domingo, 26 de julio de 2015

Rubén González Con El Noneto Cubano De Jazz de Pucho Escalante- Sentimento



Rubén González fue uno de los últimos de los grandes pianistas afrocubanos de Cuba. A pesar de que había tocado y grabado con la banda liderada por Enrique Jorrín, el creador del cha-cha, durante un cuarto de siglo, se había retirado de la música de mediados de los 80. Las cosas comenzaron a cambiar cuando González grabó con la Afro-Cuban All Stars en 1996. El álbum, A Toda Cuba Le Gusta, lanzado el año siguiente, ayudó a inspirar una fascinación internacional por la música afrocubana y trajeron González a la atención de un audiencia global. Su actuación en el álbum producido por Ry Cooder Buena Vista Social Club le hizo un fenómeno internacional. La firma de un contrato con el sello de Cooder, World Circuit, González lanzó su álbum debut como solista, Introducing ... Rubén González, a la edad de 78.

Mostrando una gran promesa, como pianista, desde una edad temprana, González se graduó en el Conservatorio de Cienfuegos en 1934. A pesar de que asistió brevemente a la escuela de medicina, con la esperanza de convertirse en un médico, el atractivo de la música resultó insuperable. Salir de la escuela, González se trasladó a La Habana para convertirse en un músico a tiempo completo en 1941. Después de grabar con el influyente multiinstrumentista Arsenio Rodríguez, González se unió a la Orquesta de los Hermanos, un grupo que ofrece percusionista cubano Mongo Santamaría. Después de un período prolongado en Panamá y Argentina, durante el cual trabajó con músicos de tango, regresó a La Habana y jugó con una serie de bandas de cabaret. En los años 60, González se unió a la banda de Enrique Jorrín, permaneciendo con el grupo hasta la muerte de Jorrín. A pesar de que asumió el liderazgo de la banda, González se vio obligado, por la artritis, para anunciar su retiro. Él mantuvo una presencia de bajo perfil hasta 1996. Durante su regreso, sin embargo, González disfrutó de la fama que fue hace mucho tiempo; lanzó dos álbumes en los EE.UU., incluyendo la de 1997 Introducing ... y Chanchullo de 2000. El pianista octogenaria murió en diciembre de 2003 en su casa de La Habana, Cuba. _ Craig Harris (allmusic)

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Rubén González Con El Noneto Cubano De Jazz de Pucho Escalante- Sentimento (2000)

Temas:
01. Soplete
02. Serenata Para los Monos
03. Sancho
04. Ambrosio
05. Ciudad Oscura
06. Noneto
07. Moby Dick
08. De Que Te Quejas?
09. Zancudo
10. Que Infelicidad
11. Sentimiento
12. Fantoche 

Musicos:
Piano – Rubén González
Baritone Saxophone – Osvaldo Urrutia
Congas – Oscar Valdés
Contrabass – Héctor Rodríguez (2)
Drums – Salvador Almiral
Flugelhorn – Luis Toledo
Tenor Saxophone – Braulio Hernández
Trombone – Pucho Escalante*
Trumpet – Eddy Martínez, Luis Toledo
Directed By , Producer– Leopoldo "Pucho" Escalante Preval
Mastered By – Niurka Lecusay Guerra

sábado, 25 de julio de 2015

David Sanchez - Melaza



En este álbum de titulación Melaza ("melaza" en Español), tenor y soprano saxofonista David Sánchez hace referencia a los campos de caña de azúcar de su natal Puerto Rico. Observando que las condiciones de trabajo inhumanas producción un producto de sabor dulce irónicamente, Sánchez establece un tono político, que hace más explícito por dedicar el disco a "la extensión de África, los pueblos indígenas de las Américas y la comunidad de Vieques para sus años de lucha por la paz. En consonancia con este mensaje seria, la música en el álbum, que extrae profundamente ritmos de Puerto Rico, posee una extraordinaria urgencia. Coproducida por Sánchez y Branford Marsalis (quien interpreta a tenor en epopeya de Sánchez "Canción del Cañaveral"), Melaza es accionado por banda de trabajo de Sánchez: Miguel Zenón el alto, Edsel Gómez en el piano, Hans Glawischnig en bajo, Antonio Sánchez en la batería y Pernell Saturnino en la percusión. Adam Cruz toca la batería en tres pistas; Héctor "Tito" Matos y William Cepeda aparecen como percusionistas de invitado. 


Cinco de las ocho pistas son originales de Sánchez; Estos incluyen el abridor contundente "Puerto San Juan," el majestuoso "Canto a Loíza," el maniaco "Centinela" y el astuto, que hace pivotar "Against Our Will". Solos de tenor de Sánchez nunca han sonado más intensas, y su banda, afilada por meses de presentaciones en vivo, es uno de los mejores. Bassist Glawischnig contribuye la viva y laberíntico "Orbitando," que ofrece Sánchez en soprano y percusión de un monstruo solitario por Saturnino. "El Ogro" de Zenón es otra canción de fuego y "Veja Esta Cançáo" de Milton Nascimento cierra el álbum en una nota romántica, con Sánchez y Gómez llegando a alturas líricas._ David R. Adler (allmusic)

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David Sanchez - Melaza (2000)

Temas:
01. Puerto San Juan  
02. Canto A Loiza  
03. El Ogro  
04. Canción Del Canaveral (Song Of The Sugar Cane Field) 
05. Orbitando  
06. Against Our Will  
07. Centinela  
08. Veja Esta Cançào

Musicos:
David Sánchez (tenor saxophone 1-4, 6, 8; soprano saxophone 5, 7)
Branford Marsalis (tenor saxophone 4)
Miguel Zenón (alto saxophone 1-7)
Edsel Gomez (piano)
Hans Glawischnig (bass)
Antonio Sánchez (drums 1, 3-6), Adam Cruz (drums 2, 7, 8)
Pernell Saturnino (congas, bata drum, udu drum, chekere, cowbell, percussion, barrels 2-8)
William Cepeda (barrels 2, 7)
Hector Tito Matos (panderos 1)

Grabado en el Music Hall Tarrytown, NY, el 11 a 14 febrero 2000
Mezclado por Rob "Wacko!" Hunter en Manhattan Center Studios, Nueva York, 12 a 16 abril 2000

jueves, 23 de julio de 2015

Alexsa Weber Morales - Vagabundeo-Wanderings



Alexa Weber Morales es un cantante-Bahía de San Francisco cuya estrella está aumentando rápidamente. Ella canta en francés, español, portugués e Inglés, y su exuberante voz, rangey, sensual me recuerda a Basia, otro cantante potencia-límite que revienta, que hizo un gran revuelo en la década de 1990 y ha regresado recientemente.

Para este segundo CD, Weber Morales incluye jazz, bossa nova, salsa, funk, una bocanada de R & B e incluso un toque de ópera (como en la canción de apertura, un chisporroteo re-imaginación de lo familiar "aria Habanera de Carmen). Vagabundeo / Wanderings también cuenta con un coro de gospel, un trío capella, cuernos humeantes, percusión intrincados, melodías de baile del partido, y baladas inolvidables. fuentes de canciones incluyen Rubén Blades, Edu Lobo, Tom Jobim, y una película mexicana de 1948, mientras que cinco intrigante originales Weber Morales completan la mezcla. arreglos Crisp por Patois Registros cabeza etiqueta Wayne Wallace mejorar la energía alegre de este comunicado.


¿Es este el jazz con un pop / sensibilidad América o América con una sensibilidad del jazz / pop? En los círculos puristas, "pop es una palabra de cuatro letras, pero lo importante es que cuando la música es tan alto espíritu y rendido con tal cuidado, el talento y el corazón?

Vagabundeo/Wanderings es un buen nombre para este amplio alcance, viaje participar. Si Weber Morales alguna vez decide hacer frente a algunos estándares de jazz, podía soplar la mitad de la cosecha actual de los vocalistas. Al menos._Dr. Judith Schlesinger (allaboutjazz)






Alexsa Weber Morales - Vagabundeo/Wanderings (2007)

Temas:
01. Habanera  
02. Ave Rara  
03. Calling You (featuring Kenny Washington) 
04. El Cantante  
05. Agua De Beber/Aguas De Marco  
06. Her Ways Wander 
07. The Goddess Of War  
08. Asi Es El Amor  
09. Angelitos Negros  
10. Tu Amor  
11. You Cry, I Dry Your Tears  

Musicos:
Alexa Weber Morales - Voice
Paul Van Wageningen - Drums
David Belove - Bass
Murray Low - Piano
Rick Vandivier -  Electric/acoustic guitar
Michael Spiro - Congas, clave and castanets
John Santos - Cajon, guiro, handbell and quijada
Louis Fasman - Trumpet and flugelhorn
Melecio Magdaluyo - Alto sax, baritone sax and flute
Wayne Wallace - Trombone
Orlando Torriente - Coro
Edgardo Cambion - Coro
Ron Stallings - Alto and tenor sax
Frank Martin - Piano on 11
Monica Scott - Cello on 10

Puerto Rico en el jazz. Por Julián Ruesga Bono



Puerto Rico es una isla del Mar Caribe, situada a unos 1300 kilómetros al norte de la costa de Venezuela. Tiene una superficie territorial de 8.896 km² y una población de casi 3’7 millones de personas en 2013, –aunque en Estados Unidos hay ahora un millón más de puertorriqueños que en la isla, 4’9 millones en 2011. Puerto Rico es oficialmente un Estado libre asociado a los Estados Unidos de Norteamérica, un territorio no incorporado, con estatus de autogobierno. Hay que señalar que Puerto Rico fue ocupada militarmente por EUA en 1898 durante la Guerra hispano-estadounidense y en abril de 1899, por el Tratado de París, fue cedida por España a Estados Unidos, junto a los territorios de Cuba, Filipinas y Guam.

Los puertorriqueños son ciudadanos estadounidenses desde 1917, cuando el 2 de Marzo el Congreso de Estados Unidos aprobó la Ley Jones. La promulgación de esta Ley abrió las puertas a los puertorriqueños de todas las clases sociales para emigrar a los EUA y dio comienzo a un éxodo que aún continua. Para 1920, había casi 12.000 puertorriqueños en EUA. En la década de los años ‘30 su número creció a 53.000 y en la de 1940 había 70.000, la mayor parte de ellos en la ciudad de Nueva York. De 1945 a 1974, más de medio millón se radicaron en EUA y del 2000 al 2010, el número de personas emigradas giró en torno a las 450.000. En 2011 y 2012, fueron 55.000 residentes los que emigraron de Puerto Rico a Estados Unidos cada año, según la Encuesta sobre la Comunidad de la Oficina del Censo del Instituto de Estadística de Puerto Rico.

Dos meses después de promulgarse la Ley Jones, en Mayo de 1917, se aprobó la Ley de Servicio Selectivo, que permitía al gobierno de EUA el reclutamiento de soldados en Puerto Rico. Estados Unidos había entrado en la Primera Guerra Mundial en Abril de ese año y unos 18.000 soldados puertorriqueños fueron reclutados por las fuerzas armadas estadounidenses. Justo en el mes de Mayo apareció en la ciudad de San Juan, capital de Puerto Rico, el músico afronorteamericano James “Reese” Europe, buscando músicos de color que supieran leer partituras. Europe era teniente del ejercito estadounidense y estaba encargado de organizar la banda de música de lo que más tarde sería el Regimiento de Infantería 369, una unidad formada sólo por soldados negros. Debido a las políticas raciales del ejército estadounidense estaba prohibida la mezcla de blancos y negros en la tropa, por lo que existían regimientos segregados, sólo de soldados negros...Seguir leyendo

lunes, 20 de julio de 2015

Lisa Ono - Romance Latino Vol.3



Lisa Ono es una de las mejores intérpretes japoneses de la bossa nova contemporánea. Un cantante, violonista (guitarrista acústico), y compositor, que ha tenido sus discos editados a nivel internacional. Hasta la fecha, ha grabado 12 álbumes (Catupiry, 1989; Nana, 1990; Menina, 1991; Serenata Carioca, 1992; Namorada, 1993; Esperança, 1994; Minha Saudade, 1995; Río Bossa, 1996; Essencia, 1997; Bossa Carioca , 1998; Dream, 1999; y Pretty Mundial, 2000), con apariciones especiales de los mejores artistas como Tom Jobim, Sivuca, Paulo Moura, Danilo Caymmi, y Toots Thielemans. 
Después de haber vivido en Brasil hasta que ella tenía diez años, que se aprovechó de las conexiones de su padre - que era dueño de un club nocturno en la ciudad de São Paulo y fue gerente de Baden Powell. Volviendo a Japón, abrió la discoteca Saci Pererê, donde Lisa Ono comenzó a realizar el repertorio brasileño, especialmente la samba y la bossa nova. También fundó la etiqueta Nanã, que promueve la música brasileña en Japón._Alvaro Neder (allmusic) 

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Lisa Ono - Romance Latino Vol.3 (2005)

Temas:
01.Cachito
02.Quién Será
03.Bilongo
04.Bésame Mucho
05.El Bodeguero
06.Cachita
07.Siboney
08.La Engañadora
09.Capullito de Aleli
10.Vereda Tropical
11.Canción Para Santiago de Cuba
12.Contigo en La Distancia

domingo, 19 de julio de 2015

Oskar Cartaya - My Music, My Friends, My Time



El título del expediente del bajista Oskar Cartaya debut como solista, Mi Música, Mis amigos, mi tiempo, podría parecer ostentoso después de leer la lista de créditos. El personal en el comunicado de 2004 se lee como una guía aproximada de jazz latino pesos pesados ??y los chicos malos. La sección de percusión sola, incluyendo Giovanni Hidalgo, Bobby Allende, Alex Acuña, y Marc Quiñones, va más allá de estado 'Dream Team'. Es difícil de creer que cualquier jugador podía contar un equipo como entre sus "amigos". Todas las dudas se eliminan después de tomar un pico en propia lista de Cartaya de los créditos, lo que es aún más impresionante que su lista de amigos personales. De alguna manera la gestión de volar por debajo del radar de estrellato fusión latina, Cartaya ha estado jugando para y con los nombres más importantes y los jugadores más malo en el género. Cartaya pone su alineación de estrellas a muy buen uso, quizás incluso dándoles un plazo para su dinero. Con ranuras, lánguidos esquivos y tiempo morphing regularidad, está claro que las composiciones de Cartaya vienen de abajo hacia arriba. Algunos 80s-esque fuentes de sonido obsoletas 'a un lado, la música es muy atractiva, y la escritura es a menudo tan sofisticado como el juego. Desde Charles Mingus a Ray Brown, bajistas menudo han hecho algunos de los mejores escritores de jazz, y Cartaya es una excelente prueba moderna. Aunque este jugador relativamente desconocido, probablemente no va a obtener el reconocimiento, Mi Música, Mis amigos, mi tiempo podría ser uno de los mejores lanzamientos de jazz latino de la década. _Evan C. Gutierrez (allmusic)


Nacido en Nueva York y criado en Bayamon, Puerto Rico, Oskar Cartaya estaba determinado en convertirse en atleta profesional como su abuelo, Raul Alvarez, que jugó para un equipo cubano. 'Entonces, un día, cuando tenía diez años, salí y le dije a todo el mundo que iba a ser músico’, recuerda. ‘No sé porqué-nadie en mi familia tiene oído. Creo que simplemente me hipnotizó la música’.
Le dieron una pequeña guitarra, una batería de niño y un teclado. A los doce años, se decidió por tocar el contrabajo. Un año después le invitaron a matricularse en la Escuela Libre de Música local. A la misma vez, estuiaba con el director de la banda municipal de Bayamon. Su talento también le ganó un lugar en la banda. Pero había un problema: era una banda de marcha, y el tocaba el bajo eléctrico. Así que el tocaba tambores mientras marchaban y tan pronto se detenían, salía el bajo con todo y amplificador. Sin embargo, al anunciar que lo habían aceptado en la Escuela Libre de Musica, el director, molesto por perder un pupilo preferido, lo despidió.

La vida en la Escuela Libre de Musica, sin embargo, fue más que consuelo. Sus maestros incluyeron varios de los principales músicos puertorriqueños y sus compañeros estudiantes estan entre los principales artistas latinos y de Jazz de hoy.
El Jazz abrió sus oidos a una nueva expresión. Tan pronto cumplió 18, Oskar se dirigió a Los Angeles y el Musicians Institute of Technology, donde pasaba horas trabjando en su bajo---una dedicación que le mereció un premio como Músico Destacado del Año. En menos de dos años después de graduarse, estaba dando clases en la escuela y tocando con nombres como Joe Sample, Alex Acuña y Justo Almario.
Se mudó a Nueva York en 1984. El desaparecido pianista argentino Jorge Dalto lo contrató, y tocó y grabó con Tito Allen, Willie Colon, Ruben Blades, Celia Cruz, Dave Valentin, tal como lo había imaginado de niño en Puerto Rico. Sirvió como director musical de Willie Colon por dos años y de Tania Maria entre 1987 y 1988.

Se unió al grupo de jazz contemporáneo Spyro Gyra en 1988. Luego de cuatro años con el grupo, Cartaza regresó a Los Angeles a proseguir sus propios proyectos. Además de componer y arreglar, salió de gira con Robbie Robertson, el pianista de Latin jazz Eddie Palimeri y la cantante de R&B Deniece Williams.
Su album más reciente, My Music, My Friends, My Time, ha sido recibido con muy beunas críticas. Dice Oskar: ‘No creo que el mundo necesite otro album de bajo, pero si pienso que necesita una conciencia de que los músicos latinos pueden hacer cosas diversas y luego escoger regresar a sus raíces’. Cuando Oskar Cartaya toca los acordes de la creatividad, uno nunca sabe que puede suceder.





Oskar Cartaya - My Music, My Friends, My Time (2004)

Temas:
01. El Yunque
02. Latination
03. Lamento
04. Danzon Pa' Mi Viejo
05. O-Town
06. Jammin
07. Comecar De Novo
08. Pa' Que Aprenda
09. Spy Song
10. Tio
11. Taino Groove
12. Da' Break
13. Cuero Y Cuerda
14. Giova Talks - (bonus track)

Musicos:
Oskar Cartaya (bass instrument)
Claudia Acuña (vocals)
Ron DeJesus, Rafael de Jesus, Ramón Stagnaro (guitar)
Alfredo de la Fé (violin)
Danilo Lozano (flute)
Justo Almario (saxophone)
Humberto Ramírez (trumpet)
Arturo Velasco (trombone)
Otmaro Ruíz (piano, keyboards)
Eddie Palmieri, Joe Rotondi, Jr. (piano)
Fin Johnston (Fender Rhodes piano, keyboards)
Nick Smith, Rique Pantoja (keyboards)
Alex Acuña (drums, percussion)
Tony Cintron, Jr., Sergio González, Tal Bergman (drums)
Michito Sánchez (congas, guiro)
Bobby Allende (congas)
Rafael "Tito" DeGracia (bata, timbales, percussion)
Luis Conte (maracas, timbales, percussion)
Marc Quiñones (timbales, percussion)
Fausto Cuevas (timbales)
Kevin Ricard (percussion)
Dave Valentin (flute)
Kirk Whalum (saxophone)
Sheila E. (drums, percussion)
Giovanni Hidalgo (congas)

sábado, 18 de julio de 2015

Fernando Gelbard-Didi



Si me pidieron nombrar algunos grandes músicos de jazz argentinos, probablemente sacaría un espacio en blanco después de Gato Barbieri, pero esta bastante agradable losa de vinilo ha añadido un par más a la lista. Fernando Gelbard tocaba el piano con tenorist Horacio Borraro, cuyo cuarteto aceptéis tomar un fuego si en periodo modal de Coltrane a mediados de los 60. Un avance rápido hasta 1974 y Fernando metió un Moog, Fender Rhodes y un jersey cuello polo bastante agradable, teamed para arriba con una sección de percusión tres hombre y arrastró a su antiguo jefe Horacio a lo largo de algunas melodías. 

Didi se abre bastante unpromisingly con "Hola Didi", un trozo suave malvavisco de bossa que apesta el salón del hotel. Tiene a una especie de encanto kitsch acerca de él, pero igual estás pensando "bueno, eso está bien pero no pude comer entero" en viene a "El Senor Mayor". Reflexivos y relajados electric piano y ocasionalmente squirty ráfagas de Gelbard de sintetizador de paseo en un columpio satisfyingly insistente, mientras que un overdubbed Borraro se apila unas feroces ráfagas de saxo tenor. Gelbard se opta por un tono suave, nublado en su piano eléctrico, a veces la empujar a través de un pedal de wah wah para algunas puñaladas funky. Es un jugador delicado, pero peculiar; sus dabblings de sintetizador en el solo "Mojo Uno" tienen un toque de sol Ra sobre ellos. 

Borraro las características más pesadamente en el lado dos y los percusionistas cambiar cosas encima de un engranaje con algunos surcos latina dulce móvil, peculiar, particularmente en "Alevecolaries", que cuenta con algunas de la intensidad de una sesión de Pharoah Sanders impulso.

" Sombrero de Flores"retoma territorio bossa, pero la percusión de una situación de locos lo un poco, alentando el líder para poner un poco más de la mordedura en sus improvisaciones. El cierre «Chau Ambrosio» da Gelbardo y Borraro en recta bebop derivada solos; Rhodes del líder recuerda experimentos tentativos de Bill Evans con electrificación. Didi sin duda apelará a dancefloor jazzers, pero hay suficiente arena, muscular y inventionhereto contentar el resto de nosotros también..._Peter Marsh (bbc)





Fernando Gelbard-Didi (Original Analog Master, Bonus Tracks) (1974)

Temas:
01.Didi (Hola Didi)
02.El Senor Mayor
03.Mojo 1
04.Alevacolariea
05.Havana Nights
06.Flowers (Sombrero De Flores)
07.Chau Ambrosio 
08.Alevacolariea (Alternate Mix)