Nicki Parrott - Papa Loves Mambo

                                

Nacida en Newcastle, Australia, Nicki Parrott comenzó su formación musical a los cuatro años con elpiano, seguido de la flauta, poco después. Nicki cambió al contrabajo a la edad de 15 años. Después de graduarse de la escuela secundaria, se mudó a Sydney para estudiar jazz en el Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur, donde comenzó a tocar con músicos australianos como Mike Nock, Dale Barlow, Paul Grabowsky, Bernie McGann y Ten Part Invention. También realizó una gira por Australia con los músicos rusos Daniel Kramer y Alexander Fischer y los trompetistas estadounidenses Bobby Shew y Chuck Findley. Continuó sus estudios con varios bajistas, incluidos los artistas visitantes Ray Brown y John Clayton.

Nicki recibió dos premios, una beca para Pan Pacific Music Camps a la edad de 16 años, y el primer lugar en el Concurso Anual de Canción de la Jazz Action Society de 1992 por su composición "Come and Get It", que es la canción de apertura de Nicki. y el CD debut de su hermana Lisa, "Awabakal Suite". También fue nominada para el premio anual Australian Young Achievers por el Arts Council of Australia, quien le otorgó los fondos para venir a Nueva York a estudiar con Rufus Reid. Nicki llegó a Nueva York en mayo de 1994. En junio de 2000, Nicki comenzó a actuar los lunes por la noche en el Iridium Jazz Club con el legendario guitarrista e inventor Les Paul. 

Como parte del Les Paul Trio, Nicki trabajó codo a codo con los grandes de la guitarra como Paul McCartney, Slash, Steve Miller y su compañero australiano Tommy Emmanuel. Desde entonces ha actuado con músicos tan notables como Michel Legrand, Joe Wilder, Randy Brecker, Clark Terry, Jose Feliciano, Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli, Dick Hyman, Patti Labelle & the New York Pops Orchestra, Harry Allen, Marlena Shaw, David Krakauer, Ken Peplowski, Ann Hampton Callaway, Bill Mays, Scott Hamilton, Lillian Boutte, Larry Carlton y Houston Person, solo por nombrar algunos.

Nicki también se ha presentado en varios espectáculos de Broadway como Avenue Q, Imaginary Friends, You're a Good Man, Charlie Brown, Summer of '42 y Jekyll and Hyde y ha realizado varias apariciones en televisión y documentales, incluyendo The Gossip Girls, Chasing Sound y Thank You Les, que recientemente debutó en PBS. En 2007 y 2008, Nicki recibió honores consecutivos al Mejor Álbum Vocal de Jazz de Swing Journal (Moon River y Fly Me to The Moon, respectivamente).

En 2010, su álbum Black Coffee (Venus) recibió el premio Disco de Oro de Swing Journal. En 2012, Nicki encabezó el festival Fujitsu Concorde Jazz después del lanzamiento de su octavo CD de Venus Records, Sakura Sakura. Actualmente está grabando su 16º lanzamiento para el sello. Nicki ha actuado en la mayoría de los festivales más importantes del mundo, incluido el Mary Lou Williams Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Jazz in July en 92nd Street Y, Litchfield Jazz Festival, Detroit Jazz Festival, Lionel Hampton Jazz Festival y Newport Beach Jazz Party. , Jazz Ascona y Festival de Jazz de Berna en Suiza y muchos otros._ (nickiparrott)

                                                 

                                                                                

Nicki Parrott - Papa Loves Mambo (2019)

Temas:

01. Papa Loves Mambo (A. Hoffman, D. Manning, B. Reichner)  

02. Somos Novios (A. Manzanerov) 

03. Perfidia (A. Domínguez) 

04. Kiss Of Fire (ES Discepolo - A. Villoldov) 

05. Historia De Un Amor (CE Almaran) 

06. Te Extraño (A. Manzanero) 

07. Tango (E. Egemann, A.Gaertner) 

08. Green Eyes (A. Utrero - N. Menéndez) 

09. Dos Gardenias (I. Carrillo) 

10. Oblivion (A.Piazzolla) 

11. Blue Tango (M. Parish - L. Anderson) 

12. No Me Platiques Mas (V.Garrido) 

13. Moliendo Cafe (JM Perroni) 

14. Alfonsina Y El Mar (F. Luna - A. Ramirez) 

Musicos:

Nicki Parrott (Voz y bajo)

Kenn Peplowski (Clarinete y saxo tenor)

Vince Cherico (Percusión)

Justin Poindexter (Guitarra acústica y eléctrica)

Sam Reider (Acordeón)    

"Chan Chan" Musica Cubana - Live in Tokyo-Pio Leiva's Final Tour (2002)

"Chan Chan" Musica Cubana - Live in Tokyo-Pio Leiva's Final Tour (2002)

En un final salvaje a una vida increíble y carrera el fallecido Pio Leiva conduce una colección de estrellas de músicos cubanos en un concierto picante en el impobable punto caliente latino de Tokio, Japón. Producido por Wim Winders en seguimiento a su revolucionario documental The Buena Vista Social Club, este evento conjunto de Música Cubana marcó una de las últimas apariciones de Leiva, quien es el líder espiritual de la revolución musical cubana.

Músicos:
Pio Leiva: Voces
Telmary Díaz: Rap y Voces
Roberto Carcassés: Teclados y Arreglos
Julio Padró: Trompeta y Arreglos
Juan Carlos Marin: Trombón
David Suárez: Saxofón Tenor
Elmer Ferrer: Guitarra Eléctrica
Osdálgia Lesme: Voces y arreglos
Feliciano Arango: Bajo
Mario 'Mayito' Rivera: Voces y Arreglos
Samuel Formell: Bateria y Arreglos
Pedro 'El Nene' Luso Martínez: Voz
Luis Frank Arias: Voces
Tirso Duarte: Voces
René Suárez: Paila
Juan 'Cotó' Antomarchi Padilla: Tres
Roberto Vizcaíno: Congas
Alexander Manresa: Trompeta

Roberto Carcassés: Director Musical "The Sons Of Cuba (Los hijos de Cuba)" 

César "Pupy" Pedroso: Consultor Musical

Dominican Jazz Project - The Dominican Jazz Project

El Proyecto de Jazz Dominicano comenzó cuando el artista de jazz nacido en República Dominicana, Guillo Carias, invitó al pianista de jazz estadounidense Stephen Anderson a actuar con él y los músicos locales para el Festival de Jazz Jazzomania 2014 en Santo Domingo, República Dominicana, que fue presentado por Quisqueya 96.1 FM. programa de radio de jazz. El concierto y la clínica asociada fueron maravillosos, y el baterista Guy Frómeta invitó a Anderson a regresar a Santo Domingo para actuar con él en su grupo para el Festival de Jazz Casa de Teatro unos meses después. Fue allí donde Anderson conoció a Sandy Gabriel, saxofonista tenor. Su amistad colectiva creció aún más con esa experiencia, y después del festival, acordaron grabar juntos. El resultado fue su lanzamiento en CD homónimo de 2016, The Dominican Jazz Project., que se registró en los días posteriores al Taller de Jazz de Verano de la UNC, donde los artistas se desempeñaron como profesores invitados y Anderson se desempeñó como director. La grabación representó a Summit Records en las papeletas de la 17ª Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos, así como en las papeletas de la 59ª Entrega de los Premios Grammy. 

Fue incluido en "Las mejores grabaciones de jazz latino / brasileño de 2016" de Ken Frackling, fue descrito como "lleno de energía creativa y la alegría del descubrimiento musical" por Mark Sullivan en All About Jazz, y la banda fue llamada un "orgullo nacional". en el Festival de Jazz de República Dominicana 2019. Desde 2014, el DJP se ha presentado en numerosos festivales en la República Dominicana y ha realizado giras en universidades y clubes de jazz en los Estados Unidos. Lo que intrigó a Anderson cuando visitó la República Dominicana por primera vez es que, si bien los músicos dominicanos se sienten como en casa tocando música afrocubana / basada en claves, su música tradicional también tiene una variedad de ritmos menos conocidos que no se tocan comúnmente en el jazz latino. hoy fuera de la República Dominicana. Y aunque los patrones de tumbao de piano dominicano suenan similares a los patrones de montuno cubano, se construyen de manera diferente armónica y rítmicamente. Anderson también se sorprendió de que estos dominicanos estuvieran tan interesados ​​en el jazz moderno estadounidense, y que las composiciones de Sandy Gabriel, en cierto modo, fueran muy similares a la estética que había estado desarrollando en las grabaciones de Stephen Anderson Trio en los últimos años. Sandy es un saxofonista totalmente autodidacta, sin formación formal. Cuando se le preguntó cómo aprendió a tocar tan bien. 

Después de regresar a casa, Anderson pasó varios meses investigando profundamente la música dominicana, transcribiendo varios patrones de tumbao de piano, así como otros ritmos tradicionales, como Mangulina, Pambiche, Ga-Ga y Palo. A partir de estos y otros ritmos, compuso cinco nuevos gráficos para el proyecto, y Sandy Gabriel, Guillo Carias y Carlos Luis contribuyeron con las otras seis composiciones que se encuentran en la grabación._(dominicanjazzproject)                                             

                                                                                    

Dominican Jazz Project - The Dominican Jazz Project (2016)

Temas:

01. Te Toca a Ti (Anderson)

02. Zona Colonial (Anderson)

03. Reflexiónes de la Mangulina (Anderson)

04. De Humo y Lunas (Luís)

05. Nuestro Mundo (Carias)

06. Un dominicano en Carolina del Norte( Gabriel)

07. Vocalizo (Luís)

08. Por la Causa (Anderson)

09. En la Otra Orilla (Luís)

10. Salida (Anderson)

11. Zamira (Carias)

Musicos:

Sandy Gabriel (Saxo tenor y soprano)

Guillo Carias (Clavietta)

Carlos Luís (Voz, guitarra)

Stephen Anderson (Piano)

Jeffry Eckels (Bajo)

Guy Frómeta (Batería)

Juan Álamo (Congas / pistas 4 y 11)

David Almengod (Percusión / pistas 2, 8, 10)

Grabado en Fidelitorium Recordings, Kernersville, NC (22-23 de junio de 2015) Jason Richmond, ingeniero.

Información cedida por Hector Guillermo Copete 

Luis Perdomo - Pathways

Luis Perdomo (nacido el 19 de febrero de 1971 en Caracas, Venezuela) es un pianista y compositor de jazz estadounidense.

El tiempo de Luis Perdomo como acompañante de Ravi Coltrane le ha sido muy útil, presentandoa este joven y muy bueno pero experimentado músico al público del jazz moderno. Es impresionante como un músico modal con energía y habilidades para quemar, pero durante este esfuerzo de trío muestra un lado sensible, sin optar por el jazz convencional domesticado o diluido. El bajista Hans Glawischnig y el baterista Eric McPherson son músicos bastante capaces que también entienden cómo bajar el volumen solo un toque para encontrar el equilibrio y la simetría. Perdomo , nacido en Venezuela y radicado en Nueva YorkTambién es un compositor consumado, escribiendo cinco de las 11 selecciones, mientras elige otras tres de una bolsa de sorpresas basada en el latín e interpreta tres estándares bien conocidos. Disfrutando de sus opciones estentóreas para extender sus comentarios sobre melodías familiares, el pianista realmente se estira en la versión de vals bop de "Speak Low" de Kurt Weill , patinando alrededor de ella en frases implícitas. El talentoso pianista se adentra en una versión en solitario de Bud Powelles difícil "Oblivion" y dice "Almost Like Being In Love" directamente con el trío. 

Ha elegido algún material de herencia relativamente desconocido como "Piensa en Mi" y "Chimanta", el primero una balada lenta pero no quieta, el segundo una canción de espíritu modal que es masilla en sus manos. De sus originales, "Unexpected" tiene muchos giros y vueltas, comenzando a sonar como "A Night in Tunisia" en un tiempo de 10/8, y pasando a deslumbrantes múltiples líneas inventadas. "Shine" es otro concepto indirecto improvisado en cascada y motivos libres y pacíficos; "Fulia Chant" está en 6/8 con los cepillos de tambor de McPherson; y "Slap" es un piano y bajo con intercambio de batería, un swinger post-bop que es esquivo rítmicamente. De las muchas grabaciones de trío de jazz con piano, bajo y batería que caen al mercado año tras año, esta es notable y se destaca entre la multitud. Si te gustan los pianistas de grupos de pares como Danny Grissett , Gerald Clayton y Taylor Eigsti , gravitarás hacia el talento emergente y en constante evolución de Luis Perdomo , uno a quien vigilar durante las próximas décadas._Michael G. Nastos (allmusic)

                                                                      

                                                                                  

Luis Perdomo, Hans Glawischnig & Eric McPherson - Pathways (2008)

Temas:

01. Speak Low (Ogden Nash / Kurt Weill)  

02. Unexpected (Luis Perdomo) 

03. Shine (Luis Perdomo) 

04. Fulia Chant (Luis Perdomo)  

05. Almost Like Being In Love (Alan Jay Lerner / Frederick Loewe) 

06. Piensa En Mi (A. Lara) 

07. Chimanta (Gerry Weil / Hector Di Donna)  

08. Baby Steps (M. Sullivan)  

09. Sunrise (Luis Perdomo / Hans Glawischnig) 

10. Slap (Luis Perdomo)  

11. Oblivion (Bud Powell) 

Musicos:
Luis Perdomo (Piano)
Hans Glawischnig (Bajo)
Eric McPherson (Batería)

Grabado y mezclado en Systems Two Recording Studios el 12 de junio de 2008 en Brooklyn, NY, EE. UU. Por Mike Marciano

Manhattan Jazz Quintet - Latino-Bop

Manhattan Jazz Quintet es un grupo inusual en el sentido de que rara vez se presenta como unaunidad en los Estados Unidos (mucho menos en Manhattan), pero ha sido un gran éxito en Japón, tanto por sus grabaciones como por sus giras ocasionales. Originalmente compuesta por el líder y pianista David Matthews, el trompetista Lew Soloff, el saxofonista tenor George Young, el bajista Eddie Gomez y el baterista Steve Gadd, la banda (que enfatiza el hard bop swing directo) se unió por primera vez en 1983 por sugerencia del Rey. sello y la revista japonesa de jazz más importante, Swing Journal. Para sorpresa de todos, su primera grabación (simplemente llamada Manhattan Jazz Quintet) se convirtió en un gran éxito de ventas que fue galardonado con el premio Gold Disk de 1984 anual de Swing Journal como el álbum número uno en Japón. 

Varios años después, el grupo se disolvió cuando Gómez y Gadd necesitaron más tiempo para perseguir sus proyectos individuales, y todos los miembros del quinteto más tarde tuvieron bastante éxito en sus propias carreras, pero esta edición del MJQ registró reuniones en 1990 (que encontró John Scofield invitado en algunas selecciones) y en 1993. Víctor Lewis reemplazó a Gadd ese año, y posteriormente Young fue reemplazado por Andy Snitzer y Gómez por Charnett Moffett. El Manhattan Jazz Quintet grabó principalmente para King en Japón (esas fechas estuvieron disponibles principalmente en los EE. UU. Por Projazz) durante la década de 1980, aunque grabaron algunas grabaciones posteriores, ¡entre las comparativas muy pocas que realmente tuvieron lugar en Manhattan! - para la etiqueta Sweet Basil. Durante el nuevo milenio, el Manhattan Jazz Quintet ha grabado regularmente para Video Arts._Scott Yanow (allmusic)                          

                                                                                 

Manhattan Jazz Quintet - Latino-Bop (2010)

Temas:

01. El Cumbanchero (Rafael Hernández)

02. Besame Mucho (Consuelo Velazquez)

03. Volare (Francesco Migliacci)

04. Libertango (Astor Piazzolla)

05. La Malaguena/Granada (Elpidio Ramirez, Isaac Albéniz)

06. Sway (Quien Sera) (Pablo Ruiz)

07. Taboo (Margarita Lecuona)

08. Passion Fruit (Ronnie Cuber)  

Musicos:

David Matthews (Piano, arreglos)

Lew Soloff (Trompeta)

Andy Snitzer (saxo tenor)

Francois Mutin (Bajo)

Victor Lewis (Batería)

Oleandole (Rehearsin At Taller De Músics)

                                                                                     

Jazz y flamenco han hermanado bien desde siempre, incluso antes de que Miles nos obsequiaracon "Sketches of Spain", Coltrane firmase "Olé" y Pedro lturralde congeniara con Paco en su doble disco titulado, como no, "Flamenco-jazz". Más tarde llegarían Corea y "Touchstone", de nuevo con Paco y el Niño Josele con "Peace".Y aquí están Oleandole, que, como su nombre indica, suman swing y compás, soniquete y virtuosismo instrumental, con el que dan un paso más allá que sus ilustres antecesores en el mestizaje de estas músicas de raíz. De la mano del incombustible Ramón Olivares, personaje emblemáticode la escena barcelonesa, ojeador astuto y sabio degustador del talento musical, la formación Oleandole, laboratorio y también lugar de intercambio de conocimientos, nos demuestra una vez más la proximidad espiritual de ambas músicas.

Jazz y flamenco son puro arte del momento, instantes nunca exactos y siempre irrepetibles. "Rehearsing at Taller de Músics" es uno de esos momentos suspendidos en el aire, imperfectos y mágicos. Sin ser una grabación definitiva, nos propone un retrato muy aproximado de lo que se puede conseguir si mezclamos algunos de los mejores talentos que se dedican a la música en Barcelona.A modo de mini big band, Oleandole, un grupo muy cambiante por el que ha pasado media ciudad y más, interpreta "Footprints", "Goodbye pork pie hat" o "Blue in Green", por bulerías o soleá, y encuentra la fórmula adecuada que refuerza las mejores características de ambos lenguajes.

En esta publicación hemos querido incluir dos temas propios de Ramón Olivares, donde la síntesis flamenco-jazz ya no necesita sustentarse en los estándares anglosajones. "Dolores" y "Buletaras", con sus harmonías sofisticadas, visten con cuartas aumentadas y novenas bemol esencias y motivos flamencos._Victor Cortina

                                                             

Músicos:
Ramón Olivares (Leader,cajón ,compás y bongó)
Moskito (Cajón y compás)
Frederico Vannini (Guitarra flamenca)
Jordi Bonell (Guitarra eléctrica)
Jordi  Gaspar (Bajo)
Albert   Bover (Teclados)
Luis de la Fefa (Cante y compás)
Violeta Barrio (Baile y cornpás) 
Pedro Pérez (Baile y compás)
Rita Payés (Trombón)
Osear Latorre (Trompeta)
Guillermo Calliero (Trompeta)
Lluc Casares (Saxo tenor,arreglos metal)
Rodrigo G. Pahlen (Harmónica cromática)

Oleandole Music Video:
Soleá Por Bulería:
Goodbye Pork Pie Hat (Ch. Mingus)
Round Midnight (T. Monk)
Soleá-Bulerías:
Steps Como Estés (R. Olivares)
Blue In Green (M. Davis / B. Evans)
Footprints (W.Shoter)
Alegrías:
Moon River (H. Mancini)
Someday My Will Come (L. Morey / F. Churchill)
Bulerías:
Maria (L. Bernstein)
Michelle (Lennon / McCartney)
Norwegian Wood (Lennon / McCartney) 

Video:
Realización (Toni Bargalló)
Producción (Victor Cortina)
Sonido (Julián Zafra)
Cámaras (Andrea Guerra, Arda Manuera)
Iluminación (Jordi Saladie)
Fotografía (Kris Tena)

Agradecimientos (Taller de Músics, Fred Guzzo)

Oleándole • Buletara

"Dolores Ay" · Oleandole

Oleandole Jazztablao