Hilario Durán es sobre el pianista más caliente en cualquier género determinado, a caballo entre el jazz y la música latina, pero la brillantez deportivo reservado para el Glenn Gould, Eddie Palmieri de, McCoy Tyner de u Oscar Peterson de este mundo mortal. En un trío con el reconocido Roberto Occhipinti y el baterista Marcos Kelso, Durán se quema toda una hilera de casas en este juego de originales y una melodía de Ernesto Lecuona, con un homenaje a su mentor, Frank Emilio Flynn. Él no es tímido en cualquier nivel, arrancando acordes bloque, líneas simples, y el ritmo cambia a voluntad, sin alguna consideración por refugios seguros. Para Durán, todo es cuestión de más rápido los dedos, difuminando las líneas con notable cohesión en "It's Only Seven" en 7/8 tiempo, encender un centavo a su antojo y, a menudo, o el uso de acordes en bloque con bordes duros para un movimiento super-rápido "Motion ". Mientras que la mayoría de esta música clavijas del metro entusiasmo, hay uno que ofrece de Toronto Pandamonium Cuerdas, sin duda realzado por Occhipinti clásica de fondo, y "Danza Negra", que se aproxima a una melodía infantil, de los escritos de la Lecuona inmortal. Luego está "Tango Moruna," claramente en el estadio de melodicism Española de Chick Corea, así como una más de samba-como que el tono afrocubana. Virtuosismo deslumbrante de Durán es para los oyentes que buscan vivir la vida al máximo; él es uno de los verdaderos músicos genio del jazz moderno, con mucho que decir y mucho más por venir._Michael G. Nastos (allmusic)
Bobby Rice nació en Canadá en 1967 y desde entonces ha residido en Canadá. Tiene un diploma de honor en música de Humber College y una licenciatura en estudios de jazz de TRU y ha enseñado en el programa musical de Humber College. Él está trabajando actualmente en una maestría en composición de Jazz en la Universidad de York y ha sido músico profesional desde 1987. Ha hecho un trabajo extenso en el jazz y Latin escenas en Toronto, incluyendo; gira con Eliana Cuevas como solista y giras y grabando con el Juno nominaron Diego Marulanda & Pacande. Bobby tiene ahora armar una banda de jazz latino increíble llena de los mejores músicos de Canadá y terminó su primer CD solista después de recibir una subvención de grabación Ontario Arts Council. El CD se titula "BOBBY arroz & SANDUNGA" y es una poderosa combinación de original Jazz, Salsa y Mambo inspirado en la talla de: Tito Puente, Poncho Sánchez, Michel Camilo y Irakere. Además de Bobby Rice en la trompeta, Sandunga incluye Mark Kelso - tambores, David Virelles - piano, William Carn - trombón, Luisito Orbegoso - congas, Paco Luviano - bajo, Fritz Kraai - saxofón tenor. La banda ha actuado en escenarios como el Festival de Jazz internacional de playas (con Hilario Durán), el centro de la ciudad Oakville Jazz Festival (con Hilario Durán), "El Rex" bar de jazz en Toronto en los últimos años y ha actuado en "El festival de jazz JVC" también. Bobby también ha realizado o grabado con grupos como: The Drifters, Gary Morgan & PANAMERICANA, Diego Marulanda y "Pacande", Njacko Backo, Energia Latina, NOJO, "gran banda de vapor Whitney Smith, John Cheesman orquesta así como muchos otros. También ha tocado con artistas como Shania Twain, Mary Wilson (Supremes), Bill Cosbie, Luise Pitre, Robert Pilon, Michael Burgess, Frankie Vali, Rich Little, Joan Rivers, Jackie Richardson, Rik Emmett, Hilario Duran, George Oliver y muchos otros. También ha actuado en festivales de todo el Canadá y los Estados Unidos, incluyendo: el Montreal Jazz Festival, Winnipeg Folk Festival, Festival de Jazz de Toronto (Du Maurier), Festival de Jazz de Vancouver, Festival de Jazz de Victoria, isla de Vancouver Folk Festival y el Festival de música de Yukon así como muchos otros. Bobby Rice-Bobby Rice & Sandunga (2006) Temas: 01.Some Of Don's Things 02.Masqueraider 03.Cha Cha For Christina 04.Un-Bossa Blue 05.In The Midst 06.Hong Kong Mambo 07.Transition 08.Clave Controversy
Después de estudiar música en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana en 1981 , Hilario unió al grupo de Arturo Sandoval , donde permaneció hasta 1990 . Durante este tiempo se desempeñó como pianista de jazz en los principales festivales de jazz de todo el mundo, compartiendo escenario con músicos tan destacados como Dizzy Gillespie , Herbie Hancock, Michel Legrand, Wynton Marsalis y muchos otros. Hilario ha trabajado como arreglista , productor y pianista en muchas grabaciones con una variedad de artistas en Cuba y en el extranjero . Cuando Arturo Sandoval se fue de Cuba , Hilario comenzó su propio grupo y verdaderamente entró en la suya propia. En 1991 se incorporó a Gonzalo Rubalcaba y Frank Emilio en Juno Award de Jane Bunnett ganadora CD " Spirits of Havana " . "Me gustaría dar las gracias a Jane Bunnett y Larry Cramer por el gran apoyo que yo y toda su ayuda dieron en hacer mi disco posible. Mi agradecimiento a Jim West por confiar en mí para llevar a cabo en este proyecto . Gracias a Sarah Bunnett - Gibson por su paciencia y dedicación , a Thompson Highway por dejarme usar su propio piano generosamente , a Chucho Valdés por el apoyo y ayuda durante toda mi carrera profesional . También gracias a Alain Caron para ofrecer todo su talento en este disco, a Sonny Greenwich por la posibilidad de trabajar juntos, y para Denis Cadieux y Ian Terry por sus grandes orejas. Dedico este disco a la memoria de Emiliano Salvador y todos los pianistas en Cuba , y para todos los músicos cubanos para seguir manteniendo sus raíces en todo el mundo"._Hilario Durán
Pianista cubano Hilario Durán era una presencia dinámica en los "Spirits of Havana", de Jane Bunnett especialmente en la canción "Yo Siempre Oddara." Bunnett devuelve el favor aquí, tocando el saxo alto y flauta en cinco de las trece selecciones. Los otros directores son Alain Caron, bajo, y Sonny Greenwich, guitarra. Duran toca el piano como solista en "Suavecito", "Medley Matamoros", "Conqueta Conquin" y "Lush Life". Dos números, "Francisco's Song", y "Hot House" emplean el cuarteto completo. Las canciones restantes ofrecen diversas configuraciones de piano, guitarra y bajo. Duran compuso siete canciones, entre ellas "Por Emiliano", su homenaje al fallecido pianista cubano Emiliano Salvador. Las normas son la ya mencionada "Hot House", "Lush Life" y "Giant Steps". Su lectura de "Lush Life" es Tatumesque, lleno de trinos y carreras. Juego de Durán se basa en sus tradiciones nativas cubanas y tiene un fuerte componente clásico. Él tiene un tono líquido y su virtuosismo se pone en pleno juego en estos exploratorios, selecciones rumiativos.
Hilario Durán-Francisco's Song (1996) Temas: 01. Francisco's Song 02. Medley Matamoros 03. Lush Life 04. For Emiliano (In Memory Of Emiliano Salvador) 05. Esto Sí Tiene Que Ver (You Must See This) 06. Giant Steps 07. Confesión 08. Tiembla Tierra 09. Suavecito 10. Conqueta Conquín (In Memory Of Evaristo Aparicio) 11. Days Dreams 12. Esperando La Carroza (Waiting For The Float) 13. Hot House Musicos: Hilario Durán - piano Jane Bunnett - flute (tracks 1 and 5) and soprano saxophone (tracks 4, 12 and 13) Alain Caron - bass (tracks 1, 6, 8, 11 and 13) Sonny Greenwich - guitar (tracks 1, 7, 11 and
Pedro Luis Martinez Millan: Nacido en La Habana, Cuba, el 11 de Sep. del 1955. Empieza a estudiar música y batería con Damián Gómez, timbalero de Nelo Sosa. Sigue los estudios con el Maestro Rembert Egues, primero director dela Orquesta de la Opera de Cuba, y José Herrera, repertorista de la Opera de Cuba. 1971 -Estudia un año Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro, La Habana. 1973/76 -Recibe clases de batería con Enrique Pla, Ignacio Berroa y Fausto, y clases de percusión sinfónica con el maestro Luis Varela, percusionista solista de la Orquesta Sinfónica de Cuba. 1975 -Estudia piano elemental con el Profesor José Herrera, repertorista de la Opera Nacional de Cuba. Estudia guitarra clásica y popular con Roberto Kessell, profesor del Conservatorio de La Habana. 1976 -Participa en la clínica de guitarra bajo y contrabajo con Orlando López Vergara “Cachao”, primero contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Cuba. 1989 -Inicia el Curso de Orquestación del Berklee College of Music con el Maestro Armando Romeu Jr. Se gradúa en al 1993. 1990 -Se gradúa como Asistente de Director de Teatro en el Centro de Superación de Cultura, con Nelson Dorr. 1991- Se gradúa como Director artístico de Espectáculos Musicales en el Centro de Superación de Cultura, con Oscar Gómez. 1995/1997-Estudia en Portugal Dirección audio-visual con la Lic. Ana Keating y Doc Comparato.
Durante la década del 70 integra la Banda Militar, llegando a ser percusionista solista. En el 76 comienza su carrera como bajista en el Cabaret San Pedro del Mar e integra los grupos Sonido Contemporáneo y el grupo de música SerialÌsta junto a Mario Daly (fallecido). Finalmente en 1979 se incorpora a la OrquestaCubana de Música Moderna (OCMM) al lado de Hilario Duran, Guajiro Mirabal, Guillermo Barreto, entre otros. En los 80, como bajista de OCMM, participa en varios festivales, como los de Varadero y el de los Países Socialistas. Es uno de los fundadores del Festival de Jazz de La Habana junto a Sandoval, Paquito de Rivera y Armando Romeo. Participa en el 1r Festival Benny More, y organiza el Club de Jazz de 10 de Octubre. Con Joel Driggs, organiza el grupo Fantástico Son para Varadero y CayoLargo, graba varios CDs para el sello Egrem con artistas como Hilario Duran (Losde Siempre), la Orquesta Sinfónica de Cuba, Beatriz Márquez, Elena Burke, Moraima Secada, Raúl Gómez. Se inicia como compositor, dirige en varios Festivales del Bolero, organiza jornadas en los Teatros Payret, América, Alameda y trabaja con el grande vocalista Madiata (Zaire). Organiza su grupo de jazz, Sendas, con músicos como Alexis Bosch, Marino Viart, Bernardo García, Osvaldo Pegudo, y con A. Leal reagrupa a Los de Siempre, ademas de ser profesor de las escuelas Cervantes y Caturla. En los 90 produce y dirige, para el italiano H. Cernicoig, la New Pérez Prado Orchestra, cerrando el Festival de TV de Montecarlo 94. Desde Julio del 94 reside en Portugal, funda la Orquesta Lisboa Latina, con la que graba los CDs “Alma Latina” para BMG y “Latinomania” para Ovacion. Dirige la Salsoteca Salsa Latina, donde presenta al salsero Orlando Wattussi. Junto a Ana Keating abre Salsa & Co., y organiza el 1r Festival de Salsa en Portugal y crea la Habana Jazz Big Band. Produce varios CDs, como el del gitano Tane, el del Venezolano Sixto Suñe, el CD Habana Jam con Estrellas de Cuba (Pla, Changuito, Zalba, el Goyo) y hace presentaciones en los Casinos de Estoril, Espinho, Montegordo, ademas de dirigir espectáculos temáticos en la Casa de América Latina, en Lisboa. En 1998,organiza el "1er Festival Internacional de Salsa de Portugal". y varios concierto como: La Noche de Bacardí, en la Expo 98 de Lisboa En Septiembre del 2001 se establece en New York, en el 2002 participa como arreglista en el CD 50 AÑOS DE MAMBO en USA , nominado a los Grammy 04. En el 03 dirige, en el teatro APOLLO de New York, el primer homenaje de la comunidad latina al reverendo Dr. Martin Luther King con la participación de varias estrellas del jazz `como: G. Hidalgo, David Valentín, Wiliiam Cepeda, Luisito Quintero, Mario Rivera, entre otros. Ademas, hace para institución IFMACCADI, la dirección artística y musical de varios espectáculos en la cede del Harvard Club en New York, con la participación de varias figuras que son leyendas dentro de la llamada" Salsa" como: Bomberito Zarzuela, Joe Glez., Roberto Quintero, entre otros. En el 04 compone la banda sonora del film español “90 Millas”. En el 05 forma la Cu-Bop Big Band presentando dos espectáculos en la Sala Clamores de Madrid, con la participación de varias estrellas del jazz como: Javier Masso "Caramelo", y Jerry González. En el 06 dirige, produce y arregla el CD “Aires de Galicia” con la participación de la Orquesta Sinfónica de Cuba, comercializado por el sello Discmedi de Barcelona. Del 2001 al 2006 recibe varios talleres sobre la dirección de cine, teniendo entreotros profesores al destacado guionista Doc Comparato y la galardonada en Cannes, Ana Keating, directora por mas de 13 años de Dptos. Creativos de multinacionales de la publicidad, en Portugal. En el 2007 dirige el Departamento de Arte y Espectáculo de la productora española Delicias Fims y escribe guiones documentales y ficción para el área audio visual. En 08 forma en La Habana la Cu Bop Big Band, con músicos como Enrique Plá (Irakere), Joel Drigg (Van Van), Antonio Leal (Benny More, Afro Cuba Oll Stars), Braulio Hdez "Babin" (Buena Vista, Omara Portuondo), entre otros. En el 09 imparte una conferencia junto al investigador y rumbero Gregorio Hernández "el Goyo", en el teatro Anita Villalaz de Panamá, sobre los ritmos cubanos y las orquestaciones en los géneros cubanos. En el 2010 crea la Perfecta Big Band en homenaje a Armando Boza. _Pedro Luis Martinez Pedro Luis Martinez Con Estrellas De Cuba-Havana Jam (2002) Temas:
01. Analuisate (Pedro Luis Martínez)
02. Marloni (Pedro Luis Martínez)
03. Patato Valdez (Gregorio Hernandez)
04. En El Jardín Del Hurón Azul (Pedro Luis Martínez)
05. The Duke (Dave Brubeck)
06. La Gloria Fuiste Tú (Pedro Luis Martínez)
07. Abrí Mi Corazón (Pedro Luis Martínez)
08. Guantanamera (J. Fernandez)
Musicos:
Pedro Luis Martinez (Contrabajo, bajo de 6 cuerdas, arreglista, compositor, mezcla, dirección musical)
Javier Zalba (Flauta, saxo soprano, saxo barítono)
Fernando Soria (Piano)
Bernardo García (Batería)
Osvaldo Pegudo (Congas, percusión)
Gregorio Hernandez "Goyo" (Voz, artista invitado, compositor, solista)
Enrique Plá (Batería, artista invitado
José Luis "Changuito" Quintana (Timbales, artista invitado, solista)
Habana 9 P.M. Lp Instrumental por Hilario Duran con la Orquesta Egrem. Original presionando cubana en la etiqueta Areito (DL 3820), a partir de 1976. Sesión Obscure y rara vez escuchado por el legendario pianista de grupo. Una mezcla infecciosa del funk / jazz y fusión latina con fender rhodes / moog y sección rítmica afrocubana hipnótico. El brillante fusión de jazz latino de "El Hijo Dr Victoria" fue compensado en el influyente Si Para USTED - Los Funky Beats de Revolutionary Cuba - Vol. 2, pero como todos ustedes deben saber a estas alturas, los compiladores no utilizar lo mejor trax la hora de seleccionar. "Era Para Ti" está muy en boga, y mucho más francés que suena y es exactamente el tipo de fender rhodes excrementos samba / Brazilian melodía club de influencia que se puede esperar encontrar en un CD mix de moda japonés. Coro vocal sexy con cuerdas discoteca y descansos muy elegantes. "La contrapartida" es otra canción del club de primera con el funky fender rhodes de Hilario. Fizzing ganchos sintetizador contratiempo y el funk como un latin-zado Herbie Hancock Headhunters tema con la flauta / congas / sección de viento de colores y mucho más Fender Rhodes roturas. Más información relacionada
En este notable CD, Jane Bunnett (doblando la flauta y la soprano) interpreta la música cubana en sus propios términos con bastante éxito. Bunnett y un par de canadienses (el trompetista Larry Cramer y el bajista Kieran Overs) grabaron en La Habana con algunos de los mejores músicos cubanos, incluido Guillermo Barreto (que supervisó las sesiones, tocó algunos timbales y fue una inspiración para Bunnett); cantante Merceditas Valdés; los pianistas Hilario Durán, Gonzalo Rubalcaba y Frank Emilio; varios de los mejores percusionistas; y otros. La música muy original (que incluye una nueva versión de "Epistrophy" de Thelonious Monk) merece varias escuchas y es un clásico de este tipo. ~ Scott Yanow Jane Bunnett se ha convertido en uno de los músicos de jazz más importantes de Canadá, y ha ganado reconocimiento en todo el mundo por su talento para la improvisación, su competencia técnica y sus habilidades de escritura y dirección de bandas. Un viaje de mediados de los 80 a Cuba con su nuevo esposo, Larry Cramer, convirtió el mundo musical de Jane al revés, en una pasión por la fértil cultura musical de la isla y su gente. Desde entonces, Jane ha explorado la música en todos los rincones de Cuba, y ha absorbido las lecciones y tradiciones con la misma devoción que le ha dado a su otro trabajo, buscando músicos en toda la isla. Su turismo ahora ha dado paso a una obsesión con la música de la isla. "Con los años desarrollé relaciones con algunos de los músicos legendarios de Cuba", recuerda. "He tenido una gran oportunidad de aprender música en las calles y en los hogares de estas personas, y eso es lo que alimentó mi visión". Muchos de estos músicos han tocado en su emocionante grupo, The Spirits of Havana. En 1991 grabó Spirits of Havana, con un grupo de músicos relativamente desconocidos (fuera de Cuba) más Cramer y el bajista canadiense Kieran Overs, estableciendo una tendencia a seguir en grabaciones posteriores. Este disco fue elegido por All-Music Guide como uno de los 300 mejores discos de jazz de todos los tiempos y también obtuvo un premio JUNO. El tiempo que pasó en Cuba le permitió a Jane ver de primera mano las condiciones un tanto privadas de las academias musicales, y eso llevó a Jane a iniciar un programa para recaudar fondos para llevar piezas de instrumentos y técnicos a Cuba para reparar instrumentos. Esto ha llevado a la creación de un grupo sin fines de lucro, Spirit of Music, para continuar con este trabajo y ampliar el alcance con el objetivo de lograr intercambios culturales con otros países del Tercer Mundo. Los esfuerzos de Jane se han documentado en la película de la NFB nominada al Genio y galardonada "Spirits of Havana" (2000), que se mostró en muchos festivales de cine y a nivel nacional en el CBC en 2001. Las preocupaciones humanitarias de Jane también la llevaron a convertirse en una Portavoz canadiense del movimiento Ban The Land Mines en 2000. Jane continúa actuando en clubes de jazz y festivales y salas de conciertos y para su transmisión en todo Canadá, Estados Unidos, Europa y Cuba, con sus grupos y como solista destacada. Ella ha recorrido Canadá varias veces en los últimos diez años, desde el Pacífico hasta el Atlántico y hasta el norte de Whitehorse, Yukon. También ha realizado giras considerables en todo Estados Unidos. Son sus formidables talentos y su sincera dedicación a la interpretación y al jazz lo que le ha valido todo su merecido reconocimiento, y lo que le ha brindado un lugar importante en el jazz y en los oídos, corazones y mentes de los fanáticos de la música de todo el mundo. Incluye notas de Robert Palmer. El personal incluye: Jane Bunnett (saxofón soprano, flauta); Merceditas Valdés (voz); Larry Cramer (trompeta, trompeta); Hilario Duran Torres, Gonzalo Rubalcaba, Frank Emilio Flynn Rodriguez (piano); Ahmed Baroso (guitarra); Kieran Overs (bajo); Roberto García Valdés (bongos); Guillermo Barreto (timbales); Ernesto Rodríguez Guzmán (tumbas); Grupo Yoruba Andabo (percusión). Down Beat (1/94, p.34) - "... Habiendo establecido una reputación sólida como saxofonista soprano, flautista y escritora, Jane Bunnett da un gran paso adelante como líder en SPIRITS OF HAVANA ..." JazzTimes (11/93, p.63) - "... el excelente trabajo de flauta y saxo soprano de Jane es destacado, aunque es la pura energía y espíritu invocado en la sesión lo que atrapa al oyente ... Un nuevo hito en el jazz latino .... "
Jane Bunnett – Spirits Of Havana (1993) Temas: 01.Hymn 02.Ochún 03.Yo Siempre Oddara 04.Song From Argentina 05.Quirino 06.La Luna Ariba 07.G.M.S. (Gandinga, Mondongo, Sandunga) 08.Epistrophy 09.Yemayá (Asesu) 10.Sweet Dreams 11.Spirits of Havana
Musicos: Jane Bunnett-soprano sax y flauta Merceditas Valdés-Vocals Guillermo Barreto-Timbales Larry Cramer-trompeta y fliscorno Gonzalo Rubalcaba-Piano Kieran Ovars (Kiki)-Bass Hilario Durán Torres-Piano Frank Emilio Flynn Rodrígues-Piano Ahmed Barroso-Guitarra Roberto García Valdés-Bongo Ernesto Rodríguez Guzmán-Tumbas Grupo Yoruba Andabo Singers, claves, percusión (tambores batá, tumbas, chequeré)
Una de las mejores saxofonistas soprano del jazz, Jane Bunnett, originalmente estudió piano clásico, pero la tendinitis interrumpió esa carrera. Después de ver al grupo Charles Mingus en San Francisco, Bunnett se inspiró para tocar jazz avanzado. En soprano, ella recuerda un poco a Steve Lacy (con quien estudió), mientras que su forma de flauta es bastante distintiva. Bunnett siempre ha tenido jugadores importantes en sus registros: además de su esposo, el trompetista Larry Cramer, el pianista Don Pullen había sido un elemento fijo en sus registros; su debut en 1988 para Dark Light también contó con Dewey Redman; y ella utilizó Sheila Jordan y Jeanne Lee. Su aventurero esfuerzo en 1991, Spirits of Havana, la encontró tocando con muchos de los mejores músicos de jazz de Cuba. Después de mudarse a París a mediados de los años 90, Bunnett continuó explorando el jazz afrocubano, lanzando varios discos aclamados por la crítica para Blue Note, incluidos Chamalongo, Ritmo & Soul y Alma de Santiago. Spirituals & Dedications En 2002, Bunnett tomó un breve sabático de la música afrocubana y lanzó Spirituals & Dedications, destacando su interés por el gospel tradicional y las composiciones modernas con temas espirituales de Rahsaan Roland Kirk, Stanley Cowell y Charles Mingus. Al año siguiente, se llevó a casa los premios Juno y Grammy por su álbum Cuban Odyssey. Luego colaboró con el Cuarteto de cuerdas de Penderecki para Red Dragonfly de 2004 (también conocido como Tombo) y se unió al coro a capella del Grupo Vocal Desandann de diez voces afro-cubana / haitiana para el 2006 Embracing Voices. En 2011, Bunnett se asoció con el pianista cubano Hilario Durán para la Rapsodia cubana. Luego colaboró en dos álbumes con el sexteto de jazz cubano femenino, Maqueque: Jane Bunnett & Maqueque 2014 y Oddara 2016.~ Scott Yanow (allmusic)
Jane Bunnett ha hecho un gran esfuerzo para documentar la escena de jazz moderno cubano. En este CD, que mezcla aspectos de la música cubana con el jazz brasileño, una combinación a menudo no se utilizan. La música en general es un poco más suave y más suave que algunos de sus juegos anteriores, pero Bunnett está en forma excelente tanto en la soprano y la flauta y tiene sus momentos de fuego. Guitarrista Filo Machado (quien junto con su hermano, el percusionista, Celso Machado, es responsable en gran medida el sabor de Brasil) aportó cinco de las diez selecciones, mientras que Bunnett trajo en dos ejemplares originales. Otros solistas incluyen el trompetista Larry Cramer, y el pianista Hilario Durán. A la fecha continua intrigante que crece en el interés con cada escucha. ~ Scott Yanow (allmusic)
Temas:
01. Baiao Do Porao
02. Pam Pam
03. Ritos De Angola
04. Choro De Pere
05. Barreto
06. For You
07. Forro Na Vovo
08. Um A Zero
09. Rendez-vous
10. Sweet Melody
Musicos: Jane Bunnett (soprano saxophone, flute, melodica)
Hilario Duran (piano)
Carlitos Del Puerto (bass)
Filo Machado (vocals, guitar)
Celso Machado (vocals, percussion)
Larry Cramer (trumpet)
A través de los años, la mejor soprano saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett ha sido unafuerza importante para ayudar a publicitar y documentar algunos de los mejores músicos de jazz y folk cubanos cuya música rara vez se había escuchado anteriormente en los EE. UU. Este CD en particular mezcla un afrocubano grupo (que incluye a Bennett, el trompetista Larry Cramer, ya sea Hilario Duran o Frank Emilio al piano, un par de percusionistas y la cantante Merceditas Valdés ) con los All-Stars del Folklórico Cubano, que están compuestos por cinco cantantes y cinco percusionistas.
Dado que hay mucho canto en español en este CD, puede que no interese mucho a los puristas del jazz, pero también hay muchos buenos solos de Bunnett.y los músicos. La música es bastante animada, traspasa los límites del jazz latino más allá del bebop y, sin duda, está llena de vida. Vale la pena explorarlo._Scott Yanow (allmusic) Mas información relacionada
Jane BunnettAnd The Spirits Of Havana – Chamalongo (1997) Temas:
Me encanta discos como este, íntima e inteligente, sin un momento de moda para ellos. Hilario Durán, un talentoso pianista cubano, respaldado por el canadiense Roberto Occhipinti en el bajo y El Negro Hernández, un hombre cubano, en la batería, se pone a trabajar en algunas de las normas cubanas, como El Manisero y Pare Cochero, junto con otras normas, como Charlie Parker segmento, All of Me, y algunos originales. Y todo es funky, el Negro tiene mucho del Caribe en lo que las canciones sólo de la burbuja y se infiltran y nunca se ponen, la música siempre en movimiento, cambiando la textura, el cambio de ritmo. Duran es inteligente, demasiado, rara vez exagerando, a menudo bocetos directa figuras rítmicas, dibujo de la banda en la discusión. Y hay un montón de armonía, El Manisero está lleno de extrañas sombras armónica y ráfagas de luz; segmento, sin embargo, se vuelve a rhythmitised. Es todo lo que un trío de piano moderno debe ser, leer y escribir, capaz e inteligente. Altamente recomendado. ~ Peter Watrous Más información relacionada Hilario Duran-New Danzon (2004) Temas: 01.El Manisero 02.Yemaya Olodo 03.Segment 04.Gaviota 05.All Of Me 06.New Danzon 07.Pare Cochero 08.Velas 09.Caballo Viejo Musicos: Hilario Durán - piano Roberto Occhipinti - acoustic bass Horacio "El Negro" Hernández - drums
Julio Alejandro Pincheira Cubillos prefiere ser llamado como Coto Pincheira, ha dejado una impresión entusiasta con el Proyecto Sonido Moderno, literalmente, el Proyecto de Sonido Moderno. Este virtuoso pianista, a quien la clave le llega de manera natural, ha intentado verter esta vibrante palpitación en un caldero encendido por la gran cantidad de metáforas y ritmos afrocaribeños. El resultado es una mezcla fundida que cobra impulso desde Cuba y desde Chile, así como a media docena de otras tradiciones musicales sudamericanas. A estos, Pincheira agrega dos bajistas con los dedos de la flota: Gary Brown y Sam Bevan, que se balancean y se tambalean alrededor de los ritmos latinos, creando un ritmo profundamente moderno y desafiante. Solo hay un momento en el programa cuando Carlos Santana es refundido de forma demasiado obvia, y eso es en "Positive Influences". Casi parece por diseño aquí que un inicio de pseudo-mariachi pone la pista ardiente en acción. El guitarrista Dave McNab tiene todo que ver con esta pista en particular. De lo contrario, la música parece no copiar muchos ritmos pasados. El proyecto se fortalece justo después de la pista, redimido por el maravilloso trabajo en batas de Silvestre Martínez. "Danzón For A Night", por ejemplo, es un magnífico danzón, que mezcla el tango y un poco de optimista hijo y cha-cha-cha también. Pincheiro emplea el talento del legendario timbalero Orestes Vilato aquí y esto eleva la pieza a la estratosfera. "Tribute To A Generation" es un buen homenaje a la era de Irakere, y en realidad recuerda la contribución histórica que el conjunto cubano contribuyó al lenguaje de la música latina con el exquisito trabajo para piano de Pincheira. El artista incluso proporciona una referencia generosa pero astuta a Hilario Duran en sus estallidos de piano con clave que envuelven la canción con un deleite virtuoso. "Original Steps" es otro ejemplo de la influencia de John Coltrane en el ámbito de la música latina. Esta es en realidad una versión bastante buena de "Giant Steps" con clave inventiva que reemplaza las excursiones modales de Coltrane. Pincheira da un giro memorable en "Modern Sound Project", que le da un giro verdaderamente creativo a una gran variedad de ritmos latinos desde son y danzón hasta changüi. Aquí el pianista muestra cuán hábilmente es capaz de construir modos tradicionales en un contexto moderno. Él usa a su bajista tan bien como emplea a los percusionistas y al metal para ganar un centavo. Una vez más, la banda salta al desafío. En "A Chilean in Havana", Pincheira puede transformar la nueva canción y la cumbia en un nudo de nuevos ritmos que se tejen dentro y fuera del hip-hop y la charanga, la guagira y la guaracha, todos los ritmos tradicionales de la danza cubana. La canción proporciona una gorra atractiva para el proyecto asombrosamente hermoso. Coto Pincheira ha mostrado una gran promesa con esta excursión musical. Él ha canalizado las grandes tradiciones latinas en un contexto moderno sin comprometer la integridad y el disfrute de lo antiguo y lo nuevo. ~ Raúl D'Gama (allaboutjazz)
Coto Pincheira – The Sonido Moderno Project (2009) Temas: 01. Suite 301 02. Positive Influences 03. Danzón For A Night 04. Wendy’s Ballad 05. Tribute To A Generation 06. Original Steps 07. Modern Sound Project 08. A Chileno In Havana Musicos: Coto Pincheira-piano, keyboards Gary Brown-bass (1, 3 – 5, 7) Sam Bevan-bass (2, 6, 8) David Flores-drum set (3, 4, 7) Colin Douglas-drum set, batas (1, 2, 5, 6, 8) Dave McNab-guitar (2) Sheldon Brown-tenor and alto saxophones (1, 2, 5 – 8) Mike Olmos-rumpet (1, 5 – 8) Miguel Martinez-flute (3) Silvestre Martinez-congas, batas (1 – 3, 5 – 8) David Frazier-batas, percussion (1, 2, 5, 6) Orestes Vilato-timbal (3) Alfredo de la Fe-violin (3)
Arturo Sandoval & His Group contiene 11 canciones que llevan al oyente a un viaje instrumental de pop / jazz que es completamente satisfactorio y lleno de sorpresas musicales. Los casi siete minutos de "Para Empezar a Vivir" son pura sala de los 80, mientras que "Cuatro Gigantes" comienza con sonidos latinos tradicionales antes de desviarse hacia el territorio del Informe Meteorológico. La portada de Jennings / Kerr, "Yo Nunca Volveré a Amar de Esta Manera", tiene a Sandoval quemando el claxon en partes; es mucho más intrusivo que la hermosa versión de Dionne Warwick de su éxito de Top Five 1979 "I'll Never Love This Way Again". En ciertos momentos, Sandoval irrumpe intencionadamente en la melodía mientras la banda se divierte un poco con el ritmo, el final desintegrándose en el caos y uno preguntándose si no se está produciendo alguna sátira. El embalaje es exquisito, incluido un folleto de 20 páginas, diez páginas en inglés; diez en español, con fotos y créditos extensos. Las notas de Helio Orovio son perfectas y hacen una gran lectura, mientras que "Variaciones para una Mazurca de Chopin" se reproduce en el fondo, dando un giro hacia lo misterioso y exótico, los sonidos que brillan dentro de una hermosa corriente submarina. Hay mucho que asimilar en este disco único e incluso después de repetidos giros guarda muchos secretos, una obra de arte que contiene ideas que entran y salen a la deriva antes de que te des cuenta de cuán rápidamente las dimensiones siguen cambiando. Es un esfuerzo de grupo con Sandoval dando a sus compañeros de banda mucho espacio para mostrar sus habilidades, especialmente en su revisión musical total de "Summertime" de Gershwin. "Sábado 14" es uno de los dos únicos originales de Arturo Sandoval, que incluyen fragmentos de "Moon River" y "80s disco" con quizás una pizca de Stevie Wonder. Es otro buen disco para los fanáticos de la despedida de soltero.~ Joe Viglione (allmusic) Más información relacionada Sandoval, Arturo - Arturo Sandoval & his Group (1981) Temas: 01-Seas Tu 02-Para Empezar a Vivir 03-Cuatro Gigantes 04-Yo Nunca Volvere a Amar de Esta Manera 05-Cancion Para una Madre 06-Variaciones Para una Mazurca de Chopin 07-La Malaguena 08-Sabado 14 09-El Dia que Me Quieras 10-Summertime 11-Popurrit Mexicano Musicos: Arturo Sandoval - trumpet Jorge Reyes - bass Hilario Duran - keyboards Ahmed Barroso - guitar Jorge Chicoy-guitar Bernardo Choven Garcia-Drums Reinaldo Valera-percussion
Uno de los principales exponentes del jazz latino, el extraordinario pianista Hilario Durán, nacido en Cuba y afincado en Toronto, hace realidad el sueño de su vida al grabar su primer disco para big band, que, como su título indica, es realmente From The Heart. Acompañado por otros dos grandes del jazz de la isla, el célebre saxofonista y clarinetista Paquito D'Rivera y el batería Horacio "El Negro Hernández, la Latin Jazz Big Band de Durán, compuesta por veinte músicos, se balancea y rebota alrededor de las rítmicas composiciones y arreglos del líder.
Sería injusto categorizar este álbum como un proyecto cubano, teniendo en cuenta los muchos músicos no cubanos que lo adornan, pero la banda incluye una buena parte de músicos nacidos en Cuba, como los percusionistas Joaquín Hidalgo y Rosendo "Chendy León, que impulsan la sección rítmica, y el trompetista Alexis Baro, que lidera los metales. El resultado es una gran dosis de música latina que mueve los hombros y las caderas. El álbum incluye seis temas originales, entre ellos "Paq Man", un número dedicado al saxofonista D'Rivera, ganador de un Grammy, que contribuye con varios solos de clarinete, y el pianista está en todas las teclas.
Arrancando con un ritmo de salsa/mambo, la versión de Durán de la pieza de Chucho Valdés "Mambo Influenciado" es una partitura desenfrenada con una emocionante orquestación de big band que cuenta con D'Rivera y Durán en potentes solos. El tema que da título al disco es un poco más apagado, con un tono menos obviamente latino, pero deja espacio para que toque el líder.
La banda ocupa un lugar destacado en "Habanera in Spain", original de la hija de Yailen Duran, con un buen trabajo de sección por parte del grupo y notables solos de Alexis Baro (trompeta), Jeff King (tenor), Rob Piltch (guitarra) y Durán.
Dando un giro más suave al tema está uno de mis números favoritos: las voces de Dione Taylor en la lenta pieza de Matt Denis "Angel Eyes", grabada en Moscú con las cuerdas de la Globalis Orchestra. Otros temas notables son "T'Dot Cha Cha Cha", el muy percusivo "Blen Blen Blen" y el desenfadado "Farewell finale", con otra interpretación de la contralto D'Rivera y algo de delicadeza al piano por parte de Durán.
Este álbum me interesa especialmente, ya que comparto los mismos antecedentes culturales que el pianista. Aunque nací en Estados Unidos, mis raíces cubanas volvieron a brotar cuando escuché From The Heart. La mezcla de Duran de sonidos tradicionales de big band con salsa picante y melodías creativas de jazz latino produce una sensacional experiencia de big band de estilo latino. Durán hace un gran trabajo con sus emocionantes arreglos y una interpretación estelar que confirma los elogios del gran pianista Chucho Valdés, quien llamó a Durán "uno de los más grandes pianistas cubanos de Stone and Spin de todos los tiempos". ~Edward Blanco (allaboutjazz) Hilario Durán& His Latin Jazz Big Band-From The Heart (2006) Temas: 01. Mambo Influenciado 02. From The Heart 03. Habanera In Spain 04. Angel Eyes 05. Paq Man 06. T'Dot Cha Cha Cha 07. Moon Face Again 08. Rumba For Chano 09. Blem Blem Blem 10. Farewell Musicos: Hiario Durán (Director, piano) Horacio "El Negro" Hernández (Batería) Roberto Occhipinti (Bajo) Rob Piltch (Guitarra) Rosendo "Chendy" León (Timbales) Joaquin Hidalgo (Congas, bongó, güiro) Alexis Baro, Alex Kundakcioglu , Brian Okane, Jason Logue (Trompetas) Paquito D'Rivera (Saxo alto y clarinete) John Johnson, Luis Denis, Vern Dorge (Saxo alto) Quinson Nachoff, Jeff King (Saxo tenor) Perry White, Pol Coussee (Saxo barítono) Alister Kay , Phil Gray, William Carn, Colin Murray (Trombón) Dione Taylor (Voz)
El Rey del Jazz Latino.Hoy hablaré un poco, de uno de los músicos más influyentes de su generación en el desarrollo del jazz latino. Se trata del ya desaparecido Mario Bauzá. A este gran compositor y director de orquesta, de origen cubano y que termina sus días en Nueva York, se le deben entre otras obras celebres, la famosa suite Afro Cubana de cinco movimientos TANGA (palabra que, en argot afro-cubano significa marihuana). Esta pieza, pertenece al disco “Mario Bauzá and His Afro-Cuban Jazz Orchestra”, editado por sello alemán Messidor, sello con el que edito tres de sus obras mas celebres, incluido su último disco, grabado poca antes de morir y que tiene por título “944 COLUMBUS” en alusión al apartamento de Manhattan donde vivió casi medio siglo y donde muere en 1993. De este disco Tanga, destaca aparte otra pieza llamada “Chucho”, que entiendo es un homenaje al siempre presente Chucho Valdés y en la cual colabora otro de los grandes Paquito D’Rivera. Son también celebres sus colaboraciones con Machito y la sensual voz de Graciela, tal como se recoge en otro de sus clásicos de nombre “My Time is Now” donde abre fuegos con una versión de la conocida pieza “El Manisero” sencillamente de antología. Graciela ocupa con su presencia y su voz todo el disco. Temas como: “La vida es un Sueño”, “Así no Papá”, “Somos Novios” y “Al Fin”, no dejan duda alguna de la capacidad vocal de Graciela y su poder de dominar con su canto una de las mas grandes Big Bands de Jazz latino de todos los tiempos. Oír la explosión de sabor latino ligada con la esencia del jazz que Mario Bauzá propone en sus trabajos, es una experiencia unica y extremadamente enriquecedora. Largas horas de mi vida he dedicado a escuchar, a cantar y a bailar con estos discos. a muerte de Mario Bauzá, junto con la de otro grande del jazz latino y la salsa, Tito Puentes dejan hondos vacíos, que difícilmente podrán ser llenados. Sencillamente hicieron escuela en la música de jazz y en la música popular del mundo y por eso serán recordados eternamente.~SARAS~ cinemamusical. Mario Bauza & His Afro-Cuban Jazz Orchestra - My Time is Now Temas: 1-El Manisero 2-Memories 3-La Vida Es Un Sueno 4-Jack The Knife 5-Cachondo 6-Asi No Papa 7-Ifa 8-Somos Novios (Imposible) 9-Paz Profundo 10-Al Fin 11-Yamasa Musicos: Mario Bauza-compositor y director Jane Bunnett-(saxofón soprano, flauta) Merceditas-Valdés (voz) Larry Cramer-(trompeta, Fliscorno) Hilario Duran Torres, Gonzalo Rubalcaba, Frank Emilio Flynn Rodríguez- (piano) Ahmed Baroso -(guitarra) Kieran-(bajo) Roberto García Valdés- (bongos) Guillermo Barreto- (timbales) Ernesto Rodríguez Guzmán- (Tumbas) Grupo Yoruba Andabo- (percusión)
Alexis Baro nació en una familia musical en La Habana, Cuba. Clásicamente entrenado, tomó la trompeta a la edad de 8 años y completó su educación musical recibiendo una certificación docente en el prestigioso Conservatorio de Música Amadeo Roldán en La Habana. Mientras estaba en la escuela, se convirtió en miembro de la banda de la estrella Omara Portuondo de Buena Vista Social Club, y más tarde a los 19 años tocó la trompeta principal de la Orquesta Nacional de Radio y Televisión. Después de mudarse a Toronto, Canadá en 2001, fue descubierto por el emblemático baterista de jazz canadiense Archie Alleyne donde floreció como escritor e intérprete durante ocho años como miembro de la galardonada banda canadiense 'hard-bop "Kollage. Como miembro de la banda fue nominado para" Mejor trompetista de jazz "por el Canadian National Jazz Awards en los años 2006, 2007 y 2008. Baro ha participado en más de 80 álbumes y puede ser escuchado como solista en algunos de los álbumes latinos más trascendentes hechos en Canadá, como el álbum nominado al premio Grammy de Hilario Duran "From The Heart ”. Ha actuado con artistas como Nikky Yanofsky, David Foster, Michael Bubble, Paul Anka, Danilo Perez, John Patitucci, Brian Blade, Paquito d 'Rivera, Jimmy Bosch, Miguel Zenon, Hilario Duran, Robi Botos, Jesu s Alemaney y Cubanismo, David Virelles, Andrea Boccelli, Gino Vanelli, Esthero, David Rudder, Juan de Marco y The Afro-Cuban All Stars, y Horacio "el negro" Hernández. Los aspectos más destacados de su carrera en solitario incluyen la apertura de Herbie Hancock, y giras por Sudamérica y las Indias Occidentales. Ha lanzado seis álbumes como solista "Havana Banana", "From the Other Side", "Blue Skin", "Guilty Pleasure" (Medalla de Oro "Global Music Award), "Sugar Rush" y su lanzamiento Juno Award Nominado 2018 "Sandstorm"._(alexisbaro)
Alexis Baro - Havana Banana (2004) Temas: 01. Footprints 02. Hasta cuándo 03. Nothing but human nature 04. Like spring’s drop 05. Soul and tierra 06. Almost there 07. Wish you where here 08. Tan lejos 09. Stolen Moments 10.Havana Banana Musicos: Alexis Baro: Trompeta Luis Guerra: Piano Paco Luviano: Bajo Joaquin Hidalgo: Bata Drums & congas Luis Orbegoso: Congas Chendy Leon: Batería y timbales Jeff Bornes: Saxo tenor Tania Gill: Piano Joser Vargas: Bajo Gilberto Moreaux: Batería Jeff King: Saxo tenor Robert Botos: Piano Frank Botos: Batería Ashot Grioryan: Saxo alto Michael Shand: Piano Alberto Alberto: Voz Jose “Papo” Gonzales: Voz
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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