Johannes Linstead - Cafe Tropical

Instrumentista Johannes Linstead no es un artista fácil de clasificar. Algunos oyentes han descrito ambicioso el guitarrista acústico, lejos álbumes de llegar a la edad nueva (aunque es mucho más enérgico que los artistas suelen nueva era conocido por ser), y otros le han llamado nuevo flamenco (es decir, el flamenco-pop más moderna que la tradicional marcha en línea recta flamenco). Pero mientras que algunos de su guitarra acústica es, de hecho, correspondientes a la escena de España nuevo flamenco, la verdad es que el flamenco contemporáneo es sólo una parte de lo que lo imprevisible, Linstead muy ecléctico hace. Si ningún término mejor resume Álbumes diversos Linstead, la que sería "la fusión del mundo." Linstead ha sido influenciada no sólo por la música de España, sino también por la música de Grecia, Italia, Portugal, Cuba, Trinidad, Brasil, Perú, India, Marruecos, y el Oriente Medio. Si nada influye en las relaciones rítmica, armónica, melódica y Linstead juntos - la mayoría de ellos, de todos modos - es el hecho de que tienden a venir de todo el mundo más caliente, los climas más soleados. Linstead trabajo no se le deben mucho a los estilos de música que se originó en los lugares conocidos por su fría y dura, con nieve, oscuros inviernos, las partes del mundo que han influido en él el más - el Mediterráneo, el suroeste de Europa, el Caribe, Sur Latina, el Oriente Medio, África del Norte - Obtener suficiente luz solar. Pero, irónicamente, Linstead no es de ninguno de los lugares soleados que han influido en su forma de tocar y componer - en realidad es un nativo y residente de Canadá.

Linstead - que a menudo ha sido comparado con Ottmar Liebert, Lara & Reyes, Jesse Cook, Armik, y Oscar López - trae una amplia variedad de influencias a sus grabaciones. Álbumes Linstead dan la impresión de que el músico se ha visto afectado por cada uno de Tomatito y Paco de Lucía (dos de los más grandes guitarristas del flamenco) y el griego Manos Hadjidakis icono para guitarristas brasileños como Egberto Gismonti y los fines de Laurindo Almeida. Linstead no es un artista de jazz en sí, pero puede ser ligeramente jazz, a veces, lo que demuestra que es consciente de gitano Django Reinhardt innovadoras de swing, así como la fusión tocar la guitarra de Pat Metheny, John McLaughlin y Return to Forever de posgrado Al DiMeola. Esto no quiere decir que Linstead toca la guitarra acústica exclusiva en el escenario o en el estudio, mientras que la guitarra acústica es su principal instrumento, también juega Linstead mandolina, violín, contrabajo, piano acústico, teclados eléctricos, varias flautas de madera, y el bouzouki (instrumento de cuerda tradicional griego). Y cuando se trata de elegir Sidemen de sus discos y actuaciones en directo, Linstead nutre de la diversidad, que es el tipo de artista multicultural que no dudaría en usar la batería tabla india y el violín gitano, al mismo tiempo.

Tierra de Sol y Luna, el primer álbum Linstead, fue lanzado por el Real Music independiente en 1999, sus posteriores comunicados de Real Music incluyó besar la tierra en 2000, Guitarra del Fuego en 2001, y Zabuca en 2003. El quinto álbum de Linstead, la Mediterránea, salió en Earthscape Music en 2004. ~ Alex Henderson, All Music Guide

Johannes Linstead - Cafe Tropical (2006)

Temas:
01- Cien Fuegos
02- Cafe Tropical
03- Streets Of Old San Juan, The
04- Spanish Town
05- Tides Of Eden
06- Ole Ole Ola
07- Suave
08- El Zocolo
09- Santeria
10- Chica Chica
11- Para La Habana

Musicos:
Johannes Linstead-Guitar, Shaker, Palmas, Mixing, Graphic Design, Djembe, Percussion, Keyboards, Producer, Engineer, Arranger
Hilario Durán-Piano
Marcus Chonsky-Conga, Cowbell, Shaker
Osvaldo Rodriguez-Violin, Vocals
Alexis Baro-Trumpet

Vinicius De Moraes -Toquinho-Maria Creuza-Maria Bethania

Vinicius de Moraes (Río de Janeiro, 19 de octubre de 1913 – 9 de julio de 1980) fue una figura capital en la música popular brasileña contemporánea. Su nombre completo era Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, nació y murió en Río de Janeiro (Brasil). Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como intérprete participó en muchos discos. También fue diplomático de Brasil. Más información...


Antonio Pecci o Toquinho es un popular guitarrista y cantautor brasilero, nacido en São Paulo, el 6 de julio de 1946. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho da gente». Seguiría entonces con el apodo Toquinho. Más información...


Maria Creuza nacida en Bahía, se trasladó a Salvador con su familia. Él era un cantante de conjuntos musicales y ha trabajado en la radio durante la adolescencia, que le valió una reputación de su propio show en la televisión local, la reunión con María Creuza. Ha participado en festivales en Salvador y Río de Janeiro, cantando las canciones del dúo Antonio Carlos. Más información...


Maria Bethânia Vianna Temes Veloso (Santo Amaro da Purificação, Bahia, Brasil, 18 de junio de 1946) es una cantante brasileña, hermana del compositor y cantante Caetano Veloso, conocida por el singular color de su potente voz de contralto y la intensidad de sus interpretaciones. Más información...


Vinicius De Moraes -Toquinho-Maria Creuza-Maria Bethania (1996)

Temas:
01- A felicidade
02- Que maravilha
03- Lamento no morro
04- Berimbau-Consolaçao
05- Canto de Ossanha
06- Garota de Ipanema
07- Eu sei que vou te amar
08- A tonga da mironga do kabulete
09- E de manha
10- Testamento
11- Tarde em Itapoa
12- Viramundo
13- Como dizia o poeta
14- O que tinha de ser

Musicos:
Vinicius de Moraes-Voz
Maria Creuza-Voz (tracks 1-11)
Maria Bethania-Voz (tracks 8-14)
Toquinho-Voz y guitarra
Mike Ribas-Piano

TRACKS 1-7:
Mario "Mojarra" Fernández-Contrabajo
Enrique "Zurdo" Roizner-Bateria
Con la coloboración de Fernando Gelbarl y "Chango" Farias Gómez en percusión

TRACKS 8-14:
Allredo Remus-Contrabajo
EnriqUe "Zurdo" Roizner-Bateria
Con la coloboración de "Cacho" Farias Gómez en percusión

Toquinho-Só Tenho Tempo Pra Ser Feliz-Ao Vivo (Concierto)

El DVD "tengo tiempo para ser feliz" fue grabado en vivo en Canecão y aporta la mayor parte de los éxitos de la carrera de Toquinho. Con la participación de Carlos Lyra, Lyra Vergueiro, Leo Gandelman, Badi Assad y Yamandú Costa, de la presentación es fantástica.


Toquinho-Só Tenho Tempo Pra Ser Feliz-Ao Vivo

Temas:
01-Tarde Em Itapoä
02-Esclavo Da Alegria
03-So Tenho Tempo Pra Ser Feliz
04-Que Maravilha
05-Este Seu Olhar
06-Carta Ao Tom 74
07-Camisa Molhada
08-Serenata do Adeus
09-Sinal Fechado
10-Samba De Orly
11-Cançäo Pra Jade
12-Canto De Ossanha
13-Bachianinha No.1
14-Marcha Da Quarta-Feira De Cinzas
15-Minha Namorada
16-Regla Trés
17-Aquarela
18-Berimbau
19-Bonus Track-Tarde Em Itapoä; O Ar (O Vento); Regla Trés

Musicos:

Toquinho -voz e violao
Silvia Goes-piano
Vanda Breder-vocal
Ivani Sabino-bajo
Pepa D'Elia-bateria
Mauricio de Souza-saxo y flauta

Musicos convidados:
Badi Assad
Carlos Lyra
Carlinhos Vergueiro
Leo Gandelman
Yamandú Gosta

Formato de Video:Xvid-640x480
Duración de Video:1.20.44h
Y
Formato ratDVD

Arsenio Rodriguez Y Su Conjunto

Su música llegó a los discos mucho antes de que él mismo fuese grabado como ejecutante. Músico natural, su talento le permitió reflejar en sus creaciones, como nadie, el fuerte caudal heredado por línea directa de sus ancestros congos. Ciego desde los siete años, de extracción muy humilde, a fuerza de perseverancia logró sobreponerse a un medio nada propicio para el desarrollo de las capas sociales más bajas. Por esta razón en Arsenio Rodríguez la genialidad se multiplica: le tocó vivir un tiempo en el que ser negro y pobre eran suficientes pecados como para ni siquiera intentarlo.

La mayor parte de su infancia y adolescencia transcurrió en la localidad habanera de Güines. Rodeado de cantos, rituales y toques congos, aprendió a dominar, además del tres, instrumentos rítmicos de igual importancia para la música popular cuba­na como el contrabajo, las maracas, las congas y el bongó. Muy atento a su entorno musical y a través de la intensa búsqueda de una forma diferente de asumir lo negro, apremiado por la necesidad y una agobiante situación económica, Arsenio se refugió en su música. Experimentó a fondo con su instrumento hasta obtener una forma nueva de conectar sus raíces africanas con el montuno cubano. En el toque de su tres, ambas corrientes se funden en una ruta armónica que identificará, a lo largo de su existencia, el sentido primordial de su música.

La interacción en los escenarios cubanos de las grandes orquestas al estilo jazz band's -importadas del Norte- y los primitivos sextetos de sanes provocó los primeros cambios en la formación instrumental de estos últimos. ¿Fue realmente Arsenio Rodríguez el primero en incorporar el piano, o utilizar dos o tres trompetas? Su legado en la evolución del son cubano es tan grande y perdurable que toda polémica resulta estéril. Su importancia radica en la manera en que, en su tiempo, asumió los cambios lógicos del formato sonero como parte de un proceso evolutivo que ya había comenzado a gestarse desde los primeros roces de las jazz band's con los sextetos y septetos de sanes en los escenarios.

Arsenio definió un estilo original, diferente y auténtico de hacer el son. El son negro que promueve desde los atriles de su conjun­to, alcanza una dimensión armónica más duradera, sin edulcoraciones, sin violentar su esencia. Su herencia más honda es la forma que como músico y compositor, espontáneamente, fue capaz de sintetizar ese proceso, trascendiendo su propio tiempo. La discografia de mayor calibre del conjunto de Arsenio Rodrlguez corresponde a sus grabaciones en Cuba durante la década del cuarenta para la RCA Victor. Es la etapa más novedosa del sonido de su conjunto donde sobresale la búsqueda armónica en la combinación del tres, el piano y la sección de metales. Sin embargo no hay que echar a un lado sus grabaciones de los cincuenta, ya radicado en NewYork. La presencia de su tres amplificado no alteró en lo absoluto la raíz sonera de su conjunto, hecho éste que le permitió sobresalir e influenciar, en gran medida, a un amplio sector de los músicos latinos radicados en la gran ciudad. Siempre innovador, en diferentes etapas, asumió elementos del mambo, el cha cha chá, e incluso el jazz. manteniendo siempre su estilo característico. En pleno New York impuso su cubanísimo"son capetíllo".


Arsenio Rodriguez Y Su Conjunto (2008)

temas:
01- Los Sitios Asere
02- Pueblo Nuevo Se Pasó
03- Dundumbanza
04- Acerca El Oído
05- Amores De Verano
06- Pobre Mi Cuba
07- Deuda
08- No Me Llores Más
09- El Tabernero
10- No Toque El Guao
11- Préstame El Cubo
12- No Puedo Comer Vista Gacha
13- La Vida Es Un Sueño
14- Lo Que Dice Usted
15- Me Boté De Guaño
16- Tumba Palo Cocuyé
17- Aporrúñame Mujer
18- Tintorera Ya Llegó
19- Ay Fuego En El 23
20- Buenavista En Guaguancó
21- Bésame Aquí
22- La Fonda De Bienvenido
23- Mami Me Gustó

Tiempo Libre - Bach in Havana

El dos veces nominado al Grammy ® Tiempo Libre es una de las bandas más calientes de la joven latina de hoy. Igualmente en el país en salas de conciertos, clubes de jazz y lugares de baile, los miembros de la banda basada en Miami, son verdaderos herederos modernos de la rica tradición de la música de su Cuba natal.

Miembros de Tiempo Libre eran todos de formación clásica en los conservatorios estreno de Cuba en una época en que era ilegal escuchar canciones de América en la radio. Ahora, el grupo es un éxito en los EE.UU. y el extranjero, célebre por sus incendiarias actuaciones alegre de la timba, una irresistible, inducidas por la danza mezcla de jazz latino de alto voltaje y los ritmos seductores del hijo. Es su misión con orgullo compartir su herencia musical a través de sus conciertos, talleres, clases magistrales con la mayor audiencia posible, reinterpretando y revitalizar la música tradicional cubana con una joven y sonido moderno y forjar un nuevo estilo de la incorporación de sus raíces afro-cubanos y su experiencia americana.

Su CD de debut para Sony Masterworks, BACH EN LA HABANA, une los dos mundos musicales de la infancia cubana y tiempo libre de. El álbum se conecta el ritmo y la sensibilidad de la música afro-cubana con las composiciones de Johann Sebastian Bach y cuenta con las colaboraciones especiales por el legendario Paquito D'Rivera y de origen cubano saxofonista, Yosvany Terry.

Nacido de una tierra donde las culturas chocan y los mundos se fusionan, la música de Cuba es misterioso y seductor, la tierra y de otro mundo, embriagadora e irresistible. Ahora, con Bach en La Habana, los miembros de Tiempo Libre de seguir caminando simultáneamente en dos mundos distintos y celebrar la universalidad de la música.

Tiempo Libre - Bach in Havana

Temas:
01-Tu Conga Bach (Fugue in C Minor)
02-Fuga (Sonata in D Minor) (Cha-Cha-Chá)
03-Air on a G String (Orchestral Suite in D Major) (Bolero)
04-Clave in C Minor (Prelude in C Minor) (Guaguancó)
05-Gavotte Son (French Suite in G Major)
06-Mi Orisha 6/8 Batá (French Suite in C Minor)
07-Minuet in G (Guaguancó)
08-De Yemayá (Prelude in C Major) (Batá)
09-Baqueteo Con Bajo (Cello Suite No. 1) (Danzón)
10-Timbach (Prelude in D Major)
11-Kyrie (Mass in B Minor) (Batá)

Musicos:
Jorge Gomez - Arranger, keyboards, producer, music direction, background vox
Joaquín "el Kid" Díaz - Vocals, batá
Leandro Gonzalez - Percussion, background vox, Conga, Bata
Tebelio "Tony" Fonte - Bass (Electric), background vox, chapman stick
Cristobal Ferrer Garcia - Trombone, background vox, Trumpet
Hilario Bell - Percussion, background vox, bata
Luis "Rosca" bBeltran Castillo - Saxo tenor, guiro, background vox

Carol Saboya - Nova Bossa

Carol Saboya nació en 1975 como hija de Antônio Adolfo, compositor y pianista brasileño. Empezó a dedicarse a la música desde pequeña. Su primer sencillo A Menina e a TV lanzó a su 8 años (juntamente con Miéle). En 1989 partó para Los Ángeles en Estados Unidos y hasta 1991 estudió la música acá y actuó por las ciudades como New York, Miami y New Orleans. Participó en CD de Sergio Mendes y Aldir Blanc.

Su primer CD lanzó en 1998. Álbum Dança da voz ganó el Prêmio Sharp en categoría Revelação MPB. El álbum siguiente Janelas abertas publicó en 1999. Con el acompañamiento del guitarrista Nelson Faria, Saboya interpreta canciones de Antonio Carlos Jobim. En 2000 sigue con el álbum Sessão passatempo.

En 2003 lanza Carol Saboya su cuatro álbum, Presente.

8 de octubre de 2005 registró Saboya en Frost School of Music de la Universidad de Miami el álbum Ao Vivo – Live juntamente con su padre Antônio Adolfo.


Carol Saboya - Nova Bossa (2004)

Temas:
01- Olhe Para O Corcovado (Look Up Corcovado)
02- Sa Marina
03- Sim
04- Seu Encanto (The Face I Love)
05- So Danco Samba
06- Ao Amigo Tom
07- Agora
08- Amanhecendo
09- Samba Da Pergunta
10- Ela E Carioca
11- Olhos Tontos
12- Amazonas
13- Minami

Claudia Acuña - Luna

Claudia Acuña (3 de julio de 1971, Santiago de Chile) es una cantante chilena de jazz considerada como la más exitosa artista del jazz chileno de todos los tiempos. Actualmente reside en Nueva York, Estados Unidos.

Se destaca principalmente por cantar jazz standards, baladas, y bossa nova, como también por desarrollar y dar a conocer el folclore de Chile en Estados Unidos y el mundo del jazz.Más información...

Bajando los estándares de jazz tradicional que tratan sobre los esfuerzos de sus dos Verve, cantante chilena Claudia Acuña revela una más contemporánea, R & B-infundido sonido latino en su debut Maxjazz. Fácilmente la mayoría de Acuña trabajo personal hasta la fecha, Luna, una vez más demuestra su inmenso don para el canto apasionado con delicadeza y arreglos interesantes. Aún utilizando el dulce, sensible teclado Fender Rhodes de juego de su colaborador habitual, Jason Lindner, Acuña canta más español en su tercer disco - sólo Lindner "Yesterday You and I" se canta en Inglés - y evita cualquier reales recta estilos de jazz para casi un enfoque de fusión. Esto no quiere decir que éste es el jazz-pop, pero las melodías delicadas llame a la mente 70 Airto Moreira y la de Al Jarreau mejor. Si bien hay pocas o ninguna las improvisaciones de jazz de plano - la mayoría de las pistas son menos de cinco minutos - la música sigue siendo compleja, leer y escribir, y sofisticadas armonías, con profundidad que debería atraer a los oyentes de jazz hardcore y los entusiastas de la música latina por igual. ~ Matt Collar, All Music Guide

Claudia Acuna - Luna (2004)

Temas:
01. Esta Tarde Vi Llover
02. Yesterday You and I
03. Tu, Mi Delirio
04. Arrimate Mi Amor
05. Historias
06. Chorado
07. A Meditation On Two Chords
08. Oceano
09. Yo No Llevo La Razon
10. Lilas
11. Carita de Luna

Musicos:
Claudia Acuña-Voz
Jason Lindner-Piano acústico y Fender Rhodes
John Benítez-Contrabajo y bajo eléctrico
Gene Jackson-Batería
Luisito Quintero-Percusión
Jimmy Greene-Saxo soprano

Yo soy, del son a la Salsa (Documental)

Cerca del final de''Yo Soy del Son a la Salsa'', una historia de barrido de la popular música de baile del Caribe, el afro gran cantante cubana Celia Cruz se le pide definir''salsa'', el término en que esta música es generalmente agrupados. La Sra. Cruz responde que a ella, la salsa es''una palabra de marketing, un mito no creo que exista.''Pero añade que lo que sea, que se basa principalmente en ritmos cubanos.

La película, que se inauguró en la Embajada , es sin duda la película más completa información sobre el estilo (también conocido como''tropical'') hecho nunca. Producido por Ralph Mercado y Rigoberto López (que dirige),''Yo Soy''es un problema grave, la cronología y simple de un sonido que los musicólogos se remontan a más de cien años en las montañas de Cuba oriental.

Como se expandió en popularidad, tanto ampliada en una gran banda de música y contrató a un estilo de combo pequeño que fue adaptado por el jazz (sobre todo en particular, por Dizzy Gillespie). Pero su denominador común sigue siendo un ritmo de conducción danza de percusión. Un momento crucial en la historia de la música era 8 de agosto 1928, cuando el trovador cubano Miguel Matamoro formó su grupo El Trío Matamoros.

Los pioneros de salsa también se incluye el trompetista Lázaro Herrera, quien fundó el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro que popularizó una rumba con sede en Nueva sonido urbano, y Arsenio Rodríguez, quien agregó varias trompetas y el piano a la alineación. El Sr. Rodríguez se le atribuye haber llevado el sonido a Nueva York.

La innovación importante fue el desarrollo del mambo en 1937. Originalmente jugó muy rápido, su tempo fue modificada para dar cabida a la sinuosa, los movimientos de los bailarines de salón romántico. El director de orquesta y pianista Dámaso Pérez Prado es aún reconocido como el rey del mambo''.''

Otros innovadores más importantes fueron el líder de la banda Mario Bauza, quien fundó su Afro-Cuban Jazz Orchestra alrededor de 1940 con su hermano-en-ley Machito. Alrededor de 1950, Tito Puente, que nació en East Harlem, formó su primer mambo, que sus historias en La Casa del Mambo, un club popular en Broadway y la Calle 53 quinquies.

El aislamiento de Cuba de los Estados Unidos después de la revolución comunista y el advenimiento de la beatlemanía obligó a la música, ya sea a marchitarse o diversificar. Al igual que otras músicas populares, la salsa hibridado con otros estilos y tomó nueva materia. El Sexteto de Joe Cuba desarrollados boogaloo'','', un híbrido de pop-estilo de la salsa, en los años 60. El líder de la banda de Willie Colón y su cantor Héctor Lavoe, conocido como''chicos malos''de la salsa, trajo duras, la sensibilidad a la música callejera, mientras que Rubén Blades, presentó la política y la protesta social. Como la película se mueve en el presente, la historia se vuelve cada vez más complejo y difuso. Al igual que muchos otros estilos pop duradera, la salsa se convirtió cada vez más protectora de sus raíces como un populista de música de baile del Caribe. Que autoprotección ha mantenido próspero.

Yo soy, del son a la Salsa (1997)

Documental emitido por Canal+-España. Rigoberto López, Cuba, 1996.

Script: Rigoberto López, Leonardo Padura
Cinematography: Luis García, José A. Riera
Sound: Carlos Fernández
Edition: Miriam Talavera

Este largometraje documental fue producido por Ralph Mercado de RMM. La película, narrada en su mayoría por Isaac Delgado, debe verla todo aquel que alguna vez se haya preguntado de dónde proviene la "salsa". Hay entrevistas y presentaciones de Celia Cruz, Tito Puente, Oscar D'Leon, Cheo Feliciano, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, El Gran Combo, Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Larry Harlow, y algunos otros. Más información...

Premios: -Coral Prize. XVIII Havana Film Festival. La Habana. 1996. -Audience Award. International Cinema-Fest. San Juan Puerto Rico. 1996. -Award. Mostra de Cine Latinoamericano. Lérida. España. 1997. -Most Popular Film. Latino Film Festival. Chicago. 1997. -Special Jury Prize. Latino and Brazilian International Film Festival. Gramado. Brasil. 1997. -Best Sound Track. New York Latino Film Festival. New York. 1998.
Duración de video: 107 min.
Formato de video:Xvid-640x480