viernes, 10 de julio de 2020

Ibrahim Maalouf - S3NS


Simplemente, no hay ningún trompetista en el mundo de hoy que suene como Ibrahim Maalouf. Esto tiene todo que ver con su instrumento, que según se informa es similar al microtonal inventado por su padre. Pero a pesar del instrumento (con todas sus características idiosincrásicas), Maalouf tiene la capacidad de infundir su postura con un grado raro de emoción incluso cuando, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, está tocando extremadamente fuerte durante largos períodos de tiempo en una pieza determinada. de musica. Esto no quiere decir que lo haga, pero cuando juega en fortississmo extremo con un sforzando añadido a todo lo demás, el juego de Maalouf puede revelar increíbles matices de emoción.

Elección del editor · Álbum destacado
Además de todas sus habilidades virtuosas únicas, está la ventaja cultural, ya que Maalouf es de origen del Medio Oriente (libanés) y sus raíces se encuentran profundamente en la topografía musical que incluye músicos legendarios como Oum Khaltoum, Fayrouz y Najah Salaam. Sin embargo, Maalouf eligió tocar principalmente música occidental contemporánea, improvisando, ya que los grandes trompetistas de jazz lo han seducido. El resultado es música que es impresionante escuchar. S3NS no es simplemente una de estas grabaciones; Es probablemente su mejor trabajo hasta la fecha. De hecho, si nunca vuelve a hacer otra grabación en su vida, su reputación seguramente descansará en esta.
El álbum comienza con una canción altísima, "Una rosa blanca", inspirada tanto en el poema seminal de José Martí "Cultivo una rosa blanca" como (figurativamente hablando), la mano de amistad extendida por el presidente Obama cuando comenzó el proceso de desenredar Estados Unidos por el embargo de décadas impuesto a Cuba. La recitación del poema de Marti por parte de Obama abre la canción seguida de una trompeta que comienza a elevarse y elevar el volumen y la emoción hasta que ambos son absolutamente estratosféricos. Nunca bajamos de ese avión enrarecido mientras la música del Sr. Maalouf se desarrolla a lo largo de este magnífico álbum, S3NS. Este es su undécimo proyecto de grabación de estudio como líder, lanzado en septiembre de 2019.
El trompetista está acompañado por un elenco de solistas estelares: Harold López-Nussa en "Una rosa blanca", el saxofonista tenor Irving Acao cuyo sollozo coincide con el de Maalouf en "Harlem". "Na Na Na" presenta una actuación impresionante del virtuoso violinista Yilian Cañizares; El pianista Alfredo Rodríguez tiene un giro magistral en "N.E.G.U" y el pianismo de Roberto Fonseca deslumbra poco después, en "Gebrayel" (la interpretación árabe del latín Gabriel - una referencia sin duda al arcángel del mismo nombre).
Pero a lo largo de esta música, es el dominio del Sr. Maalouf lo que te deja sin aliento. Cada pieza en S3NS se reproduce con facilidad lánguida, cada variación melódica sigue a la otra, inexorablemente, su suntuoso sonido de trompeta brillantemente captado en esta grabación. Su virtuosismo siempre deslumbra en todos los sentidos al desenrollar una obra maestra de la música tras otra con elegancia; Casi insolente facilidad. Este es absolutamente un álbum para morirse._Raul Da Gama (latinjazznet)





Ibrahim Maalouf - S3NS (2019) 

Temas:
01. Una Rosa Blanca (feat. Harold López-Nussa) 
02. Happy Face 
03. S3NS 
04. Harlem (feat. Irving Acao) 
05. Na Na Na (feat. Yilian Canizares) 
06. N.E.G.U (feat. Alfredo Rodriguez) 
07. Gebrayel (feat. Roberto Fonseca) 
08. All I Can’t Say  
09. Radio Magallanes  

Musicos: 
Ibrahim Maalouf: Trompeta y electrónica
Francois Delporte: Guitarra eléctrica
Stephane Galland: Piano
Denys Danielides: Soubassophon
Yacha Berdah: Trompeta / sampler and computer

Presentando a:
Harold López-Nussa: Piano
Yilian Cañizares: Violín / voz
Irving Acao: Saxo tenor
Alfredo Rodríguez: Piano
Roberto Fonseca: Piano

Ibrahim Maalouf - S3NS (2019) 

lunes, 6 de julio de 2020

Footprints (Wayne Shorter) - Jerry González Quartet - Live at Jazz a Foix (2012)


Footprints (Wayne Shorter) - Jerry González Quartet - Live at Jazz a Foix (2012)

Músicos:
Jerry González (trompeta, conga)
Javier Masso Caramello (Piano)
Alain Perez (Bajo)
Kiki Ferrrer (Batería)

Jerry González nació el 5 de junio de 1949 cerca de Manhattan, Nueva York, a los 4 años se mudó con sus padres al Bronx. Creció en una familia musical: el padre Jerry González padre en la década de 1950 cantó en varias bandas locales tocando música latinoamericana, y su tío tocaba la guitarra. Desde su niñez, Jerry ha absorbido los ritmos y las entonaciones afrocubanas y de jazz, ya en la escuela comenzó a tocar la pipa y más tarde los instrumentos de percusión. La fuente de inspiración musical de González fue músicos de jazz tan legendarios como Mongo Santamaría, Tito Puente, Miles Davis y Eddie Palmieri. Se graduó de la Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York y del Colegio de Música de Nueva York. En 1970, González recibió el apoyo del legendario Dizzy Gillespie, invitando al joven músico a su gran banda como percusionista y trompetista. Más tarde, González tocó por un tiempo en la banda Eddie Palmieri El Son y Ensemble Manny Oquendo Conjunto Libre.

viernes, 3 de julio de 2020

Carlos Henriquez - The Bronx Pyramid


Carlos Henríquez nació en 1979 en el Bronx, Nueva York. Estudió música a una edad temprana, tocó la guitarra hasta la escuela secundaria y tomó el bajo mientras estaba inscrito en el Programa de Avance Musical de The Juilliard School. Ingresó a LaGuardia High School of Music & Arts and Performing Arts y participó en el LaGuardia Concert Jazz Ensemble, que ganó el primer lugar en Jazz en la competencia y festival de banda de jazz Essentially Ellington High School de Lincoln Center en 1996. En 1998, rápidamente después En la escuela secundaria, Henríquez se unió al Septeto Wynton Marsalis y a la Orquesta Jazz at Lincoln Center, recorriendo el mundo y apareció en más de 25 álbumes. Henríquez ha actuado con artistas como Chucho Valdés, Paco De Lucía, Tito Puente, la familia Marsalis, Willie Nelson, Bob Dylan, Stevie Wonder, Lenny Kravitz, Marc Anthony y muchos otros. Ha sido miembro de la facultad de música de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern desde 2008 y fue director musical del intercambio cultural de la Orquesta Jazz at Lincoln Center con el Instituto Cubano de Música con Chucho Valdés en 2010._ (jazz.org)

Los bajistas se han maravillado por la forma en que Carlos Henríquez ataca sus cuerdas. Las líneas de los nativos del sur del Bronx son combustible limpio, nítido y directo para la orquesta Jazz at Lincoln Center y otros grupos dirigidos por su mentor, Wynton Marsalis, y una larga lista de notables de jazz y pop. Por lo tanto, no sorprende que el sonido rico y leñoso de Henriquez y sus ritmos propulsivos estén en el centro de su álbum debut como líder.
Henríquez, hijo de un padre trombonista y una madre que era bailarina, celebra las raíces de su familia, especialmente en la canción principal, que abre el CD. Su figura rítmica y animada entra primero, con la trompeta suave de Michael Rodriguez sonando como tema principal, y la paleta sonora se expande para incluir al pianista Robert Rodriguez (hermano de Michael y socio de la banda Rodriguez Brothers), Pedrito Martinez en batas, Bobby Allende en congas y el baterista Ali Jackson, la cohorte de sección rítmica del bajista en la banda Lincoln Center. La pieza multisegmentada finalmente conduce a una breve sensación de doble tiempo y un retorno a la cabeza.
Del mismo modo, las canciones teñidas siguen. “Cuchifrito” hace uso de las armonías de Rodríguez y el saxofonista tenor Felipe Lamoglia, y alterna el afrocubano con el swing. Rubén Blades aporta voces exuberantes y el líder presenta un solo altamente sincopado en "Descarga Entre Amigos", una canción tan alegre como sugiere su título. Henríquez usa su arco para tocar la bella melodía de la balada "Joshua’s Dream", y otra balada, "Nilda", se beneficia de los cálidos cuernos.
El álbum no es nada si no es elegante, con una versión majestuosa de "Al Fin Te Vi" de Ernesto Lecuona interpretada a dúo con Michael Rodríguez, durante la cual el bajista se muestra completamente arco, mostrando serias chuletas clásicas. Cualquier persona sorprendida por la profundidad y amplitud del talento de Henríquez simplemente no ha estado prestando atención._ Philip Booth (jazztimes)





Carlos Henriquez - The Bronx Pyramid (2015)

Temas:
01. The Bronx Pyramid (Feat. Pedrito Martinez) 
02. Cuchifrito 
03. Descarga Entre Amigos (Feat. Ruben Blades) 
04. Joshua's Dream 
05. Guarajazz 
06. Promesas 
07. 9 O'clock Bomba 
08. Al Fin Te Vi 
09. Nilda 
10. Brook Ave 

Musicos:
Carlos Henriquez (Bajo)
Michael Rodriguez (Trompeta)
Robert Rodriguez (Piano)
Felipe Lamoglia (Saxo tenor)
Ali Jackson (Batería)
Bobby Allende (Congas)

Invitados especiales:
Rubén Blades - Voz en “Descarga Entre Amigos”
Pedrito Martinez - Batas en "The Bronx Pyramid"
Renzo Padilla - Coro en “Descarga Entre Amigos”
Kike Gonzalez - Coro en “Descarga Entre Amigos”

sábado, 27 de junio de 2020

Gendrickson Mena & The New Cuban Experience - Así Son Mis Sentimientos


Gendrickson Mena nació en La Habana, Cuba, el 31 de mayo de 1973. Es profesor de trompeta, instrumentista y arreglista graduado en la prestigiosa Escuela provincial de Música "Amadeo Roldan" en 1992.
Participa en el "Festival Plaza latino" en Cuba en 1990 y 1991. En 1994 se convierte en miembro de la banda de la Orquesta "Sonora Caribegna", dirigida por su padre, Pedro Mena, guitarrista, multiinstrumentista, compositor y arreglista. . Bajo la dirección de su padre, y siguiendo su ejemplo y su guía, Gendrickson Mena comienza a trabajar en los arreglos de la orquesta, además de tocar trompeta y teclados, y actúa en los lugares más importantes del país. Durante el mismo año comienza a enseñar en el Conservatorio "Concepción Paulita" y se convierte en miembro de la Orquesta Sinfónica de Cuba. Con la Orquesta "Sonora Caribegna" participa en la grabación de un álbum y en varios programas de radio y televisión.
Participa en muchos festivales, entre los cuales nombramos: los festivales latinoamericanos en Milano, Viareggio y Jesolo, el Festival Internacional "Evento Suono", el Festival de Jazz en Montreux, donde toca con Gonzalo Rubalcaba, Julio Barreto y Miguel "Anga "Díaz. En el Festival de Jazz de Burghausen en Alemania, es invitado a tocar por la cantante Chaka Khan. Participa en el Festival Internacional de Seixaljazz en Portugal, en el Festival de Música Mundial Verden Norden en Oslo, Noruega, en el Festival Internacional de Jazz April Jazz en Helsinki, Finlandia, y en el Festival de Jazz Báltico en Salzau, Alemania.
También participa en el North Sea Jazz Festival en Holanda. Colaboró ​​con Gonzalo Rubalcaba, Ivan Graziani, Vinicio Capossela, David Murray y Tony Martinez. Colaboró ​​con varios proyectos, grabando en estudio con los hermanos LoGreco, Raffaella Arzani, y siguiendo la producción musical y los arreglos del primer álbum del baterista y percusionista cubano Calixto Oviedo. Actualmente colabora como arreglista e instrumentista en varios proyectos en estudio y en giras, y también imparte clases magistrales, laboratorios y lecciones de improvisación de jazz y teoría musical..._(jazzitalia)

Este álbum, lanzado en 2003 en el sello Ultrasound, es el primer álbum en nombre del talentoso y brillante trompetista, flugelhorn, compositor, arreglista, tecladista y pianista cubano Gendrickson Mena. Todas las pistas de la lista han sido compuestas y arregladas por él, y son un sincero homenaje a sus orígenes, pero también a la música que le encanta explorar: el jazz. Músico con una mente abierta, dotado de gran sensibilidad y capaz de destellos reales de genio artístico, altamente intuitivo y gran oyente, Gendrickson Mena se expresa a través del uso de sonidos modernos y personales en los que su estilo es reconocible.

Un álbum que vale la pena tener, ya que seguramente será el primero de una serie de álbumes en los que seremos testigos de una evolución personal indudable tanto a nivel artístico como musical. Gendrickson Mena es un artista tan rico en ideas y comunicación que no dejará de realizar otros proyectos personales musicalmente muy interesantes.


Particularmente notable es "Descargando", un cha cha cha con influencias funky, "Asi Son Mis Sentimientos", un cha cha cha lento con influencias de jazz e influencias funky, "Cha Puchy", un cha cha cha con sonidos diferentes al cha cha cha convencional, en el que Gendrickson Mena hizo que el ritmo convencional del piano tocara en la guitarra y viceversa, creando un intercambio de roles y sonidos, también usando el sonido del "bajo del bebé" en el bajo eléctrico para recrear la atmósfera cubana de cha cha cha. Es interesante notar que siempre en esta pieza hay un solo de guiro, un instrumento rítmico que generalmente no se usa en solo. Finalmente, también me gustaría señalar "New Funky", una pieza atonal con ritmo afro y varios cortes funky._Eva Simontacchi (jazzitalia)





Gendrickson Mena & The New Cuban Experience - Así Son Mis Sentimientos (2003)

Temas:
01. Descargando 
02. Tribute to Miles
03. Song for my Mother
04. It's not the Right Time
05. Asi Son Mis Sentimientos 
06. To my Love Monica
07. Cha Puchy 
08. Gendri's Steps
09. New Funky 
10. 3/4 for Matteo
11. Canto a Elegguà

Musicos:
Gendrickson Mena - Trumpeta, Flugel Horn, Keyboards, Voz
Alberto Bonacasa - Piano, Keyboards
Mario Manduci - Guitarra Acoustica, Electrica
Ezio Salfa - Bajo
Giorgio Di Tullio - Batería
Jose'antonio Molina - Percusión
Monica Bertanzetti - Percusión
Michael Rosen - Saxo Tenor, Soprano
Virginia Quesada - Voz
Eduardo Cespedes - Voz

sábado, 20 de junio de 2020

The Estrada Brothers - Two For The Road


Ruben Estrada nació el 18 de marzo de 1938 en el condado de Ventura, California. Es el más joven de siete hermanos y dos hermanas. Él viene de una familia musical. Su padre, Louis D. Estrada era un violinista que tenía una orquesta de diez piezas en la década de 1930. Ruben comenzó a tocar profesionalmente como baterista a la edad de unirse a la banda de su hermano mayor Angel. Desafortunadamente, debido a las leyes de trabajo infantil en ese momento, alguien denunció a Rubén ante las autoridades locales y lo dejaron al margen durante varios años.  Continuó su educación y cuando llegó a la escuela secundaria, el director musical de Oxnard Union High School le enseñó a Rubén a tocar la trompeta. Luego tomó las congas, bongos y todos los demás instrumentos de percusión. El piano fue, por supuesto, el primer instrumento de todos los hermanos. Una vez que cumplió dieciocho años, Rubén se unió a sus hermanos como miembro regular y permanente de la banda Angel Estrada. 
Esto fue en 1956. Al año siguiente, Ruben se casó con su novia de la secundaria Delia y comenzó una familia. Era una unión que duraría cuarenta y tres años hasta el fallecimiento prematuro de Delia en 2000 después de una larga y valiente batalla contra el cáncer. A lo largo de todo, ella demostró una fe tremenda, optimismo y valentía que fue realmente encomiable e impresionante. Angel Estrada no solo era el líder de la banda sino que también poseía y operaba cuatro salones en los que los cuatro hermanos se cortaban el cabello. También fue él quien decidió que el grupo necesitaba un vibráfono.  A finales de los años 50 y principios de los 60, parecía que todos los grupos latinos estaban utilizando los instrumentos, por lo que Angel sintió que su grupo también necesitaba uno para mantenerse actualizado y competitivo. Él y los hermanos colaboraron para comprar uno. Angel tocaba el piano en la banda y cuando cambiaba a vibraciones Ruben tocaba el piano detrás de él. Angel simplemente no tenía afinidad por el instrumento y perdió interés en él casi de inmediato. Esto dejó a Rubén, que se puso en marcha como un pato al agua. También fue por esta época que Rubén se enamoró totalmente de Cal Tjader. También era un gran admirador de Tito Puente, así como de los vibistas latinos locales Tony Martínez, Manny López y Bobby Montez. Sin embargo, Tjader fue y siempre será el hombre principal de Ruben. Ruben compró todos los álbumes de Tjader que pudo conseguir y asistió a cada aparición personal que Tjader hizo localmente siempre que pudo. La banda Angel Estrada trabajó de manera constante y tuvo una gran demanda en el área de Oxnard-Ventura-Santa Bárbara a lo largo de la década de 1960. Tocaron música para todas las ocasiones; bodas, recepciones, aniversarios, cumpleaños, etc. A principios de los años 70, Angel y su esposa entraron en bienes raíces, por lo que dejó la banda. Los hermanos restantes, Bob, Henry y Ruben ahora se hicieron conocidos como la banda Estrada Brothers. El grupo continuó floreciendo en la década de 1980 hasta que Bob se fue para seguir su propia carrera, dejando a Henry y Ruben para continuar con la tradición de los Hermanos Estrada. Lo hicieron a lo largo de la década de 1990. 
Henry solo toca con la banda de vez en cuando cuando lo desea o en ocasiones especiales, generalmente cuando el concierto está cerca de casa. Él es el acto de clase y músico sobresaliente que es su hermano Ruben. Rubén es ahora el único heredero (sobreviviente podría ser una mejor palabra) para el legado de los Hermanos Estrada. Incluso su hijo Cougar, quien ahora es el baterista habitual de la conocida banda de rock latino Los Lobos, solo está disponible para tocar con su padre cuando su apretada agenda lo permite, lo cual no es frecuente. Si no fuera por Rubén, la banda Estrada Brothers simplemente ya no existiría. Sería como el Modern Jazz Quartet sin Milt Jackson. La banda Estrada Brothers (o como ahora debería llamarse Ruben Estrada Band) sigue siendo una de las bandas de jazz latino más emocionantes. En cualquier lugar que Ruben juegue se siente como una fiesta, ya sea que esté jugando en una fiesta o no. Esto no sugiere que Ruben o las muchas variaciones de su banda no sean músicos serios. Los muchos grupos de Ruben se han abierto para leyendas e íconos del jazz como Dave Brubeck y Stan Getz. También ha abierto para Tito Puente, conocido como "El Rey", el rey del jazz latino que ha sido llamado el Duke Ellington del jazz latino. Estas son credenciales muy impresionantes por decir lo menos. Hay al menos media docena de otras bandas en la costa de California que están al frente de vibistas que tocan jazz latino en la tradición de Cal Tjader. Los conozco a todos personalmente y soy amigo, fanático y partidario de cada uno. Sin embargo, Ruben es el presidente de la junta. Esto no es sólo mi opinión. Hace diez años, en 1995, el conguero, líder de la banda y ex acompañante de Tjader, Poncho Sánchez, eligió a Rubén para tocar las vibraciones en su grabación "Soul Sauce: Memories of Cal Tjader", que para mí es una obra maestra que creo que debería haber ganado el grammy ese año. 
Es uno de los mejores discos de Sánchez y esto se debe en gran parte a la participación y contribución de Rubén al proyecto. Poncho Sánchez tiene la popularidad, el poder, el prestigio y la influencia de haber adquirido los servicios de una gran cantidad de superestrellas vibráfonas de renombre. El hecho de que eligió a Ruben dice mucho. Sánchez sabía desde el primer momento que Rubén era el candidato perfecto para el trabajo. Él era el único que podía llenar los zapatos de Tjader de manera convincente. No hubiera sido igual o tan bueno sin él. De las tres o cuatro grabaciones comerciales de Estrada Brothers, solo dos están disponibles, "About Time" y "Get Out of My Way". Este, "Two for the Road", es sin duda el mejor de Ruben. Ruben es un verdadero artista sensible pero no temperamental. Le encanta el proceso creativo de la música en sí, pero no le gusta en absoluto el fin comercial. Esa parte la haría con mucho gusto si pudiera. Desafortunadamente, eso simplemente no es una opción. 
A veces tiene que ser un hombre de negocios, lo quiera o no. Está en su mejor momento y más cómodo cuando está detrás de su instrumento frente a una audiencia grande y entusiasta. Cuando siente la calidez y el afecto de una multitud atenta y apreciativa, puede sentirse verdaderamente inspirado a la grandeza. Lo que improvisa con sus mazos en su vibráfono proviene directamente de su corazón y mente. Habla más alto y más claro que cualquier cosa que él o cualquiera de nosotros pueda decir con palabras. Es su forma de reciprocar el amor y la lealtad que sus seguidores le han dado reuniéndose para escucharlo en primer lugar. (reimpreso con permiso de Mal Sands 2005)._ (facebook)

Desde la canción de apertura, la canción oscilante de Lonnie Hewitt "Tanya", se nota que el vibrador Ruben Estrada ha creado un disco de jazz latino casi perfecto, totalmente bailable. Si escucha, confirmará que se trata de arreglos en forma de gema, ricos en las tradiciones del jazz y el latín. El cha cha "In Your Own Sweet Way" (Dave Brubeck) lo persuadirá suavemente para que, al menos, considere bailar o lamentarse por el hecho de que tiene dos pies izquierdos. Hay algo acerca de un montuno lento que solo requiere que los timbales entren. Su encanto está en su alma conmovedora. Y hay mucho encanto en este proyecto: una mezcla igual de versiones de jazz y composiciones originales. Las portadas incluyen material de la talla de Johnny Mercer ("Emily"), Ray Bryant ("Cuban Fantasy", que es genial aquí), Jerome Kern ("All The Things You Are") y, por supuesto, la canción de la portada: "Two For The Road" de Henry Mancini. Las chuletas de ambiente de Ruben no tienen nada, y él brilla especialmente aquí. Escúchalo tocar en la canción hard-soul "Spanish Grease", popularizada originalmente por Willie Bobo. Las propias composiciones de Estrada son ricas en melodía y sabor: su "Ojos Latino" es una de las canciones más inquietantes que he escuchado en mucho tiempo. Los hermanos Estrada son un acto de clase, y este es el mejor de todos.





The Estrada Brothers - Two For The Road (2005)

Temas: 
01. Tanya
02. In Your Own Sweet Way
03. Viva Niles (For Chuck Niles)
04. Emily
05. Ojos Latinos (For Esther Ramirez)
06. Cuban Fantasy
07. Two For The Road
08. Encanto
09. Spanish Grease
10. Song For Marie
11. Bossadelia
12. All The Things You Are
13. Bailadora
14. Look To The Sky

Musicos:
Ruben Estrada (Vibes, percusión, voz, piano acústico)
Henry Estrada (Saxo tenor)
Bob Estrada (Percusión)
Cougar Estrada (Batería, percusión, piano acústico)
Jim Connely (Bajo acústico)
Rene Camacho (Bajo acústico, bajo eléctrico vertical, bajo de bebé y bajo eléctrico)
Lenny Castro (Congas, percusión)
Joey De Leon (Congas, bongos)
Bryan Brock (Congas, cajón)
Carlos Cuevas (Piano acústico, piano de Rodas)
Theo Saunders (Piano acústico)
Gilberto Gonzalez (Guitarra acústica)
Luis Cabrera (Guitarra electrica)
Adolfo Acosta (Trumpet)
Jeff Elliot (Trumpet)
Gary LeFebvre (Saxo tenor)
Edmund Velasco (Saxo tenor, flauta)
Claudia Kiser (Cello)
Ruben Martinez (Flauta Bass)
Valerie Malvinne (Viola)
Richard Biaggini (Violin)
Laura Hacjenstein (Violin)

martes, 16 de junio de 2020

Eddie Palmieri - Estival Jazz Lugano (2013) (Part 2º)


Eddie Palmieri - Estival Jazz Lugano (2013) (Part 2º)

Músicos:
Eddie Palmieri - keys, leader
Louis Fouché - altsax
Jonathan Powell - trumpet
Little Johnny Rivero - congas
Orlando Vega - bongos
Jose Claussell - timbales
Luques Curtis - bass

Estival Jazz Lugano continúa, un evento que ahora es una parte integral del verano de Lugano. Para esta cita, Eddie Palmieri subirá al escenario en la Piazza Riforma.
Cada uno de sus conciertos es una fiesta de sonidos y ritmos donde el arte de Eddie Palmieri revela a un artista que en su larga carrera de más de cincuenta años ha conquistado 9 Grammys. Puertorriqueño, originario del Bronx, Palmieri es pianista, percusionista y compositor. Es un amigo de Estival que lo aplaudió varias veces, ¿cómo podemos olvidar, por ejemplo, esa improvisación en el piano a cuatro manos con Chick Corea en 2003.

Conocido mundialmente como uno de los pianistas más refinados de los últimos 50 años, así como líder de orquestas de salsa y jazz latino, las melodías y atmósferas de referencia de Eddie van desde Thelonious Monk hasta Herbie Hancock y McCoy Tyner. Al mismo tiempo, la fascinante musicalidad y el pianismo de géneros similares como Rumba y Salsa fluyen por sus venas, sin olvidar las raíces de la tradición popular que unen a Cuba, Brasil, Haití y, por supuesto, Puertorico en un abrazo ideal.
Además de los numerosos Grammys, el año pasado, Eddie recibió el NEA Jazz Master, un premio establecido en 1982 y destinado a los artistas vivos más prestigiosos: una serie de nominaciones subordinadas al juicio del público (para 2013 173 ). Los artistas que se han graduado hasta ahora incluyen Count Basie, George Benson, Art Blakey, Dave Brubeck, Ornette Coleman, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Herbie Hancock, Elvin Jones, Max Roach, Sonny Rollins, Cecil Taylor, Sarah Vaughan ... Solo por nombrar algunos y dar una idea...
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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