The Colors Of Latin Jazz-Cha Cha Soul!

Concord's The Colors of Latin Jazz, serie de jazz latino sonidos publicados originalmente por su rama Concord Picante. Las melodías de Cha Cha alma! son una mezcla de estilos latinos, pero se centran principalmente en el cha cha y ritmos de guajira, y se han tomado de discos editados entre 1982 y 2003. Temas de Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader (con la gran Carmen McRae), y Tito Puente dar poder de atracción de marquesina, y el resto de los actores no son precisamente desconocidos en el ámbito del jazz latino. Ninguno de los artistas antes mencionados están en la cima de sus poderes, pero a su vez de la música dance creíble y emocionante a menudo. actuaciones sobresalientes incluyen McRae arenosa versión de "Evil Ways" de Santana y Tito Puente y su banda va a la ciudad en una toma en vivo de su clásico "Oye Como Va" Así, mientras el sonido del disco sin duda refleja el momento en que las canciones fueron grabadas, muy limpio y con la mayoría de la grasa se secó, esta colección va a satisfacer a los fans del jazz latino en busca de una selección suave y fácil de sonidos modernos. ~ Tim Sendra, All Music Guide


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The Colors Of Latin Jazz-Cha Cha Soul! (2004)

Temas:
01.One Mint Julep - Poncho Sanchez
02.Guajira Soul - Tito Puente
03.Day Tripper - Mongo Santamaria
04.Evil Ways - Cal Tjader/Carmen McRae
05.Tell Me a Bedtime Story - Caribbean Jazz Project
06.Ay que Rico II - Eddie Palmieri
07.Guaji-Rita - Ray Barretto
08.Guachi Guaro (Soul Sauce) - Latin Jazz All Stars Big Band
09.La Cuna - Pete Escovedo
10.Listen Here / Cold Duck Time - Poncho Sanchez
11.Oye Como Va - Tito Puente

The Colors Of Latin Jazz-Cubop!

Este CD incluye canciones que fusionan bebop formación de ampollas con ritmos afro-cubanos al rojo vivo y lo que se escucha es uno de los estilos más interesantes del jazz latino - Cubop. Esta colección de gran alcance, el segundo de los colores de la serie de jazz latino, focos actuaciones esenciales por las dos pioneros del jazz latino y los innovadores contemporáneos que han grabado para Concord Picante largo de los años. Los rangos de material previamente publicado de "Things to Come" de mambo de los tiempos y "Donna Lee" de T Real por el gran Tito Puente en "Lover Come Back to Me" de Poncho Sánchez. Tito Puente se unió a él como estrella invitada especial en esta canción publicada originalmente en Chile Con Alma. Esta es una excursión de brillantes de estilos musicales de América a manos de sus amos. Sólo uno escucha a "las cosas por venir", le hará salir de cualquier asiento que está y celebrar la música y la danza de la de todos los tiempos rey del mambo grandes. Tito "El Rey" Puento toca la percusión más emocionante y muestra por qué los timbales son tan importantes para una orquesta de América. Esta es la excelencia del jazz latino que sólo un selecto grupo de artistas han alcanzado. Ray Vega da una "Cu-Bop Alerta" con la emocionante Mongo Santamaría y brilla en "Hub-Tones" con el invitado especial Steve Khan en este emocionante canción de su CD y excelente homenaje a los capitanes trompeta derecho Boperation. Nick Phillips también le da "Una Noche en Túnez", cortesía del Caribbean Jazz Project y Cal Tjader le lleva a la "Serengeti" a través de su comunicado de Concord Picante La Onda Va Bien. Phillips también seleccionado "Beautiful Love" y "Work Song" de Ray Baretto y el Nuevo Mundo de los Espíritus que añadir a los mensajes ancestrales. Ray le da sus instrucciones intercultural a la Nat Adderley golpeó emitidos originalmente en CD Baretto titulado Taboo. La imaginación, la "actitud" y "más frescas de Cubop," y los mejores estilos latinos al rojo vivo de jazz son los que hacen Cubop! a debe tener. ~ Paula Edelstein, All Music Guide


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The Colors Of Latin Jazz-Cubop! (2000)

Temas:
01.Lover, Come Back to Me - Poncho Sanchez/Tito Puente
02.Cu-Bop Alert - Mongo Santamaria
03.Donna Lee - Tito Puente
04.Work Song - New World Spirit/Ray Barretto
05.A Night in Tunisia - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave
06.Hub-Tones - Ray Vega/Steve Khan
07.Serengeti - Cal Tjader
08.Beautiful Love - New World Spirit/Ray Barretto
09.Manteca - Mongo Santamaria
10.Yesterdays - Freddie Hubbard/Poncho Sanchez
11.Things to Come - Tito Puente

The Colors Of Latin Jazz-Sabroso!

Nunca puede ser un entorno tan hermoso o un lugar tan ideal como una vista al mar completa con los sonidos del jazz hermosa América flotando sobre la brisa del mar. El quinto CD en los colores de la serie Jazz Latino prepara el terreno para una colección de jazz contemporáneo, suave salpicada de ritmos latinos y percusión. Este CD es un híbrido musical que está en una picante fresco y suave, caliente y sin embargo! Primero es la belleza Jeff Linsky "Up Late", publicada originalmente en hasta última hora por Concord Picante. Sus colores dinámicos invitan al oyente a "Come With Me", el segundo tema cantado y esparcidos por el inimitable Maria Tania en una samba fresco perfecto para un día de calor o de la noche. Otro bochorno suave, "San Sabastian" de Ed Calle con el invitado especial de Arturo Sandoval es parte de la obra de Sandoval saxo más melódica rodeada por todas partes por la belleza de la guitarra española, el latón, y las cuerdas. La danza sigue el romance durante seis minutos y le invita a que el ajuste cautivante publicada originalmente en Sunset Harbor. Manfredo Fest rinde homenaje a los sonidos suaves del Brasil sobre el "Agua de Beber", como Mongo Santamaría juega la melodía suave de todos los tiempos "Smooth Operator", con un ritmo calypso rodeado de una bolsa generosa de los cuernos, bongos y percusión emocionante líder en el flujo de smooth jazz a través de su vida. La belleza sin escalas de las maderas flotan casa en las melodías nostálgica vigente desde el flautista Dave Valentin, que se une por el saxofonista Ed Calle. Junto con Valentín, en la Calle es uno de los músicos que más se registran América en los EE.UU. En conjunto, un proyecto de estilo contemporáneo liso en "Brasas" que corona esta colección con sus Sunshower soleada y optimista que magistralmente retrata Los colores del jazz latino. Esperar la belleza suave, el romance y la paz en esta pantalla agradable y excepcional de los ritmos heredados de los ángeles la música del sur. ~ Paula Edelstein, All Music Guide


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The Colors Of Latin Jazz-Sabroso! (2000)

Temas:
01.Up Late - Jeff Linsky
02.Come With Me - Tania Maria
03.All This Love - George Duke/Gerald Albright/Pete Escovedo
04.A Ilha - Claudio Roditi/Hendrik Meurkens
05.Garimpo - Marcos Silva & Intersection
06.San Sebastian - Ed Calle/Arturo Sandoval
07.I Showed Them - Poncho Sanchez
08.Agua De Beber - Manfredo Fest
09.Mister E. - Pete Escovedo
10.Smooth Operator - Mongo Santamaria
11.Embers - Dave Valentin/Ed Calle

Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz

"I just want to celebrate" es el tema de Jam Miami: A Celebration of Latin Jazz, grabado "en vivo" en Miami, FL, por legendarios maestros del jazz Chick Corea, Arturo Sandoval, Pete Escovedo, y Poncho Sánchez. El calor y la energía que emana de este increíble concierto, que se ha dedicado a su amigo y mentor de Tito Puente, se conserva en un excelente colección de diez canciones que ofrecen una gran variedad de arreglistas estelar, compositores y músicos. Ray Vega, Steve Turre, Avishai Cohen, Dave Samuels, Dave Valentín, Ed Calle, Néstor Torres, Oscar D'León, Horacio Hernández, Claudio Roditi, Hilton Ruiz, de origen, y la Latin Jazz All-Star Band son el mejor momento de sus vidas y realmente atasco en este caso. Abriendo con el alma latina éxito "Guachi Guaro," este gran colectivo presenta su diversidad estilística en un resplandor de gloria trompeta Sandoval que desafía la gama convencional del instrumento. Sus espíritus continúan elevándose con Dave Valentin soplando impresionantes trinos de flauta en sus solos de acuerdo Ray Vega de "Medley Para Tito". saludo sincero de Vega con "Ran Kan Kan" y "Oye Como Va" es un atasco definido, y por el sonido de los aplausos procedentes de la audiencia, el espíritu del recién fallecido Tito Puente que han llenado la sala. "Wigwam", la canción nominada al Grammy de Chick Corea, cuenta con origen en el núcleo de su acuerdo de las grandes bandas. Esta versión ampliada ofrece a los oyentes una oportunidad excepcional para escuchar improvisaciones y solos de gran por el quinteto respaldado por un excitante formato de gran orquesta. dominio Poncho Sánchez conga es histórica en "Poncho Con Su Tambor", y durante dos minutos, que descarga su trueno de percusión en este triunfo en solitario. "A Mis Abuelos", una obra maestra de diez minutos escrito por Arturo Sandoval, cuenta con su trompeta y fliscorno jugando brillante rodeado de un dramático despliegue de belleza española, la espiritualidad, y el fuego. Horacio Hernández en la batería, Leo Quintero en la guitarra, y Chick Corea en Fender Rhodes están abriendo en un contexto de gráficos a todo volumen la bocina que enviará escalofríos buena en la columna vertebral. Terminan el set con un atasco de fuego de Desi Arnaz, "Tema de I Love Lucy". Este CD contiene un gran espectáculo que celebra la música innovadora de un jazz latino multi-generacional "familia" y en conjunto captan el ambiente y el patrimonio de muchas experiencias fenomenales jazz latino. ~ Paula Edelstein

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Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz (2000)

Temas:
01. Guachi Guaro (Soul Sauce)
02. A Night In Tunsia
03. Medley Para Tito
04. Ican
05. Wigwam
06. Ven Morena
07. Poncho Con Su Tambor
08. Bèsame Mama
09. A Mis Abuelos
10. Theme From I Love Lucy

Musicos:
Arturo Sandoval (trumpet, flugelhorn)
Chick Corea (Fender Rhodes piano)
Poncho Sanchez (congas)
Pete Escovedo (timbales)
Horacio Hernandez (drums, percussion)
Ed Calle (tenor saxophone)
Claudio Roditi, Ray Vega (trumpet)
Steve Turre (trombone, conch shells)
Nestor Torres, Dave Valentin (flute)
Dave Samuels (vibraphone)
Hilton Ruiz (piano)
Steve Wilson (alto saxophone)
Tim Garland (tenor saxophone)
Steve Davis (trombone)
Avishai Cohen (bass)
Jeff Ballard (drums, percussion)
Oscar D'Leon (vocals)

Grabado en vivo y en concierto en el Teatro Jackie Gleason en Miami

Poncho Sanchez - Poncho At Montreaux

Si puede ser creído, la cinta del Poncho es como apretado teatral como ellos están en el estudio. Con golpes intrincados de la sección de percusión y el grito de patadas de cuerno, todo con el engranaje de distribución de reloj suizo, es nada de asombroso que Poncho Sanchez es uno de bandleaders más conocido en el jazz latino. La única señal al oyente que esto es una grabación viva es los aplausos entusiásticos de la audiencia de adoración en el Festival de Jazz de Montreux. Como se ha hecho un sello del estilo particular de Sanchez, casi todo el puntal de melodías a lo largo en el ritmo guaracha, apenas alguna vez rompiendo un sudor. Asimismo las opciones de repertorio tienden a cernerse alrededor de cambios de bluesy y la sensibilidad de alma. El efecto es una parte entera de California, y no mucha Cuba. Quizás esta sensibilidad es un producto de su limitación larga con bandleader enormemente popular Cal Tjader, que también había desarrollado un estilo muy accesible, haciendo al Afrocubano fácilmente digestible y sabroso a una amplia gama de oyentes. Quizás es porque el acercamiento escaso permite a cada nota para tocar claro, creando un inminentemente listenable el sonido. Independemente de la fuente, apretada, jugando " menos es más " parece ser la orden del día, y con el tiempo, ha ganado Sanchez una enorme base de abanico(admirador). ~ Evan C. Gutierrez, All Music Guide

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Poncho Sanchez - Poncho At Montreaux (2004)

Temas:
01-One Mint Julep
02-El Shing A Ling
03-Guaripumpe
04-I Showed Them
05-Conmigo
06-Out Of Sight
07-Batiri Cha Cha
08-Watermelon Man

Musicos:
Poncho Sanchez - vocals, congas, percussion
Francisco Torres - trombone, background vocals
Tony Banda - bass instrument, background vocals
Scott Martin - flute, alto saxophone, tenor saxophone
David Torres,Jr. - piano, organ
Serafin Aguilar - trumpet, flugelhorn
George Ortiz - timbales
Salvador Vazquez - tres, congas, bongos, percussion, background vocals

Poncho Sanchez - Raise Your Hand

Conguero Poncho Sánchez creció en salsa y jazz latino, pero sus influencias musicales incluyen también grandes dosis de StAX Shoals Músculo y R & B. Por lo tanto, para su último álbum, decidió rendir homenaje a dos tradiciones: el resultado es una extraña pero muy divertida mezcla de soul, salsa, son y jazz. Con gratitud, que generalmente evita tratando de fusibles a todos en un único estilo musical híbrido, sino que salta de uno a otro. El álbum se abre y se cierra con el clásico estilo de las canciones del alma: "¡Levanta la mano" y "Knock en Madera", ambos con el cantante Eddie Floyd, organista Booker T. Jones, y el guitarrista Steve Cropper. En medio de una serie de materiales que incluye una brillante recta número de salsa con Andy Montañez, "El Agua de Belén", la hermosa "Amor con Amor", un excelente escaparate Maceo Parker, titulado "La casa de Maceo" (que en realidad no mezcla de soul y las influencias latinas, y lo fuera bien) y un par de números menos obligar también. Sin embargo, incluso el bueno-pero-no-sísmicos "Gestación" ofrece mucha diversión, y realmente no es una sola pista sobre este álbum que es nada menos que completamente agradable. Muy recomendable en general. ~ Rick Anderson, All Music Guide

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Poncho Sanchez-Raise Your Hand (2007)

Temas:
01- Raise Your Hand
02- Tropi Blue 
03- Shotgun
04- El Agua de Belen
05- Rosarito
06- Maceo's House
07- Dondé Va Chichi?
08- Gestation
09- Amor Con Amor
10- Knock on Wood

Musicos:
Poncho Sanchez-Conga, Vocals, Bells, Producer, Guiro
David Torres, Jr.-Piano, Arranger, Organ (Hammond)
Javier Vergara-Flute, Sax (Tenor)
Tony Banda-Bass, Vocals (bckgr)
Ron Blake-Trumpet, Flugelhorn John Burk-Guitar (Rhythm), Producer
Steve Cropper-Guitar
Eddie Floyd-Vocals
Joe Heredia-Drums
Booker T. Jones-Organ (Hammond)
Andy Montañez-Vocals
George Ortiz-Timbales
Maceo Parker-Sax (Alto)

Latin Jazz Christmas

"Desde el fondo de mi corazón", canta Pete Escovedo en un encantador arreglo de "Feliz Navidad" mientras él y su familia nos desean una feliz Navidad. Otros temas nos envían deseos similares de Poncho Sánchez y su equipo, Caribbean Jazz Project, Sheila E., y varios conjuntos dirigidos por Ed Calle. Hay sorpresas a todos los niveles. Los favoritos de las fiestas tradicionales se interpretan con envoltorios muy distintos a los que hemos recibido en años anteriores. 

Calle y Arturo Sandoval nos recuerdan que "Santa Claus viene a la ciudad" con un mambo que promete noches llenas de mucho más que hadas de azúcar y sueños interrumpidos. El saxofón tenor y la trompeta dan vida a la pista de baile del salón con estrellas que brillan toda la noche.

Un coro de piano de son montuno, un paso de conga sincopado, cuatros de conversación entre amigos y una base de bajo siempre presente sirven para alegrar las fiestas. 

Sheila E. canta "Santa Baby" con un divertido sentido del humor. Dave Valentin y Dave Samuels comparten "Angels We Have Heard On High" con una brisa marina y un significado más profundo que se siente en todo el mundo. Calle se encarga de "White Christmas", digna de las muchas décadas que lleva la canción junto a la chimenea. "Silent Night" no se traduce tan bien, ya que el telón de fondo de cha cha cha proporcionado por Caribbean Jazz Project lleva consigo una sobrecarga de pies en movimiento y dedos golpeando. 

"Have Yourself a Merry Little Christmas" y "Feliz Navidad" son más apropiadas. La autoridad vocal de los líderes Sánchez y Escovedo, respectivamente, anima a la banda y al público. Estos veteranos dan ganas de disfrutar de las fiestas. Además de la emocionante descarga de conga de Sánchez, ha incluido solos de saxofón tenor y trompeta perfectamente adecuados de Scott Martin y Sal Cracchiolo. Asimismo, Escovedo añade la guitarra solista de Ray Obiedo para completar el programa navideño. Latin Jazz Christmas es un regalo en muchos sentidos, y está pensado para ser disfrutado. Como le gusta decir a Sánchez, "Pa gozar". ~ Jim Santella (allaboutjazz)

Latin Jazz Christmas (2003)

Temas:
01. Jingle Bells - ( Ed Calle/Arturo Sandoval/Jim Gasior )
02. Sleigh Ride - ( Caribbean Jazz Project )
03. What Child Is This - ( Poncho Sanchez )
04. Santa Claus Is Coming To Town - ( Ed Calle/Arturo Sandoval )
05. Santa Baby - ( Sheila E. )
06. Angels We Have Heard On High - ( Caribbean Jazz Project )
07. White Christmas - ( Ed Calle/Dan Warner )
08. Silent Night - ( Caribbean Jazz Project )
09. Have Yourself A Merry Little Christmas - ( Poncho Sanchez )
10. God Rest Ye Merry Gentlemen - ( Ed Calle/Justo Almario )
11. Feliz Navidad - ( Pete Escovedo/Ray Obiedo )

Musicos:

Ed Calle (Saxo tenor, saxo barítono, sintetizadores, piano eléctrico, flauta alta, saxo soprano)

Dave Valentin (Flauta)

Melecio Magdaluyo (Saxo barítono)

Scott Martin (Saxo tenor)

Arturo Sandoval, Jeff Kievit, Jim Hacker, Lewis Fasman, Sal Cracchiolo (Trompeta)

Francisco Torres, Dana Teboe, John Kricker, Jeff Kressman, Wayne Wallace (Trombón)

Dave Samuels (Vibráfono)

Jim Gasior, David Torres (Piano)

Murray Low (Teclados)

Dan Warner, Ray Obiedo, Steve Khan (Guitarra)

Mark Van Wageningen, Tony Banda, Ruben Rodriguez (Bajo)

Nicky Orta (Bajo eléctrico)

Paul Van Wageningen, Lee Levin (Batería)

Ramon Banda (Timbales)

Pete Escovedo (Timbales, voz)

Dafnis Prieto (Timbales, batería)

Juan Escovedo (Congas)

Poncho Sanchez (Congas, chekere, percusión)

Roberto Quintero (Congas, percusión)

Richard Bravo (Percusión)

Jose "Papo" Rodriguez (Bongos, bata, chekere, percusión)

Justo Almario (Saxo soprano en "God Rest Ye Merry Gentlemen")

Sheila E. (Voz, percusión)

Lynn Maybry (Coros)

Poncho Sanchez - Out Of Sight

Poncho Sanchez.Criado con un pie firmemente plantado en latín Jazz Afro-y la música cubana y el otro pie plantado en el alma y el R & B, Poncho Sánchez ha cautivado a largo oyentes, bailarines y asistentes partido con su innata soulful marca de Jazz Latino. Con fuera de la vista, el maestro conguero / orquesta excavaciones aún más profundamente en su alma y R & B raíces, la entrega de su más potente y energizante Latina-Jazz-Soul-se reúne concoction hasta la fecha. Como complemento de Poncho's ultra-estrictos banda es un conjunto de personas que se lee como una que la que de R & B y el alma - Ray Charles, Sam Moore, (de Sam & Dave fama), Billy Preston, y Pee Wee Ellis y Fred Westley (de la James Brown cuernos). En homenaje a Poncho's mentor, el fallecido, gran Mongo Santamaria, Afro-leyenda de la música cubana Francisco Aguabella también se sienta en tierra con algunos, profundamente ranurado tambor bata de juego, presentado en SACD híbrido prístino sonido (repleto con un 5,1 Surround Sound mix), Poncho's Fuera de la vista es el verdadero tratar de dominar la vida de soulful Jazz Latino.


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Poncho Sanchez - Out Of Sight (2003)

Temas:
01-One mint julep
02- El shing-a-ling
03- Hitch it to the horse
04- Saints & sinners
05- Mary ann
06- Not necessarily
07- Conmigo
08- Jb's strut
09- Out of sight
10- El tambor del mongo

Musicos:
Poncho Sanchez- congas, percusión, voz de conducir en las vías 2, 3 y 9
David Torres- piano, Hammond B-3 Organ
Tony Banda- bajo, coros
Jorge Ortiz- timbales
Sal Vásquez- bongos, congas, percusión, coros, Tres / Guitarra
Serafín Aguilar- trompeta, Fliscorno
Scott Martin- alto, tenor, barítono saxofones, flauta
Francisco Torres- trombón, coros

Con:
Voz de Ray Charles (pistas 1 y 5)
Pee Wee Ellis saxo tenor (pistas 1, 3, 5, 8, 9)
Fred Westley trombón (tracks 1, 3, 5, 8, 9)
Billy Preston Hammond B-3 Organ (pista 1)
Joey Heredia tambores (pistas 1, 3, 5, 8, 9)
Dale Spalding armónica (pista 5)
Sam Moore voz (pista 3)
Francisco Aguabella tambores bata (pista 10)

Poncho Sanchez-Afro-Cuban Fantasy

                                                                    

Nuestro clásico residente del jazz latino tiene un buen concepto -evocar los recuerdos de los pioneros no latinos de la música afrocubana Stan Kenton, Shorty Rogers y Cal Tjader- y, lo que es mejor, ofrece buena música sin ningún atisbo de rutina. El octeto de Sánchez lo hace simplemente siendo él mismo, sin tratar de imitar a sus temas (en todo caso, el sonido se acerca más al del mentor de Poncho, Tjader, pero no demasiado), sacando adelante un material con el que claramente disfrutan. El programa es una mezcla de temas asociados a estos artistas y algunos originales de Poncho y su pianista David Torres, a menudo de primera calidad. 

La guajira de Torres "Subway Harry" (con efectos de sonido muy realistas) es especialmente buena; aún mejor es su bellamente armonizada "Afro-Cuban Fantasy". La vocalista invitada Dianne Reeves hace un buen trabajo en "Morning", "Darn That Dream" y "I Remember Spring", y el trompetista/fliscorno Sal Chacchiolo, el trombonista Francisco Torres y el carrillero Scott Martin tienen varios buenos momentos en solitario, al igual que, por supuesto, el conguero Poncho. ~ Richard S. Ginell (allmusic)

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Poncho Sanchez - Afro-Cuban Fantasy (1998)

Temas:

01. Ritmo Remo

02. Morning

03. Subway Harry

04. Guapacha

05. Darn That Dream

06. Sambroso

07. Willow Weep for Me

08. Afro-Cuban Fantasy

09. Ven Pa Bailar

10. Close Your Eyes

11. I Remember Spring

12. Playboy's Theme

Musicos:

Poncho Sanchez (Conga, percusión, arreglista, voces, mezcla, voces de fondo)

Scott Martin (Flauta, Saxo alto, Saxo soprano, Saxo barítono, Saxo tenor)

David Torres (Piano, mezcla, arreglista

Francisco Torres (Trombón, voz fondo)

Ramon Banda (Batería, timbales)

Tony Banda (Bajo, Voz fondo)

Sal Cracchiolo (Trompeta, fliscorno)

Dianne Reeves (Vocalista)

Poncho Sanchez-CO CO MY MY

Francisco Aguabella - Ochimini

Francisco Aguabella "Después de más de medio siglo de dominio sobre los tambores(bidones) de conga, Francisco Aguabella deja a uno de los grandes(éxitos), estando al mismo nivel Mongo Santamaria, Patato y Candido como un hombre de Estado mayor de percusión Afrocubana". "La leyenda de conga cubana Aguabella entrega una mezcla irresistible de composiciones originales y las cubiertas excelentes que apelarán tanto al jazz como a aficionados Afrocubanos ... el cielo enviado". Un percusionista de amo(maestro) que nacio en 1925 en Matanzas, Cuba , Francisco Aguabella es uno de primer eschelon de los tambores que vinieron a América y son responsables de todos los tambores que vinieron después de ellos, " dice el percusionista latino John Santos en la película " Jurado al Tambor (Bidón)". "Él es una de las fortalezas de nuestra música y siempre guardaba(mantenía) el compromiso a nuestro ritmo cubano. Él juega con cada uno, pero siempre mantiene nuestro ritmo, esto es muy importante", añade Isreal "Cachao" López. Sobre el quinto álbum Cubop de Francisco Aguabella el amo (maestro) Conguero viaja de la vieja rumba de la escuela de "Ochimini" al jazz moderno latino "de Nuestra la Era". 
Él recluta a los mejores artistas de jazz latinos sobre la costa de Oeste para juntar (reconciliar) estos viejos y nuevos estilos. Justo Almario, Sal Cracchiolo y Luis Eric Gonzales deben a mano entregar improvisaciones imperiosas(magistrales), mientras tabalear de Jimmy Branly y Conra Coky Garsia guarda(mantiene) los ritmos frescos excitación. El bajo y el equipo de piano de John Belzaguy y Donald Vega guardan (mantienen) a cada uno sobre sus dedos del pie, empujando los soloes al límite, con Vega que muestra sus enormes talentos improvisational. Pero el líder es que hace todo este empuje de músicos ellos mismos, mostrando su dominio de las congas así como la percusión, Aguabella es siempre la dirección conductor detrás de "Ochimini". Ochimini significa alabar en lengua Yoruba y se refiere en la tradición lucumí a dar gracias por los favores recibidos, y estas alabanzas se manifiestan a través de las danzas y la música ceremoniales donde están las bases de la percusión cubana.





Francisco Aguabella - Ochimini (2004)

Temas:
01. Ochimini (Francisco Aguabella -Arr. Fracisco Torres)
02. Funky Cha (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)
03. Love For Sale (Cole Porter)
04. Nuestra Era German Velazco Urdeliz)
05. OBA (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)
06. Tumbaito (Arturo Sandoval -Arr. Jules Rowell)
07. Guajira Candela (Eddie Palmieri -Arr. Fracisco Torres)
08. Makin' Whoopee (Walter Donaldson, Gus Kahn -Arr. Jules Rowell)
09. Te Olvide (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)


Musicos:
Francisco Aguabella: Congas, percusión
Donal Vega: Piano
John Belzaguy: Bajo
Luis Enric Ggonzales: Trompeta
Sal Cracchiolo: Trompeta
Justo Almario: Saxo tenor
Francisco Torres: Trombón
Jules Rowell: Trombón
Jimmy Branly: Batería
Conra Coky Garsia: Timbales
Poncho Sanchez: Congas
Alfredo Ortiz: Percusión, voz
Fermin Sifontes: Voz

Tito Puente, Millie P, and the Poncho Sanchez Orchestra

Giovanni Hidalgo - Villa Hidalgo

Desde que era niño, Giovanni Hidalgo mereció ser calificado por los grandes percusionistas nacionales como un virtuoso de la percusión rumbera. Aunque es muy buen baterista y evidencia gran dominio de la gama completa de los tambores antillanos, su especialidad son las congas . Hoy se le reconoce como uno de los mejores congueros del mundo entre los de su generación y, muy posiblemente, el más rápido de todos los conocidos .

Este talentoso músico puertorriqueño es hijo del destacado conguero José Manuel «Mañengue» Hidalgo Allende y Celenia Journet Toro. Se crió en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan . Inició el aprendizaje de estos instrumentos a la tierna edad de tres años bajo la tutela paterna . Ya desde entonces se embelesaba viendo tocar a Martín Quiñones, conguero de El Gran Combo, en “El show de las 12", emitido por Telemundo. A los siete años realizó allí su primera presentación ante el público tocando sus tumbadoras en la sección que animaba Lucecita Benítez. Luego y, en diversas etapas, recibió las enseñanzas de Fernando Rosado «Abuelo Nando» y María Luisa «La Cubana» Maysonet. También tomó clases de piano con el profesor Rafael «Felín» Angulo, quien fuera integrante de la orquesta de Xavier Cugat.

En 1974, contando apenas once años, se unió al conjunto del bajista Antonio García «Papi Penchi». Más adelante ( 1975 ) realizó algunas presentaciones acompañado por Roberto Roena & Apollo Sound y las orquestas de Mario Ortiz y Eddie Palmieri. A los trece, formó parte de la encabezada por el sonero Luigi Texidor. En lo sucesivo colaboró ocasionalmente con gran número de formaciones, tanto de escaso cartel como muy estelares . Entre 1979 y 1981 asistió como oyente al Conservatorio de Puerto Rico y, durante ese período, completó el Conjunto de Percusión de dicha institución con Pablo «El Indio» Rosario, Pepe Torres, Freddie Santiago Campos, David Ruiz y Carlos Lasanta.

En 1980 fue uno de los miembros fundadores del que sería importante colectivo Batacumbele, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. Integrando esta banda viajó a Cuba en 1981 y 1984 . Siempre permanecería vinculado a esta importante formación que, durante sus primeros años, pretendió ser la respuesta boricua a la extraordinaria orquesta de jazz afrocubano Irakere. Debido a sus prolongados períodos de receso no logró alcanzar tal objetivo.

En enero de 1989, «Mañenguito» – como se le llama popularmente por ser heredero del gran «Mañengue» – fue seleccionado por el insigne trompetista Dizzy Gillespie para integrar un sexteto con el que agotaría una gira de un mes por el continente africano . Luego, también formó parte de la United Nations All Stars Orchestra, organización de quince estelares y virtuosos instrumentistas creada por Gillespie. Con esta banda recorrió triunfalmente Australia, Europa, Estados Unidos y Canadá .

En 1990 formó su sexteto de jazz que, originalmente, estuvo integrado por Luis Quevedo y/o Eric Figueroa ( pianista ); Tommy Villarini ( trompetista ); David Sánchez, poco después sustituido por Víctor Payano ( saxofonista tenor ); José Gazmey ( bajista ); Carlos Pérez ( baterista ) y Eduardo «Sabú» Rosado ( percusionista ). Frente a esta agrupación debutó en el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton, el 24 de mayo y, al mes siguiente ( junio 23 ), actuó como telonero en el concierto que, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, ofreció Poncho Sánchez y Su Grupo con Mongo Santamaría como invitado especial . Más adelante, ofreció otro concierto en el Hotel Sands ( julio 13 ). Por otro lado, durante el período 1991 - 1992 completó el quinteto del saxofonista Paquito D'Rivera con Howard Levi ( pianista ); Fareed Haque ( guitarrista ); David Fink ( contrabajista ) y Jorge Rossi ( baterista ).

Giovanni Hidalgo fue profesor de Percusión Latina en el Berklee College Of Music, en Boston ( 1992 - 1993 ). Sus múltiples compromisos internacionales le impidieron mantener aquella responsabilidad . La vacante que dejó en dicha institución fue llenada con otro virtuoso puertorriqueño: Egui Castrillo.

El 23 de enero de 1993 Giovanni ofreció concierto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Roselín Pabón, en el Centro de Bellas Artes de San Juan._ Miguel López Ortiz (prpop)

El debut del percusionista Giovanni Hidalgo como líder cuenta con los arreglos del trompetista Tommy Villarini, quien también contribuyó con cuatro de las nueve selecciones. La conga, el bongo y los timbales de Hidalgo se exhiben en una variedad de escenarios, y sus solos suelen ser breves y de apoyo para los demás músicos. "Villa Hidalgo" tiene un lugar invitado por Dizzy Gillespie, el contralista Paquito D'Rivera eleva "Bahía San Juan", el saxofonista tenor David Sánchez tiene varios lugares, "Yuliria" es un dúo de piano-conga con Eric Figueroa, y las características de "Ianmanuel" cinco percusionistas más los teclados de Figueroa. Algunas de las selecciones son funky y otras son música latina más tradicional, con estilos e instrumentación que cambian de un corte a otro. Música estimulante._ Scott Yanow (allmusic)

Giovanni Hidalgo - Villa Hidalgo (1992)

Temas:
01. Villa Hidalgo 
02. Trópica    
03. Ianmanuel    
04. Amunizaje    
05. Bahia San Juan 
06. Lisi    
07. Yuliria    
08. Mercy, Mercy, Mercy    
09. Songo Pa' Ti

Musicos:

Giovanni Hidalgo - Percusión

Tommy Villarini - Trompeta

David Sanchez - Saxofón tenor

Amuni Nacer - Teclados

Eric Figueroa - Piano solo, teclados

Jose Gazmey - Bajo

Carlos Perez - Batería

Sabú Rosado - Percusión

Little Johnny - Cencerro, guiro, clave

Jorge Laboy - Guitarra

Paquito D'Rivera - saxo alto solo, pista 5

Dizzy Gillespie - Solo de trompeta, pista 1

Cachete Maldonado - Bata drum, track 5

Hidalgo-Chalet Hidalgo (1992) de Giovanni
Hidalgo del chaletCD (universal/Pimienta 360631), lanzado 1992; Reeditado 2004Producido por Tommy Villarini, Giovanni Hidalgo y Luis Alvarez