viernes, 30 de septiembre de 2016

Manny Oquendo & Libre - Los New Yorkinos!


Milestone anterior álbum de Manny Oquendo y Libre, en movimiento !, era una cita real crepitante grabado en San Francisco - una hazaña difícil de superar - y la banda esperó cuatro años antes de que tratarían de hacerle un seguimiento. Sin embargo, los resultados no son tanto un seguimiento, ya que son una repetición; cinco de las siete canciones en el presente CD ya se escucharon en el álbum en vivo. También, de acuerdo con el bajista Andy González, este álbum de estudio obligado consiste en remixes y doblajes, así como lleva desde años anteriores que no habían terminado. Así que ya se tiene la sensación de que este CD es un poco tramposo, un recurso provisional hasta que surja algo nuevo. Las cinco canciones son sin duda vale la pena repetir - el mambo "Chiquilla Ideal" es una pieza de material particularmente memorable - sin embargo, en cada caso, estas versiones de estudio suenan un tanto inhibida y en conserva, en comparación con sus homólogos vivos exuberantes. Las dos canciones que no se incluyen en el CD anterior son "Cuando Se Acabara", una guajira loping, y "Quiereme y veras", un bolero de mal humor que se contó con la cantante de humo en voz Xiomara Lougart. Nuevo en la banda es el guitarrista Octavio Kotan, que tiene una buena sensación con aristas vivas para las ranuras de baile, y Joe Locke contribuye vibraciones y lavados sintetizador. El resultado final: Si usted tiene En movimiento !, que realmente no necesita esto._Richard S. Ginell (allmusic)

 A medida que el coro de una canción dice: "En la salsa de Nueva York Como Oquendo y Libre No hay dos!" Traducción: "En la ciudad de Nueva York la salsa nadie es igual a Manny Oquendo y su equipo!" Teniendo en cuenta su estatus de leyenda y la longevidad como percusionista, es cierto que para la oscilación del paladio era con sensibilidades de jazz, este septuagenario es el hombre! Los nuevos yorkinos, co-dirigido por el extraordinario bajista Andy González, presenta una banda apretada como clavos con trombonistas en la primera llamada como Jimmy Bosch y Ángel "Papo" Vázquez.

Oquendo tocó bongo en las primeras bandas de Tito Puente, y más tarde en la orquesta de Tito Rodríguez. Mientras que las sesiones Emarcy de Oquendo con Paul Quinchette y otros muestran una fuerte inclinación por la música de jazz, fue con la banda 1960 de Eddie Palmieri La Perfecta que su estilo en solitario y medios de conducción ranuras que alimentaron un trombón crepitante-elefante sonido se hizo muy conocido. Es un sonido Oquendo revivió cuando él y González comenzó Conjunto Libre en 1974. Se incorporaron el estilo de Oquendo con el de Arsenio Rodríguez, una de las figuras clave en la música afrocubana.

Las siete selecciones en Los Nuevos yorkinos eran pistas sin terminar que la banda decidió volver a mezclar y completa. Las melodías son ranuras dancehall potentes con los arreglos que respiran y una banda que bombea vida a través de ellos con entusiasmo y excelente musicalidad. Para una muestra de su habilidad conjunto comprobar su versión de Count Basie "Lester saltos en," instrumental en solitario del álbum. Aspectos destacados abundan: "Quiereme y veras", un bolero de la cantante cubana Xiomara Lougart; la voz que provoca del sonero Jorge Maldonado cantando en el mambo-hijo "Chiquilla Ideal" y la conciencia social "Cuando Se Acabara."

Oquendo y Libre son ahora una institución con un prestigioso ex alumno: David Valentin, Steve Turre, Nestor Torres, Jerry González y otros. Los New yorkinos hace honor a ese legado._Jesse Varela (jazztimes)







Manny Oquendo & Libre - Los New Yorkinos!  - Los New Yorkinos! (2000)

Temas:
01. Oquendo Y Libre
02. Lester Leaps In
03. Chiquilla Ideal
04. Cuando Se Acabara
05. Quiereme Y Veras
06. No Cuentes
07. Muevete Un Poco

Musicos:
Manny Oquendo - leader, timbales, bongo, maracas, güiro
Andy González - bass, musical director
Willie Rodríguez - piano
George Delgado - congas
Angel "Papo" Vázquez, Norman Hogue, Leonard Pollara, Jimmy Bosch - trombones
Octavio Kotan - guitar
Jorge Maldonado - lead vocals (expt #5)

Musicos invitados:
Joe Locke - vibes, synthesizer
El Cacique - rap (#1)
Xiomara Lougart - vocal (#5)
Alex Norris - trumpet (#2)

domingo, 25 de septiembre de 2016

Sophia Nelson - A story to be told


La cantante / compositora Sophia Nelson nació en Ghana, a una familia de siete hijos, de los cuales ella es la más joven. Desde la infancia, la casa era un crisol de arte, música, comida, gente ...

Ella atribuye el desarrollo de su sentido alquímico acústica del ritmo al que crece en un hogar musical muy diverso. Highlife africana, Jazz, Pop y Soul de los años setenta, la música americana y el latín clásico ...

Profundamente influenciado por esta diversidad musical, se desarrolla y adquiere más profundo conocimiento durante sus varios viajes y estudios en el extranjero y, finalmente, en el Conservatorio de Angers, CIM, ISAAC ...


Ni su título en ciencias de laboratorio ni su trabajo a tiempo parcial como modelo podría opaca su pasión y amor por la música. Ella comenzó su carrera con una banda en el oeste de Francia "Cosmopolitan", que hizo covers de jazz-funk.

Luego trabajó con diferentes grupos y músicos de la talla de Paco Sery, Richard Bona, sólo por mencionar algunos. En 2002 fue co-produjo y lanzó su primer álbum "Lotty", un viaje creativo viajar a través de diferentes géneros de la música, cambiando estilos y ritmos en su curso. Luego vino "La mujer en el amor" en 2008. Wow! Un cóctel picante de jazz, funk, highlife con un toque de la música latina en el que una vez más, que mostró su estilo colorido y único.
Sofía está de vuelta otra vez con su tercer álbum "Una historia que contar". Una fusión de culturas que culminaron en una hermosa colección de jazz internacional. Maravillosamente arreglado y dirigido por el talentoso pianista de Berlín, Daniel Stawinski, con los que ha estado trabajando durante los últimos años.

En este disco, la gran variedad de músicos de varios continentes, crea armonía y complicidad, la adición de una mezcla única y color a su estilo. Esta energía positiva ciertamente es percibida por su público. Sophia es tan cosmopolita como su música.






Sophia Nelson - A story to be told (2013)

Temas:
01. Speak Low

02. Quizas
03. Night and Day
04. Love for Sale
05. Malaika
06. Drume Negrita
07. Autumn Leaves
08. Body and Soul
09. On Green Dolphin Street
10. Overjoyed
11. Cuba Linda

sábado, 24 de septiembre de 2016

Deep Rumba - This Night Becomes A Rumba



Desde que el Buena Vista Social Club ganó el Grammy, toda la gente kindsa han sido fiendin 'para cualquier CD que dice "Grabado en La Habana" en la parte posterior. ¡Ja! Al igual que la verdadera mierda 100% no puede existir ninguna parte, pero Cuba adecuada. wabbits-Kip Hanrahan tontas ha estado produciendo álbumes-stanked-cubana Afro Americana sobre Clave desde mediados de los años 80. De hecho, el estudio de Deep Rumba-Hanrahan colectiva-soltar 'fresca, mos' innovador álbum el mos "cubana" de todos en el 98, Esta Noche Se Vuelva Una Rumba (This Night Becomes a Rumba).

En 2001, Deep Rumba regresa con la forma más suelta, más jazz, hookier, más pop Una calma en el fuego de Danzas. La banda ha sido bendecida por Andy Gonzales en el bajo, Charles Neville en el tenor, el legendario cubano rumbero / sacerdote Orlando "Puntilla" Ríos de cantos, dos divas Cubanas (Xiomara Lougart, Haila Monpie), un violín y un verdadero asesinos fila de afrocubana / percusionistas latinos. Rumba profunda se engatusó dio inicio empujado-amplificada arrastrado levantado por los tambores de trampa indomables de líder Horacio "El Negro" Hernández 'hasta que la música se siente sabores desagradables-viajes-olores como el 100% Afro-Cubano como Los Muñequitas de Matanzas.

Nota a los geepies Buena Vista: La Rumba más cercano profundo llega a "Chan Chan" / "Candela" tipo "golpea" son el smackdown Afro-Beat "azúcar y el algodón (Black Hands in White Labor))" y la rumba con guauanco- fuego "Quimbara 2000." Tornillo el carne-A calma el fuego de danzas es todo sobre el movimiento del océano.._Tom Terrell (jazztimes)







Deep Rumba - This Night Becomes A Rumba (1998)

Temas:
01. Vallejo
02. Cuentale
03. Columbia Dos Santos
04. Una Noche De Verano Comenca
05. Yambhoracio
06. Sunshine Of Your Love
07. The Bronx With Palm Trees
08. Negro And Andy Run This Very Night Into The Rumba
09. Calma, Morena
10. Yambu Chevoret
11. Si! No!
12. I Wish You Love
13. Vallejo (Reprise)
14. Distancia

Musicos:
Bass - Andy Gonzalez
Congas, Congas [Quinto] - Paoli Mejias, Richard Flores
Congas, Coro - Milton Cardona
Drums [Trap] - Roby Ameen
Drums [Trap], Timbales - El Negro Horacio Hernandez
Percussion, Coro - Kip Hanrahan
Timbales - Amadito Valdes
Trumpet, Percussion - Jerry Gonzalez
Voice – Ruben Blades, Ciamara Laugart
Voice, Congas – Puntilla Olando Rios
Voice, Coro, Claves – Abraham Rodriguez
Congas, Quinto - Paoli Mejias
Congas, Quinto - Richard Flores
Trumpet, Percussion - Jerry Gonzalez
Percussion, Coro - Kip Hanrahan

domingo, 18 de septiembre de 2016

Steve Coleman And The Mystic Rhythm Society - The Sign And The Seal



Steve Coleman (Chicago, Illinois, 20 de septiembre de 1956), saxofonista, compositor espontáneo y director de banda estadounidense de gran influencia en el jazz contemporáneo.

Como sideman ha formado parte de los grupos de Dave Holland y Doug Hammond, entre otros. Con su primera formación como solista, Steve Coleman and Five Elements, fundó el movimiento M-Base (acrónimo en inglés de "macro-basic array of structured extemporization" o "arreglo macro-básico de extemporización estructurada"). El M-Base se basa en la superposición de estructuras rítmicas de distinta métrica (medida rítmica) sobre las que cada instrumentista improvisa, e incorpora elementos de música folclórica africana y del funk. Coleman es responsable de numerosas teorías innovadoras sobre la integración de los ritmos del funk, el soul, la world music y el jazz._(wikipedia)


En enero de 1996, Steve Coleman tomó su 11 piezas Sociedad Mystic Ritmo a Cuba para explorar la música y la cultura de las diversas tradiciones que tienen su origen en África Occidental. Coleman y su banda conectó con AfroCuba de Matanzas, un grupo cubano de percusionistas, bailarines y cantantes, y después de una semana y media de los ensayos, se presentaron juntos en el Festival de Jazz de La Habana. El signo y el sello es el resultado grabado en estudio de esta colaboración experimental. Es una interesante fusión. Cuando funciona, realmente funciona, como en "El sello (Elekoto para Agayu)." La mezcla de la percusión afrocubana, el jazz Ornette Coleman-deriva de soplado, y el canto de Nigeria se funde en un todo coherente. Incluso el rap por Kokayi, autor residente del Ritmo Sociedad Mystic, no parece anacrónica o de otra manera fuera de lugar. Hay momentos en los que la combinación se siente menos como la ginebra con tónica y más como el aceite y el agua, pero son pocos y distantes entre sí. Los miembros individuales de la Sociedad Mystic Ritmo hacen todo lo posible para mezclarse con los otros músicos, y es raro que cuando un instrumento domina la mezcla. Cuando uno hace, sin embargo, que en el solo de batería feroz de Gene Lago en "he Diurnal Lord (for Agayu)", el oyente no está decepcionado. 
Hay algunos momentos de verdadera sublimidad en el signo y el sello, cuando las dos bandas se juntan y se desmoronan como una sinfonía de Ives, tanto para exigir la atención del oyente y, sin embargo, al mismo tiempo ni predominante, la fricción entre los músicos creando una especie de espacio nulo deconstruido en qué orden es de alguna manera, paradójicamente, se encontró. Los aficionados de jazz tradicional, e incluso los aficionados a los híbridos entre géneros, tales como las que se encuentran en Ry Cooder / V.M. Bhatt es una reunión por el río o Jan Garbarek / Officium del Hilliard Ensemble, lo desea, puede mantenerse al margen de este registro. Los aficionados de Coleman (ya sea o Steve Ornette), no van a encontrar escuchar esta una interesante._Daniel Gioffre (allmusic)






 Steve Coleman And The Mystic Rhythm Society - The Sign And The Seal (1996)

Temas:
01. The Diurnal Lord (For Agayú)
02. The Seal (Elekotó For Agayú)
03. Passage Of The River (For Oshún)
04. Oyá Natureza
05. Secretos Del Abacuá
06. Saudade
07. The Metamorphosis Of Amalia 

The Mystery Of Seven (The Guagancó In Progression)
08. Prologue
09. Guaguancó
10. Abacuá /Obatalá
11. Són
12. Abacuá /Obatalá
13. MontunoMontuno /Epilogue

Musicos:
Alto Saxophone, Mixed By, Written-By – Steve Coleman
Artwork – Rebus (7)
Bass – Anthony Tidd
Chorus – Francisco Zamora Chirino (Minini)* (tracks: 5, 8 to 14), Luis Cancino Morales (tracks: 1 to 3, 5, 7 to 14), Maria Delores Perez Herrera (tracks: 1 to 3, 7 to 14), Sara Gobes Villamil (Mima)* (tracks: 1 to 3, 7)
Claves – Josh Jones (tracks: 1 to 3, 8 to 14)
Drums – Oliver Gene Lake*
Executive-Producer – Daniel Baumgarten
Lead Vocals – Francisco Zamora Chirino (Minini)* (tracks: 1 to 3, 7), Rosangela Silvestre (tracks: 4, 6), Sara Gobes Villamil (Mima)* (tracks: 8 to 14)
Mixed By – Joseph Marciano*
Percussion [Itótèlée] – Francisco Enrique Mesa Cespedes (tracks: 1 to 3), Luis Cancino Morales(tracks: 6, 8 to 14)
Percussion [Kata] – Pedro Aballi Torriente (Regalao)* (tracks: 1, 2), Ramses Zamora Molina (tracks: 7, 8 to 14)
Percussion [Okonkoló] – Reynaldo Gobes Villamil (Naldo)* (tracks: 1 to 3, 8 to 14)
Percussion [Quinto] – Pedro Aballi Torriente (Regalao)* (tracks: 8 to 14), Ramses Zamora Molina(tracks: 1, 2)
Percussion [Set (Solo)] – Roberto Vizcaino Guillot* (tracks: 5, 7)
Percussion [Tumbadoras] – Ramon Garcia Perez (Sandy)* (tracks: 8 to 14)
Performer [Ìyá] – Francisco Enrique Mesa Cespedes (tracks: 8 to 14), Ramon Garcia Perez (Sandy)* (tracks: 1 to 3, 6)
Photography By – Eve-Marie Breglia
Piano – Andy Milne (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8 to 14)
Producer – Steve Coleman
Rap – Kokayi (tracks: 2, 4, 7 to 14)
Recorded By – Alain Cluzeau, Jerzy Belc (tracks: Jerzy Bell)
Tenor Saxophone – Ravi Coltrane (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8 to 14)
Trumpet – Ralph Alessi (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8 to 14)
Written-By – Francisco Zamora Chirino (Minini)* (tracks: 1 to 3, 5, 7 to 14), Rosangela Silvestre(tracks: 4, 6)




 

sábado, 17 de septiembre de 2016

Monguito El Único – El Padrino Del Son Montuno


Monguito, cuyo verdadero nombre es Ramón Quian, aunque en algunas ocasiones se firmó como Ramón Sardiñas; nació en el pueblo de Manguito, Provincia de Matanzas, Cuba.  Sonero con una característica voz nasal, compositor, director de banda, productor; también conocido como “El Único”.  Fue en su pueblo natal donde se le conoció con el sobrenombre de “Monguito” y con este criollo y simpático alias el joven artista quiso darse a conocer al inicio de su carrera como cantante en 1946.  Desde que se presentó al frente del primer grupo musical, demostró extraordinario talento artístico y profesionalismo de gran cantante, conquistando al público en sus presentaciones iniciales.  Actuando junto a las más renombradas orquestas, como La Orquesta Ito y La Orquesta Mazzuet, deleitó con su voz todos los bailes que se ofrecían en salones sociales, funciones teatrales, cabarets y fiestas campestres, recorriendo su natal provincia matancera.

Decide trasladarse a la capital y debuta en la ciudad de La Habana con la Orquesta Modernista en presentaciones para la televisión y la radio, teatros, Shows estelares y bailables, logrando situarse entre el grupo de cantantes estelares más solicitados del momento gracias a su popularidad.  Luego pasó a actuar con el Conjunto Modelo, uno de los mejores grupos musicales del momento y escuela de grandes exponentes en Cuba... Seguir leyendo (herencialatina)






Monguito El Único – El Padrino Del Son Montuno (1993)

Temas:
01. Como Aprieta Mi Chinita
02. Que Traigan el Guaguanco
03. La Mulata Rebolu
04. El Viandero
05. Guaguanco a Todos Los barrios
06. Esa Mulata
07. El Son de Monguito
08. A Mi Cuba Le Goco
09. No Vale La Pena

Musicos:
 
Güiro y Maracas: Ramon Quian ("Monguíto El Unico)
Piano: Alfredo Valdez, Jr.
Bass: Guillermo Edghill
Tres: Mario Hernández
1 st Trompt: Tony Barrero
2nd Trompt: Robert Rodríguez
3rd Trompt: José Odio
"Solos" 4th Trompt: José " Chichi" Trapaga
Bongó: Joe José González
Congo: Julián Cabrera

Director Musical: Ramón Ouian ("Monguito El Unico")
y Alfredo Valdez, J r.
Arreglos Musicales: Al Torriente, Alfredo Valdez Jr., Russell "Skee" Farnsworth
Mezcla: Ramon Ouian y Alfredo Valdez, Jr.

domingo, 11 de septiembre de 2016

The Mambo Kings - Original Motion Picture Soundtrack



La banda sonora de Los Reyes del Mambo es un esfuerzo sólido que transmite con eficacia la atmósfera inherente a la película, que se basa en Oscar Hijuelos 's Premio Pulitzer -winning novela, Los reyes del mambo tocan canciones de amor . Reunidos aquí está una selección de mambos, rumbas, boleros y cha cha chas realizadas por artistas estelares de la escena latina incluyendo a Tito Puente , Celia Cruz , Benny Moré , Johnny Pacheco y Arturo Sandoval mezclado con conocidos artistas con raíces en la forma como Linda Ronstadt y Los Lobos . 
Además de esto, el Mambo All-Stars es una banda de baile de alta energía, compuesto de los mejores acompañantes estudio de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . Con sólo un par de excepciones, las pistas fueron cortadas especialmente para la película y, como tal, se suman una novela, lo que refleja con precisión el sonido de la música cubana de la década de 1950. La edición de 2000 Elektra actualización añade una remezcla de Tito Puente de "Ran Kan Kan", de Olga Tañón y una versión de "Beautiful Maria del alma mía", con Antonio Banderas y la legendaria cantante Compay Segundo del Buena Vista Social Club fama._(wikipedia)






The Mambo Kings - Original Motion Picture Soundtrack (1992)

Temas:
01. La Dicha Mía  (J. Pacheco-Celia Cruz) 
02. Ran Kan Kan  (T. Puente-Tito Puente)
03. Cuban Pete  (José Norman-Tito Puente) 
04. Mambo Caliente  (A. Sandoval-Arturo Sandoval)    
05. Quiéreme Mucho (Gonzalo Roig / Agustín Rodríguez-Linda Ronstadt)    
06. Sunny Ray (Ray Santos-Mambo All-Stars)    
07. Melao de Caña     (Mercedes Pedroso-Celia Cruz)    
08. Beautiful Maria of My Soul (Bella María de mi Alma) (Robert Kraft / Arne Glimcher-Mambo All-Stars & Antonio Banderas)     
09. Para los Rumberos (T. Puente-Tito Puente) 
10. Perfidia (Alberto Domínguez-Linda Ronstadt) 
11. Guantanamera     (Fernández / Orbón / Angulo, based on a poem by José Martí-Celia Cruz)
12. Tea for Two (V. Youmans-Mambo All-Stars) 
13. Accidental Mambo (C. Franzetti-Mambo All-Stars )   
14. Cómo fue (Ernesto Duarte-Benny Moré)    
15. Tanga, Rumba Afro-Cubana (Mario Bauza-Mambo All-Stars) 
16. Beautiful Maria of My Soul (Robert Kraft / Arne Glimcher-Los Lobos)









sábado, 10 de septiembre de 2016

Estudiantina Invasora-A La Loma De Belén


Estudiantina Invasora. Única agrupación testimonio de las orquestas que surgieron a finales del siglo XIX en la región oriental, integradas por estudiantes para divertirse o ganarse la vida.

Se creó el 24 de febrero de 1927, dirigida por Luis y Manuel Valera. Le llamaron Estudiantina Invasora, porque los directores tuvieron la intención de invadir la Isla, tomando en cuenta que el son ya estaba instalado en La Habana. Algunos de los que difundieron y potenciaron, en 1909, el son a la capital fueron soldados habaneros del Ejército Permanente que aprendieron a tocar el tres con el abuelo de Inaudis Paisán Mallet, actualmente director de la Estudiantina Invasora. Ya desde los primeros años del siglo XX llegaron soneros independientes y existieron grabaciones, pero es en esta fecha en que el son cobra nueva vida.

Desde 1991 es dirigida por Inaudis Paisán Mallet.

Está compuesta por dos guitarras, dos o tres voces, trompeta, guiro y maraca, timbal, botija o marimba (con el tiempo la botija la sustituye el contrabajo)._ (ecured)







 Estudiantina Invasora-A La Loma De Belén (2001)

Temas:
01. A La Loma
02. En El Almendrón
03. Fiel Enamorado
04. Mujer Perjura
05. Veneración
06. Ademue Madam
07. A La Fiesta De Giorgina
08. No Mancillen
09. Amsterdam
10. Katerine
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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