sábado, 17 de octubre de 2020

Daymé Arocena - Cubafonía


Daymé Arocena. Cantante, compositora, directora. Con apenas 22 años, Daymé Arocena es una talentosa y carismática representación de la más novedosa música cubana. Su potente voz y su capacidad de asimilación de las más diversas corrientes musicales –en especial el jazz y la canción cubana–, unida a su devoción por la cultura afrocubana, la convierten en una de las más emocionantes jóvenes artistas de la escena contemporánea de Cuba. Al comienzo de sus estudios académicos en la música, probó fortuna con diversos instrumentos como el piano, el violín y la guitarra, hasta que se decantó por la dirección coral, al comprender que su voz era su mejor instrumento. Desde muy temprana edad se sumó a diversas agrupaciones infantiles, y en 2010 se unió al quinteto de jazz fusión Sursum Corda, con el que participó en giras por Noruega y Nicaragua. Tras la experiencia de formar parte de una big band dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, decidió crear Alami, una banda integrada solo por mujeres. En el 2013, tras participar con Alami en el festival Jazz Plaza, fue invitada por la saxofonista canadiense Jane Bunnett a sumarse a su proyecto Maqueque (en el que continúa colaborando), con el que grabó el disco de igual nombre que obtuvo el premio Juno 2015 en la categoría de mejor álbum de jazz. Su trabajo llamó la atención de los organizadores de Havana Cultura, una plataforma para la promoción de la cultura contemporánea de Cuba, quienes la invitaron a formar parte de Havana Cultura Mix, que tuvo como resultado “Havana Cultura Mix- The Soundclash!”, un disco producido por el disc jockey Gilles Peterson, en el que convocó a Djs de todo el mundo para trabajar junto a músicos cubanos. Como resultado Daymé cantó en tres temas, incluido el exitoso “U Knew Before”.

Tras su participación en Havana Cultura Mix, Gilles Peterson decidió sumarla al catálogo de su sello Brownswood Recordings, donde debutó a comienzos del año 2015 con un EP titulado “The Havana Cultura Sessions”, material al que siguió su primer álbum en solitario, “Nueva Era”, que ha acaparado la atención del público y la crítica especializada de Europa y Estados Unidos.Ha colaborado con artistas tan diversos y reconocidos como los jazzistas Roberto Fonseca y Yasek Manzano, el rapero Kumar, y el Dj ruso Raumskaya, con quien grabara el mencionado “U Knew Before”.Se ha presentado en destacados escenarios internacionales como el Festival Jazz Na Fabrica, en Brasil; el Festival Les Voix Humaines, de Cuba; las salas Duc des Lombards y St. Pancras Old Church, de Francia y Londres; respectivamente, así como el Worldwide Festival; el Peter Barakan Live’s Magic Show; y el London Jazz Festival, en Barbican Centre, todos estos en la capital inglesa.A finales del 2015 su debut “Nueva Era” fue señalado por la National Public Radio de Estados Unidos (NPR) como uno de los mejores 50 álbumes del año 2015, al ser un disco lleno de materiales que redefinen el estereotipo de lo que es la música cubana y la ubican como una de las representantes de la vanguardia musical del país._ (daymearocena)

Con Cuba preparada para estar más conectada con el resto del mundo, el orgullo del pueblo cubano por una herencia musical única nunca se ha sentido más vital. De ese linaje, Daymé Arocena ha vuelto a entregar un ambicioso segundo jugador largo; Arraigando sus composiciones en los ritmos clásicos de Cuba, Daymé abarca la rica y diversa composición musical de su hogar mientras mira también hacia afuera, al mundo que ha pasado los últimos dos años viajando. Es su proyecto más pulido y realizado desde que conoció a su mentor (y director de la discográfica), Gilles Peterson, en 2012. Beneficiándose de la visión expansiva de Gilles como DJ, locutora y promotora, Daymé ha sido nutrida hasta este punto por Havana Cultura. proyecto - una plataforma para la creatividad cubana contemporánea impulsada por el ron Havana Club. Primero, estuvo el álbum Havana Cultura Mix de 2014, que la introdujo a trabajar con productores electrónicos por primera vez. Luego acompañó a Gilles en su viaje a través de la cultura rumba para el proyecto expansivo Havana Club Rumba Sessions, que produjo un largometraje documental junto con un álbum, usando su voz distintiva, de reinvención de rumba y paquete de muestras. Como solista, lanzó su álbum debut Nueva Era con elogios de la crítica y el público en 2015, con un EP de versiones, titulado One Takes, lanzado a principios de 2016. La recepción a su música ha provocado un torbellino de oportunidades: compartió un improvisado momento en vivo con Roy Ayers y la superestrella brasileña Ed Motta para dejar el Festival Mundial llorando de alegría, saltó al escenario con Miguel Atwood-Ferguson en su triunfante Suite for Ma Dukes en el Barbican, y tocó el timbre de apertura de la Bolsa de Nueva York con una delegación de Women of the World. Ha tocado en programas desde Los Ángeles hasta Tokio, encantando al público con su fascinante rango vocal y su sentido del humor terrenal. Ella nombra a Kendrick Lamar y Anderson Paak como artistas con los que le encantaría trabajar.

A pesar de todo eso, sin embargo, Daymé no distrae de un profundo sentido de seriedad sobre su forma de arte; nacida de una cultura musical única, se esfuerza por forjar un lenguaje musical cohesivo a partir de los distintos dialectos musicales de Cuba. Al crecer en una casa de dos camas con otras 21 personas, todas las superficies disponibles estaban desgastadas por los ritmos de rumba que se habían tocado en ellos. Es una infancia típica de un país donde los niños crecen expuestos fácilmente a los numerosos y particulares ritmos de la isla. Esa educación inmersiva forma el punto de partida del disco. Al ingresar a uno de los prestigiosos conservatorios clásicos financiados por el estado de La Habana a la edad de 9 años, esa rigurosa formación clásica ha informado una visión interconectada de la música cubana, donde la inspiración proviene de los diferentes ritmos y estilos de la isla caribeña, desde el rápido changüí de Guantánamo hasta el ubicuo guaguancó. y ballada al estilo de los 70. Cantada principalmente en español, Daymé pasa al inglés (e incluso prueba un poco de francés) cuando le apetece. Producida junto con el artista de Soundway Dexter Story, con arreglos de cuerdas de Miguel Atwood-Ferguson, esta es música heredada de los ciudadanos del mundo de hoy en día. Al entrevistar a Daymé en la presentación de Sound of Cuba en SXSW el año pasado, NPR escribió: “Es difícil imaginar una mejor voz para abrir las puertas de su país”, y parece que esta afirmación es cierta. Ambiciosa, trabajadora y hambrienta de intercambio cultural que no comprometa el sabor único de su país de origen del que está tan orgullosa, parece que 2017 podría ser un año monumental para Daymé. Posee un sentido claro de las influencias entremezcladas de su música: "No tenemos esta cultura nativa", explica. “No tenemos indígenas, como mayas o quechuas. Hicieron un país con gente de todas partes, eso es lo que hace que la cultura cubana sea tan diferente ".._ (bandcamp) 
            


Daymé Arocena - Cubafonía (2017)

Temas:
01. Eleggua 
02. La Rumba Me Llamo Yo 
03. Lo Que Fue 
04. Maybe Tomorrow  
05. Negra Caridad 
06. Mambo Na’ M à 
07. Cómo 
08. Todo Por Amor 
09. Ángel 
10. It’s Not Gonna Be Forever 
11. Valentine 
12. Yambu Improvisado (Bonus Track para Japón)

Musicos:
Dayme Arocena (Voz principal)
Jorge Luis Lagarza (Piano I, 2, 3, 4, 5, 6, 7,9, 10, 11)
Gostón Joya (Contrabajo 1, 2, 5, 8, 9, 12 / Bajo eléctrico 7 / Marímbula 11)
Rafael Aldoma (Bajo eléctrico 3, 4, 6, 10)
Ruly Herrero (Batería 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10 / güira 11
Yoroldy Abreu (Percusión 1, 2, 3, 4, 5,6, 7, 8, 9, 10, 11) 
Yosvany Díaz (Percusión 2)
Mayquel González (Trompeta 1, 2, 3, 5, 6, 10, 11)
Emir Santacruz - (Saxo tenor 1, 2, 3, 5, 6, 7, 10, 11 / clarinete 11)
Yuniel Lombida (Saxo borítono 1, 2, 3, 5, 6, 10)
Heikel Trimiño (Trombón 1, 2, 3, 5, 6, 7, 10)
Robar Luis Gómez (Guitarra 4, 5, 7, 8)
Lino Lores (Tres guitarra 11)
Miguel Atwood Ferguson (Cuerdas 4, 7)
Bárbara Llanes (Voz 1)
Dreyser Durruti (Voz 1)
Dexter Story (Instrumentación adicional 4 / coros 7, 10)
Ernesto Lastres, Daniela Barreto, Jorge Luis Lagarza, Mayquel González, Loreta Zerquera (Coros)
Julio Podron (Voz 11 grabados en el estudio Ballari)
Joel Bulnes, Barbaro Y, Crespo 'Machilo', Ramon Tamayo, Yovani Diaz, Lucumi (Percuuion 12)

Producida por Dexter Story, Coproducida por Doymé Arocena
Productor ejecutivo Gilles Peteson
Todas las canciones, compuesta por Daymé Arocena

jueves, 15 de octubre de 2020

"Fuego En El 23" Conjunto Chappottín y sus Estrellas En Vivo... 2006?

 


"Fuego En El 23" Conjunto Chappottín y sus Estrellas En Vivo... 2006?

El Conjunto Chappottin y sus Estrenas fue fundado en 1950 por el afro-cabano tres-­guitarrista, compositor y director Arsenio Rodriguez, conocido como "El Ciego Maravilloso", razón por la cual se mudaria a New York para recobrar la visión. Fue en ese entonces cuando decidióo que sus tareas con su "All Stars", debieron ser transferidas a su primer trompeta Félix Chappottinn. Desde ese momento la original Arsenio Rodriguez AII Stars Band fue transformada en el "Conjunto Chlppottln y sus Estrellas". El grupo fue liderado por Fellx Chappottin junto con Luis "Pili" Martinez Gruñan, como arreglista y Miguelito Cuni como voz lider. Bajo la coordinación de Ia trompeta de Félix Chappottin, que solo puede ser comparada con Louis Amstrong, la banda logro fama internaclonal, haciendo glras y amenizando a bailadores en diferentes lugares del mundo. 


sábado, 10 de octubre de 2020

Dave Bass - No Boundaries


 David Ira Bass (nacido el 21 de junio de 1950) es un pianista, compositor, arreglista y letrista de
jazz estadounidense que ha lanzado tres álbumes: Gone (2010), NYC Sessions (2015) y No Bo limits (2019). Debido a una lesión en la muñeca a mediados de la década de 1980, Bass dejó la música para convertirse en abogado. En enero de 2015, se retiró de su cargo de Fiscal General Adjunto de la Fiscalía General del Estado de California para dedicarse a la música. Bass creció en Cincinnati, Ohio, y comenzó a estudiar piano a los siete años. Fue aceptado en el Berklee College of Music de Boston, pero se retiró después de unos meses para seguir un camino musical menos formal y más aventurero que incluía estudiar composición con George Russell, quien había comenzado a enseñar su Concepto cromático lidio de organización tonal en el Conservatorio de Música y piano de Nueva Inglaterra con Madame Margaret Chaloff. En 1974 comenzó a realizar giras internacionales con la cantante Brenda Lee. Actuó con Lee hasta 1975, después de lo cual se mudó a San Francisco. Mientras estaba en San Francisco, Bass actuó con el joven Bobby McFerrin y con el vocalista Jackie Ryan, el baterista / percusionista Babatunde Lea y otros en varios lugares del Área de la Bahía, incluido el Keystone Korner. Ryan se unió a la banda de Bass "Ad Infinitum", que también contó con Babatunde Lea, quien tenía un concierto constante los miércoles por la noche en un lugar del Distrito de la Misión, Bajones, con un gran conjunto de salsa jazz con quien Bass tocaba el piano y escribía arreglos. Bass también tuvo un concierto en solitario constante en el Trident en Sausalito. Finalmente, Bass se mudó a Maui para trabajar con Ryan, permaneciendo allí desde 1981 hasta 1984. 

Durante ese tiempo, Bass también se desempeñó como Director de Entretenimiento para el Royal Lahaina Resort, donde actuó con su grupo de jazz latino, su trío de jazz y como un pianista solista. En 1984, Bass se mudó al sur de California, donde planeaba continuar su carrera como pianista y compositor, pero una noche, de camino al Centro de Artes Escénicas del Condado de Orange, donde estaba a punto de actuar, resbaló en una piscina. de aceite y se fracturó la muñeca en un intento por frenar la caída. A Bass le dijeron que no había garantía de que, una vez que su muñeca hubiera sanado, pudiera volver a jugar. Con una familia que mantener, decidió matricularse en la universidad de la Universidad de California en Irvine, obteniendo su B.A. en ecología social y se graduó summa cum laude y Phi Beta Kappa en 1989. Luego asistió a la Facultad de Derecho de UCLA, donde fue editor de UCLA Law Review, trabajó en la oficina legislativa de Sacramento de la American Civil Liberties Union y , en 1991, se desempeñó como externo legal del Honorable David S. Levi, Juez del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Este de California. Bass obtuvo su título de abogado en 1992 en la Facultad de Derecho de UCLA. Inmediatamente después de terminar sus estudios de derecho, Bass se unió al bufete de abogados internacional Pillsbury Madison & Sutro, donde ejerció el litigio general durante cuatro años. En 1996, Bass se unió a la Oficina del Fiscal General de California. En la oficina del Fiscal General, Bass comenzó en la Sección de Empleo, Administración y Regulación, y finalmente pasó a la Sección de Cumplimiento de los Derechos Civiles... (wikipedia)

En 2015, Dave Bass se retiró de la Procuraduría General de California después de veinte años de servicio y regresó a su primer amor profesional: tocar el piano, una carrera que una lesión en la muñeca lo obligó a abandonar hace unos treinta años. Sin fronteras es el tercer lanzamiento, y el segundo de Whaling City Sound, en el regreso de Bass. "Mis dos primeros CD se grabaron mientras aún trabajaba como abogado, durante cualquier tiempo de vacaciones que pudiera acumular", explica.Bass parece decidido a demostrar el título de Sin límites abriéndolo y cerrándolo con melodías de dos de los pianistas más desafiantes de la música moderna. "En mi opinión, Lennie Tristano y Bud Powell están conectados, por eso comienzo y termino con sus composiciones", explica el pianista. "Solo el enfoque lineal en las cabezas muestra cómo pasaron mucho tiempo tocando repertorio clásico, luego siguieron su propio camino". La melodía de forma extraña de "Lennie's Pennies", que Bass ha estado tocando desde la década de 1970, ilumina las coloridas conexiones rítmicas y armónicas entre su piano, el bajo de Carlos Henriquez y la batería de Jerome Jennings. Y Bass arrastra el culo del piano a través de las "Alucinaciones" finales como una liebre con la cola en llamas, enredando y desenredando líneas complicadas y crepitantes como un rayo eléctrico.

Tres temas que cambian a Jennings por los percusionistas Carlos Caro, Mauricio Herrera y Miguel Valdés llevan No Bo limits al jazz latino, pero no es exagerado. "Los tres son de Cuba", dice Bass, "y su ritmo es tan fuerte que puedes tocar cualquier cosa encima de ellos". En "Siboney" y especialmente en "La Mulata Rumbera", Bass ilustra precisamente eso, conduciendo su piano a través de dos líneas activas diferentes simultáneamente, parpadeando y arrugando el registro superior mientras su mano izquierda pisa fuerte ritmo con furia flamenca, simplemente un gran piano de jazz latino.Bass sigue empujando las paredes (estilísticas) hacia abajo: una melancolía cinemática con el saxofonista Ted Nash titulada "Créditos finales de películas espías" porque "simplemente sonaba así"; canalizando al pianista de bop Elmo Hope a través del grueso y nudoso guiño de James Joyce "Agenbite of Inwit"; y un magnífico "If I Loved You" que muestra la impresionante voz de Karrin Allyson del cancionero de Rodgers / Hammerstein.El multiinstrumentista Nash contribuye con saxofones, clarinetes y flautas, y coprodujo No Bo limits with Bass. "Generalmente no produzco discos de otras personas, pero realmente creo que Dave es un compositor evocador y creo en su visión", sugiere Nash. "Me encanta su pasión. Tiene el entusiasmo de un estudiante universitario, además de madurez, y escucha sonidos muy personales"._Chris M. Slawecki (allaboutjazz)




Dave Bass - No Boundaries (2019)

Temas:
01. Lonnie's Pennies 
02. Spy Movie End Credits 
03. Agenbite Of Inwit  
04. If I Loved You 
05. La Mulata Rumbera 
06. Tango Adagio 
07. Time Of My Life 
08. Siboney 
09. Neither Have I Wings 
10. Danzon #1 
11. Swing Theory 
12. In The Rain 
13. Hallucinations

Musicos:
Dave Bass - piano 
Ted Nash - flauta, flauta alto, clarinete, clarinete bajo, saxo soprano, saxo alto, saxo tenor (todas las pistas excepto 13) 
Karrin Allyson - voz (pistas 4, 7) 
Carlos Henriquez - bajo 
Jerome Jennings - batería ( todas las pistas excepto 5, 8, 10) 
Carlos Caro - guiro, bongos, bell (pistas 2, 4, 5, 8, 10) 
Miguel Valdés - bata, conga (pistas 5, 8, 10) 
Mauricio Hernandez - timbales, maracas ( pistas 4, 5, 8, 10)

domingo, 4 de octubre de 2020

Terry Gibbs & Buddy DeFranco - Play Steve Allen (1999)

                       

Una cosa en la que están de acuerdo los amantes de la música de todas las edades y disposiciones
culturales es la naturaleza inesperada pero emocionante del interés en las big band y la música
 swing por parte de los jóvenes compradores de discos de hoy. Da la casualidad de que el grupo de Terry Gibbs / Buddy DeFranco está perfectamente situado para aprovechar la actual ola de aceptación del swing y el jazz tradicionales para aumentar su popularidad. Con el fuerte apoyo rítmico de Tom Ranier (piano), Dave Carpenter (bajo) y Gerry Gibbs (batería), este grupo, conocido como "The King of Swing", ha creado un paquete que seguramente no solo será apreciado sino también querido. Aunque hay la misma instrumentación en las 13 canciones, cada una tiene un enfoque rítmico y estilístico único. Otra ventaja es que el compositor de todos los temas involucrados es Steve Allen, cuyo estilo de escritura se caracteriza por un contenido siempre melódico. Los principales artistas de jazz de Estados Unidos, por supuesto, han reconocido esta cualidad en la escritura de Allen desde finales de la década de 1940, cuando Nat King Cole grabó dos melodías de Allen, la ahora clásica "lmpossible" y la conmovedora balada novedosa "An Old Piano Plays the Blues". "Por lo tanto, no es de extrañar que en los años transcurridos, las canciones de Allen hayan sido grabadas por Mel Tormé, Joe Williams, Mark Murphy, Coleman Hawkins, Jack Sheldon, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Aretha Franklin y decenas de otras luminarias del jazz. menos autoridad que Horace Silver describió recientemente a Allen como" uno de los grandes compositores de esta generación".

Buddy DeFranco, el primer clarinetista de jazz en tocar en el idioma moderno de los grandes, Charlie Parker y Dizzy Gillespie, tiene la distinción de ganar veinte premios de la revista Down Beat, nueve premios de la revista Metronome y dieciséis premios Playboy AII Stars como el número uno de jazz. clarinetista en el mundo A Buddy generalmente se le atribuye el mérito de liderar el camino, para los clarinetistas, desde la emocionante era del swing hasta la emocionante era del bop. En el camino, ha dado el ejemplo de brillantez técnica, virtuosismo improvisado y calidez creativa. Buddy fue nombrado líder de la orquesta de Glenn Miller de 1966 a 1974. Desde entonces, ha reanudado su carrera y sus clínicas de jazz. Tom Ranier es un músico-compositor, arreglista, clarinetista y saxofonista asombrosamente consumado, pero incluso si no fuera tan versátil, quizás sea de 
mayor importancia que sea nada menos que uno de los mejores pianistas en el negocio. influencias estilísticas como las de Osear Peterson y Bill Evans, tiene su propio estilo discernible. Debido a su alta inteligencia, también parece que no solo jugó en las pistas de esta colección, sino que pensó en ellas. En "Sleepy Old Moon", por ejemplo, se las arregla para sonar, al piano, como la antigua sección rítmica de Basie y, en un pasaje solo, establece un estilo de teclado de los años 40 bastante adecuado.

Gerry Gibbs, el hijo del famoso Terry, es un baterista completamente profesional que obviamente
ha dominado todos los elementos básicos de su oficio, por lo que es igualmente efectivo ya sea tocando con bandas completas o grupos más pequeños. El bajista Dave Carpenter, de Dayton, Ohio, ha tenido una larga relación con Buddy Rich, May nard Ferguson y Woody Herman. En el sur de California, Carpenter se ha convertido en un jugador muy solicitado. También trabaja en el campo del pop con Liza Minnelli, Al Jarreau, Celine Dion, Ringo Starr y Barry Manilow. El jazz comenzó a bailar en 1932 cuando Duke Ellington grabó su composición "lt Don't Mean a Thing lf lt Ain't Got That Swing". La era del swing, el apogeo de las grandes bandas, pe
rmaneció en escena durante casi 30 años, hasta que el rock 'n' roll la llevó entre bastidores. Ahora, el swing está haciendo un gran regreso, y los mejores instrumentistas de su música encuentran que el público regresa a una música que se fue de vacaciones, pero que nunca dejó de sonar. El legendario intérprete de vibes Terry Gibbs, un veterano de las grandes bandas de Tommy Dorsey, Benny Goodman y Woody Herman, es un gigante musical que siempre toca con tremenda vitalidad y ritmo natural. ¡Este paquete de energía parece ser perpetuo! motion mientras viaja por el mundo, tocando en festivales de jazz, cruceros, conciertos y clubes nocturnos. Su variada carrera también ha incluido largas temporadas en los estudios de cine y televisión. Terry fue el director musical de la popular serie de televisión de Steve Allen y disfruta de una asociación con Allen que se remonta a más de 40 años._Darryl W Tanikawa, 1999



Terry Gibbs & Buddy DeFranco - Play Steve Allen (1999)

Temas:
01. I Used To Think That I Was Crazy
02. Sleepy Old Moon
03. Until I Left Chicago (I Never Had The Blues)
04. Mister Moon
05. Lazy Days
06. Playing The Field
07. Alabama Baby
08. One Little Thing
09. South Dakota
10. Easy For You
11. Clarinet Lick
12. Nights In Madrid
13. In The Mornin' When The Sun Comes Up

Musicos:
Terry Gibbs (Vibráfono)
Buddy DeFranco (Clarinete)
Tom Ranier (Piano)
Dave Carpenter (Bajo)
Gerry Gibbs (Batería)

viernes, 2 de octubre de 2020

Juan De Marcos, Afro-Cuban All Stars (Sala Apolo - Barcelona-Spain) (2019)

Juan De Marcos, Afro-Cuban All Stars (Sala Apolo - Barcelona-Spain) 27-10-2019

Juan de Marcos González es el hombre que en 1996, instigado por Nick Gold y Ry Cooder, consiguió reunir a Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo y Pío Leiva, entre otras estrellas olvidadas de la edad de oro de la música cubana, para la emocionante Buena Vista Social Club. Reconocido para siempre como el arquitecto de aquel proyecto irrepetible, el antiguo líder de Sierra Maestra (un septeto

tradicional que, desde 1976 y durante 14 discos, se dedicó en cuerpo y alma a divulgar el son cubano) vuelve al festival como maestro de ceremonias de Afro-Cuban Allstars, una orquesta de 14 músicos capaz de impartir auténticas lecciones de música cubana. Aclamada por la revista Downbeat por sus años continuados de excelencia, la formación reverencia viejas figuras como Rubén González y Arsenio Rodríguez (músico con el que el padre de Juan de Marcos estuvo muchos años tocando), conjuga estilos clásicos cubanos como el son y el danzón con ritmos contemporáneos como la timba, y nos recuerda, por encima de todo, que Cuba sigue siendo una fuente inagotable de talento y placer melómano.


sábado, 26 de septiembre de 2020

Fernando Ferrer 'El Jibaro' - Escúchame Bien

Fernando Ferrer "El Jibaro" Cantante cubano que radica en Brasil, San Paulo, difundiendo música cubana en el país más grande de América Latina y con más riqueza musical propia, además de ser un país en gran desarrollo.                                                                                   

Hijo de una familia humilde, sencilla y trabajadora en el poblado La Pimienta (Santiago de Cuba). Pasó los primeros años de su infancia, trasladándose luego al poblado Sevilla en la Carretera de Baconao y asi mas adelante a la Habana, donde inicio sus estudios en el arte.

Cantante Cubano, nacido en 1962 en La ciudad de Santiago de Cuba. Graduado en Canto por la Escuela Superior Ignacio Cervantes, inicio su carrera musical en 1982.

En Cuba, participo de los grupos “Ayer y Hoy”, “Los Chuqui”, “Los Latinos” y “Son Del Caribe”. Como solista, participo del Cabaret Salón Rojo del Hotel Capri durante cinco años. Conquisto el primer lugar en el Concurso Nacional de Televisión “Mi Salsa, Buscando el Sonero”. Posteriormente, participo de los grupos “Raison”, “Cubanismo “y “Afro Cuban All Stars”, grabando discos y haciendo giras en varios países, inclusive Brasil en los años de 1996 y 2001.

Ferrer ya se presento varias veces en Estados Unidos, Canadá, México, Inglaterra, España, toda Europa, Oriente Medio, Asia, Islas del Mediterráneo, destacándose en los Festivales de Jazz de Vancouver, Montreal, Suiza, North Sea Jazz de Holanda, Frankfurt Alemania, Beirut/Líbano, así como en Clubes en Hamburgo, Estocolmo, Paris, Croacia e Italia. Se presento también con el pianista Mac Coy Tiner en diferentes Festivales, además de realizar presentaciones junto al creador del proyecto Buena Vista Social Club, Juan de Marcos. Hizo participaciones con el cantante Venezolano Oscar de León. Ferrer sigue la tradición de calidad de la música Cubana. Hoy residiendo en Brasil y con su propio grupo, además de viajar por todo el país en giras, Ferrer en São Paulo actualmente se presenta en varios clubes nocturnos y festivales._ (ecured)



Fernando Ferrer "El Jibaro" - Escúchame Bien (2004)

Temas:
01. Los Pollitos de Mi Barrio 
02. José Julián 
03. Enamorado del Amor 
04. El Caprichito/No Me Ignores 
05. Joven Mujer 
06. Guaguancó en el Solar 
07. Tiene Sangre Africana 
08. Testamento 
09. Escúchame Bien 
10. Changui Sofocao

Información cedida por Osvaldo M.
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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