lunes, 8 de febrero de 2016

Yeslsy Heredia-Guantanamo Changüi


Yelsy Heredia es uno de los contrabajistas más importantes en la escena musical actual. Colaborador habitual en discos y directos de músicos de primera línea como Bebo y Chucho Valdés, Diego el Cigala, Salif Keita, Arcangel, Joshua Edelman, Donna Hightower ...
Procedente de Cuba y afincado en España, es considerado por público, crítica y artistas como el músico que mejor ha sabido fusionar el son Cubano, con el compás Flamenco y el jazz.

Toda esa herencia musical la desarrolla de forma más personal en los dos proyectos musicales que lidera: con "Lebrija Son", acompañado de Dorantes, Alba Molina, Rycardo Moreno y una nutrida representación de gitanos de las más rancias estirpes de Lebrija; y "Camino a Maisí", que titula un experiencia musical inolvidable que bucea en los ritmos más ancestrales de su Guántánamo natal. También la ha plasmado en los tres discos que hasta el momento ha firmado: "Guantánamo Changüí", producido for Cigala Music y "Recovecos" acompañado de Lebrija Son y su más reciente propuesta "Camino a Maisí" con las colaboraciones estelares de Lucrecia y Manuel Quijano.

En este disco nos habla de sus raíces guantanameras, de esa cosa tan particular que musican en ese lugar de la isla donde hay algo más que una cárcel: el changüí, ese ritmo propio de Guantánamo que a veces ni los propios soneros de La Habana o Santiago se atreven a atacar. En este trabajo está todo Guantánamo, en su música, en su religión, en su cultura. Yelsy quiere reivindicar ese patrimonio propio y nos lo ofrece a todos._(yelsyheredia)





Yeslsy Heredia-Guantanamo Changüi (2010)

Temas:
01. Ofrendas    
02. El curandero    
03. A Cochó    
04. Antes que pase    
05. Síntomas de alivio    
06. Todo es posible    
07. Señales II    
08. Orgullo Guantanamero (Con Diego El Cigala)

Musicos:
Yeslsy Heredia (contrabajo)
Guillermo Rubalcaba (piano)
Changuito ( percusión)
El Morao (guitarra)
Diego El Cigala (voz)

domingo, 7 de febrero de 2016

Francisco Mora Catlett - Mora!



Con sede en Detroit jazz latino percusionista Francisco Mora (quien también ha registrado bajo el nombre de Francisco Mora Catlett) ha tenido una carrera sorprendentemente largo y aventurero. Nacido en Washington, D. C., Mora obtuvo su título en la música en una universidad mexicana y trabajó como músico de sesión para la división mexicana de Capitol Records durante 1968-1970. Gracias a una beca del gobierno de México, regresó a los EE.UU. en 1970 para estudiar en la Berklee School of Music, y posteriormente se unió Arkestra de Sun Ra, donde permaneció desde 1973 hasta 1980. Al salir, Mora se estableció en Detroit, donde fundado una compañía de producción que puso en una serie de conciertos, visitas, conferencias y talleres dedicados a la música afrolatina. 
En 1986, junto con varios otros artistas Michigan, Mora inició un programa de intercambio cultural con músicos mexicanos que sacaban recomendación de las Naciones Unidas. En 1987, lanzó su primer disco como líder, orientado al jazz-América Mora !, y pronto recibió una beca de la Fundación Nacional de las Artes para estudiar los tambores y la percusión con Max Roach en la ciudad de Nueva York. Mora trabajó con un avanzado conjunto de todos los percusión de Roach M'Boom, que aparece en dos discos de Blue Moon, de 1990 al máximo y de 1.992 en vivo en S.O.B. de Nueva York. En 1993, se convirtió en profesor visitante en la Universidad del Estado de Michigan, y más tarde comenzó a dirigir su propio grupo de jazz latino, Amigo, que juega en todo el área de Detroit. En 1996, Mora tocó la percusión en "Bug in the Bassbin", el primer single por el proyecto de fusión de jazz / electrónica innovadora de Detroit productor de techno Carl Craig Innerzone orquesta. 
Mora también apareció en el debut Innerzone Orquesta de larga duración, de 1999 programada. El mismo año, utilizando cohortes Innerzone Craig Taborn (piano) y Rodney Whitaker (bajo) como un trío básico, Mora - Mora Catlett ahora Francisco - emitieron su aclamado segundo álbum, Música Mundial del Comercio, en el sello de la Obra Social de Craig. Su esposa Teri es un cantante consumado, y su hija Naima una supermodelo aclamado._Steve Huey (allmusic)





Francisco Mora Catlett - Mora! (1986-R2012)

Temas:
1.Prelude Welcome 
2.Afra Jum 
3.Rumba Morena
4.Five AM 
5.Samba De Amor 
6.Cultural Warrior 
7.Epilogue Conga Hasta La Vista 
8.Afra Jum 
9.Amazona Prelude / Dawn 
10.Amazona 
11.Samba / Conga De Amore
12.El Moro 
13.Old Man Joe    
14.Por Que Paro    
15.Afra Jum

Musicos:
Drums, Percussion – Francisco Mora
Berimbau, Percussion – Jerome Le Duff
Contrabass – Rodney Whitaker
Piano – Kenny Cox
Steel Drums, Percussion – Alberto Nacif, Emile Borde
Tenor Saxophone, Flute – Vincent Bowens
Vocals, Percussion – Teresa Mora

sábado, 6 de febrero de 2016

Hilario Duran Trio - Motion



Hilario Durán es sobre el pianista más caliente en cualquier género determinado, a caballo entre el jazz y la música latina, pero la brillantez deportivo reservado para el Glenn Gould, Eddie Palmieri de, McCoy Tyner de u Oscar Peterson de este mundo mortal. En un trío con el reconocido Roberto Occhipinti y el baterista Marcos Kelso, Durán se quema toda una hilera de casas en este juego de originales y una melodía de Ernesto Lecuona, con un homenaje a su mentor, Frank Emilio Flynn. 
Él no es tímido en cualquier nivel, arrancando acordes bloque, líneas simples, y el ritmo cambia a voluntad, sin alguna consideración por refugios seguros. Para Durán, todo es cuestión de más rápido los dedos, difuminando las líneas con notable cohesión en "It's Only Seven" en 7/8 tiempo, encender un centavo a su antojo y, a menudo, o el uso de acordes en bloque con bordes duros para un movimiento super-rápido "Motion ". 
Mientras que la mayoría de esta música clavijas del metro entusiasmo, hay uno que ofrece de Toronto Pandamonium Cuerdas, sin duda realzado por Occhipinti clásica de fondo, y "Danza Negra", que se aproxima a una melodía infantil, de los escritos de la Lecuona inmortal. Luego está "Tango Moruna," claramente en el estadio de melodicism Española de Chick Corea, así como una más de samba-como que el tono afrocubana. Virtuosismo deslumbrante de Durán es para los oyentes que buscan vivir la vida al máximo; él es uno de los verdaderos músicos genio del jazz moderno, con mucho que decir y mucho más por venir._Michael G. Nastos (allmusic)

Más información relacionada





 Hilario Duran Trio - Motion (2010)

Temas:
01.It's Only Seven
02.Conversation With A Lunatic
03.Havana City
04.For Emiliano
05.Tango Moruno
06.Motion
07.Danza Negra
08.Timba en Trampa

Musicos:
Hilario Duran: piano
Mark Kelso: drums
Roberto Occhipinti: bass

Musicos invitados:
Joaquin Hidalgo: bata drums, vocals (3)
Luis Orbegoso: congas (8)
Jimy Haddad: percussion (5)
The Pandamonium Strings (3)




jueves, 4 de febrero de 2016

Bobby Valentin en Entrevista Con Andrès Dìaz "Pachanga". Mi Ritmo Es Bueno



“No podemos quedarnos en el pasado. Debemos innovar la música, es nuestro deber” Bobby Valentín

En una interesante entrevista con el periodista e investigador musical Andrés Díaz “Pachanga”, el músico puertorriqueño Bobby Valentín presenta los detalles de cómo se gestó su mas reciente producción musical, “Mi Ritmo es Bueno”.


Recorrido de cerca 50 minutos por las anécdotas, experiencias y aprendizajes de este nuevo trabajo musical con el que el rey del bajo celebra los 50 años de su orquesta. Varios pasajes de reflexión sobre el devenir de la Salsa y el que hacer de los músicos ante este momento que ha sido considerado de crisis en la producción musical.
Esperando que sea de su agrado y criterio salsero disfrútenla y compártanla. 
Nuestra Salsa, entrevistas con Andrés Díaz “Pachanga”
Dirección General: Ricardo Mendivil
Producción: Andrés Díaz
Diseño Gráfico: Héctor Ordoñez “Dj Hecu2





domingo, 31 de enero de 2016

Brian Andres & The Afro-Cuban Jazz Cartel- San Francisco



El Área de la Bahía de San Francisco es conocida por muchas cosas, uno de los cuales es, como una cama caliente de la música de jazz latino que capturó el interés de percusionista Brian Andrés sobre la reubicación allí en 1999. Ahora, un veterano del género y la banda líder del afro- Cartel del jazz cubano, Andrés y el grupo de la punta de su sombrero para el ambiente cultural de América del Área con un disco homenaje titulado simplemente San Francisco. Segundo álbum de la banda y el seguimiento de su debut brillante Habla del batería (CD Baby, 2007), si hay alguna pregunta en cuanto a si se trata de una grabación de jazz latino que rinde homenaje a San Francisco, justo degustar tercera pieza del álbum "San Francisco Tiene Su Propio Hijo "y se le convencieron.

La percusión y girando "Soul Provider", con el líder en la percusión, así como el saxofonista, Tony Peebles, pianista cristiana Tumalan y trompetista Steffen Kuehn (Todo lo de la Orquesta Mambo Pacífico), Henry Hung en un solo de trompeta, una serie de otros jugadores cantar y aplaudiendo, proporciona la clave, el timbre y el alma de la música. Maestro Conga Javier Cabanillas muestra su destreza en el instrumento con una actuación en solitario en otro homenaje pedazo San Francisco, "De San Francisco A Tijuana". El otro tema en solitario en el álbum es el final "Bongo Reyoyo" donde Carlos Caro se mostró poner fin a la música con un breve pero deslumbrante explosión de los bongos.

El bajista de la banda Aaron Germain contribuye varias composiciones al esfuerzo de los cuales, "Higashi Nakano" con el trombonista Jamie Dubberly haciendo los solos, se destaca claramente como uno de los mejores. Por supuesto no hay verdadero álbum con tintes América sería completa sin al menos un punto blando vocal y en este caso, que sería la canción "Una Gota" cálida voz de cantante Gloria Amaral. Hay algunas normas comunes aquí de los cuales "Black Market" de Joe Zawinul y el Israel "Cachao" López 1918 - 2008 "Como Mi Ritmo No Hay Dos " son dignos de mención.

Percusión Hefty siempre ha servido como la parte carnosa de la música latina y con este álbum tributo San Francisco, el baterista Brian Andres y su Cártel de Jazz Afro-Cubano proporcionar el ritmo, el cerebro y la fuerza física de esta banda experiencia big-percusivo con sabor a jazz latino._Edward Blanco (allaboutjazz)





Brian Andres & The Afro-Cuban Jazz Cartel- San Francisco (2013)

Temas:
01.Sand Castles
02.Nothing But Trouble
03.San Francisco Tiene Su Propio Son
04.Black Market
05.Higashi Nakano
06.Soul Provider
07.De San Francisco A Tijuana
08.Bugs On A Windshield
09.Una Gota
10.Off The Cuff
11.Como Mi Ritmo No Hay Dos
12.Bongo Reyoyo

Musicos:
Brian Andres: drums, percussion
Christian Tumalan: piano
Aaron Germain: bass
Tony Peebles: saxophones
Jamie Dubberly: trombone
Steffen Kuehn: trumpet
Henry Hung: flugelhorn, trumpet
Carlos Caro: bongo, campana, quiro, conga (4), timbal (1, 2, 5, 6, 8)
Camilo Landau: tres (3)
Patricio Angulo: chekere, conga (1, 2, 6), timbal (3, 4, 11)
Javier Cabanillas: conga
Gloria Amaral: vocals (9)
Braulia Barrera: vocals, coro (3, 11)
Niki Smith: coro

sábado, 30 de enero de 2016

Joaquin Pozo - Descarga Cubana


Cuba es un país de Reyes del Tambor, uno de esos reyes fue Chano Pozo, paradigma de los percusionistas, conguero mayor que abrió el camino de muchos músicos cubanos en New York. Heredero de ese gran maestro sagrado y mítico, es Joaquín Pozo Calderón.

Joaquín es nieto de Domingo, primo hermano de Chano Pozo, Domingo era un habanero gozador de la rumba, aunque la matriz de la obra musical de Joaquín viene de su padre, un compositor guantanamero, de nombre Perico Jorge Pozo Sayú, compositor de los hits de Pello El Afrokan, “Ajá, Que Risa Me Da”, “La Negra Quiere Chocolate” o “Perico Esta Llorando”, entre otras muchas.

“Mi padre (cuenta Joaquín) vivía en el solar de La California, famoso por las rumbas que organizaba Chano Pozo en la década de 1940. Yo fui respirando ese ambiente, donde había que tocar, y tocar bien, en este mundo de conocedores exigentes, no se aceptan lo malos tocadores”.

La frase de un rumbero lo dice “Si no sabes…no te metas”. Eso es lo que se llama escuela de la percusión tradicional oral. Yo fui aprendiendo, tocando el quinto, junto a mi papá en las rumbas y congas carnavalescas. En las congas de la comparsa “La Boyera”, una de las más famosas en La Habana.

Joaquín nace en el famoso barrio de la Victoria, en la época que antecede a la revolución, donde vivieron Benny Moré y Abelardo Barroso. Joaquín empieza a tocar profesionalmente en 1985 en el grupo Orú, del guitarrista Sergio Vitier, Conel que viaja por primera vez al exterior, Posteriormente se integra en la Jazz Band “La Grande de Benny Moré” para viajar a México.

En los inicios del boom de la salsa cubana sobre 1991, se integra en el grupo Layé donde coincide con Fidelito Morales, Pepe Maza y Armando Gola. Está dos años con ellos haciendo múltiples giras por todo el mundo. Posteriormente pasa una etapa en la que llega a entrar en el profesorado del Centro Nacional de Superación artística y Escuela Nacional de Arte, también empieza a dar clases a multitud de percusionistas de todas las nacionalidades que se interesan por su trabajo y aprender de él . Fruto de este período nace su proyecto Latín Millenium, en esta experiencia Joaquín monta un set de seis tumbadoras, que es algo asombroso, con este proyecto creará un concepto rítmico con la base de la conga y del timbal._(latinpulsemusic)





Joaquin Pozo & Latin Millenium - Descarga Cubana (2004)

Temas:
01.Tradicional
02.No Son Todos Los Que Son
03.Descarga Cubana 
04.Rumba Para Dos 
05.Ahora Si 
06.Piano 
07.Momentos 
08.Llego Pozo
09.Aqui Papa 
10.Prado 264 
11.Elegancia 

Musicos:
Joaquin Pozo-Congas
Yonny Alvarez-Piano
Pavel Hernandez-Bajo
Yuleisi Greenidgl-Timbal
Rigoberto Flores-Guiro
Lazaro Hernandez-Percusion
Orlando Aramis-Trompeta
Rolando De La Rosa-Saxo
Luis Carlos Romero-Trombon
Lazaro Yailer-Voz
Dayana Torres-Voz
Jesus Angel Chappottin "El Niño" Artista invitado

domingo, 24 de enero de 2016

Murió 'El sonero del barrio' Alfredo Váldes JR.



 Murió 'El sonero del barrio' Alfredo Váldes JR.
Váldes triunfó al lado de estrellas como Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y Ray Barreto.
Otro gran salsero cubano falleció en el primer mes de este 2016. Cuando los amantes de este género no se reponían de la muerte del excelso trompetista Alfredo 'Chocolate' Armenteros, se toparon ayer con el deceso del pianista Alfredo Váldes Junior, de 74 años, conocido como 'El sonero del barrio'.
Este músico nacido en La Habana (Cuba) que se inició en el mundo artístico gracias a la influencia de su tío Óscar Váldes, triunfó al lado de estrellas como Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y Ray Barreto.
Su último gran éxito fue el tema 'Se te cayó el tabaco', que grabaría Benny Moré. En esa producción invitó al sanmarquero Juan Piña, quien interpretó el legendario tema 'El getsemanisense', de alta resonancia en la Región Caribe y en especial en Cartagena._(elheraldo)

 Gracias Alfredo Váldes Jr., por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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