Bobby Paunetto & The CTM Band With Guests - Commit To Memory/Paunetto's Point

Bobby "Vince" Paunetto (22 de junio de 1944 - 10 de agosto de 2010) fue un vibrafonista y compositor asociado al jazz latino y la salsa. No comenzó con vibráfono hasta los 17 años, sino que se hizo amigo de Cal Tjader y estudió en el Berklee College of Music de 1969 a 1973. Tuvo al menos tres álbumes en 1976, y varios otros proyectos diseñados y coproducidos por su amigo, Fred Weinberg. Uno de sus álbumes "Paunetto's Point" se convirtió en uno de los primeros álbumes "Quadraphonic" (sonido envolvente). Antes de enfermar En 1979 fue diagnosticado con esclerosis múltiple. Aunque siguió componiendo después de eso, su carrera de vibráfono terminó esencialmente después de 1981. Fred Ho se refirió a él, en su mejor momento, como un innovador líder en la fusión de la música de salsa y el jazz junto a Eddie Palmieri.._(wikipedia)


En 1974 y 1976, el vibrafonista / compositor Bobby Paunetto grabó un par de álbumes intrigantes que han permanecido bastante oscuros. Este doble CD de 1998 vuelve a publicar los dos conjuntos (Commit to Memory y Paunetto's Point) en su totalidad. Aunque la inspiración original de Paunetto fue Cal Tjader, y hay momentos durante estas presentaciones de jazz latino donde la música recuerda un tanto a la de Tjader, en general, los resultados son bastante originales e impredecibles. Particularmente en el set de Commit to Memory de 1976, la música es a menudo densa, se utiliza un gran grupo de músicos y las selecciones de jazz modernas presentan bastantes eventos que ocurren simultáneamente. Entre los actores más destacados en este programa están el pianista Armen Donelian, el trompetista Tom Harrell, el trombonista Ed Byrne, el subestimado saxofonista Todd Anderson (una de las principales estrellas) y el barítono Ronnie Cuber. En total, alrededor de 40 músicos participaron en el proyecto, incluido el guitarrista John Scofield, que se encuentra en la primera "Doncella española". El set anterior tiene un núcleo más pequeño, pero esos jugadores incluyen a Jerry Gonzalez en congas (a veces la música suena un poco como su Fort Apache Band lo haría más de una década después), los mismos trompetistas y una emocionante sección de percusión. Aunque Paunetto contribuyó con la mayoría de los originales y es una voz clave en los conjuntos, es generoso al asignar espacio a sus acompañantes. Y, aunque data de más de 20 años antes de la reedición, la música suena sorprendentemente fresca y podría haber sido grabada a finales de los 90. Bien vale la pena echarle un vistazo._Scott Yanow (allmusic)

Bobby Paunetto & The CTM Band With Guests – Commit To Memory/Paunetto's Point (1998)

Commit To Memory-Cd.1
Temas:
01. Spanish Maiden
02. Taz
03. Catalano
04. Dragon Breath
05. Mediterraneo
06. Little Rico's Theme
07. Delta
08. Coral
09. Good Bucks

Paunetto's Point -Cd.2
Temas:
01. Brother Will    
02. A Hybrid Situation    
03. Paunetto's Point    
04. In Time's Time    
05. Sognord    
06. Fenway Funk    
07. Osiris    
08. Heavy On The Bacon

Musicos:
Bobby Paunetto - vibráfono, piano, percusión, dirección, composición
Tom Harrell - trompeta
Mike Richmond - contrabajo
Abraham Laboriel - electric bass
Billy Drewes - saxofones, soprano, alto y tenor
Glenn Drewes, trompeta, flugelhorn
Armen Donelian - piano
Edy Martínez - piano
Todd Anderson - saxofones y flauta, producer, remixing, mixing, dub engineer
Ronnie Cuber - saxofón barítono, saxofón alto, clarinete bajo, flauta
Ed Byrne - trombón
Tom Sala - batería
Frank Malabé - percussion
Jon Kass - violín y viola

Musicos invitados:
Fred Munar - percusión
John Marrero - piano, electric piano
John Scofield - guitarra
David Eyges - chelo
Justo Almario - saxofón alto
Andy González - contrabajo, percusión, restoration supervision
Jerry González, percusión
Steve Thornton, percusión
Eddie Guagua Rivera, contrabajo
Gary Anderson, saxofones y flauta
Steve Slagle, flauta
Milton Cardona, percusión
Paul Moen, saxofón soprano
Orpheus Gaitanopoulos, vocals
Gene Golden, percusión
Mario Rivera, saxofón baritone, saxofon tenor y flauta
Breton Scott, vocals
Manny Oquendo, tumbadora y cowbell
John Dandy Rodríguez, percusión
Charlie Burnham, violín
Alfredo de la Fe, violín
Ashley Richardson, viola
Ron Lipscomb, chelo
Freddy, percusión
Jim Czak, producer, engineer, remixing, mixing, restoration supervision.
John Post, restoration supervision
Michael, Rozek, liner notes
Jeff Schwartz, engineer
Sam Feldman, mastering
Karen Kuehn, photography
Ben Mapp, art direction, design
Walter Vélez, illustrations
Warren Evans, mastering
Jodi Petlin, coordination
Yvette Mangual, art Direction, design
Robert Arnold, coordination
Fred Weinberg, producer, engineer, remixing     

2CD reedición de LPs lanzados originalmente en 1974 y 1976

Información cedida por Antonio Luis Barrios

The Best of Bobby Matos

Percusionista Bobby Matos es uno de los bateristas más respetados en todo el género de jazz Afro-Cuban/Latin. Nacido en el Bronx, Nueva York, el 24 de julio de 1941, Matos musicales vinieron de una familia, pero inicialmente estaba más interesado en el baile que tocar un instrumento. Matos no se empezó a tomar en serio la batería hasta su final de la adolescencia, al mismo tiempo, aprender a tocar conga en los sótanos de las iglesias en Harlem, como él miró a artistas como Tito Puente para la inspiración. Fue en esta época en la que se sumaron a Matos su primera banda, Los Congueros, compuesto exclusivamente de conga, flauta y contrabajo. A fines de los años 60, se habían graduado de Matos de orquesta (al igual que la salsa se inició el movimiento para obtener el pleno de vapor), resultando en uno de sus más conocidas canciones, "Mi Alma Latina", producido por Joe Cain, una figura respetada en latín el jazz. Pero en lugar de continuar como de orquesta, Matos decidió centrarse estrictamente en su percusión, ya que trabajó como acompañante para las próximas dos décadas. En los años 80, Matos se habían trasladado a California y comenzó a grabar nuevo material. En los años 90, publicó álbumes de manera regular: 1993 Collage del Jazz Afro Cubano, 1995 Danza del Chango, 1996's Huellas, 1997 de Mi Alma Latina, 1998 de la sesión (una recopilación de algunas de las sesiones de Matos desempeñado durante un período de 14 años), 1999 Live en Moca, y 2001 del Mambo Jazz, la última de las cuales fue una colaboración con sus compañeros el baterista de jazz John Santos. ~ Greg Prato, All Music Guide


Selecciones favoritas de su Cubop emisiones, además de materiales inéditos (incluyendo una re-inventado "Mi Alma Latina"), y algunas de sus colaboraciones son atrasados que figuran en este Best Of. Músicos invitados incluyen Jerry González, Juan Santos, Dave Pike, y Jack Costanzo.

Mas información relacionada

Bobby Matos - The Best of Bobby Matos (2007)

Temas:
01- Naima
02- Philadelphia
03- Kimbisia
04- Chango's Dance
05- Oferere
06- Back To The Roots
07- Mi Alma Latina
08- I Don't Speak Spanish, But...
09- Guiro Elegua
10- The Creator Has A Master Plan
11- God of the Crossroads
12- So What / Impressions
13- La Charanga
14- Trompeta Y Bongo

Musicos:
Bobby Matos-Arranger, Bongos, Conga, Vocals, Liner Notes, Producer, Vocals (Background), Timbales, Coro, Adaptation, Guiro, Shekere
Indio Moret-Conga
Tom Regis-Piano
Eddie Resto-Bass
Mike Turre-Flute, Reeds, Sax (Baritone), Saxophone, Arranger
Wayne Wallace-Trombone
Paul VanWageningen-Claves
Theo Saunders-Piano
Leo Chelyapov-Clarinet
Danny Weinstein-Trombone
Louis Taylor, Jr.-Sax (Tenor)
Antoine Caito-Bongos, Shekere, Bata Drums, Conga
Victor Cegarra-Piano
John Lopez-Coro
Denise Anthony Cook-Vocals
Robertito Melendez-Trombone, Shekere
Manny Silvera-Bass
Frank Fontaine-Flute, Sax (Tenor)
Ray Armando-Conga
Eliseo Borrero-Bass, Vocals
Tony Canty-Vocals (Background), Coro
Jack Costanzo-Bongos
Maisha Grimes-Vocals (Background), Coro
Darrell Harris-Vocals, Coro, Vocals (Background)
Larry Harlow-Piano
Jerry Gonzalez- Trumpet, flugelhorn
John Santos- Guiro
Dave Pike- ?

Deep Rumba - This Night Becomes A Rumba

Desde que el Buena Vista Social Club ganó el Grammy, todo tipo de gente ha estado buscando cualquier CD que diga "Grabado en La Habana" en la parte posterior. ¡Ja! Como si la mierda 100% real no pudiera existir en otro lugar que no sea Cuba. Tontos, Kip Hanrahan ha estado produciendo álbumes afrocubanos en American Clave desde mediados de los 80. De hecho, Deep Rumba -el colectivo de estudio de Hanrahan- lanzó el álbum de música "cubana" más fresco e innovador de todos en el 98, Esta Noche Se Vuelva una Rumba.

En 2001, Deep Rumba vuelve con el más suelto, jazzero, ganchero y poppier A Calm in the Fire of Dances. La banda está bendecida por Andy Gonzales en el bajo, Charles Neville en el tenor, el legendario rumbero/sacerdote cubano Orlando "Puntilla" Ríos en los cantos, dos divas cubanas (Xiomara Lougart, Haila Monpie), un violín y una verdadera fila de asesinos de percusión afrocubana/latina. La Rumba Profunda es engatusada, pateada, empujada, amplificada, arrastrada y levantada por los indomables tambores trap del líder Horacio "El Negro" Hernández, hasta que la música se siente, sabe y huele tan 100% afrocubana como Los Munequitas de Matanzas.

Nota para los geepies de Buena Vista: Lo más cerca que está la Rumba Profunda de los "éxitos" del tipo "Chan Chan"/"Candela" son el golpe afro-beat "Sugar and Cotton (Black Hands in White Labor)" y la rumba con guauanco-fiery "Quimbara 2000". Screw el carne-A Calm In the Fire of Dances es todo sobre el movimiento del océano._Tom Terrell (jazztimes)
                                                

                                                                               

Deep Rumba - This Night Becomes A Rumba (1998)

Temas:
01. Vallejo
02. Cuentale
03. Columbia Dos Santos
04. Una Noche De Verano Comenca
05. Yambhoracio
06. Sunshine Of Your Love
07. The Bronx With Palm Trees
08. Negro And Andy Run This Very Night Into The Rumba
09. Calma, Morena
10. Yambu Chevoret
11. Si! No!
12. I Wish You Love
13. Vallejo (Reprise)
14. Distancia

Musicos:

Andy Gonzalez (Bajo)

Paoli Mejias, Richard Flores (Congas, Congas quinto)

Milton Cardona (Congas, coro)

Roby Ameen (Batería)

El Negro Horacio Hernandez (Batería, timbales)

Kip Hanrahan (Percusión, coro)

Amadito Valdes (Timbales)

Jerry Gonzalez (Trompeta, percusión)

Ruben Blades, Ciamara Laugart (Voz)

Puntilla Olando Rios (Voz, congas)

Abraham Rodriguez (Voz, coro, claves)

Tito Puente - Live In Montreal

Conocido como el "Rey del Mambo", Tito Puente es uno de los artistas más queridos de la música latina. Los ritmos son calientes como la banda de Tito esfuerzo sirve de puente entre la música latina y jazz con sus propias composiciones, como el clásico de Santana "Oye Como Va" y el scat cautivante estilo latino de "Especiale de Tito." Una verdadera leyenda con una pasión por la música, en concierto de Tito es una alegría para experimentar! Canciones: The Opener, Morning, Stella by Starlight, Oye Como Va, Tito's Especiale, On Broadway, Pare Cochero.

Audio extraido del concierto.

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Tito Puente - Live In Montreal (1983)

Temas:
01. The Opener
02. Morning
03. Stella by Starlight
04. Oye Como Va
05. Tito's Especiale
06. On Broadway
07. Pare Cochero

Musicos:
Tito Puente-Percussion
Michel Camilo-Piano
Vincent Frisaura-Trombone
Jerry Gonzalez-Congas
Edgardo Miranda-Guitar
Mario E Rivera-Saxophone y flute
John Rodriguez-Bongos y percussion
Robert Rodriguez-Bas

David Sanchez - Sketches of Dreams

David Sánchez, que tiene un tono atractivo en el contenido (a veces alusión a Joe Henderson y Stanley Turrentine), los partidos y con el trompetista Roy Hargrove y los percusionistas creativos de América durante los dos primeros números. Sin embargo, en ese punto desaparece Hargrove (sólo apareciendo en "Sketches of Dreams") y los percusionistas se han de hacer hincapié en favor de los más directamente la música de antelación; tres números se toca con una pequeña sección del ritmo normal. Pianistas David Kikoski y Danilo Pérez, ambos tienen un montón de espacio en solitario, con un estilo complejo pero accesible Pérez, a veces acercándose a veces a robar honores. Pero el sonido cálido de Sánchez (que es bastante atractiva en la balada "Tu Y Mi Cancion" y una oferta "It's Easy to Remember") con el tiempo emerge como la estrella principal. Quizás en el futuro que debe hacer un álbum latino completo o un conjunto de baladas. Este muestrario de CD (que incluye dos salidas de soprano) es un buen ejemplo de su talento. ~ Scott Yanow, All Music Guide

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David Sanchez - Sketches of Dreams (1995)

Temas:
01-Africa y Las Americas (Sanchez)
02-Bomba Blues (D. Perez)
03-Falling in Love with Love (Rodgers-Hart)
04-The Extension (D. Sanchez)
05-Tu Y Mi Cancion (P. Balseiro)
06-Mal Social (D. Sanchez)
07-Sketches of Dreams (D. Sanchez)
08-It's Easy to Remember (Rodgers-Hart)
09-Little Melonae (J. McLean)

Musicos:
David Sanchez - Sax (Soprano, Tenor)
Roy Hargrove - Trumpet
John Benítez - Bass
Larry Grenadier - Bass
Danilo Perez - Piano
Dave Kikoski - Piano
Adam Cruz - Drums
Leon Parker - Drums, Claves
Milton Cardona - Percussion, Conga, Quinto, Shaker, Shekere
Jerry Gonzalez - Percussion, Conga, Maracas, Marimba

Emilio Valdés - Playing Standards (Emilio Valdés, Leo Genovese & Sean Conly)

El batería Emilio Valdés nació en La Habana en 1966 en el seno de una familia de músicos. Estudió en el Conservatorio Guillermo Tomás, especializándose en batería y percusión con Antonio Cortés, Marcos Varcalser, Guillermo Barreto, José Luis "Changuito" Quintana y el legendario Enrique Plá. Más tarde continuó su formación en la Escuela Amadeo Roldán y en la Escuela Nacional de Arte. En 1993 Emilio dejó Cuba y se fue a Hamburgo, Alemania, donde vivió durante 11 años. Viajó por toda Europa, trabajando con Fun Factory (MTV-Europa), la Orquesta de Radio y Televisión y Sergio Boré, con quien grabó Tambores Urbanos. Durante su estancia en España, Emilio impartió clases de batería y percusión en la Escuela de Música Creativa (2001-2003). También fue invitado a participar en clinics de batería y percusión por la Giovanni Hidalgo 2002), Max Roach (1996), Gregg Bisonette (2002), y Horacio "El Negro" Hernandez (2001-2003). Realizó numerosas giras con los legendarios Lonnie Liston Smith y Craig Handy.

Durante su estancia de cinco años en Madrid actuó con los artistas flamencos Chano Domínguez, Perico Sambeat, Diego "El Cigala", El Niño José, Potito, El Piraña y Vicente Amigo (ganador del Grammy 1997 al Mejor Artista Revelación). En Barcelona acompañó a Lalo Shifrin en la Orquesta Sinfónica. Emilio fue miembro de The Jerry Gonzalez Band y The Flamenco Pirates (2001), trabajó con las giras de Bebo Valdés Quartet y Chucho Valdés en (2001-2002), y con Irakere en 1996 y 1997.

Emilio Valdés vive actualmente en Nueva York, donde imparte clases de percusión. Ha actuado con la Bebo Valdés Big Band Featuring Diego Cigala, la Chico O'Farrill Afro-Cuban Big Band y la Chuchito Valdés Band, que obtuvo 2 nominaciones a los Grammy. También estuvo bajo la dirección de Héctor Meléndez durante su participación con la 9-11 Big Band. También fue percusionista de la Mark Whitfield Band y del USA Army Tour con María Acosta. Es batería especialista en World Music y debutó con su primer álbum, "The Sweet Taste of Freedom"._ (latinjazznet)

                                                                                 

                                                                        

Emilio Valdés - Playing Standards (Emilio Valdés, Leo Genovese & Sean Conly) (2021)

Temas:

01. Autumn Leaves 

02. Blues On The Corner 

03. Donna Lee 

04. Evidence 

05. I Mean You 

06. Impressions 

07. Juju 

08. Softly As In A Morning Sunrise 

09. Yes Or No 

10. You Don't Know What Love Is 

Musicos:

Emilio Valdés (Batería)

Leo Genovese (Piano)

Sean Conly (Contrabajo)

Oye Como Va - Tito Puente

"Oye Como Va" Festival Internacional De Jazz De Montreal Tito Puente (1983)

Músicos:
Tito Puente: Timbales, Vibraphone
Michel Camilo: Piano
Vincent Frisaura: Trombone, Trompette
Jerry Gonzalez: Congas, 
Edgardo Miranda: Guitar
Mario Rivera: Flute, Sax
Johnny Rodriguez:Percussion, Bongos
Robert Rodriguez: Bass

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Ernesto Antonio Puente (Nueva York, 20 de abril de 1923 - 31 de mayo de 2000), conocido como Tito Puente, fue un legendario percusionista estadounidense de origen puertorriqueño. Nombre ineludible del jazz a nivel mundial, desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana (son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino y la salsa. En sus cincuenta y cuatro años de trayectoria, colaboró y grabó con músicos de la talla de Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington, entre otros. En 1963 compuso el mambo «Oye cómo va», popularizado por Carlos Santana en 1970, y grabado, entre otros, por Celia Cruz, Julio Iglesias, Irakere, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José Feliciano. Entre producciones propias y colaboraciones, grabó 198 discos. Desde 1990 tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood...

Robby And Negro At The Third World War (La Timba No Es Como Ayer)

Este álbum se anuncia como una colaboración entre el baterista libanés Robby Ameen y el baterista cubano Horacio "El Negro" Hernández y aunque parecen ser los líderes en este proyecto, se puede decir de inmediato que es una producción de Kip Hanrahan. La mezcla exasperante de Hanrahan de brillante formación de sonido y portentosa auto-importancia está en todas partes aquí, no más descaradamente que en un remake de jazz latino completamente desaconsejado de "Sympathy for the Devil" de los Rolling Stones (con nada menos que Rubén Blades en la voz principal). ) Sin embargo, las cosas mejoran a partir de entonces, con otras apariciones especiales de Ann Guichard (contribuyendo con voces bastante curiosas en francés en "Blue, Red & White") y la líder de Zap Mama, Marie Daulne (en la muy divertida "La Timba Francesa"). 
El punto más bajo del álbum viene en el obvio "We've Got the Fu*k" (en el cual la frase cantada "We've got the blues" se acompaña de un patrón de blues genérico, que luego cambia a un patrón funk genérico sobre que el canto cambia a "We've got the funk"), y su mejor momento es la "Mezcla del productor" de "Hit This, Split This", que presenta un trabajo de tocadiscos brillante (y sin acreditar). En general, no está mal, pero sería bueno saber qué harían estos tipos sin Hanrahan mirando por encima del hombro. ~ Rick Anderson (allmusic)

                                                                             

                                       

Robby And Negro At The Third World War (La Timba No Es Como Ayer) (2004)

Temas:

01. Medley:Sympathy For The Devil/El Cielo
02. 3 for Africa
03. Un Golpecito Na' MAs
04. Richie's Brain
05. Hit This, Split This
06. Alla Jazz Era
07. Blue, Red & White
08. The Moon Shows Red (Tsuki Ga Akaku Michiru Toki)
09. La Timba Francesa
10. Far From Beirut (Lino 5)
11. We Got The Fu-k
12. La Timba no es como Ayer
13. Apres-Midi de Robby & Negro
14. Hit This, Split This (The Producer's Mix)r
15. Argentine Birds In The Morning (Producer's Discretion)

Musicos:

Horacio "El Negro" Hernandez - Percussion, Producer, Claves, Coro, Electronic Percussion, Voces, Bateria

Robby Ameen - Percussion, Bateria, Producer, Tympani (Timpani), Voces

John Beasley - Organ, Piano, Fender Rhodes, Tympani (Timpani), Organ (Hammond), Keyboards

Ruben Blades - Vocals, Coro

Bobby Franceschini - Saxophones

Brian Lynch - Trompeta

Yosvany Terry - Saxos

Jerry Gonzalez - Trompeta

Luis Perdomo - Piano

Hiroyuki Koike - Violin

Tomio Yajima - Cello

Richie Flores - Congas

Ruben Rodriguez - Bajo

Lincoln Goines - Bajo

Larry Baeder - Guitarra, coro

Charlie Torres - Bajo, coro

Innasoul - Rap

Xiomara Laugart - Coro

Pedro Martinez - Vocals, Coro

Marie Dauine - Vocals

Fernando Saunders - Coro

Jerry Gonzalez - Calle 54

Tito Puente And His Latin Ensemble - On Broadway

Llaman al hombre "El Rey ", "El rey de la música latina ". Él es el único músico de salsa y su fusión con el jazz inmediatamente reconocible sólo por sus iniciales -TP Tito Puente. BIIL Murray en rayas dice con razón a su chica que realmente no se puede pasar el rato con la verdad de la cadera , a menos que ella sabe quién es Puente . Mismo Puente que dio su golpe más grande a Santana con la cubierta de nota-para-nota de Carlos " de Oye Como Va. "
Un producto de múltiples talentos de español Harlern , TP en esta nueva grabación compone , arregla , toca algunas vibraciones dulces, timbales medias y percusión variada . También dirige su orquesta Latina , un núcleo de 8 (más trompetista invitado Ray Gonzalez ), quien , al igual que Tito , tiene un tonto en el swing latino que es la salsa y el otro en el mundo de la improvisación afroamericana que es el jazz . El resultado es una mezcla rica y potente .
Puente ha estado tomando el Ensemble de la pareja las de años en pequeños clubes de jazz de todo el país que no puede contener su orquesta completa , y ha estado haciendo volar cabezas en el proceso. La gente que piensa que la música latina es un salón de cócteles Bossa Nova mejor piénselo de nuevo , como TP por lo que demuestra vívidamente en estas pistas . Es , por ejemplo , que usted cree "Sophisticated Lady" de Duke ha sido cubierto en todo lo posible , espere a oír el exuberante bolero roman- cismo TP and Co. envolver este clásico pulg Del mismo modo , el bit del mensaje doo -wop Leiber-Stoller/Weil-Mann creado para los Drifters que es el título de esta grabación adquiere una nueva dimensión a través de la visión de América del Puente. Original, " Jo- Je -Ti " de Puente es como estar sentado en un atasco con músicos de jazz en La Habana .
Hay un poco de interacción excepcional entre los elementos rítmicos que son la clave de la unidad de la salsa : Bobby Rodríguez en el bajo, Johnny Rodríguez, bongos y la percusión, Jerry González en las congas (también fliscorno !) , Y, por supuesto , el Maestro . Echa un vistazo a tenor y soprano solos de saxo de Mario Rivera (y su obra flauta) , violín subida de Alfredo De La Fe, de toda la vida Puente asociado Jimmy Frisaura en la trompeta y el trombón ( trompeta baja , en realidad) , Edgardo Miranda en las guitarras del cuatro eléctricas y acústicas , y Ray trompeta González llena . Jorge Dalto, piano acude a sobre la brecha de Benson Breezin ' el álbum Breezin ' ( " This Masquerade ") ls aquí en los teclados , así . Estos son los músicos en el sentido más verdadero , tipos que se anticipan a la otra en las pausas , cambios, cambios de humor . 
Las piezas más orientada al jazz latino = - " María Cervantes ", por ejemplo , el homenaje a Noro Morales- serán o revelación para algunos , confirmación para otros. Aquella pista, registrada sin dobla, es típica de la clase de sentido Puente regalos aquí. " Sobre Broodway " es muchísimo Tito Puente Al-su lo más fino, que quiere decir poliritmos, pacing inventivo, pleno uso de la cinta, el juego de calidad, y encima de todo, mucho la oscilación. Disfrute, el peregrino._Pablo Guzman (WLlB , Village Voice)

Mas información relacionada
                                                         

                                                                                   

Tito Puente And His Latin Ensemble - On Broadway (1982)

Temas:
01.T.P.'s Especial´
02.Sophisticated Lady
03.Bluesette
04.Soul Song
05.On Broadway
06.Maria Cervantes (A Noro Morales)
07.Jo-Je-Ti
08.First Light

Musicos:
Tito Puente-Compositor, Líder, Percusión, Artista, Piano (Electric), Artista Principal, Timbales, Vibráfono
Mario Rivera-Flauta, Artista invitado, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Jimmy Frisaura-Trombón, Trompeta
Ray Gonzales-Trompeta
Jerry González-Congas, Trompeta, Artista invitado
Ray Gonzalez-Trompeta, Desconocido Contribuyente Rol
Edgardo Miranda-Cuatro, Guitarra
Bobby Rodriguez- Guitar (Bass)
Johnny Rodriguez-Bongos, Percusión
Jorge Dalto-Artista Invitado, Piano
Alfredo de la Fé-Artista invitado, Violín


Musica cedida por Luis Basualdo

John Santos Quintet - Perspectiva Fragmentada

A pesar de un currículum impresionante que incluye las primeras etapas laterales con Tito Puente y Peter Escovedo y credenciales de líder de banda para su admirado Machete Ensemble, que en varias ocasiones ha incluido al gran maestro Alfredo "Chocolate" Amenteros, Israel López "Cachao" y Armando Peraza, también. como los jóvenes leones Anthony Carillo, Omar Sosa y Yosvany Terry, el multi-percusionista del Área de la Bahía John Santos ha recibido relativamente poco reconocimiento en comparación con su talento y logros. Un estimado educador y dedicado conservador cultural, Santos ha sido una figura destacada en la escena del jazz latino de San Francisco durante un cuarto de siglo, a menudo llamado a agregar algo de sabor a los conjuntos de jazzistas visitantes, así como a los nativos escolares en la tradición afrocubana. .

Santos lidera su quinteto de timbalero Orestes Vilató, el bajista Saul Sierra, el pianista Marco Díaz y el flautista John Calloway en Perspectiva FragmentadaM, un esfuerzo lleno de invitados que ejemplifica la misión del líder de expandir la tradición afrocarribeana en su propio lenguaje musical. Si bien mucho jazz latino evita las voces españolas que prevalecen en la salsa, Santos emplea regularmente un coro para acentuar las raíces africanas de la música, como en la canción del título y "Campana La Luisa", un AfroSon oscilante que aumenta el grupo con Eddie Palmierians Jose Clausell, Johnny Rivero y Nelson Gonzalez en timbales, congas y tres guitarras respectivamente. El alumno de Tito Puente, Johnny Rodríguez, se une a la banda en los bongos para la descarga "Ritmatico", que también cuenta con el tenorista de Machete Melecio Magdaluyo, mientras que el trompetista Ray Vega y el sonero Jerry Medina se escuchan en la bomba funky "No Te Hundes". Un par de danzones, el clásico "Chiquita" y la rumba "Israel y Aristides", el destacado violinista Anthony Blea. Un equipo de percusionistas adicionales en bata, campanas, guiros y chekeres ayudan a Santos a establecer los complejos ritmos que hacen de esta fecha una buena adición no solo a su propia discografía, sino a todo el canon de jazz latino._Russ Musto (llaboutjazz)

John Santos Quintet - Perspectiva Fragmentada (2008)

Temas:

01. Perspectiva Fragmentada (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

02. Campana  La Luisa (Trad. Afro-Cuban) ( arr. J.Santos)

03. Ritmático (J.Santos)  (arr. J.Santos/S.Sierra)

04. Chiquita (S.Sierra)

05. Consejo (arr. J.Santos/S.Sierra)

06. Not In Our Name (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

07. Dos Esquinas (M.Diaz)

08. Mi Corazon Borincano (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

09. Israel Y Aristides (J.Santos) (arr. .Santos/S.Sierra)

10. No Te Hundes (J.Santos)

11. Mexico City Blues (S.Sierra)

12. Visan (J.Santos)

Musicos:

John Santos, Orestes Vilató, John Calloway, Saul Sierra y Marco Diaz

Musicos invitados:
Johnny Rodriguez, Nelson Gonzalez, "Little" Johnny Rivero, Jose Clausell, Jerry Medina, David Belove, Murray Low, Paul Van Wageningen, Harol Muñíz, Ray Vega, Javier Navarrette, Anthony Blea, Melecio Magdaluyo, Orlando Torriente, Willie Ludwig, Bárbara Valladares, Ismael Rodriguez, Michel Lannom y Elena Pinderhughes

Daniel Ponce - Chango Te Llama

Daniel Ponce es un percusionista nacido en La Habana, Cuba un 21 de julio de 1953, su primer contacto con la música es a través de su abuelo, un reconocido baterista. Fue músico en varias agrupaciones folclóricas, donde ejecuto la tumbadora y los tambores bata. A los 11 años, inicia su carrera artística tocando en el grupo de mozambique llamado Los Brillantes, durante su adolescencia, toca en la Comparsa Estudiantil Universitaria.
Se presentó en los Carnavales Habaneros hasta 1980 fecha en que debe abandonar la isla y llega a los Estados Unidos, tras un breve paso por Miami, se radica en la Ciudad de New York, donde comienza a tocar con los hermanos Jerry y Andy Gonzáles en el Village Gate, al tiempo que colabora como músico invitado en dos álbumes del saxofonista cubano Paquito D'Rivera y se integra a la Orquesta de Eddie Palmieri; es en New York donde Ponce ha consolidado una notable carrera como percusionista.

Ha participado en conciertos y ha grabado discos con notables músicos, entre ellos Paquito Rivera, McCoy Tayner, Eddie Palmieri, Herbie Hancock, Mick Jagger, Ginger Baker, Celia Cruz, Mario Bauzá, Dizzie Guillespie, Tito Puente. Su línea de trabajo se ubica dentro de la música afrocubana, el Jazz y la salsa..._(last.fm)

Un percusionista estrella y uno de los mejores de Cuba desde el apogeo de Chano Pozo, Cándido Camero y Armando Peraza, Daniel Ponce mostró un dominio rítmico tanto de los sonidos cubanos tradicionales como de los ritmos afroamericanos contemporáneos. El abuelo de Ponce fue un famoso baterista y le dio a su nieto su primera formación. Ponce tocaba el cencerro con Los Brillantes en La Habana a los 11 años. Cambió a las congas cuando era adolescente y tocó con Comparso Federación Estudiantil Universitario. Llegó a Estados Unidos en 1980 y pronto se mudó a Nueva York. Andy y Jerry González invitaron a Ponce a sentarse en el Village Gate, donde conoció al saxofonista Paquito d'Rivera. Más tarde tocó en un par de álbumes de d'Rivera e hizo sesiones para Eddie Palmieri. Pero el productor/bajista Bill Laswell realmente ayudó a Ponce. Le consiguió una sesión con Herbie Hancock que condujo al exitoso lanzamiento comercial y crítico Future Shock a mediados de los años 80. Ponce hizo varias sesiones para OAO y Celluloid, y emitió su primera sesión como líder, New York Now!, en 1983. Su siguiente salida, Arawe, llegó en 1987, seguida de Chango Te Llama en 1991. Ponce también dirigió un par de Los grupos de Nueva York, New York Now y Jazzbata, además de un considerable trabajo de sesión en fechas lideradas por otros._Ron Wynn (allmusic)

                                                                          

                                                                                 

Daniel Ponce - Chango Te Llama (1991)

Temas:

01. Chango te Llama

02. Bacalaitos

03. Mas Blues

04. Oferere

05. Bilongone

06. Midnight Mambo

07. Latin Perspective

08. Recoje y vete

Musicos:

Daniel Ponce (Conga, shekere, mezcla)

Oscar Hernandez (Piano, Mezcla, Conga, Director)

Sal Cuevas (Bajo, piano)

Edgardo Miranda (Voz, Cuatro)

Marc Quiñones (Timbales)

Óscar Quiñones (Timbales)

Mario Rivera (Flauta, flauta alto, saxos)

David Sánchez (Sax tenor)

Steve Berrios (Batería, Batá)

Robbie Ameen (Batería)

Héctor Hernández (Batería)

Joe Gonzalez (Saxo, bells, güiro)

Rae Serrano (Sintetizador)

Ángel Papo Vásquez (Trombón)

David "Piro" Rodríguez (Trompeta)

Michael Mossman (Trompeta)

Milton Cardona (Voz, voz fondo)

Tito Allen (Voz, voz fondo)

Ricky González (Arreglista)

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1998)

Puerto Rico Heineken Jazzfest. Durante los días 28 al 31 de mayo de 1998, se celebró en San Juan el Heineken Jazzfest de Puerto Rico. Este festival, producido por Luis Alvarez, vicepresidente de Méndez y Co., se celebra una vez al año durante el mes de mayo y es el evento jazzistico más importante en la isla. Allí a la orilla del mar, en las facilidades del Parque Sixto Escobar de la capital, se presentaron artistas que representaron diferentes vertientes del jazz.

El evento fue dedicado a Eddie Palmieri, quien recibió un doctorado honorífico de Berklee College of Music como parte del homenaje que se le rindió en esta edición del festival. Palmieri presentó su música utilizando varios formatos, desde un dúo con el saxofonista David Sánchez hasta una banda grande de salsa con las voces de Herman Olivera, Wichy Camacho y Jerry Medina. Junto a Palmieri, quien también tocó piezas de los discos Palmas y Arete, vimos en la tarima a muchos músicos que entraban y salían aprovechando la oportunidad para descargar sus energías y honrar al maestro del montuno en disonancias. Entre otros, participaron Dave Samuels, John Benítez, Richie Flores, Paoli Mejías, José Clausell, Jerry González, Andy González, Cachete Maldonado, Anthony Carrillo, Tony Luján, Conrad Herwig, Juancito Torres, Brian Lynch, Robbie Ameen, Charlie Sepúlveda y muchos más. En fin, Palmieri "quemó la casa" con su impecable sentido percutivo y su inevitable inclinación por la rumba y el son cubano.

El Festival contó además con la participación de los grupos del guitarrista Earl Klugh, del pianista Bob James, los grupos locales del pianista Frankie Suárez y del violinista Mariano Morales. El trombonista Conrad Herwig presentó la música del disco The Latin Side of John Coltrane con su agrupación formada por los músicos del octeto de Palmieri, excepto el piano, el cual fue ejecutado por el magnífico bayamonés Edsel Gómez. En nuestra opinión, Herwig presentó la mejor agrupación del evento.

El público también disfrutó de las presentaciones de Arturo Sandoval, Néstor Torres, el trío del Dr. Billy Taylor y de la "Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band" bajo la dirección de Michael Philip Mossman.

Nuevamente se presentaron los talleres del programa "Berklee on the Road", en el cual participan, durante cinco días de intenso trabajo, alrededor de cien estudiantes locales, de los cuales los más sobresalientes se presentan el último día del Festival. Varios de estos estudiantes recibieron un incentivo económico inicial para estudios en Berklee College en Boston.~Elmer Gonzalez; LatinBeat Magazine

Más información relacionada



Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1998) - En Honor a Eddie Palmieri

Temas:
01. Don't Stop the Train - Eddie Palmieri Octet
02. Make 'U' Dance - Néstor Torres
03. Mam-Bop - Arturo Sandoval's Hot House
04. Angela - Bob James Trio
05. L. A. - Frank Suárez & Friends
06. Blues Walk - Michael Mossman & the Puerto Rico Heineken Jazz Fest Big Band
07. Rumba Abierta - Mariano Morales & Picante
08. Midnight in San Juan - Earl Klugh
09. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free - Billy Taylor Trio
10. Blue Train - Conrad Herwig's Fuego Tropical

Información cedida por Tameko