domingo, 24 de mayo de 2015

Chuchito Valdés-Live in Chicago



En una dinastía no es seguro que haber algunas características que enlazan una generación a otra, características faciales, por ejemplo, pero en ciertas dinastías cosas se vuelven un poco más pronunciada aunque algo esotérico. Esto es especialmente cierto para la dinastía de Valdés de Cuba, un fenómeno musical que nació en los años 40 rugientes en La Habana, Cuba, con el patriarca todavía magníficamente activo: Bebo Valdés, llevada a cabo a través de las décadas por Bebo Valdés, luego por su hijo Chucho Valdés con varios conjuntos, incluyendo la legendaria banda Irakere 70 años y ahora, parece que el viaje continúa con el hijo Chucho Valdés, Chuchito Valdés. En las pruebas de este exquisito álbum doble, Chuchito Valdés - Live in Chicago se siente más que un simple viaje; de hecho una odisea musical legendaria con una Valdés tras otro en el papel de Ulises en un momento u otro, y ahora parece que los dos Valdés anciano 'Ahora sigue para escribir el guión de Homero, mientras que el joven Chuchito Valdés asume el papel de Odiseo.

¿Qué esperar de este joven genio y showman de un músico y pianista? En primer lugar, es la viruta del viejo bloque: un virtuoso con un gran diseño que ofrece la poderosa teclado de un Steinway o una Yamaha o Bösendorfer o lo que venga a su manera en el escenario del mundo. Con Bebo Valdés era un mundo diferente y una vida diferente en ella; con su padre Chucho Valdés modernidad cambió muchas cosas y el repertorio de Irakere fue un brillante ejemplo de cómo es la vida bajo el gobierno de Chucho Valdés que iba a ser. Ahora, con el hijo también en aumento, la música de Chuchito Valdés empieza a afirmarse -ciertamente con dos álbumes; Vive en Nueva York y ahora la épica, Live in Chicago un viaje que las acciones pianista con el bajista Bryan Doherty, el baterista Rubén Alvarez y conguero, Frankie Ocasio. Y de todas las cuentas al Sr. Valdés es un líder generoso e indulgente que permite su cohorte de expresarse y estirar e improvisar, incluso incitando ellos sobre como un hechicero mítico. El señor Ocasio vuela libre y melódicamente en una larga conversación con los antepasados ??en "Capullito" con un solo de ingeniosa seguido de un diálogo de percusión de Rubén Álvarez utilizando cada pedacito de su arsenal incluyendo timbales y tambores convencionales. Por supuesto Bryan Doherty es excelente en todo hacer incursiones como dardos en el territorio de piano arrebatamiento de la música del maestro y la mejora de los armónicos, así como el contenido rítmico. Sr. Doherty es exquisita particularmente en "Bossa Para Tí" y en "Take the A Train", que es más que una versión de la sintonía de las grandes bandas de Duke Ellington, sino un homenaje al señor poderoso Ellington y Billy Strayhorn sí mismos.

Hay mucho más que decir acerca de Chuchito Valdés. Acerca de la forma en que se une orgánicamente sus frases en largas y serpenteantes líneas rotas sólo por el ritmo de la energía cinética del hijo y el danzón de los grandes salones de música de La Habana y más allá ... Aquí el Sr. Valdés líneas girar y doblarse con el mismo ritmo whiplashing de los cuerpos que bailan y, adelanta, se entrelazan y luego soltarse al ritmo del hijo y danzón . A diferencia de su padre, que deja que sus dedos hagan el canto, el joven señor Valdés está constantemente cantaba a sus manos y dedos, incitar y engatusar ellos siempre hacia adelante, ya que lanzan o se deslizan a través del teclado de un lado a otro haciendo el látigo música y chorro y bobble dependiendo de cómo quiere el océano de sonido de sentir y de eco. El Sr. Valdés veces juega suave y es a veces estridente y extravagante pero siempre es fiel a sí mismo jugando en ese modo Valdés expansiva que llamó a su padre y ahora él mismo. Aún así, el joven señor Valdés es una voz singular perseguir su propio gran diseño, que es emergente en su música audaz y temerario e infinitamente hermoso en un sin fin hermoso álbum titulado simplemente y exquisitamente hecho a mano: un álbum llamado Chuchito Valdés - Live in Chicago._Raul da Gama  (latinjazznet)

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Chuchito Valdés-Live in Chicago (2012)

Temas:
CD 1: 
01.Son Montuno
02.La Comparsa
03.Somewhere Over the Rainbow
04.Capullito
05.Danzón de Nina
06.Bossa Para Tí
07.Bye Bye Blackbird
08.Guaguancó Montuno

CD 2: 
01.Almendra Danzón
02.Bésame Mucho
03.Bebo Latin Jazz
04.Take The A Train
05.Africa
06.Descarga a la Cubana 

Musicos:
Chuchito Valdés: piano
Bryan Doherty: bass
Rubén Alvarez: drums
Frankie Ocasio: congas

viernes, 22 de mayo de 2015

Tony Martinez - La Habana Vive



Un improvisador si se conoce poco brillante, Tony Martinez sobre contralto recuerda el tono de Richie Cole un poco, mientras que en el tenor mira más hacia Michael Brecker . Sus solos caen entre hard bop avanzada y el jazz afrocubano. En esta versión, que escribió los nueve piezas, incluyendo homenajes a Emiliano Salvador y John Coltrane ("Coltrane My Giant", que es un latinizado "Giant Steps"). Martínez grupo "Latin Jazz Cubano" 'es un septeto con tanto Julio Padrón y Mathieu Michel en la trompeta. 
También hay muchas personas en este CD, incluyendo cinco vocalistas de fondo, varios percusionistas, y el pianista Gonzalo Rubalcaba . La presencia de Rubalcaba no se detiene Martínez de con su propio piano en "Cha Cha Cha de Tony," uno de puntos culminantes del conjunto. Altamente recomendado._Scott Yanow (allmusic)



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Tony Martinez - La Habana Vive (1988)

Temas:

01.Noticias De Cuba
02.Porque Soy Rumbero
03.De La Habana A Bahia
04.Tony's Cha Cha Cha
05.Coltrane My Giant
06.Funk
07.Reconciliacion II
08.A Elegba
09.La Habana Vive 

Musicos:

Tony Martinez (alto & tenor saxophones, flute, piano, keyboards)
Mathieu Michel (trumpet, flugelhorn)
Julio Padron (trumpet, background vocals)
Cesar Correa (piano, keyboards)
Eduardo "Dudu" Penz (bass, percussion)
Julio Barreto (drums, percussion)
Alejandro Paneta (congas, percussion, campana, guiro)

Musicos invitados:

Gonzalo Rubalcaba (keyboards, piano)
Leandro Saint-Colina (sax tenor)
Mario "El Indio" Hernández (trompet)
Alexeis Cuesta (congas)
Marcos Brazi (ongas, guiro, percussion)
Juan Carlos Abreu (drums, percussion)
Ademir Candido (guitar)
Orlando Rodriguez (baby bass)
Alfredo Hechevarria (bass, vocals)
Alcides Toirac (vocals)
Moraima Marin Elosegui (vocals)
Arnaldo Martinez (vocals)
Leonel aleaga (vocals)
Aramis Galindo (vocals)

jueves, 21 de mayo de 2015

Vince Guaraldi-The Latin Side Of Vince Guaraldi



 El lado latino para Vince Guaraldi significa un cepillo con las dos cepas de Brasil y del Caribe de jazz latino, adornado de vez en cuando por un cuarteto de cuerda fuera de borda y adornado por cuatro de sus propias melodías encantadoras. En números brasileños como "Corcovado" y melodías tratados brasileños como "Mr. Lucky" y Guaraldi 's encantador "Star Song," Vince tiene baterista Jerry Granelli desplegar sus distintivos cepillos-and-rim-shots bossa nova ritmo. 
Jack Semanas suministros arreglos de cuerda agridulces en su intento de otorgar Guaraldi deseo 's para una " Villa-Lobos sonido ", que lo hace, más o menos. Otras canciones, como Guaraldi 's propia Happy-Go-Lucky "Trata a la calle", "Whirlpool", y Nat Adderley 's "Work Song", se tratan con suaves ritmos cha-cha. Guaraldi de piano 's es inquietantemente melódico, impulsivamente balanceo, e inconfundible para cualquier otra persona, y el sonido se ha mejorado mucho por la cuestión LP - sobre todo en el caso de las cuerdas, que suenan menos cutre en el CD._Richard S. Ginell (allmusic)


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Vince Guaraldi-The Latin Side Of Vince Guaraldi (1964)

Temas:
01.Mr. Lucky
02.What Kind of Fool Am I?
03.Corcovado
04.Work Song
05.Treat Street
06.Star Song
07.Whirlpool
08.Dor Que Faz Doer
09.Brasilia

Musicos:
Piano - Vince Guaraldi
Guitarra - Eddie Duran
Bass - Fred Marshall
Drums - Jerry Granelli
Congas - Bill Fitch
Timbales - Benny Velarde 

miércoles, 20 de mayo de 2015

Stan Kenton - Kenton's West Side Story



Cuando los productores de la película West Side Story escucharon una muestra de lo que el Stan Kenton Orquesta había hecho a su puntuación, que estaban decepcionados de que no habían pensado pedir a la banda para tocar en la banda sonora. Johnny Richards arreglos 's de diez de melodías del famoso juego son alternativamente dramática y tierno con un montón de la pasión mostrada por los personajes de la historia. 
Solistas incluyen altoist Gabe Baltazar , tenor veterano Sam Donahue y el trompetista Conte Candoli , pero son los conjuntos que rabian que son más memorable de la grabación clásica. Es muy recomendable Esta reedición CD._Scott Yanow (allmusic) 

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Stan Kenton - Kenton's West Side Story (1961)

Temas:
01.Prologue
02.Something's Coming
03.Maria
04.America
05.Tonight
06.Cool
07.I Feel Pretty
08.Officer Krupke
09. Taunting Scene (The Rumble)
10. Somewhere (Finale)

Musicos:
Stan Kenton-Piano
George Acevedo-Congas
Clive Acker-Tuba
Jim Amlotte-Trombone (Bass)
Gabe Baltazar-Sax (Alto)
Ernie Bernhardt-Trumpet
Bud Brisbois-Trumpet
Larry Bunker-Timpani
Joe Burnett-Mellophonium
Conte Candoli-Trumpet
Dwight Carver-Mellophonium
Pete Chivily-Bass
Gordon Davison-Mellophonium
Sam Donahue-Sax (Tenor)
Wayne Dunstan--Sax (Baritone)
Bob Fitzpatrick-Trombone
Paul Heydorff-Trombone
Marvin Holladay-Sax (Baritone)
Larry McGuire-Trumpet
Jerry Lestock McKenzie-Drums
Mike Pacheco-Bongos
Paul Renzi-Sax (Tenor)
Gene Roland-Mellophonium
Bob Rolfe-Trumpet
Sanford Skinner-Trumpet
Dalton Smith-Trumpet
Dave Wheeler-Trombone (Bass)
Leonard Bernstein-Composer
Stephen Sondheim-Composer
Johnny Richards-Arranger
Lee Gillette-Producer
Kent Larson-Producer

martes, 19 de mayo de 2015

Cubismo - VIP Vam predstavlja Cubismo




Cubismo es un grupo que toca música de baile energético basado en los ritmos afro-cubana, sino en su propio estilo único y reconocible. Además de la salsa y el jazz latino Cubismo también ha sido influenciada por los elementos de jazz, hip-hop, el funk y la música rock. Los miembros de la banda proceden de Croacia, Eslovenia, Cuba y Ecuador. Cubismo es el grupo líder en este tipo de música en Croacia y en esta parte de Europa. 
La banda ha lanzado hasta el momento 6 CDs, la mayoría de los cuales se ha distribuido a nivel internacional. En su carrera Cubismo trabajó con numerosas estrellas de la música internacional. CD del Cubismo "Motivo Cubano" fue grabado en Cuba con los miembros del legendario Buena Vista Social Club. 
Yolanda Duke, que era en ese momento un cantante en Tito Orquesta Puente, apareció como artista invitado en el CD "Viva la Habana". Además Cubismo tiene una cooperación estrecha y permanente con Nelson Hernández, quien es uno de los mejores arreglista y productores de música salsa en el EE.UU. 
Cubismo es bien conocida por su música de alta calidad y la realización artística de los miembros del grupo, y tiene, como tal, regularmente recibido numerosos premios profesionales. Sin embargo, los mayores aspectos de Cubismo son sus conciertos y actuaciones en directo, durante el cual su enorme energía positiva con gas se mueve a la audiencia a oscilar y la danza. 
La banda fue fundada en 1995 y fue nombrado después de la composición del trompetista de jazz Dizzy Gillespie "cu Cu-bi -bop ", lo que representa uno de los primeros mezcla de ritmos afro-cubana con el jazz y otros estilos musicales. 

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Cubismo - VIP Vam predstavlja Cubismo (2007)

Temas:
01.Cacique's Mambo
02.La Apariencia Peligrosa
03.Sixtus
04.Days In Havana
05.Iya Mi Ilé (Diosa De Los Rios)
06.Believin'
07.Bailando Cha-Cha-Cha
08.Samba Para Tres

domingo, 17 de mayo de 2015

Bill O'Connell - Lost Voices


Un veterano post-bop / América pianista de jazz / hard bop de la Ciudad de Nueva York,  Bill O'Connell perfila en esta biografía no debe ser confundido con el baterista swing / bop que ha liderado el Chicago Skyliners Big Band en la Ciudad de los Vientos en el años 90 y 2000; ni debe ser confundido con el gerente de rock Billy O'Connell , quien está casada con el cantante / compositor Kristin Hersh (antes del grupo de pop alternativo / rock Throwing Muses ). Pianista O'Connell tiene su parte de credenciales Latina; en el camino, que ha jugado con Nueva York el trompetista Jerry González 's Fort Apache Band y caminos con el flautista cruzado Dave Valentín , el saxofonista tenor argentino Gato Barbieri , y el fallecido maestro de la percusión cubana Mongo Santamaría . Pero O'Connell no ha jugado jazz latino exclusivamente; los grandes artistas no latinos que han empleado el pianista como acompañante en los últimos años incluyen, entre otros, el saxofonista tenor Sonny Rollins y el fallecido trompetista Chet Baker .

Como pianista, O'Connell es conocido por un enfoque lírico que le debe algo a Keith Jarrett , Bill Evans , y Chick Corea , así como Herbie Hancock . Pero hay que subrayar que O'Connell no es el tipo de jazzman que solo ve a sí mismo como solista; de hecho, sus álbumes han puesto de relieve su talento como arreglista, director de orquesta y compositor. O'Connell puede - como Duke Ellington menudo decirlo - utilizar su banda como su instrumento. Una cosa que O'Connell probablemente nunca hacer es convertirse en un pianista trío de tiempo completo; tiene mucho de la mentalidad de líder de la banda para eso. Y casualmente, la perspectiva de director de orquesta / arreglista es una cosa que tiene en común con el baterista Windy City que ha dirigido el Chicago Skyliners Big Band , pero estilísticamente, son dos artistas muy diferentes - que Bill O'Connell ha sido en gran medida influenciado por Buddy Rich y Gene Krupa y es bastante consciente de las grandes bandas de los años '30 y '40. Pianista O'Connell , por su parte, recibe una gran cantidad de su bandleading / organización de inspiración de grandes latinos como Mongo Santamaría , Tito Puente , Machito , Ray Barretto y Eddie Palmieri (todos los cuales se identifican con el jazz afro-cubano y salsa) .

Pianista O'Connell nació en la ciudad de Nueva York el 22 de agosto de 1953, y creció en los suburbios de Port Washington, Long Island. Después de la secundaria, estudió piano clásico en el Oberlin College en Ohio, pero ha vivido en el área de Nueva York la mayor parte de su vida. Como líder, O'Connell ha registrado esporádicamente en los últimos años. En 1978, grabó un LP titulado Buscando para el pequeño sello Inner City - y 15 años más tarde, en 1993, grabó Perdidos Voces de Creed Taylor 's CTI Records (con Taylor a sí mismo como productor). Después de eso, O'Connell no hizo más grabación como líder hasta la década de 2000, cuando firmó con los independientes Random Probabilidad Records (un sello pequeño, basado en Nueva York con una afición por el jazz y el blues). Arena Negro , O'Connell primer álbum 's para Random Chance, salió en 2001; ese disco fue seguido de Latin Jazz de la fantasía , que fue grabado en 2003 y lanzado en 2004._Alex Henderson (allmusic) 

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Bill O'Connell - Lost Voices (1993)

Temas:
01.Lost Voices 
02.Yellowtail 
03.Good Enough Baker
04.Chega de Saudade (No More Blues) 
05.Costa Verde
06.Sidestep 
07.Sand Stones 
08.Sophie Rose 
09.In Time Fambrough

Musicos:
Bill O'Connell-Piano, Synthesizer
Ricky Sebastian-Drums
Charles Fambrough-Bass
Milton Cardona-Percussion
Jay Rowe-Piano, Synthesizer
Bashiri Johnson-Percussion 

sábado, 16 de mayo de 2015

Naoya Matsuoka-Emerald



Con Emerald de 1997, Naoya Matsuoka conmemora su 45 aniversario como artista de jazz con un álbum totalmente acústico. Todos los nueve temas fueron compuestos por este músico japonés ejemplar, que confiere una exultación atractivo que mantiene la atención con la gracia y el ingenio sutil explícito. No sería demasiado descabellado suponer que esta exuberancia se deriva de la propia realización de Matsuoka que ha recorrido un largo camino, y este álbum en muchos aspectos exhibe su triunfo personal.  

La primera pista establece el motivo atmosférica para el resto del álbum, y con razón, ya que el álbum comparte el mismo nombre. Matsuoka demuestra su vitalidad innata, la organización de una alegre y atléticas catorce minutos y treinta y dos segundos canción que arrastra, trepa y giros. "The Profundo Mar "Profiere una disposición inversa a la" Esmeralda ", que ilustra Matsuoka en dos extremos diferentes del espectro. Esta pista se arrastra a lo largo de sinuosamente, exudando una ambivalencia simpático de la sensibilidad tranquila aparentemente embarazada con pasión apenas mantenido bajo control. La tercera pista "Cruzar el Atlántico" resulta ser un término medio entre los dos, la retención y la combinación de estas cualidades contrarias para producir una mezcla de inspiración latina.

"The Prime of Life" es verdaderamente excepcional, partiendo con un arreglo para piano un poco nostálgico, sin compañía que presta un delicado sentido de satisfacción y fantasía antes de lanzarse a una demostración palpable de la acertadamente titulado "The Prime of Life". A pesar de que todavía conserva el estado de ánimo establecido del piano inicial, el resto de la canción acentúa en sí continuamente con la incorporación de cada instrumento musical en la pieza. "Groovin’ High" ilustra menos influencia latina que sus compeers. Matsuoka puede haber tenido actuaciones del club de jazz en cuenta cuando se sentó a componer esta pieza fresca y encantadora, como la canción parece más apto para una baja iluminado salón. "Nuestra Fiesta" demuestra lo contrario, ya que su naturaleza con sabor latino parece más apropiado para balanceándose caderas y pasos programados. "Legend of Love" cierra el álbum con una nota más suave, lo que hace que sea aún más memorable.

Hay mucho por descubrir en Esmeralda de Naoya Matsuoka. Cualquiera que sea la ocasión, ya sea privado o público, solo o en compañía, este álbum será el marco para que la experiencia con garbo atrevido y sentido común._Thomas Joyce  (allaboutjazz)





Naoya Matsuoka-Emerald (1997)

Temas:
01.Emerald
02.The Deep Sea
03.Cross the Atlantic
04.The Prime of Life
05.Groovin' High
06.Messenger
07.Nuestra Fiesta
08.Django Bop
09.Legend of Love

Musicos:
Naoya Matsuoka: piano
Getao Takahashi: bass
Akira Sotoyama: drums
Rie Akagi: flute
Koichi Suzuki: trumpet
Shigeharu Mukai: trombone
Hidefumi Toki: saxophone
Tatsuya Sato: saxophone
Hitoshi Hamada: vibraphone