará un tratamiento especial para con la rumba. No hay pretensiones superfluas que lastren el trabajo, más bien todo es hecho con perfecta coherencia y armonía haciendose evidente la voluntad de crear algo diferente -no romper por romper-, asociada a un proceso de búsqueda constante con sorprendentes hallazgos, de rupturas para abrir. para marcar eindicar.
Los temas de este CD se suceden uno a otro, dejando siempre en nuestro oidos el placer de estar escuchando una verdadera "premier". Pese a que en materia de creación musical va siendo muy difícil ser enteramente original, ahora Clave y Guaguancó se nos revela para confirmarnos esta tesis y a la vez recordamos que tampoco es imposible.
Deleítese pues con este exquisito repertorio, mezcla de cultura esclava y esclavista, conducido al son de la clave en tiempo de guaguancó.
Por y para ellos. ¡Ashé!_(Rodollo Chacón Tartabull)

Formada en 1960, Clave y Guaguancó toca la verdadera rumba: no la moda mal nombrada que arrasó en Nueva York hace medio siglo, sino la percusión maravillosamente compleja y la música vocal con sus raíces en la religión africana y su corazón sólidamente en Cuba. Las voces están organizadas en exuberantes armonías de llamada y respuesta, parejas iguales con la batería y los palos que proporcionan los ritmos implacables que requiere una música de baile. El grupo, mientras se nota fuera de Cuba, continúa tocando sesiones de jam al aire libre en casa, con músicos locales uniéndose a ellos para improvisaciones. Entonces, si bien hay una solidez, incluso un estado de estado, en el sonido general, este CD no es una pieza de museo, sino un momento para un grupo que continúa evolucionando dentro de su tradición._Janet Rosen (allmusic)





Conjunto Clave y Guaguancó - Déjala en la puntica (1996)

Temas:
01. Para Clave Y Guaguancó (Armando de Jesús Dedéu Hernández)
02. Mamaita What You've Got (Armando de Jesús Dedéu Hernández)
03. La Voz Del Congo  (Cristobal Larrinaga)
04. Iyawo (Humberto Pluma Contreras)
05. Avisale A La Vecina (Ignacio Piñeiro)
06. Chevere (Santos Ramirez) 
07. Capricho De Abuela (Santiago Garzón)
08. Para Rita Montaner (D.R.)
09. La Jerigonza (D.R.)
10. Ña Francisca (Silvio Pina)
11. Déjala En La Puntica (Armando de Jesús Dedéu Hernández)

miércoles, 22 de julio de 2020

El Muñeco De La Ciudad - Bobby Valentin En Vivo 35 Aniversario Vuelve A La Carcel (2002)

"El Muñeco De La Ciudad" Bobby Valentin En Vivo 35 Aniversario Vuelve A La Carcel (2002)
Grabado en la Penitenciaria Estatal "Oso Blanco" en Río Piedras PR

Músicos:
Bobby Valentin: Bajo
Luigi Texidor: Cantante
Jose Lugo: Piano
Angie Machado: Trompeta
Jan Duclerc: Trompeta
Eliut Cintron: Trombon
Angel Torres: Alto sax
Samuel Velez: Sax baritono
Wilfredo Cruz Miranda: Timbal
William "Kachiro" Thompson: Conga
Richard Carrasco: Bongo
Luisito Carrion: Coro
Pichie Perez: Coro
Chegui Ramos: Coro

Bobby Valentin bajista y director de orquesta puertorriqueño de Salsa y Latin Jazz. Nacido en 1941 en la localidad puertorriqueña de Orocovis, comenzó de niño a tocar la guitarra y a la edad de 11 años ganó un concurso con una banda que dirigía el mismo. Comienza sus estudios de trompeta los 15 años, poco antes de mudarse con su familia a Nueva York, donde continua sus estudios bajo la dirección de Carmina Caruso. En 1958 comienza su carrera profesional con la orquesta de Joe Quijano. Valentin pasa los años siguientes trabajando como trompetista, guitarrista, bajista o arreglista para artistas como Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez o Willie Bobo, hasta que en 1965 debuta con una orquesta a su nombre editando dos discos, uno de ellos bajo el sello Fania de Johnny Pacheco.​ Durante los años siguientes Valentin siguió editando discos a su nombre bajo el sello de Pacheco, pero también comenzó a grabar y realizar arreglos para la banda propia del sello, la legendaria Fania All Stars por donde pasarían figuras tan importantes como Rubén Blades, Celia Cruz, Willie Colon, Eddie Palmieri, Papo Lucca o Mongo Santamaría, entre otros muchos. En 1975 comienza a grabar para su propio sello, pero su trabajo con la Fania All Stars continua hasta hoy día. Desde entonces el músico sigue actuando con su orquesta por los más importantes festivales de salsa y jazz de todo el mundo, además de seguir editando álbumes para su propio sello, el último de los cuales vio la luz en 2016 bajo el nombre "Mi Ritmo es bueno"...

Luis Guillermo Texidor Ortiz, más conocido como Luigi Texidor, nació el 20 de enero de 1935 en el pueblo portorriqueño de Santa Isabel, más precisamente en la Colonia Florida. Quedó huérfano de pequeño, por lo que al alcanzar la edad suficiente se enroló en el ejército de Estados Unidos. Al regresar a Puerto Rico en 1956 estudió para profesor en la Universidad Católica de Ponce. En paralelo comenzó a participar en varios grupos como percusionista (tocaba el bongó). Fue en la Orquesta Hispana de Juana Díaz que tuvo la oportunidad de cantar por primera vez. Luego pasó por Antonetti y su Combo, hasta que finalmente en 1963 recaló en la agrupación de Papo Lucca: la Sonora Ponceña. Tras la salida de Papo León, Luigi Texidor se convirtió en el cantante principal de la banda. Entre 1969 y 1977, y con la edición del LP Hacheros pa’ un palo y los álbumes Conquista musical y El gigante del sur, se convirtió en la voz más conocida de ‘la Ponceña’. Con esa agrupación hizo inmortales temas como “Fuego en el 23”, “Boranda”, “El pío pío”, “Bomba Carambomba”, “La clave”, “Noche como boca’e lobo”, entre otros. Cabe señalar que en 1977 participó en dos discos de la Puertorican All Stars, grupo que juntó a los mejores músicos de Puerto Rico, una especie de rival de la Fania All Stars. Allí compartió escenarios con Mario Ortiz, Andy Montañez, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Tito Allen y Gilberto Santa Rosa. En 1978 tuvo que dejar la Sonora Ponceña por diferencias con la cantante Yolandita Rivera. Ello lo motivó a tener destacadas participaciones en las orquestas de Tito Puente y de Bobby Valentín (con quien produjo la canción “Moreno soy”). También perteneció fugazmente a la compañía Fania. Cabe señalar que él siempre destacó por ser uno de los primeros salseros en matizar sus versos con frases jocosas y ocurrentes. En 1979 se lanzó como solista y entre sus temas más conocidos figuran “¿Quién trabajará?”, “Adiós don Gabino”, “Reina negra”, “El llanto de las flores” y “Tema de una flor”, pertenecientes a los discos El negrito del sabor, El caballero, Betún negro y Sabroso. Pasados los años, tuvo fugaces regresos con la Sonora Ponceña, como parte de las celebraciones por sus aniversarios 40 y 45...

sábado, 18 de julio de 2020

Madera Limpia - La Corona

"Mi rap es una expresión de lo que sienten los jóvenes en Cuba", dice Yasel, "de lo que viven, de lo que pasa a diario''. Yasel está descansando en una silla. El agua está goteando desde el techo. En el cuarto de al lado, donde él y Gerald suelen ensayar, un amigo está tratando de instalar algunos plugins en la computadora que han traído de su última gira por Europa. Usar ordenadoras por fin es legal en Cuba. El cambio está en el aire, esperanzas y miedos.
Y cuando todo te sale mal, no es que la vida se este acabando ese es el tiempo de comenzar es levantarse y seguir caminando.
Guantánamo, el domicilio de Madera Limpia, es una ciudad pequeña en el sureste del país, un lugar remoto. Raramente se ven turistas allí. No hay lugares de interés ni atracciones turísticas ni playas hermosas. Las playas, a unas 13 millas de la ciudad, están bajo el control norteamericano y allí está ubicada la base militar de Guantánamo Bay. Las antiguas casas de estilo colonial están en ruinas y la atmósfera es casi oriental. Guantánamo está situado en el oriente cubano donde desde siempre han comenzado los problemas políticos. El tiempo parece estar detenido: las esperanzas van derritiéndose en el calor de la tarde, el pasado turbulento del país se oculta debajo de una larga sombra. La comunicación con el mundo exterior es difícil; aquellos que aspiran una vida mejor buscan fortuna en la Habana o se van a Miami o a Europa, para no regresar Jamás.
El Parque Martí está en el centro de la ciudad, rodeado de calles rectas. Es este parque donde tiene lugar la mayor parte de la vida y de las actividades, y donde todo el mundo se encuentra, también Yasel y Gerald, las cabezas de Madera Limpia. Aquí intercambian las novedades del día y discuten sobre la música extranjera más nueva, disponible o no disponible en el mercado negro. Conocen a casi todos los que están allí sentados. Conocen las historias de sus vidas y también sus sueños.
Guantánamo en 2008 es parte de una Cuba agotada, llena de miedos sobre el futuro y esperanzas surgidas de un pasado lejano.
Y aún así, incluso después de dos giras europeas, Yasél y Gerald siguen en Guantánamo. Están - de hecho más que nunca y con una nueva conciencia - inspirados por la vida en las calles de su lugar natal. Su conclusión es sorprendente: mantén la calma y tu dignidad. Luchar por ''la Corona" de la dignidad. Guarda esta "corona". Considera la vida en Cuba, en estos tiempos de cambio radical, como un reto, como recomiendan en su última canción que está llena de presentimiento: "y cuando todo te sale mal, no es que la vida se este acabando ese es el tiempo de comenzar es levantarse y seguir caminando'' (el ruego)._Alina Teodorescu

Es música cubana, pero no como la sabes. Las raíces se muestran con orgullo, con un trabajo maravilloso en los tres y las capas sutiles de percusión, pero además, junto con los estilos musicales cubanos, hay mucho hip-hop, prueba de que Guantánamo es más que una prisión. La canción principal ofrece un guiño cubano hacia el R&B, pero a lo largo del hip-hop muestra sus colores, sin sonar en lo más mínimo estadounidense, un logro enorme en sí mismo. Hay algunos giros maravillosamente extraños, como la forma en que "La Lenta" se desacelera al final, o el retumbante bombo que impulsa a "Boca Floja". En "El Reugo", la secuencia de acordes y la canción rivalizan con el clásico "Chan Chan", donde el violín dolorido se suma a la atmósfera, mientras que el electro de "Salsa" ofrece una mezcla de estilos panlatinos, algo de cumbia e incluso un toque de, sí, salsa, en la trompeta al final. Lo que Madera Limpia ha creado aquí es algo maravillosamente fresco y emocionante, uno de los álbumes más innovadores que aparecen fuera de Cuba después de fuertes oleadas de nostalgia._ Chris Nickson (allmusic)





Madera Limpia - La Corona (2008)

Temas:
01. En La Esquina 
02. Loco 
03. Perro Que Ladra 
04. La Lenta 
05. Boca Floja 
06. Tu Papa 
07. No Ni No 
08. Salsa 
09. Triando Con La Cara 
10. La Corona 
11. Mente 
12. Danza Mulata 
13. El Ruego 
14. Todavia En La Esquina 
15. Verdad Global (Bonus)

Musicos:
Yasel González Rivera (Voz)
Gerald Thomas Collymore (Voz)
Ángel Rubio Espinosa (Tres)
Maticos, Osmany Mengana Bayart (Percusión)
Eudys Morales Ramírez (Bajo)
Gil Guillermo Henderson Ledesma (Trompeta)
Brian Roberto Hui Romero (Guitarra)
Ernesto García Méndez (violín)

Musicos Invitados: 
Martin Kolb (Batería, bombo en tema 5)
Christian Gall (Piano en tema 12)
Sven Faller ( Contrabajo en temas 3,13) 
Florian Riedl (Saxo tenor en tema 4)
Axel Kühn (Saxo barítono en tema 4)
Marion Dimbarth (Tuba y trombón en temas 4,8)

grabación: Mykel Nario, José Aquiles Virelles en el estudio "el sótano de amanda", Santiago de Cuba
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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