Maraca - Sonando!

                                                            

Como flautista preeminente de la música afrocubana después de Johnny Pacheco, Maraca tiene grandes expectativas, y las cumple todas en esta increíble grabación de música instrumental y vocal cubana y basada en el jazz. Los arreglos de vientos son vigorosos en cada corte, el canto auténtico y vibrante. La flauta de Maraca baila positivamente. Maraca cuenta con la ayuda de los pianistas Oswan Ponciano y Alfaro García, los saxofonistas Luis y David Sánchez, el contralto Pedro Valle, el tenor Pedro Valle, los trompetistas Ángel González y Alexander Brown, la esposa de Brown, la flautista Celine, el maestro del tres Pancho Amat, el percusionista Jesús Madera, el prodigio de 19 años Yaroldy Abreu, el baterista El Peje, y los cantantes de talla mundial Compay Segundo, Lino Borges, Moisés "Yumuri" Valle, Rolo Martínez, Aramis "El Niño" y Pío Leyva. La banda sale del paracaídas con tres números muy animados: el melodicismo instrumental del tema principal pone el listón muy alto; "Me Gusta Más el Son" presenta a Leyva y Martínez cantando sobre el lecho de la flauta de Maraca; y "Maraca's Tumbao" muestra un piano y unas trompetas calientes. 

El trabajo de piano de Ponciano en los dos primeros cortes, y el de García en el tercero, es boyante, sustancioso y lo más limpio posible. Las cosas se ponen más calientes cerca del final del CD, en la clave directa "Ven Vamo' a Bailar", con Yumuri cantando y Ponciano improvisando de forma incesante a medio tiempo. El instrumental "OK Santo Domingo" es más divertido, con complejas trompas y acordes de piano que dan paso a una melodía de flauta maravillosamente brillante. Segundo y Martínez cantan la más romántica "Quiero a Mi Guajira", mientras que la famosa "Vale Todo" es cantada por El Niño. El número más animado, "Mambo Jazz Plaza", muestra a David Sánchez y a Maraca en una batalla de introducción de flauta tenor. La parte central de la grabación presenta algunas voces de grupo muy agradables, en "La Bomba", la más lenta "Ven Aquí a la Realidad" y "Los Tamalitos". "Selva" concluye con un ritmo funk de 6/8, con trompetas pesadas y alegres. Muy recomendable. ~ Michael G. Nastos (allmusic)

                                                                        

                                                                                  

Maraca - Sonando! (1998)

Temas:

01. Sonando!

02. Me Gusta Más el Son

03. Maraca's Tumbao

04. La Bomba

05. Ven Aquí, A la Realidad (Bájate de Esa Nube)

06. Los Tamalitos de Olga

07. Mambo Jazz Plaza

08. Quiero a Mi Guajira

09. Ven, Vamo' a Bailar

10. O.K. Santo Domingo

11. Vale Todo

12. Selva

Musicos:

Orlando "Maraca" Valle (Flauta, arreglista, productor, dirección musical, voz)

Céline Chauveau (Flauta, productora)

Juan Carlos Rojas "El Peje" (Batería, paila, percusión)

Lázaro Rivero "El Fino" (Bajo)

Alfaro García (Piano)

Oswan Ponciano (Piano)

Luis Manuel Sanchez (Saxo)

Pedro Valle (Saxo alto)

Alex Brown (Trompeta)

Yaroldy Abreu (Conga)

Jesús Alfonso (Quinto)

Jesús Madera (Bongos, campana, güiro)

Musicos invitados:

Barbarito Torres (Laud)

Pancho Amat (Tres)

David Sánchez (Saxo tenor)

Javier Zalba (Saxo?)

Reinaldo "Molote" Melían (Trompeta)

Pío Leyva (Voz)

Compay Segundo (Voz)

"El Niño" Muñequitos De Matanzas (Voz)

Moisés "Yumuri" Valle (Voz)

Lino Borges (Voz)

Rolo Martinez (Voz)

Aramis (Voz)

Madera (Voz)

Los Compadres - Huellas Del Pasado

Los Compadres es el nombre de una representativa agrupación musical de son, originaria de Santiago de Cuba.

El dúo «Los compadres» surgió durante una presentación en 1949 cuando Lorenzo Hierrezuelo se vio en la obligación de sustituir a María Teresa Vera y para ello buscó a Francisco Repilado, con quien había trabajado ya en el «Cuarteto Hatuey» a finales de los años treinta.

El dúo los compadres, en su formación original, estuvo compuesto por Francisco Repilado o Compay Segundo (ya que hacía la voz grave del dúo) y Lorenzo Hierrezuelo o Compay Primo, aunque para las presentaciones se reforzaban con bongó, contrabajo y güiro. En 1953, Compay Segundo sería sustituido por Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney y hermano de Lorenzo.
Los Compadres se caracterizaron por la fina mezcla de sus voces y su manera particular de interpretación del son al estilo de los guajiros de oriente. El dúo constituyó todo un fenómeno de popularidad, realizando numerosas presentaciones tanto en Cuba, como en República Dominicana, Puerto Rico, Panamá y Venezuela, entre otros países. Con la formación de los hermanos Hierrezuelo se presentaron en diversos países de Europa e incluso Japón.

Entre las numerosas canciones interpretadas por el dúo señalaremos "Venga guano", "No quiero llanto" , "Guarapo, pimienta y sal", "Yo canto en el llano" "Macusa", "Los barrios de Santiago"," Mi son oriental"," Preparen Candela ","Rita La Caimana " y " Como Cambian Los Tiempos "

El grupo se mantuvo activo hasta la muerte de Lorenzo Hierrezuelo._wikipedia

Más información relacionada





Los Compadres - Huellas Del Pasado (1996)

Temas:
01. Sarandonga
02. Cuando El Rio Suena
03. Vicenta
04. Baja Y Tapa La Olla
05. Los Barrios De Santiago
06. El Vendedor De Agua
07. Descripcion De Un Sueño
08. Mi Linda Guajira
09. Se Seco El Arroyito
10. El Parana
11. Caña Quema
12. Sentimiento Guajiro
13. Quiero A Mi Guajira
14. Saludo A Chango
15. Tente En Pie
16. Pa' Los Pinares
17. Macusa
18. Cuembe Tangana
19. Su Señoria La Conga
20. Huellas Del Pasado

Una Noche... En La Habana

Roberto Faz, fue un percusiónista y cantante cubano. De voz sonera con agudo timbre fue un intérprete de diversos géneros de música tropical como guarachas boleros y danzonetes .

Orquesta Aragón se constituyó el 30 de septiembre de 1939, por Orestes Aragón Cantero, en Cienfuegos, Cuba. La banda originalmente tenía el nombre de Rítmica 39, luego Rítmica Aragón antes de colocar en su forma final. A pesar de que aún no ha creado el Cha-cha-cha, fueron sin duda la mejor de la charanga en Cuba durante la década de 1950 y 60. Sus marcas incluyen instrumentistas de primera clase en el estilo de juego del conjunto ajustado, y las innovaciones rítmicas que mantuvo su sonido hasta a la fecha. Durante los años que avanzaba desde su inicio como un danzoneria para jugar una gran variedad de estilos, el danzón, el cha entonces-cha-cha, y luego onda-cha, fusiones pachanga y el hijo. Se siguen realizando hoy en día, con sede en La Habana.

La Orquesta Ritmo Oriental ha tenido una carrera de mas de cuatro decadas. Aunque su formato es de una Charanga, fueron unos de los mas inovativos en intruducir sin parches otros estilos en forma brillante ha lo que despues se le llamo Songo en los anos 60'. Sin duda este grupo ha sido unos de los mas influyentes en el desarrollo de la musica bailable contemporaria en Cuba...

Los Compadres es el nombre de una representativa agrupación musical de son, originaria de Santiago de Cuba.El dúo Los compadres surgió durante una presentación en 1949 cuando Lorenzo Reyezuelo se vio en la obligación de sustituir a María Teresa Vera y para ello buscó a Francisco Repilado, con quien había trabajado ya en el Cuarteto Hatuey a finales de los años treinta. En su formación original estuvo compuesto por Francisco Repilado o Compay Segundo (ya que hacía la voz grave del dúo) y Lorenzo Hierrezuelo o Compay Primo, aunque para las presentaciones se reforzaban con bongó, contrabajo y güiro. En 1953, Compay Segundo sería sustituido por Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney y hermano de Lorenzo.

Los Papines son un grupo de percusión y voces, creado en el año 1963 en la Habana por los hermanos Luis, Alfredo, Jesús, y Ricardo Abreu, que sería el director y del cual se derivaría el nombre Los Papines, pues sus allegados lo llamaban Papín.

Alberto Cruz Torre, conocido internacionalmente como Pancho el Bravo, fue uno de los flautistas más innovadores de su generación y su Charanga fue la banda más popular entre las multitudes de baile cubano en los años setenta. Con su virtuosismo en la flauta, sus composiciones picarescas y animado y su experimentación bailable con el danzón, Pancho el Bravo revitalizado el género y se convirtió en la nueva voz del danzón. Después del trabajo de Pérez Prado con el mambo y la Orquesta América con el cha cha cha, fue el turno de Pancho y su ritmo tira tira, algo que experimentó con el tiempo que trabajó con la orquesta de Neno González.

Con más de un siglo desde su creación, el grupo todavía mantiene el formato inicial de la charanga dada por sus fundadores y que no ha perdido su sonoridad y el repertorio original de canciones que fue dada por sus fundadores cuando se creó en 1953. Sensacion Orquesta se ha integrado a lo largo de los años por personalidades como Abelardo Barroso, Rolando Valdez, Celio González y en la actualidad por Víctor Rodríguez.




Una Noche... En La Habana (Varios Artistas)

Temas:
01.Cuidado, Te Quemas (Conjunto Roberto Faz)
02.Españolada (Orquesta Aragon)
03.Canto A La Felicidad (Ritmo Oriental)
04.El Manisero (Los Compadres)
05.Mammy Blue (Orquesta Aragon)
06.Sarara (Los Papines)
07.Que Se Sepa Bien (Ritmo Oriental)
08.La Lechoncita (Los Papines)
09.Quien Dice (Ritmo Oriental)
10.Echalo Pa'Lante (Pancho El Bravo)
11.El Agradecido (Orquesta Sensación)
12.Grita Mi Corazón (Pancho El Bravo)

Información cedida por O. Martinez

Los Compadres - Asi es el Son

Los Compadres es el nombre de una representativa agrupación musical de son, originaria de Santiago de Cuba.
El dúo «Los compadres» surgió durante una presentación en 1949 cuando Lorenzo Hierrezuelo se vio en la obligación de sustituir a María Teresa Vera y para ello buscó a Francisco Repilado, con quien había trabajado ya en el «Cuarteto Hatuey» a finales de los años treinta.

El dúo los compadres, en su formación original, estuvo compuesto por Francisco Repilado (Compay Segundo) —ya que hacía la voz grave del dúo— y Lorenzo Hierrezuelo (Compay Primo), aunque para las presentaciones se reforzaban con bongó, contrabajo y güiro. En 1953, Compay Segundo sería sustituido por Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney y hermano de Lorenzo.
Los Compadres se caracterizaron por la fina mezcla de sus voces y su manera particular de interpretación del son al estilo de los guajiros de oriente. El dúo constituyó todo un fenómeno de popularidad, realizando numerosas presentaciones tanto en Cuba, como en República Dominicana, Puerto Rico, Panamá, Venezuela y Perú, entre otros países. Con la formación de los hermanos Hierrezuelo se presentaron en diversos países de Europa e incluso Japón.


Entre las numerosas canciones interpretadas por el dúo señalaremos "Venga guano", "No quiero llanto", "Guarapo, pimienta y sal", "Yo canto en el llano", "Macusa", "Los barrios de Santiago", "Mi son oriental", "Preparen Candela", "Rita la caimana" y "Como cambian los tiempos".
El grupo se mantuvo activo hasta la muerte de Lorenzo Hierrezuelo._(wikipedia)





Los Compadres - Así Es El Son (1959-1960)

Temas:
01. Todo A Tus Pies (Alberto Rivera)
02. Con Un Temporal (Lorenzo Hierrezuelo)
03. El Gato Y La Gata (C.M. Delgado)
04. La Rebelión De Mayo (Lorenzo Hierrezuelo)
05. En La Casa De Don Juan (Lorenzo Hierrezuelo)
06. Envidia De Amor (Aguitez de la Rosa)
07. Yo Tengo Pena (Lorenzo Hierrezuelo)
08. En El Monte (Reinaldo Hierrezuelo)
09. Pruebe Este Tono (Manuel Poveda)
10. Descripción De La Rumba (Sara Rodríguez)
11. Paloma Mensajera (C.M. Delgado)
12. Preparen Candela (Lorenzo Hierrezuelo)
13. Así Es El Son (Reinaldo Hierrezuelo)
14. Amarra El Lechon Y Vamos (Javier Ulloa)
15. La Casa De Liberate (Angel Almenares)
16. El Rumor De Las Olas (Florentino Rodriguez)
17. Hostoz Y Marti (Florentino Rodriguez)
18. No Quiero Lios (Niño Rivera)
19. Dejame Vivir (Lorenzo Hierrezuelo)
20. Injusta Duda (Enrrique González)
21. Bailar Contigo (Lorenzo Hierrezuelo)
22. Mi Pobre Corazón (Rosendo Ruiz)

Musicos:
Lorenzo Hierrezuelo: Primera voz y guitarra
Reynaldo Hierrezuelo: Segunda voz, tres y contrabajo
Ñico Jiménez: Participación con el tres


Grabado en la Habana 1959-1960

Perlas Cubanas: Navidad en Cuba

Me gustaría preparar en estos días, un árbol de Navidad muy especial y colgar, en lugar de regalos, los nombres de todos mis amigos.
Los de cerca y los de más lejos.
Los de siempre y los que tengo ahora.
Los que veo cada día y los que encuentro de vez en cuando.
Aquellos a los que siempre recuerdo y a los que a menudo olvido.
A los constantes y a los inconstantes.
A los de las horas alegres y a los de las horas difíciles.
A los que sin querer herí, y a los que sin querer me hirieron.
Aquellos a quienes conozco profundamente, y aquellos a quienes solo conozco por su apariencia.
A los que me deben algo y a los que debo muncho
A los amigos humildes y a los amigos importantes.
Por eso los nombro a todos, a todos los amigos que han pasado por mi vida.
A los que que recibís este mensaje y los que no la recibirán.
Un árbol de raíces profundas, para que vuestros nombres no se puedan arrancar jamás.
Un árbol que, el florecer el año que viene, nos traiga ilusión, salud, amor y paz.
Ojala que por Navidad, nos podamos reencontrar compartiendo los mejores deseos de esperanza, dando algo de felicidad a aquellos que lo han perdido todo.
                    
FELIZ NAVIDAD





Perlas Cubanas: Navidad en Cuba (Varios Artistas) (2014)

Temas:
01. Compay Segundo y Su Hija Amparito - Tres Magos De Oriente (Felipe Vázquez)
02. Elena Burke - Canción De Pascuas (The Christmas Song) (Torme. Wells. Valdés)
03. Miguelito Cuní - Invierno Y Navidad (Tony Tejera)
04. Rolando Laserie - La Virgen Lloraba (Baltazar Carrera)
05. Fernando Alvarez - Feliz Navidad (Humberto Jauma)
06. Pío Leyva - La Noche Buena (Traditional)
07. Orquesta Aragon - Aleluya De Navidad (Vicente R. Piedra)
08. Compay Segundo Y Su Hija Amparito - Villancico Guajiro (Mercedes Pedrosa)
09. Elena Burke - La Mano De Dios (Salvador Levi)
10. Miguelito Cuní - Mi Noche Buena En Oriente (Eudaldo Portuondo)
11. Rolando Laserie - Esta Navidad (Perín Vázquez)
12. Trio La Rosa - En La Noche Buena (Walfido Guevara)
13. Cheo Marquetti - A Comer Lechón (Walfido Guevara)
14. Fernando Alvarez - Un Amor En Navidad (Humberto Jauma)
15. Ladys Soto - Postal De Navidad (Raul Aguilar)
16. Rolando Laserie - Lechón Y Guanajo (Julio Cueva)
17. Pío Leyva - Lindo Año Nuevo (T. Castellano)

César López Y Habana Ensemble - Andante

                                                                             

César López: Saxofonista, arreglista y compositor.
César López Martínez nació en La Habana, en 1968. Graduado de la Escuela Nacional de Arte, su vida profesional se inicia en el 1985 con la troupe del destacado músico cubano Bobby Carcassés, descubridor de talentos y apasionado cultivador del Jazz Latino.
En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentista, fue seleccionado por el maestro Chucho Valdés para integrar el prestigioso Grupo Irakere. Durante 9 años se desempeñó en esa agrupación compartiendo el escenario con innumerables personalidades del mundo musical como Gladis Knight, Chik Corea, Winston Marsallis, Michael Camilo y Tito Puente, entre otros.
Ha impartido clases magistrales en diferentes universidades: Center University (Canadá), Universidad del Atlántico (Barranquilla Colombia), Instituto de Superior de Arte (Habana, Cuba), y también en diversos conservatorios de música como el de Cali (Colombia), La Coruña (España) y Londres (Inglaterra).
Tiene una extensa discografía junto a Iván Lins, Silvio Rodríguez, Roy Hargrove, Richard Egües, Sara González y Chucho Valdés. Notable también es su incursión en grandes conciertos junto a importantes figuras como Compay Segundo, Danny Rivera, Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.
Entre los hitos de la carrera de César López se encuentra su presencia, por invitación expresa del Maestro Chucho Valdés, en el memorable concierto que éste ofreciera junto a Diego El Cigala en La Habana, en el año 2004, hecho que más tarde se reeditó con igual éxito en el Teatro Berbican de Londres, esta vez con la presencia del gran Bebo Valdés. También como momento descollante del quehacer musical de César López, es imprescindible mencionar sus actuaciones, igualmente convocado por el Maestro Chucho, en el londinense Ronnie Scott, en homenaje a los 30 años de la fundación del grupo Irakere.

César López y Habana Ensemble: Banda de Jazz. Las amplias inquietudes musicales de César López lo llevan a formar, el 14 de enero de 1997, la banda de jazz ?Habana Ensemble?, junto a músicos ex integrantes de Irakere y otros procedentes de importantes agrupaciones nacionales. La noche del 27 de enero del propio año, y como parte del homenaje al desaparecido trompetista cubano Jorge Varona, quedó constatada la calidad de tan interesante agrupación, liderada por el saxofonista César López. La prensa plana, radial y audiovisual se hizo eco rápidamente de este nuevo acontecimiento musical.
Actualmente Habana Ensemble es toda una institución del jazz en Cuba y en el exterior; el latín jazz, la música popular de concierto y bailable de cualquier parte del mundo, se engalana cuando es interpretada por tan excelentes músicos. Desde su fundación, han acompañado y compartido escenarios con artistas tan importantes como Compay Segundo, Danny Rivera, Tito Puente, Richard Egües, Marcus Muller, Saúo Gíra, John Pizzarelli, entre otros.
En 1998, Habana Ensemble graba su primer disco llamado "Mambo Manía" que constituye un tributo al destacadísimo músico cubano Dámaso Pérez Prado, quien internacionalizó el conocido ritmo, y este fonograma es un reflejo de la destreza técnica y la habilidad conceptual a la hora de conformar los arreglos, donde se fusionan ritmos cubanos como el mambo, el cha cha chá y el son con el Jazz y el Funky. "Tocando Tierra" es otro de los proyectos discográficos de Habana Ensemble, auspiciado por la compañía Latín World, donde comparten con artistas de talla extra.
En el año 2005 fue editado el CD Andante de César López y Habana Ensemble, un verdadero ejemplar del mejor latin jazz contemporáneo, que se alzó con el premio Cubadisco 2006 en esa categoría. Han tocado en diferentes y prestigiosos escenarios y festivales como el SOBS Club y el Hostos University Collage, en New York; el Club Cristal de Miami; el Teatro Teresa Carreño y el Juan Sebastián Bar Jazz Club, ambos en Venezuela y en Euro Disney de Paris, y también en importantes eventos como el Barbados Jazz Festival, el Festival de Jazz de Medellín en Colombia, el Woter Brother Jazz Festival de Caracas y el Festival Jazz Plaza, por sólo mencionar algunos de tan profusa agenda internacional. Utilizando precisamente las posibilidades individuales de cada uno de sus integrantes, "Habana Ensemble", asume dentro de su repertorio temas clásicos del jazz y de la música popular cubana consiguiendo una fusión en la que se revela un sonido contemporáneo que los hace inigualables en cada una de sus interpretaciones. Hoy César López junto a su Habana Ensemble, se inscribe en la élite mundial del jazz y de la música popular, para orgullo de la tierra que le vio nacer.
                                                                                  

                                                                               

César López Y Habana Ensemble - Andante (2005)

Temas:

01. Pitacatacan

02. Santa Cruz

03. How Deep Is Your Love

04. Piccadilly

05. Geishas En La Habana

06. Mpumalanga

07. Kelembe

08. Tribute To Stevie Wonder

09. Sapo Que Rueda

Musicos:

César López (Saxo alto, saxo soprano, flauta,arreglos, voces y lider)

Alexis Bosch (Piano, teclados y arreglos)

Juan Pablo Dominguez (Bajo y voces)

Emilio Martini (Guitarra eléctrica)

Joaquin Moré Machado (Voz)

Amhed Mitchel Ponce (Batería)

Eliel Williams Lazo (Tumbadoras y voces)

Josue Borges (Flauta)

Jalidan Ruiz Castro (Timbal y percusion menor)

Otto Santana (Percusión)

Joseph Koumbas (Voces)

Ñico Saquito - En la Bodeguita del Medio

Antonio Fernández, conocido internacionalmente como Ñico Saquito, nació el 17 de enero de 1902 en Santiago de Cuba. A una temprana edad, fue empleado como metal de fundición de los trabajadores. Cuando tenía 15 años se enteró de la guitarra por sí mismo y comenzó su carrera como trovador.

Alias Ñico Saquito vino de su habilidad como jugador de béisbol cuando, durante un partido, una de sus fans, comentó que Nico es un gran jardinero que nunca se perdía una bola, por lo que parecía haber un "saquito" ( "Saquito" ) en vez de un guante de béisbol en la mano.

Inicialmente, Ñico Saquito Cuarteto integrado de Castillo, en la década de 1940 se unió al grupo típico el Mozo de Guillermo Oriental y actuó en el cabaret Montmartre en exclusiva, en La Habana. Desde entonces ha actuado frecuentemente en la RHC Cadena Azul y Radio Cadena Suaritos estaciones de radio.

Entre 1950 y 1960, debido a razones políticas, Ñico Saquito se vio obligado a trasladarse a Venezuela. Después regresó a Cuba y continuó su trabajo creativo prolífico.

Ñico Saquito es el autor de piezas musicales como "Cuidaíto Compay Gallo", "María Cristina", "Al Vaivén de mi Carreta", "Jaleo", "Yo no escondo a mi abuelita" y "No dejes camino por vereda".

Se le considera el máximo representante del género guaracha, cuya estructura está relacionada con el hijo, y cuya característica principal es la prevalencia de situaciones divertidas puestas en música. Los textos de las canciones compuestas por Ñico Saquito son hilarantes y el recurso a un lenguaje de doble sentido y picaresca impregnados con el mejor humor nativo.

Muchas de sus canciones han estado presentes en los repertorios de grandes artistas cubanos como el "Ignacio Piñeiro" Septet, Benny Moré, Celia Cruz y Compay Segundo, así como en las de artistas extranjeros como Cheo Feliciano y Oscar D 'León. Las nuevas generaciones de músicos cubanos también se nutre de la fuente de trabajo creativo de Ñico Saquito, una práctica observada en los repertorios de NG La Banda y Adalberto y su Son, entre muchas otras orquestas importantes, que han interpretado algunas de sus composiciones.

Ñico Saquito, una cubana universal, murió el 4 de julio de 1982.

Ñico Saquito - En la Bodeguita del Medio (1993)

Temas:
01- Cuidadito Compay Gallo
02-María Cristina
03-La Negra Leonor
04-Yo No Escondo A Mi Abuelita
05-Volveré
06-Dale Tumba
07-Ya Que Estoy En Mi Cubita
08-A Mí Me Gusta El Chachachá
09-Te Escribiré Con Sangre
10-Qué Agradable
11-Los Que Son Y No Son
12-Queja
13-Choncholí Se Va Pa'L Monte
14-El Peluquero
15-Feliciano Ta Cansá

Arte Mixto – Virginia

Arte Mixto combina música tradicional cubana con elementos de música clásica, jazz, flamenco, salsa y samba, con dos guitarras, bajo, violín y una amplia gama de instrumentos de percusión. Conducido por el violinista Alexis Correa, la banda se formó a principios de los años 90 en la ciudad de Cienfuegos Las Villas, con un grupo de estudiantes que acababan de graduarse de la Escuela Nacional de Artes. Poco después de su formación, Arte Mixto fue escogido para representar a Cuba como "la expresión más auténtica de la música cubana", en una gira de nueve ciudades y varios festivales en Noruega, así como un par de conciertos en Londres.

En 1996, Arte Mixto fue galardonado con el "primer nivel" por el comité de evaluación del Instituto Cubano de Música, uno de los premios más codiciados y respetados que se otorgarán a los músicos cubanos. Más premios siguieron (como el Bis Music Award, el Beny More Musical Award, el Egrem Music House Award, y un segundo lugar Lucas Award - el equivalente cubano a los MTV Awards). En 1997 se estrenó su primera grabación, Deseos, y un año más tarde, se publicó su segundo lanzamiento, Virginia de Cuba (este último fue hecho en homenaje a la madre de Alex Correas). A finales de los 90, Arte Mixto recorrió los Estados Unidos dos veces y tuvo una aparición en un episodio del programa Road Rules de MTV y en 2001 lanzó Sin Chisme._ Greg Prato (allmusic)


 Arte Mixto interpreta la música cubana con distinción. Sintiendo quizás que la música latina y caribeña se ha alimentado demasiado, el violinista y director musical Alexis Correa hace uso de un estilo más español de tocar la guitarra que es bastante notable, y supuestamente un estilo más africano de percusión, que apenas se puede discernir . El estilo flamenco-influenciado viene a la delantera en la canción del título; Suena como un tradicional, pero no lo es. Escrito por Correa en honor a su difunta madre, tiene incluso el coro "O Ley, O Ley" del flamenco moderno. Un estándar genuino que se presenta es "El Chan Chan" de Compay Segundo de Buena Vista Social Club, dado un tratamiento caliente y jazzístico aquí. Como varias (pero no todas) de las pistas, cuenta con el violín distintivo del líder del grupo. El violín se utiliza en la música popular cubana, por supuesto, pero Correa juega en un estilo "apretado" que recuerda al difunto y gran maestro caboverdiano Antoninho Travadinha. Esto es bueno, porque un poco de vinagre es útil en el ajuste de la miel excesiva de algunas de las voces, que alternan entre varios solistas y coros masculinos y femeninos, y que la mayoría de los oyentes estadounidenses se identifican con la Quinta Dimensión tanto como la música latina . Virginia de Cuba es una divertida mezcla de influencias.._Kurt Keefner (allmusic)


Más información relacionada





Arte Mixto – Virginia (1998)

Temas:
01. El Chan Chan
02. Rezo Y Elegua
03. Echa Pä Lla
04. Virginia
05. Mi Isla
06. Entre Tu Y Yo    
07. Ella Eres Tu
08. Plegaria A La Virgen De La Caridad
09. Picante Y Sazön
10. Ahi-Nama

Musicos:
Alexis Correa (violin)
Julian Urquiza (vocals, various instruments)
Carlos Ramon Parra, Rafael Antonio Martinez (vocals, guitar)
Iris Sandra Cepeda, Erisbel Lopez (vocals)
Jose Manuel Garcia (bass)
Carlos Manuel Veliz (percussion)

Eduardo Sosa - Eduardo Sosa

Eduardo Sosa Laurencio. Destacado trovador cubano procedente de Santiago de Cuba que ha cautivado al público con sus composiciones llenas de arraigo tradicional y con un estilo bien cubano.
Es natural de Mayarí en la provincia de Santiago de Cuba y nació el 18 de abril de 1972.
Comenzó en el mundo de la música a los 12 años de edad participando en festivales de diferentes organizaciones estudiantiles hasta llegar a la Federación Estudiantil Universitaria ( F.E.U.) donde alcanzó diversos premios.
La riqueza sonora le llega a Sosa desde su lugar de nacimiento, quizá para reafirmar esa gran máxima de Miguel Matamoros que señala que los buenos cantantes proceden de las lomas, pero cantan en los llanos.
Así, desde las elevaciones más altas de la Isla —las de Santiago de Cuba—, Eduardo Sosa extrajo un sinnúmero de temas que ha vuelto universales. El grupo que lo acompaña tampoco ha dejado atrás sus raíces y vuelca en la melodía lo más clásico del son, logrando tal sonoridad con la unión de la percusión, bajo, tres, trompeta y guitarra.
Sus inicios profesionales fueron a partir de 1997 con la formación del dúo "Postrova" en el que se desempeñó durante 5 años alcanzando resultados tales como la inclusión en el diccionario enciclopédico de la música cubana, la participación en la película cubana "Las Profesías de Amanda, la obtención del Premio Abril en 1998, Reconocimiento que otorgan las organizaciones juveniles del país y la grabación de dos discos: el primero, "Postrova" del sello Caribe Productions y EMI - ODEON España, y el segundo también para EMI - ODEON España, inédito por decisión de la casa disquera. El dúo Postrova se desintegró a finales del año 2002 y luego de un tiempo Eduardo retomó su faceta de trovador en solitario realizando presentaciones por todo el país, destacándose los conciertos "No tan solo", del 15 de noviembre de 2003 en el museo de Bellas Artes y "Pasando los treinta", el 24 de abril de 2004 en el espacio de A guitarra limpia del centro cultural Pablo de la Torriente Brau. También ofreció otros conciertos en el Teatro Amadeo Roldán y en el Centro Hispanoamericano de Cultura, este último junto al destacado pianista Robertico Carcassés.
Fue incluido en el CD colectivo "Acabo de soñar", homenaje de jóvenes trovadores a José Martí.
Es miembro de la Asociación Hermanos Saíz y forma parte de su Comisión Nacional de Música. Su repertorio, del cual es autor,- incluye canciones, baladas blues y fundamentalmente géneros de la música cubana tales como el son tradicional. Hay que destacar que también tiene incorporado en su repertorio, y de forma eventual, canciones de otros compositores cubanos y extranjeros.
Ha compartido el escenario con importantes músicos de la talla de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Compay Segundo, Carlos Varela, Ana Belén, Fito Páez, Los Papines, etc. Realizó una gira por Chile que compartió con el conocido trovador cubano Gerardo Alfonso. Se ha presentado también con muy buena aceptación en países como España, México, Chipre, Bahamas, Islas Canarias._(ecured)
                                                                                  

                                                                                

Eduardo Sosa - Eduardo Sosa (2007)

Temas:
01. Retoño Del monte
02. A Mi Me Gusta, Compay
03. Tú También, Mi Cielo
04. El Son De Contramaestre  
05. Tan Llena De Tristezas
06. Se Están Amando
07. Santa María De Las Canciones (Feat. Rogelio Ramos)
08. Era Miel  (Feat. Silvio Rodríguez)
09. Para Alejar La Tristeza
10. Pajarito Y Bandolero (Feat. Osnel Odit Bavastro)
11. Y Si No Bastara
12. Claudia Vendrá

La Familia Valera Miranda - Cuba : Son Et Boléro

La Familia Valera Miranda ha estado tocando son cubano tradicional, el estilo popularizado por Buena Vista Social Club, durante generaciones. La música es un asunto de familia para estos músicos famosos. Félix Valera Miranda, fundador del grupo, canta y toca la guitarra mientras su esposa Carmen toca maracas. Sus hijos - Enrique, Raúl y Ernesto - tocan cuatro (guitarra de 8 cuerdas afinadas en parejas), bajo y bongo respectivamente.

Desde el siglo XIX, La Familia Valera Miranda ha desempeñado un papel importante en la cultura cubana al recopilar y preservar las tradiciones arraigadas de la legendaria región montañosa de la Sierra Maestra. Los miembros originales de la familia eran agricultores de subsistencia en las zonas rurales del Oriente (este de Cuba), principalmente en el valle del río Cauto, cerca de los pueblos de Bayamo y Las Tunas. Posteriormente, migraron a las áreas alrededor de Santiago de Cuba y Guantánamo donde residen hoy.

Los antepasados de Valera y Miranda trajeron consigo elementos religiosos de origen bantú junto con costumbres seculares de las Islas Canarias y Andalucía. Estas influencias se encuentran en sus canciones y los instrumentos musicales que tocan.

Aunque mundialmente reconocidos por su destacada habilidad técnica y virtuosa, el elemento más importante de la herencia musical de La Familia es la autenticidad de su música y la pureza y elocuente simplicidad de su estilo.

La Familia Valera Miranda ayudó a iniciar una explosión de interés en la música tradicional cubana cuando se lanzó su CD debut en 1982. Desde entonces, han estado compartiendo su música y cultura con audiencias de todo el mundo. Desde Santiago de Cuba, cuna del son cubano, este septeto es uno de los exponentes más puros de este género musical._(lafamiliavaleramiranda)

                                                                                   

                                                                                    

La Familia Valera Miranda - Cuba : Son Et Boléro (1997)

Temas:
01. Llora Mi Nena (Fr. Repilado, Alias Compay Segundo)
02. Bambay (Valera Miranda)
03. Tuna, Mayari, Guantánamo (Valera Miranda)
04. Juramento (M. Matamoros)
05. Que Lindo Bayamo (Valera Miranda)
06. ¡Basta Ya! (C.M. Delgado)
07. Rita La Caimana (L. Hierrezuelo)
08. Retorna (Sindo Garay)
09. Vuela Como El Águila (Valera Miranda)
10. Dulce Embeleso (M. Matamoros)
11. Murió Valera En San Luis (Valera Miranda)
12. El Misterío De Tus Ojos (D. Castillo)
13. El Calvario De Un Poeta (M. Guerra, Alias Rapindey)
14. El Penquito De Coleto (Fr. Repilado, Alias Compay Segund

Musicos:

Felix Valera Miranda (Guitarra, voz principal, coros)

Radames Gonzales Brugal (Cuatro, voz principal, clavez, coros) 

Raul Felix Valera Alarcon (Contrabajo, coros)

Ernesto Valera Alarcon (Bongos, coros)

Felix Enrique Valera Alarcon (Cuatro claves, coros)

Carmen Rosa Alarcon Gamba (Maracas, coros)

Ibrahim Ferrer - The Essential Ibrahim Ferrer

Por desgracia, el cantante cubano Ibrahim Ferrer no logró el reconocimiento internacional hasta el final de su vida y su carrera (y sólo a causa de su aparición en el proyecto BUENA VISTA SOCIAL CLUB). El lado positivo de este reconocimiento tardío es que la industria se está recuperando el tiempo perdido por el gasto de una gran cantidad de energía y cuidado de la compilación excelentes juegos como THE ESSENTIAL IBRAHIM FERRER, una colección de dos discos, que reúne a una serie de grabaciones del artista de entre 1960 y 1988. Aunque conocido principalmente como un cantante de boleros, Ferrer también era muy hábil para la rumba, el cha-cha, y guaguancós. Sus períodos con orquestas populares como Beny Moré y de Los Bocucos, entre otros, están representados aquí. Variedad y versatilidad de Ferrer son aún más impresionante dado su constante magnífico timbre y sensación de control en todos estos ajustes. Para aquellos familiarizados con la obra de Ferrer sólo de Buena Vista y después, este es un lugar perfecto para conocer a sus actuaciones anteriores y siempre delicioso. Lo primero es lo primero: Lo imprescindible Ibrahim Ferrer no es apresuradamente, recogida fiable de sonido cuestionable y material diseñado para sacar provecho de nombre y la leyenda del hombre. Serie Legends cubana de Manteca ha reunido regularmente retrospectivas de obras de diferentes artistas (véase el volumen The Essential Compay Segundo), prestando especial atención a la selección, reproducción de sonido, y conseguir verdaderas autoridades para escribir las notas. 
Esta colección de dos discos incluye muchos de los lados cortados Ferrer como miembro de diversas bandas entre 1960 y 1988, como la Orquesta Chepin-Choven, Pacho Alonso, Beny Mor y los Bocucos. La mayor parte proviene de la última de ellas. El caso se hace fuerza por la diversidad de Ferrer. Mientras que su trabajo con Buena Vista Social Club y sus álbumes en solitario para World Circuit centrarse profundamente en el bolero, aquí, el bolero se presenta, pero junto a la rumba, yambus y guaguanc s. Y por supuesto hay versiones anteriores de algunos de los materiales Buena Vista aquí. Ferrer quiso ser un gran cantante de boleros y pasó su vida, no importa lo que hizo para ganarse la vida, tratando de perfeccionar su habilidad, sabiendo muy bien que su voz era un uno convencional para el formulario. Aquí todo fue grabado en Egrem, el estudio de propiedad estatal de Cuba. Las canciones en este conjunto ofrecen una gran riqueza de material abandonado, y las habilidades de escaparate Ferrer no sólo como cantante, sino como una bailarina - que se requieren para afrontar muchas de las bandas de los años 50 en. Muchos de los recortes de aquí, como el balanceo "Compositor Confundido", "El plantal de Bartolo", y "Ya Soy Feliz", entre ellos, destacan la forma en que un cantante de entonces con voz aflautada como Ferrer encajan perfectamente en las bandas de baile de las épocas.
 Algunas de las cosas más revelador aquí está en el extremo de cada uno de los discos, pero en particular en el disco dos, registrada en 1960. La voz de Ferrer sólo aparece cerca del final de "Rossana", pero es suficiente. Toma este sencillo cha cha y se mueve más allá del número, simplemente baile que era. "Dandy", una rumba lenta con escasas letras, también de 1960, ofrece Ferrer tratando de infundir esa alma cubana muy abierto, muy triste en una melodía de danza. Es simplemente impresionante. Estos 32 pistas ofrecen una visión completa de este genial cantante que siempre estaba en desarrollo, y sin embargo siempre completamente formados como artista. Ahora todo lo que necesitamos es una caja transversal autorizado establecido con estas cosas y el material Circuito Mundial para dar al hombre la retrospectiva que realmente merece. ~ Thom Jurek

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Ibrahim Ferrer - The Essential Ibrahim Ferrer (2006)

Temas:
Cd1:
01.Ahora no Puedo
02.Ay, Candela
03.Compositor Confundido
04.Cucuruchito de Coco
05.El Botellero
06.El Platanal de Bartolo
07.Fomento
08.La Chica Del Granizado
09.Mañana me Voy a Sibanicu
10.Mi Oriente
11.Mi Tonada Montuna
12.Santa Cecilia
13.Todavía me Queda Voz
14.Una Fuerza Inmensa
15.Viene de la Tierra Caliente
16.Ya Soy Feliz
17.Habana Camilo
18.Un Granito de Arena

Cd2:
01.Así es la Vida Compay 
02.Como la Piel de Canela 
03.De Camino a la Vereda 
04.El Mecánico 
05.El Son de la Santiaguera 
06.En Qué Parte de Cuba Nació el Son 
07.Esto se Baila y se Toca 
08.Estoy Seco y me Quiero Mojar 
09.Monte Adentro 
10.Nena Linda 
11.Pero Qué Suegro 
12.Un Son Para el Guayabero 
13.Rossana.
14.El Dandy

Klazz Brothers & Cuba Percussion-Jazz Meets Cuba

Alemán Tobias Forster músicos (piano) y Kilian Forster (bajo) son los Klazz Brothers. En un viaje a Cuba, los hermanos se enamoró de la música cubana. Después de una reunión informal con los miembros de Compay Segundo la banda, los hermanos sintieron la popular clásica piezas que normalmente desempeñan podrían ser fácilmente adaptadas a las cubanas y afro-cubano Jazz estilos que había llegado a amar. Con un montón de músicos cubanos estudio se vea coronada por Cuba Percussion, los hermanos registraron Classic Meets Cuba, originalmente publicado en Alemania a finales de 2002.Sony clásico reeditado el álbum en Estados Unidos a principios de 2004Mozart Meets Cuba seguida dos años más tarde. ~ David Jeffries, All Music Guide

Jazz Meets Cuba -Klazz Brothers & Cuba Percussion (2003)
Es el más grande del jazz, el Klazz Brothers & Cuba Percussion para su segundo álbum que muestra conjunta. Duke Ellington, George Gershwin, Charlie Parker, Miles Davis, Ya se trate de Duke Ellington 'En un sentimental mood "o George Gershwin' Summertime ', este escandaloso tratamiento de la improvisación espontánea aderezado con solos de tambor de tierra, se adapta a todos increíblemente bien!todos aquí en una nueva, en el sur de la luz. Inolvidable jazz normas son tan con los ritmos latinos acusados que actúan como renacido. Jazz cumple con Cuba es un Frischzellenkur de los clásicos del jazz, con los ardientes ritmos de fusión de Cuba! Pero la música cubana sonará en la nueva forma de jazz. Con su rítmica y melódica diversidad, impulsivo su virtuosismo y sus raíces folclóricas aquí, en Cuba se reúne de nuevo álbum de jazz.

Klass Brothers & Cuba Percussion-Jazz Meets Cuba (2003)

Temas:
01- Summertime
02- Mambo Influenciado
03- In a Sentimental Mood
04- Conception
05- Samba Zamba
06- Amigos
07- Au Privave
08- So What
09- Dynamita
10-Girl from Ipanema
11- Konga Solo
12- Mondongo
13- Elegia
14- Take Five
15- Reprise: Summertime

Carlos Sarduy - Charly en la habana

No sé si pueda hablarse de la existencia de una escuela cubana para la trompeta. Incluso, no me agrada en demasía eso de estar diciendo que tenemos una escuela para esto o aquello, pues creo que muchas veces se exagera la nota en dicho sentido. Ahora bien, lo cierto es que en materia de trompetistas, si uno hace un repaso por la historia del instrumento entre nosotros, no puede menos que sorprenderse ante la elevada nómina de buenos ejecutantes surgidos en nuestro país. En semejante rica tradición se inscribe el joven habanero Carlos Sarduy Dimet, graduado de nivel medio en el conservatorio Amadeo Roldán.A propósito de la gira que en semanas recientes ha realizado el grupo de flamenco hip hop Ojos de Brujo para promocionar su tercer disco, denominado Techarí (Diquela Records), varios medios noticiosos de España han hablado de manera encomiástica en torno al papel que en los conciertos de la aludida formación ha desempeñado nuestro compatriota Carlos Sarduy, quien ha estado actuando junto a ellos como músico invitado. Según reseña la prensa española, Carlitos ha brillado al intervenir con sus solos en piezas como Color o la rumba titulada Silencio, dos de los temas del nuevo álbum de la banda encabezada por el percusionista Xavi Turull.
Quienes hemos venido siguiendo el trabajo de este trompetista desde que en la emisión del concurso Jojazz de 2002, con apenas 16 años, resultara triunfador en una de las dos categorías del certamen, no nos sorprendemos por los elogios que ahora medios de comunicación internacionales comienzan a escribir sobre él. En el pasado 2005, ya Carlos Sarduy dio una prueba de madurez al presentar su ópera prima, el disco titulado Charly en La Habana, una producción acreditada al sello Colibrí y que tuvo en Gloria Ochoa a su principal auspiciadora. El fonograma da un perfecto testimonio de las que considero las tres principales fuentes de las que se ha nutrido el joven músico: por una parte, el legado del jazz estadounidense, y en particular del bebop; en segundo lugar, la técnica recibida de la academia y de los géneros de la música de concierto; y como tercer afluyente en su quehacer, el encanto de la rumba, aprendida directamente en el seno de las comparsas habaneras.
A partir de sus conocimientos en las tres antes mencionadas áreas del acontecer musical es que Carlitos se proyecta en un CD como Charly en La Habana, el cual, por las características predominantes a lo largo de los temas compilados en la grabación, encaja a la perfección en los parámetros estilísticos del jazz afrocubano, con todo lo bueno y también con algunos de los (para mí) aspectos negativos que se generan en dicha corriente. Del lado positivo, un primer tópico a destacar es la limpieza del sonido de la trompeta, ejecutada con una formidable dicción y que permite por momentos deleitarnos con una alta dosis de ternura al abordar una pieza como Claudia —todo un clásico de Chucho Valdés, quien, por cierto, lo acompaña aquí en esta nueva versión del tema con un trabajo signado por el exquisito pianismo—, o transmitirnos en Un congo en Nueva York una alegría contagiosa.
La mayoría de los cortes incluidos en el álbum pertenecen a la propia autoría de Sarduy y entre ellos, desde el punto de vista de la composición, quiero resaltar el denominado 6 x 8 en siete, con claras reminiscencias de Emiliano Salvador, y donde el toque de Carlos diría que se torna intimista y melancólico. En la propia línea autoral, sobresalen, además, Erifa y Rumbatere, con sabia utilización en particular de la base rítmica de origen afro. En el caso de Rumbatere, creo que Sarduy logra registrar uno de sus solos más atractivos en el fonograma, en un cautivante intercambio de frases con el saxofón.
De las versiones, considero que la que se lleva las palmas es E.S.P., perteneciente a la firma del estadounidense Wayne Shorter, y donde la interpretación de Sarduy tiene una carga conceptual que la hace ser una de las más reflexivas en el contexto de todo el disco. Una revisitación que, en mi opinión, poco o nada aporta es la que se hace en el Chan Chan, de Compay Segundo, supongo que colocado en el disco a manera de gancho comercial pero que, a no ser por el intercambio de solos entre la trompeta y las pailas a cargo de Amadito Valdés, me resulta intrascendente, con el agravante de haber subutilizado las posibilidades de una vocalista como Teresa García Caturla.
Al hablar de este CD, no se puede pasar por alto la nómina de músicos participantes. Además de las figuras harto consagradas, merece singular atención la presencia de jóvenes como Regis Molina (saxo alto), Emir Santa Cruz (clarinete), Abel Calderón y Harold López-Nussa (piano), el bajista Néstor del Prado, y los percusionistas Rodney Barreto, Edgar Martínez Ochoa y Aniel Tamayo. Todos ellos y los restantes acompañantes de Carlos Sarduy en Charly en La Habana, hacen que esta sea una excelente ópera prima.~Joaquín Borges-Triana





Carlos Sarduy - Charly en la habana (2006)

Temas:
01-Charly en la Habana
02-Claudia
03-Un Congo en New York
04-Con Aguaje
05-6/8 en Siete
06-ESP
07-Erifa
08-Rumbatere
09-Chan Chan
10-Olvidate' Eso