Machito And His Salsa Big Band - 1983 Grammy Award Winner

Todavía en el decenio de 1980, Machito seguido el campo de un centro energético de América grandes bandas, ganando la aclamación tardío en Europa por su buen estado de conservación de la marca de la salsa. Grabado en Holanda, para el sello Timeless dos años antes de la muerte de Machito, el conjunto no puede ser tan hermético como lo fue en la era del mambo, pero la vieja energía y la unidad sigue ráfagas a través de los altavoces. Aunque la voz de Machito había crecido fornido con la edad, su entusiasmo es tan contagiosa como siempre, y su oscuro de voz hija Paula Grillo contribuye armonías y un solo vocal en "Caso Perdido". Destaca entre los solistas es el ardiente trompetista Alfredo Chocolate Armenteros, que suena todo más grande que la vida en el viejo tema "Manicero" (aka "El Manicero"), y los ocho cuernos pueden jugar algunos solos llamativos en el mambo extendida "Sambia ". ~ Richard S. Ginell, All Music Guide

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Machito And His Salsa Big Band - 1983 Grammy Award Winner

Temas:
01.El As de la Rumba
02.Quimbombo
03.Piniero Tenia Razon
04.Caso Perdido
05.Manicero
06.Sambia
07.Yerbero

Musicos:
Machito-Leader, Vocals, Bandleader, Percussion
Mario Grillo-Timbales, Director
Willie Rodriguez-Piano
Nelson Gonzalez-Bass
Ray Romero-Bongos
Tony Cofresi-Trumpet
Pete Miranda-Sax (Baritone)
Jeff Davis-Trumpet
Alfredo "Chocolate" Armenteros-Trumpet
Mark Friedman-Sax (Alto)
Kenneth Hitchcock-Sax (Tenor)

Machito Afro-Cuban Jazz - Chico O'Farrill

Afro-Cuban jazz se inició con la reunión de la trompeta cubana / saxofonista Mario Bauzá, con Dizzy Gillespie en la década de 1930 en la orquesta de Cab Calloway. A su debido tiempo Gillespie formó su propia banda para tratar de ampliar el atractivo del bebop. -Le preguntó Bauzá para presentarlo a "uno de los tom-tom los músicos" (es decir, un conguero). Bauzá introdujo Gillespie al legendario conguero cubano Chano Pozo. Fue en la banda de Gillespie que Chano Pozo, escribió el famoso número Manteca.

Gillespie comenzó un movimiento conocido como Cubop, que incluía los grandes de jazz como el saxofonista Charlie Parker, quien, con el tenor jugador Phillips Flip, fue en la grabación original de Chico O'Farrill Afro Cuban Jazz Suite. Otro gran conguero cubano famoso en los círculos de jazz de Mongo Santamaría, quien trabajaba para Pérez Prado, y el ambiente reproductor de Cal Tjader, antes de fundar su propio grupo de jazz cubano.

A mediados de 1940 la manía del mambo se originó con las grabaciones de Pérez Prado, que incluye ideas de Stravinsky y Stan Kenton en sus arreglos. [3] Los gigantes de esta época en Nueva York fueron Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito y sus Afro -cubanos. Mongo Santamaría, Chano Pozo, como antes de él, que se utiliza Afro-Cuban estructura rítmica y los instrumentos, y se dirigió hacia su propia clase de jazz cubano. La gran figura del jazz cubano en el mundo posterior a la época de la Segunda Guerra Mundial fue Armando Romeu Jr., quien dirigió la gran orquesta de Tropicana durante muchos años. También fue importante el gran contrabajista Cachao (Israel López), que organizó una serie de jam sessions en La Habana y Nueva York.


Contribución de Machito para el desarrollo de la Afro-Cuban Jazz no puede ser exagerada. Su banda, los Salseros afro-cubano, fueron los primeros en fusionar el jazz con ritmos afro-cubanos. Los arreglos de la banda abrió un nuevo camino con el uso de figuras rítmicas contraste y contraste dinámico. Director musical, el plomo y el trompetista Mario Bauzá prima utilizada de la banda, tres trompetas para alcanzar clímax perforación, mientras que la sección de saxofones que ofrece exuberantes armonías y contrapuntos. Vanguardia de la improvisación en solitario se basa en las innovaciones de BP de Dizzy Gillespie y Charlie Parker, ambos de los cuales sirvieron temporadas en la banda de la banda themselves.The mantenido una sólida base en el tradicional patrón rítmico cubano conocido como la "clave". Machito estaba a la cabeza de este monstruo musical, llevando a la banda con sus maracas y barítono, vibrato-Laden. Este híbrido musical dio lugar a una manía de la danza que duró más de una década. Los críticos y los fans de la etiqueta del sonido "Mambo", que en lengua yoruba significa "cuestión importante". Una cuestión importante, por cierto.


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Machito Afro-Cuban Jazz - Chico O'Farrill (2011)

Temas:
01. Part 1. Cancion
02. Part 2. Mambo
03. Part 3, Mambo(Continued)
04. Part 4. 6/8
05. Part 5. Jazz
06. Part 6. Rhumba Abierta
07. Part 1. Introduction
08. Part 2. Pregon
09. Part 3. 6/8
10. Part 4. Jazz
11. Part 5.Cancion Antigua
12. Part 6. Rhumba Finale
13. Havana Special
14. Fiesta Time

Alfredo "Chocolate" Armenteros - Chocolate & his Cuban Soul

                                                           

La vida con sabor a Chocolate. Ranchuelo es un alegre pueblo en la provincia de Las Villas, en el mero centro de Cuba. Allí  arribó Alfredo Armenteros el 4 de abril de 1928. Traía de Genaro el sentido del deber, la responsabilidad, y de Angelina el sentido del humor filosófico, de saber sobrellevar la vida con una sonrisa. No lo sabía entonces, pero en esa longitud y latitud se iba a mover siempre su vida. Su padre era  trombonista y parece  le  transmitió también los genes musicales. Como otros muchos músicos notables de Cuba, comenzó su entrenamiento con los humildes profesores de pueblo, que no debían ser tan malos juzgar por el número de estrellas que ha producido Cuba. Como el amor empieza generalmente por un beso, después que tuvo en sus labios la boquilla de la trompeta no la pudo soltar hasta la fecha.

Entrenamiento bravo y variado en varios grupos musicales de su pueblo, y sobre todo, tocando y llevando  la voz cantante en el pequeño grupo de congueros que acompaña a las comparsas. Graduado cum laude de la calle, va con la Comparsa de Cienfuegos a los carnavales habaneros de 1948, y como pasa siempre, se enamora de La Habana. 

Empieza en 1949 con el Sexteto Habanero, ya  decadente, pero al mes siguiente está con uno de los conjuntos bravos de la época, el de René Alvarez, con tan buena suerte que graban 16 números en esos mismos días. Dos meses después, en Julio de 1949, ingresa en el bravísimo conjunto de Arsenio Rodríguez, donde tocaba uno de sus idolos, Chapottín. Ese mismo año lo rebautizaban en la Habana, según lo cuenta Armenteros, mientras conversaba con otros músicos, alguien vino a sus espaldas tapándole los ojos, y una voz femenina le preguntó: "Chocolate, Aque no sabes quién es?". Cuando Alfredo se viró la atractiva chica le pidio disculpas, alegando que lo habia confundido con Kid Chocolate, quien fuera campeón peso pluma en Cuba en 1949. Excusa muy floja; el Kid era pequeñito, y más prieto más bien tirando a lo feo y en aquel momento, por  lo menos, con cerca de 40 años encima. Inquieto, antes de que termine 1949 pasa del conjunto de Arsenio al jazz band de Julio Gutiérrez, que no es un simple cambio de  grupo musical sino de forma de tocar, con más  influencia norteamericana. En 1950 se va de gira a Haití, se complica amorosamente y tienen que rescatarlo tres meses después sus compañeros músicos para hacerlo venir a La Habana y a la emisora CMQ, donde le aguardaba un atril en la orquesta de la planta. En 1953 sustituye a Calixto Leicea, primer trompeta de la Sonora Matancera, por enfermedad, y esto se prolonga meses. El  inquieto "Choco" pasa ese mismo año a organizar y dirigir, en  triunvirato con el Beny y el pianista Cabrerita, la primera banda gigante que tiene El Bárbaro del Ritmo. Entre sus deberes, uno de los primeros es enseñar al Beny los movimientos necesarios para dirigir la tribu. Serán cuatro años de intenso que hacer con el Beny, con innumerables grabaciones, hasta que en 1957 decide agregarse a la charanga reforzada que lleva José Fajardo a Nueva York para tocar en el Waldorf Astoria. Ahí  empieza los contados con Machito y Mario Bauzá.

Cuando regresa con Fajardo al año siguiente para tocar en el  Palladium, Manhattan y Machito son demasiadas tentaciones para el Choco, que se queda en La Gran Manzana. No ha llegado la salsa, pero él ya está en su salsa. En 1961 hace sus primeras grabaciones con los Afrocubans de Machito en Los Angeles y Japon. Cae en la vorágine neoyorquina: Por la noche toca con Machito y durante el día con la orquesta de Johnny Pacheco en la Feria Mundial de Nueva York de 1963. Seguirán años de trabajo y grabaciones. Empieza a escribir números, como Chocolate Ice Cream que hace improvisando con Eddie. Con Charlie Palmieri graba La Hija de Lola y Mi Vecina. Forma su conjunto en 1974, pero como no puede quedarse quieto sin cambiar, el año siguiente entra por cinco años en la Sonora Matancera, esto no le impide estar continuamente grabando en Nueva York, desde que en 1970 lo hace con su grupo que llama  Los Contemporarios y las voces del veterano Marcelino Guerra y el entonces  novel Justo Betancourt, El LP Chocolate aquí. Cuando en la década del 80 se funda en Nueva York el sello SAR con sus congéneres Taboga y Guajiro, prácticamente aparece en casi todos sus discos. 

Pero tampoco esto le impidió acompañar a la Banda de Machito en sus giras por Europa desde 1979 hasta 1984, en que Machito muere en Londres. En la década del 90 sigue con el mismo impulso apareciendo en la famosa película sobre Cachao, Como su ritmo no hay dos y en sesiones de grabaciones importantes y por supuesto viajando continuamente. A lo largo de su ejecución, Armenteros ha ido perfilando un estilo en el que si bien la base cubana es siempre evidente, puede agregarle de acuerdo al grupo en que este actuando, elementos más modernos de música salsera ó de latin jazz, sin  perder su esencia y siempre con un sentido vital, de hacer música por el placer de hacerla. Entre 1984-19977 "Chocolate" ha   grabado 4 producciones para  "Caimán Records" de New York. Esta es su más reciente grabación logrando su sueño musical._ Cristobal Diaz Ayala. - Cortesia del Nuevo Herald, Miami

En la mañana del 6 de enero del 2016 falleció en la ciudad de Nueva York el trompetista Alfredo "Chocolate" Armenteros a causa de un cancer de próstata. 

                                                                     

                                                                           

Alfredo "Chocolate" Armenteros - Chocolate & his Cuban Soul (1998)

Temas:

01. King of the Road (Roger Miller)

02. Chocolate y su son (Alfredo "Chocolate" Armenteros)

03. Te he venido a buscar (René Touzet)

04. Siempre cantando (D.R.)

05. Lagrimas Negras (Miguel Matamoros)

06. Cuando canta el cornetin (Mariano Merceron)

07. Tendre que servir (D.R.)

08. Sunny Ray (Ray Santos)

Musicos:

Alfredo "Chocolate" Armenteros (Trompeta)

Manuel Valera (Saxo alto)

Al Acosta (Saxo tenor)

Tata Palau (Saxo tenor)

Pete Miranda (Saxo barítono)

Joe Santiago (Bajo)

Jimmy Delgado (Bongos)

Eddie Montalvo (Congas)

Alfredo Valdés Jr. (Piano)

Mario Bauzá And His Afro-Cuban Jazz Orchestra - 944 Columbus

Mario Bauzá: (La Habana, 1911 - Manhattan, 11 de julio de 1993) fue un músico cubano; trompeta, es conocidos sobre todo por haber sido el director musical de la orquesta de Machito (de quien era, además, cuñado) durante treinta y cinco años. Bauzá tocaba el clarinete en la Orquesta Filarmónica de La Habana. Sin embargo, tras viajar en 1926 a Nueva York con la orquesta de Antonio María Romeu, quedó tan impresionado por las big bands de Paul Whiteman, Fletcher Henderson y Tommy Dorsey, y por las revista musicales de Harlem, que en 1930 decidió emigrar definitivamente a Estados Unidos. Durante el viaje, se hizo amigo de Antonio Machín. Sus primeros trabajos fueron con las orquestas de Cass Carr, Noble Sissle y Sam Wooding. En 1933 entró como primer trompeta en la orquesta de Chick Webb, en la que terminó como director musical. A continuación, trabajó con Don Redman y Fletcher Henderson, para finalmente quedarse con Cab Calloway. El 3 de diciembre de 1940, debutó con Machito en el Park Plaza, una sala de baile, con los Afro-Cubans, para trabajar después durante casi cuatro años en el club La Conga. Bauzá trabaja para Machito como director artístico, encargándose de los arreglos y de la contratación de los músicos. El estilo de los Afro-Cubans mezcla los ritmos de Cuba con rasgos de las bandas de swing y las armonías más avanzadas del bop. Gracias a ello, músicos como Dizzy Gillespie reintroducen ritmos africanos, pasados por Cuba, en el jazz.


Mario Bauza y la Afro-Cuban Jazz Orchestra -944 Columbus Era 27 de abril de 1991, Mario y su orquesta actuaba en Nueva York Synphony Espacio en celebración de su 80 cumpleaños, cuando, según Calzado, un hombre con el nombre de Götz Wörner del famoso sello discográfico Messidor Musik hizo su manera backstage Después del concierto a Mario del vestidor. Sr Wörner quedó tan impresionado con el rendimiento que le preguntó Mario Bauza, "Yo quiero para grabar esta banda." Al año siguiente, Mario procedió a registrar el primero de tres álbumes nombre de su composición histórica escrita en 1943 titulada "Tanga". Este álbum sería un gran éxito que permite Bauza y su Afro-Cuban Jazz orquesta de gira a Europa. Después de su segunda grabación con Messidor titulado "Mi tiempo es ahora" Mario volvería al estudio por última vez a principios de 1993 para grabar este CD titulado "944 Columbus". Nombrado después de su apartamento donde vivió durante medio siglo, Mario falleció el 11 de julio de 1993, dejando un legado musical de nuevo a ampliar el beginings de la formación de Afro-Cuban Jazz en las finales de 1930 y'40. Su más memorable y perdurable asociación como director musical con Machito y sus Afro-cubanos le permitiría sentar las bases para la creación de Afro-Cuban Jazz. Casi siete décadas más tarde, Mario Bauza la última obra musical "Colón 944", una vez más, han demostrado ser influyentes e innovadoras. Bajo el liderazgo de Mario, "944 Columbus" cuenta con un cohesionado grupo de talentosos músicos. La sección incluye trompeta Víctor Pàz, Philip Michael Mossman, Daniel Colette, Manny Duràn tanto en trompeta y fluegelhorn. The trombones include Gerry Chamberlain, Bruce Eidem and Don Hayward. Los trombones incluir Gerry Chamberlain, Bruce Eidem y Don Hayward. El saxo sección características Rolando Briceño en alto y suprano, Peter Yellinon en alto y clarinete, Enrique Fernández a tenor y flauta, Dioris Rivera en alto tenor y flauta, y Pablo Calogero en barítono. La sección rítmica incluye Marcus Persiani en el piano, Joe Santiago en el bajo acústico, Bobby Sanabria en la batería, José Mangual Jr en bongos, Carlos "Patato" Valdèz en congas, Joe Gonzàles y José Alexis Díaz en la percusión.La iniciativa vocalistas son Graciela y Rudy Calzado, con coros de Yolanda Maldonado, Adela Dalto y Elvira Franco. La caliente de latón secciones termendous explota con energía junto con la percusión en la primera pista "Cubauzà" con el saxo sección zesty el desempeño de la melodía. A continuación, una composición Bauzà, "Zambia" hace girar una recta por delante-latín Jazz concoction pies para el baile. 
El estado de ánimo sigue caliente con una rumba titulada "La Clave De Ya Ya" con Rudy Calzado conducir a voces. Otro Bauzà compostion, "Lourdes" Lullaby "es un lento Afro-Cuban bolero que algunas características interesantes armonías flauta fusionado con los sonidos orquestales, más tarde se convierta en un doble tiempo se sienten con una furiosa suprano saxo solo. Un arreglo de Chico O'Farrill, "Felicitaciones a alguien" es una exuberante bolero con la encantadora voz de Graciela - que también cantó con Machito de 1945 a 75. Compuesto por Irving Berlin, "Heatwave" romps Jazz Latino con ranuras con sabrosos trompeta y saxo solos. "Canto Lucumì" explora la esencia de los afro-cubana con ritmos religiosos big band matices.Si Mario de la composición "Tanga" marcó el definative creación y beginings de Cubop, Dizzy Gillespie composición del seguimiento de 8 "Noche en Túnez" se convirtió en el alimento básico de la fusión del Jazz Latino movimiento eficaz y salvar Jazz Afro-ritmos cubanos. Un tono que ella utiliza para realizarse con Machito, Graciela regresa con "Biri Bi Bi Kum". En cierto Afro-Cuban Jazz moda vintage, Bauzà su orquesta y el conjunto final con un homenaje al afamado conguero Chano Pozo titulada "Pozo" que incluye algunos poético canto de Rudy Calzado en la antigua tradición religiosa cubana. "944 Columbus" es un fantástico viaje musical de autenticidad que representa la unificación de Jazz y Afro-Cuban ritmo en su forma más alta. El trabajo de Michael Philip Mossman trompeta especialmente en su organización de competencias han de ser muy elogiado. La sección rítmica está apretado. El latón y madera dan a luz con presicion, así como algunos solistas pendiente. Graciela Calzado y cantar con emoción. Como expresamente se ilustra en este clásico de grabación, Mario Bauza es un pionero visionario cuya obra musical siempre echo el pasado, presente y futuro de Afro-Cuban Jazz.~John Davis 





Mario Bauzá y la Afro-Cuban Jazz Orchestra - 944 Columbus (1994)

Temas:
01. Cubauza
02. Zambia
03. La Clave De La Ya Ya
04. Lourdes' Lullaby
05. Congratulations To Someone
06. Heatwave
07. Canto Lucumi
08. Night In Tunisia
09. Biri Bi Kum Bi
10. Chano

Musicos:

Mario Bauzá - Líder

Ray Santos (# 3,6), Chico O'Farrill (# 5) - Arreglistas

Victor Páz - 1ra Trompeta

Michael Philip Mossman - 2da Trompeta, arreglista (# 1,4,7,8)

Daniel Colette - Trompeta 3d

Manny Durán - 4ta Trompeta, flugelhorn

Gerry Chamberlain - 1er Trombón

Bruce Eidem - 2º Trombón

Don Hayward - Trombón 3d

Rolando Briceño - 1er Saxo alto, saxo soprano

Pete Yellin - 2º Saxo alto, clarinete

Enrique Fernández - 1er Saxo tenor, flauta

Dioris Rivera - Saxo segundo tenor, flauta alta

Pablo Calogero - Saxo barítono, clarinete bajo

Marcus Persiani - Piano, arreglador (# 2,9)

Joe Santiago - Bajo acústico, arreglista (# 10)

Bobby Sanábria - Bateria

José Mangual, Jr. - Bongos

Carlos "Patato" Valdés - Congas

Joe González, José Alexis Díaz - Percusión

Graciela (# 5,9), Rudy Calzado (# 3,10) - Voz principal

Yolanda Maldonado, Adela Dalto, Elvira Franco - Coros

Graciela - Intimo y Sentimental

                                                                           

Graciela Pérez Gutiérrez (23 de agosto de 1915 - 7 de abril de 2010) fue una cantante cubanoamericana de Latin Jazz, conocida como La Primera Dama del Latin Jazz. Graciela Pérez-Gutiérrez nació en La Habana, Cuba y se crió en el barrio afrocubano Jesús María. Pionera de la música, como mujer negra cubana, en un mundo llamado de hombres, abrió puertas a todos los que la siguieron. Actuó por todo el mundo, grabando y compartiendo escenario con su hermano mayor adoptivo, Frank “Machito” Grillo, quien la animó a cantar. 

Tocaron junto a Mario Bauza (creador del género Afro-Cuban Jazz) en la mundialmentereconocida orquesta Machito and the Afro-Cubans. Graciela era principalmente conocida por su tremenda voz, su presencia escénica atrevida y atrevida y sus letras sexys de doble sentido. Podía cantar una guaracha jazzística con la misma facilidad que manejaba los boleros más románticos.

Fue convocada a la ciudad de Nueva York en 1943 por Mario Bauza, cuando Machito fue reclutado por el ejército. Se unió a la orquesta como cantante principal hasta que Machito regresó en 1944 y desde entonces los tres compartieron escenario juntos hasta su prematura separación en 1975. Durante 32 años estuvieron en la cima de las listas y fueron la orquesta no solo a batir, sino a emular. No solo viajaron por EE. UU. Y el resto del mundo, sino que fueron líderes y reinaron supremos durante el apogeo del Palladium (donde negros, blancos, judíos, italianos y latinos, y celebridades se reunían para bailar), desde 1946 hasta su cierre.

Además del Palladium, actuarían en el Royal Roost, Birdland, el Park Palace, el Corso y el Apollo Theatre en un concierto de una semana al año, y en muchos otros clubes y teatros de Nueva York. Graciela y la orquesta también actuaban anualmente en Hollywood, específicamente en el club nocturno Crescendo. Graciela y la banda también eran los favoritos del famoso dee-jay Symphony Sid, quien los tenía en su programa semanal varias veces al año y se transmitía de costa a costa en las décadas de 1940 y 1950. También fueron cabezas de cartel de verano en el Concord Resort Hotel, en Catskills Mountains, durante más de 20 años. Grabaron una especie de álbumes en los que sus canciones más conocidas incluyen “Esta es Graciela”, “Intimo y Sentimental” y “Esa Soy Yo, yo soy como“.

Graciela Pérez Gutiérrez, ha fallecido a la edad de 94 años en el New York Cornell-PresbyterianHospital en la ciudad de Nueva York a las 7:58 am, miércoles 7 de abril de 2010. Tenía insuficiencia renal y pulmonar. Fue incinerada según sus deseos. Graciela dejó una sobrina que tiene dos hijos adultos. Residen en Queens, Nueva York.-(wikipedia)

                                                                               

                                                                                       

Graciela - Intimo y Sentimental (1965)

Temas:

01. Un Desengano Mas (Congratulations To Someone)

02. Moliendo Cafe

03. Volcan

04. Predestinación (Somewhere Along The Way)

05. El Bizcocho

06. Cualquier Cosa

07. Ya No Puedo Llorar (I Won't Cry Anymore)

08. Llego Toto

09. Guantanamera

10. Que Nos Quedo De Nuestro Amor (I Wish You Love)

11. Quien Ta Ha Dicho

12. La Bochinchera

Información cedida por Roberto Rodriguez

Lucas van Merwijk and His Cu-Bop City Big Band – The Machito Project

                             

                         

Cubop City Big Band es un fumador de 20 piezas de salsa y latin jazz big band de los Países Bajos dirigida por Lucas van Merwijk baterista / percusionista camioneta. La banda ha ganado reconocimiento en todo el mundo con sus actuaciones y grabaciones de balanceo. 

La orquesta tiene una línea internacional con músicos de Venezuela, EE.UU., Panamá, Puerto Rico, Inglaterra, Alemania y Holanda. 
Asistir a un concierto de la Banda Cubop gran ciudad es como visitar un humeante, caliente New York City Club Salsa. En sus 12 años de existencia de la banda producido 5 álbumes con homenajes a Machito, Beny Moré y Arsenio Rodríguez. La Banda Cubop Big City ha colaborado con una gran variedad de legendarios músicos latinos en el escenario como en el estudio. Es el único trabajo Latin Big Band en Europa y uno de los mejores del mundo. Arsenio es la cuarta ciudad Cubop CD Big Band y sigue la tradición de las primeras producciones: una oda a un gran Jazz Latino. El veterano arreglista y pianista Edy Martínez, de origen colombiano, se asoció con Lucas van Merwijk durante la estancia prolongada de Martínez en los Países Bajos para entregar las entregas única y fascinante escuchar en Arsenio. 
1995 Lucas van Merwijk comienza Cubop City Big Band 1995 de grabación de CD 'el Machito Proyecto Cubop City Big Band 1996 Cubop City tour Big Band con Chocolate Armenteros 1996 North Sea Jazz Festival Cubop Band Big City 1997 Cubop City grabación Big Band 'Más y Más' Band Conciertos 1997 Cubop gran ciudad con Edy Martínez Antillas Neerlandesa Gira 1998 con la Cubop City Big Band 1998 nr 2 Mejor álbum latino en la revista Latin Beat 1999 Album 'Vivir en La Haya' Cubop Band Big City Records Tam Tam 1999 'Mission Impossible' Tour Bonaire, Sint Maarten, Curacao y Aruba 2000 Concierto con Luis Conte, Raúl Rekov, Armando Peraza. 2001 Cubop City Big Band Torres y Salsa Festival Francia 2002 Cubop City Big Band cd 'Arsenio' en Tam Tam Records 2002 Cubop conciertos City Big Band con tressero Nelson Gonzales 2003 North Sea Jazz Festival Cubop Band Big City 2004 Cubop 'Los reyes del mambo' City Big Band Teatro Tour con Bob Fosko 'Tribute to Afro Cuba de 2005 de Teatro gira Cubop City Big Band aniversario de 10 años con Leonardo Amuedo "Explosión Latina Vocal 2005 de Teatro gira Cubop City Big Band con Izaline Calister y Lilian Vieira 2006 Caribean gira Cubop Band Big City a Bonaire y Curazao 2006 North Sea Jazz Festival Cubop City Big Band Explosion 2006 en vivo album'Latin Vocal "con Izaline Calister y Lilian Vieira. 
Drums & Timbales: Lucas van Merwijk Bongo: Gerardo Rosales Conga: Nils Fischer Piano: Marc Bischoff Baby Bass & Bass Electric: Mick Paauwe Trompeta: Wim Tanto Trompeta: Ruud Breuls Trumpet: Joe Rivera Trompeta: Charlie Biggs Trombón: David Rothschild Trombone: Ilja Reijngoud Trombón: Jan Oosting Bass Trombone: Martin van den Berg Alto Sax : Rolf Delfos Alto Sax: Milan Bonger Tenor Sax: Cyrille Oswald Tenor Sax: Wouter Schueler saxo barítono y flauta: Gerrit Jan Binkhorst Vocalista: Yma América voz principal: Miguel Montenegro Coro: Marc Bischoff Coro: Mick Paauwe Sound Juan Bulu Viloria._womex.com

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Lucas van Merwijk and His Cu-Bop City Big Band – The Machito Project (1995)

Temas:
01.El As De La Rumba
02.Consternación
03.Cuban Fantasy
04.Canción
05.Piñeiro Tenía Razón
06.Holiday
07.Zambia
08.Tin Tin Deo
09.Gaujira Medley
10.Wild Jungle

Musicos:
Lucas van Merwijk – Drums & Timbales
Marco Toro – Bongo
Nils Fischer – Conga
Marc Bischoff – Piano
Mick Paauwe – Baby Bass, Electric Bass
Wim Both – Trumpet
Ruud Breuls – Trumpet
Joe Rivera – Trumpet
Charlie Biggs – Trumpet
David Rothschild – Trombone
Ilja Reijngoud – Trombone
Jan Oosting – Trombone
Martin van den Berg – Trombone, Bass
Rolf Delfos – Alto Sax
Milan Bonger – Alto Sax
Cyrille Oswald – Tenor Sax
Wouter Schueler – Tenor Sax
Gerrit Jan Binkhorst – Baritone Sax, Flute
Yma America – Vocals
Miguel Montenegro – Vocals
Marc Bischoff – Coro
Mick Paauwe – Coro

Bobby Sanabria - Kenya Revisited Live!!!

Los conciertos de jazz que rinden homenaje al repertorio general de un artista en particular no
son infrecuentes, pero los conciertos de jazz que rinden homenaje a un álbum específicamente no son muy abundantes. Este CD de 72 minutos documenta un concierto del 1 de abril de 2008 que encontró al percusionista Bobby Sanabria uniendo fuerzas con la Orquesta Afrocubana de Jazz de la Escuela de Música de Manhattan para rendir homenaje a la sesión de Machito en Kenia en 1957. Kenya Revisited no se enfoca en otros álbumes El gran catálogo de Machito, solo Kenia, que se realiza en su totalidad. Los resultados tienden a ser algo predecibles, pero de una manera agradable, y aunque las nuevas versiones generalmente no son desviaciones radicales de los arreglos originales de 1957, tampoco son réplicas exactas. En "Oyeme", por ejemplo, se incorporan las progresiones de acordes de los "Pasos Gigantes" de John Coltrane, que se está tomando un poco de libertad con "Oyeme", porque aunque Coltrane era bien conocido en 1957, no grabó "Gigante". 

Pasos "hasta 1959. Y en" Tururato ", Sanabria está influenciado por un estilo que realmente no existía en 1957: funk (James Brown era un nombre importante en R & B en 1957, pero no fue hasta los años 60 que The Godfather of Soul reveló el estilo que llegó a conocerse como funk: hubo un montón de funky jazz, funky R & B y funky blues en 1957, pero el funk llegó más tarde). Sanabria recrea "Tururato", ya que el jazz afrocubano se encuentra con el soul-jazz, y funciona. Así que aunque Kenya Revisited es generalmente fiel al espíritu del hard bop latino como existió en los años 50 y 60, nadie puede acusar a este concierto de ser una recreación de nota por nota del álbum de Machito en Kenia. En pocas palabras: aunque Kenya Revisited no reinventa la rueda, documenta un sólido concierto en la ciudad de Nueva York que los fanáticos del jazz afrocubano clásico de la gran banda apreciarán. ~ Alex Henderson (allmusic)





Bobby Sanabria - Kenya Revisited Live!!! (2009)

Temas:
0-Intro
02-Frenzy
03-Congo Mulence
04-Kenya
05-Oyeme
06-Holiday
07-Cannonology
08-Wild Jungle
09-Blues a la Machito
10-Conversation
11-Theme and Variations on Tin Tin Deo
12-Tin Tin Deo
13-Minor Rama
14-Tururato

Musicos:
Bobby Sanabria- Conductor, drums, timbales, vocals
Candido- Congas
Justin Janer, Vince Nero- Saxophone
Pawan Benjamin- Saxophone
Michael Davenport- Saxophone
Michael Sherman- Saxophone
Michael Taylor- Trumpet
Jimmie "J.J." Kirkpatrick- Trumpet
Anthony Stanco- Trumpet
Jonathan Barnes- Trumpet
Timothy Vaughn- Trombone
Felix Fromm- Trombone
Nate Adkins- Trombone
Timothy "T.J." Robinson- Bass trombone
Billy Norris- Acoustic, electric bass
Christian Sylvester Sands- Piano
Norman Edwards- Drums, bongo
Giancarlo Anderson- Bongo, clave, coro
Jake Golblas- Congas, claves, timbales, coro
Cristian Rivera- Congas, shekere, guiro
Obanilú Allende- Güiro, bongo/cenerro, congas
Andrew Neesley-Arranger
Danny Rivera-Arranger
Joe Fiedler-Arranger

Charlie Parker - South of the Border

Verve reúne todas las tomas maestras de las grabaciones de Charlie Parker con la banda de swing del pionero del jazz afrocubano Machito, junto con otros diez números latinizados que cortó en 1951-1952. Además de ilustrar la voluntad del productor Norman Granz de experimentar y sacar a Parker de una camisa de fuerza de bebop de un grupo pequeño, este CD muestra que el estilo de improvisación de Bird apenas cambió en un ambiente latino. Continuó escapando de su patentado relámpago sobre las congas y los bongos, y casualmente se entrelazaron con las ranuras, aunque adaptó su fraseo de las melodías para adaptarlas a sus líneas rítmicas. Incluido aquí está el espectacular "No noise" que cortó como invitado con Machito y el tenor Flip Phillips en 1948, así como la épica Afro-Cuban Jazz Suite de Chico O'Farrill (también con Machito). Para aquellos que no tienen el CD de diez The Complete Charlie Parker en Verve, donde se pueden encontrar las 14 selecciones, esta es una manera económica de escuchar a Parker en un contexto refrescantemente diferente casi en la parte superior de su forma.~ Richard S. Ginell (allmusic)



Charlie Parker - South of the Border (1995)

Temas:

01-Mango Mangue

02-Okiedoke

03-No Noise

04-My Little Suede Shoes

05-Un Poquito de Tu Amor

06-Why Do I Love You?

07-Tico-Tico

08-Fiesta

09-La Cucaracha

10-Mama Inez

11-Estrellita

12-La Paloma

13-Begin the Beguine

14-Afro-Cuban Jazz Suite: Introduction-Cancion/Mambo/Transition/Introduct

Musicos:

Charlie Parker-Sax (Alto)

Chico O'Farrill-Arranger, Conductor

Mario Bauzá-Trumpet, Arranger

René Hernández-Piano

Benny Harris-Trumpet

Walter Bishop, Jr.-Piano

Harry "Sweets" Edison-Trumpet

Flip Phillips-Sax (Tenor)

Teddy Kotick-Bass

Jose Madera-Sax (Tenor)

Roberto Rodriguez-Bass

Fred Skerritt-Sax (Alto)

Sol Rabinowitz-Sax (Tenor)

Leslie Johnakins-Sax (Baritone)

Paquito Davilla-Trumpet

Bobby Woodlen-Trumpet

Al Stewart-Trumpet

Gene Johnson-Sax (Alto)

Luis Miranda-Conga

Chano Pozo-Conga

Machito-Maracas

Jose Mangual-Bongos

Ubaldo Nieto-Timbales

Roy Haynes-Drums

Max Roach-Drums

Carlos Vidal - Congo Drums

Carlos Vidal Bolado (1914-1996) fue un músico cubano de tambores de conga y uno de los originales Machito y sus chicos afrocubanos. Bolado (más conocido simplemente como Carlos Vidal) tiene la doble distinción de ser el primero en grabar auténtica rumba folclórica cubana (Ritmo Afro-Cubano SMC 2519-A y 2520-B, hacia 1948) y el primero en tocar las congas en el jazz latino (con Machito y sus afrocubanos).
Carlos Vidal fue uno de los pocos congueros cubanos que llegaron a Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950. Otros congueros notables que llegaron a Estados Unidos durante esa época son Mongo Santamaría, Armando Peraza, Chano Pozo, Francisco Aguabella, Julito Collazo y Modetso Durán. Vidal llegó a Estados Unidos en 1943, antes que cualquiera de los otros músicos mencionados anteriormente.

En 1948, Vidal lideró una revuelta sin éxito en los afrocubanos de Machito. Sin embargo, no logró convencer a nadie, excepto a Andino, de que dejara la orquesta de Machito para conseguir un trabajo mejor pagado en Los Ángeles. Vidal y Andino se unieron a la orquesta de Miguelito Valdés y viajaron a Los Ángeles, donde Andino encontró que los trabajos no eran tan abundantes.

No hay mucho escrito sobre Carlos Vidal, excepto los créditos de la discografía. Se le atribuye la participación en muchos discos de Jazz._(wikipedia)
                                                                       

                                                                                          

Carlos Vidal - Congo Drums (Tampa Records  – RS 1000) (1956)

Temas:

01. Too Marvelous

02. Hop Skip And Jump

03. I'll Take Romance

04. Round Robin

05. Nightingale

06. Gil's Dilema

07. Bobby's Fables

Musicos:

Carlos Vidal Bolado (Congas) 

Robert Gil (Piano) 

Tony Rizzi (Guitarra) 

Tony Reyes (Bajo) 

Shelly Manne (Batería)

Información cedida por Pedro A. Sifonte

David Amram - Latin-Jazz Celebration

Los compartimientos musicales no significan nada para David Amram, cuyas composiciones y actividades se han cruzado sin temor entre el mundo clásico y el jazz, así como los del jazz latino, el folk, la televisión y la música de cine. Además de su especialidad rara (al jazz), la trompa, Amram también ha grabado en piano, grabadora, guitarra española y varios instrumentos de percusión.
Amram pasó un año en el Oberlin College Conservatory (1948) pero se graduó de la Universidad George Washington con un B.A. en la historia en 1952. Su larga asociación con la música latina comenzó en 1951 en D.C., cuando tocó la bocina y la percusión en la banda latina Buddy Rowell, mientras también se desempeñaba como trompetista clásico en la Orquesta Sinfónica Nacional. Estacionado con el Séptimo Ejército en Europa, Amram grabó con Lionel Hampton en París en 1955, y luego regresó a Nueva York más tarde ese año para unirse al Jazz Workshop de Charles Mingus, actuando con Mingus y Oscar Pettiford. Amram dirigió un cuarteto con el saxofonista tenor George Barrow que hizo un álbum para Decca en 1957 y luego tocó regularmente en Five Spot de Nueva York en 1963-1965. Sin embargo, la carrera de Amram gravitó principalmente hacia el lado clásico después de la década de 1950, produciendo piezas orquestales e instrumentales, música incidental (su partitura para JB de Archibald MacLeish ganó un premio Pulitzer) y otras obras que atrajeron el respeto suficiente para tener el signo de la Filarmónica de Nueva York él como su primer compositor en residencia (1966-1967).
La Habana / Nueva York En 1977, Amram navegó en el crucero Daphne desde Nueva Orleans a La Habana con Dizzy Gillespie, Stan Getz y Earl "Fatha" Hines, quienes estuvieron entre los primeros ciudadanos estadounidenses que visitaron legalmente Cuba en 16 años. Se realizó una emocionante grabación en vivo de "En Memoria de Chano Pozo" de Amram en La Habana con miembros de Irakere (incluidos Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera) y varios estadounidenses visitantes, que se pueden escuchar en el álbum Havana / New York (Flying Fish ) La visita cubana de Amram recibió una amplia cobertura de noticias en ese momento y también proporcionó a muchos estadounidenses su primera visión de Irakere.
La mayoría de las grabaciones disponibles de Amram también se pueden encontrar en Flying Fish. Además, se puede escuchar al amram de mente abierta tocando la bocina, la flauta y el piano en algunas canciones extrañas de 1971 del poeta beat Allen Ginsberg (títulos de muestra: "Vomit Express" y "Going to San Diego"), más tarde lanzado en la etiqueta homónima de John Hammond. Richard S. Ginell (allmusic)

David Amram, que ha tocado y compuesto en diferentes áreas de la música, siempre ha tenido un amor especial por el jazz latino. Este LP agotado encuentra a Amram (en trompa, piano, guitarra y varias flautas y silbatos) tocando seis de sus composiciones, además de "Take the A Train", con un impresionante grupo de 14 piezas que presenta personajes tan notables. como el altoista Paquito D'Rivera, el altoista Jerry Dodgion, David "Fathead" Newman en tenor, el barítono Pepper Adams, el trompetista Joe Wilder, el trombonista Jimmy Knepper y muchos percusionistas, incluidos Machito y Candido. Música frecuentemente explosiva y siempre contagiosa. Scott Yanow (allmusic)





David Amram - Latin-Jazz Celebration (2010)

Temas:
01. En Memoria De Chano Pozo
02. New York Charanga
03. Andes Breeze
04. Take The A Train
05. Blue Bomba (Bomba Azul)
06. Brazilian Memories
07. Celebration
08. Song Of The Rain Forest
09. An Interview With David Amram

Todas las canciones escritas por David Amram excepto: Track #4 por Billy Strayhorn

Musicos:
David Amram - Trompa, piano, guitarra acústica, flauta irlandesa, ocarinas, flautas andinas y percusión
Paquito D'Rivera - Saxo alto, percusión y flauta en "Charanga de Nueva York"
David "Fathead" Newman - Saxo tenor
Pepper Adams - Saxo barítono
Jimmy Knepper- Trombón
Machito - Claves
Machito Jr. (Mario Grillo) - Güiro y percusión
Gandido - Bongos y congas
Jerry Dodgion - Saxo alto y soprano
George Barrow - Saxo tenor
Joe Wilder - Trompeta
Victor Venegas - Bajo
Myra Casales - Congas
Steve Berrios - Timbales, batería y percusión
Duduca Fonseca - Percusión brasileña

Machito - Plays Mambos & Cha-Cha-Cha

Machito es uno de los referentes más importantes del Jazz latino, ya que sus bandas en los años `40 fueron quizás las primeras en unir los poderosos ritmos afro cubanos con la improvisación jazzera. Esto es el resultado de la insistencia de su director musical y cuñado Mario Bauza en que contratara los mejores solistas de jazz para incorporarlos a la banda.

Mas información relacionada

Machito - Plays Mambos & Cha-Cha-Cha (1989)

Temas:
01-Christopher Columbus
02-Sentimental Mambo
03-Mamboscope
04-Don't Tease Me
05-Dragnet
06-Feeding The Chickens
07-Chattanooga Cha Cha Cha
08-Cha Cha Cha Charinete
09-Circumstance
10-The Jamaican
11-Bananas
12-Relax And Mambo

Mario Bauzá - Tanga (1992)

La serie cuenta con Revisitando álbumes del pasado que tuvo un papel importante en la historia del jazz latino. El propósito de esta serie es dar a conocer los nuevos oyentes de jazz latino a álbumes importantes y mirar hacia atrás en estos álbumes en perspectiva histórica. Cada entrada va a saltar a un punto diferente en la historia del jazz latino - esta semana nos lanzamos por delante en los primeros años noventa.
Una vida dedicada a la música que explora nuevas ideas y direcciones requiere un compromiso desinteresado por completo a la forma de arte. Decisiones musicales requieren a menudo los artistas a salir el sabor musical del día y experimentar. A veces, estas decisiones conducen a futuros rentables, mientras que otras veces las nuevas direcciones musicales tardan años en ser aceptada. En este último caso, los músicos se enfrentan a tiempos difíciles que ponen a prueba el alcance de su dedicación. Artistas con visiones reales permanecen fieles a sus ideas y dejar un impacto en la historia. Otros músicos que llevan a cabo en los mismos círculos se den cuenta de la contribución del artista, pero el mayor mundo de la música pueden quedar inconscientes. En muchos casos, los artistas se mueren antes de que el gran mundo musical reconoce sus contribuciones, y dejan el mundo sin el público de reconocimiento de su importancia.
Bandleader Mario Bauzá ha cambiado considerablemente el panorama del jazz y la música latina, y, afortunadamente, pasó los últimos años de su vida recibiendo el elogio del mundo de la música. Un joven prodigio en el oboe y el clarinete, Bauzá grabó con la orquesta de danzón Antonio Romeu, en Cuba, hasta que descubrió el jazz y cambió al saxofón. El traslado a Nueva York, y un cambio en la trompeta llevaron a Bauzá conducir varias bandas de swing en la historia. Trabajó como director musical de Chick Webb en la década de 1930 y convenció al director de orquesta que contratar a un joven e inexperto vocalista, Ella Fitzgerald. Cuando trabajaba para Cab Calloway, creó un puesto en la banda de Calloway para un trompetista joven que lucha por trabajo, Dizzy Gillespie. Formó una nueva banda junto a su hermano-en-ley, Frank "Machito" Grillo, que se convirtió en un líder en la escena mambo de Nueva York. Durante su tiempo como director musical de la Orquesta de Machito, integró a la banda de jazz ampliamente e introdujo Gillespie a un amigo; conguero Chano Pozo - Gillespie y Pozo se unieron y solidificaron la importancia de la música cubana en el mundo del jazz. En 1976, Bauzá dejó la orquesta de Machito y formó su propia banda. Durante su concierto de 80 cumpleaños en 1991, Messidor Registros ofreció Bauzá la oportunidad de grabar la banda. Los tres álbumes que siguieron le trajeron una gran fama. Por el momento Bauzá murió el 11 de julio de 1993, el mundo de la música había sido bastante saliente en su reconocimiento de las contribuciones de Bauzá.
El primero de estos álbumes Messidor, el 1992 la liberación de Tanga , muestran alto nivel musical de Bauzá y profundas raíces en la música y el jazz cubano. El álbum se centra en una suite de cinco movimientos basados ??en el tema de la famosa composición de Bauzá Tanga. Arreglista Chico O'Farrell elegantemente mueve la canción a través de un entorno sinfónico con cantantes de ópera-esqe, un mambo up-tempo, un ritmo bembe, un bolero con exuberantes armonías y una rumba de conducción. Bauzá se remonta a sus días de paladio con "Azulito", un mambo gritando que cuenta con solos de energéticos de Dioris Rivera en saxo tenor, Conrad Herwig en el trombón, y Stanton Davis en la trompeta. Después de una apertura rubato, vocalista Rudy Calzado teje una serie de pregóns experimentados a través de "Ganga (Palo En Ganga)." "Mambo Rincón" comienza con una melodía de trompetista principal Víctor Paz respaldado por un gran sonido de big band y luego se muda a una característica saxofón. Solos de saxofones, trombones y trompetas forman la fundación de la canción hacia el final, con lo que un sentimiento innegable jazz a los ritmos cubanos. Artista invitado Paquito D'Rivera proporciona la composición "Chucho", un blues menores dedicados a su antiguo empleador Chucho Valdés. D'Rivera realiza un solo memorable, empujado por la gran banda en un punto culminante en el registro superior de su instrumento. Cada pista establece un equilibrio entre la conmovedora historia que Bauzá ayudó a crear y el futuro que los jugadores que se facilitan son.
Bauzá se mantuvo completamente dedicada al jazz latino a lo largo de su vida, y Tanga refleja la profundidad y la pasión inherente a su trabajo. El público respondió con entusiasmo, alentando ocupado resurgimiento musical de Bauzá en los próximos dos años. La banda estuvo de gira por todo el país, tocando conciertos de alto perfil antes no estaban disponibles. Varios músicos más jóvenes, como Bobby Sanabria, Conrad Herwig, y Michael Philip Mossman pasaron tiempo con la banda Bauzá, aprendiendo de un verdadero mentor de jazz latino y rendir homenaje a la historia que él representaba. Bauzá ha creado dos álbumes más para el sello Messidor, mi tiempo es ahora y 944 Columbus . Bauzá y su banda grabaron el álbum a finales de apenas dos meses antes de la muerte de Bauzá en 1993, y su dedicación desinteresada a Latin Jazz, literalmente, se prolongó hasta el final de su vida. Estos discos presentan una gran potencia América cruda banda que dice mucho sobre el importante papel de Bauzá en el desarrollo del jazz latino - y la primera, Tanga , presentó un nuevo grupo de gente a su obra que luego dio Bauzá el crédito que más que merecido._El Chip (chipboaz)

Mas información relacionada


Mario Bauzá - Tanga (1992)

Temas:
01.Cuban lullaby (Tanga suite I) 
02.Mambo (Tanga suite II) 
03.Afro-Cuban ritual (Tanga suite III) 
04.Bolero (Tanga suite IV) 
05.Rumba abierta (Tanga suite V) 
06.Carnegie Hall 100 
07.Azulito 
08.Son cubano (yo soy el son cubano) 
09.Ganga (palo en ganga) 
10.Mambo rincon 
11.Chucho