Chuchito Valdes – Viva New York. Viva El Sonido Cubano

Nacido y criado en La Habana, Cuba, el pianista, compositor y arreglista Jesús "Chuchito" Valdés Jr., es la manifestación de la tercera generación de una dinastía de piano jazz cubano, que incluye a su padre, Chucho Valdés, y su abuelo, Bebo Valdés. El mayor de cinco hermanos, Valdés fue un niño prodigio, que asisten y se gradúan en la Escuela de Música Ignacio Cervantes. Tuvo su primera actuación profesional a la edad de 16 años, trabajando con la cantante cubana y trompetista Bobby Carcassés, y también acompañó a cantantes Pello El Afrokan y López Anibel por un tiempo. 
En los años 80 a mediados de Valdés era un miembro de la cubana de jazz combo Sonido Contemporáneo, y por los años 90 había tomado lugar de su padre en la banda Irakere reconocido cuando el anciano Valdés optó por ir en solitario. Con el tiempo Chuchito lo mismo, lo que lleva su propia banda y gira detrás de su marca de fuego del jazz afro-cubano. Él lanzó un álbum de debut, Encantado, en el año 2002 en la Ciudad de registros pregonero, siguiendo con La Timba en 2002 y Herencia en el año 2004, tanto en los expedientes de J & N, y los Cayos de Jazz Latino en el 2007 de Sony BMG Internacional. Valdés continúa grabando y tocando, haciendo de su casa en Cancún, México. ~ Steve Leggett (allmusic)

GRAMMY LATINO 2011
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO
1.- Panamericana Suite (Paquito D'Rivera) - GANADOR
2.- Clazz: Continental Latin Jazz (Paquito D'Rivera & Pepe Rivero)
3.- Tito Puente Masterworks Live..!! (Bobby Sanabria)
4.- New York is Now: Viva el Sonido Cubano (Chuchito Valdés)
5.- Pure Imagination (Dave Valentin)

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Chuchito Valdes – Viva New York. Viva El Sonido Cubano (2011)

Temas:
01.El Montuno
02.Montuno a la Lecuona
03.Guanco Montuno
04.Intento Jazz
05.Africa
06.Come Back To Me
07.Cuando al Amanecer
08.Version de Almendra

Basilio Márquez Y Eclipse -Eclipse Total

Al igual que el fenómeno celeste que ofrece la madre naturaleza en raras ocasiones, el septeto Eclipse fue fundada por Basilio Márquez en 1995 a interponer nuevas corrientes musicales y formas de los de su natal provincia de Las Tunas en el oriente de Cuba. Uno de los grupos más jóvenes y talentosos para salir de Las Tunas, el grupo tuvo un éxito inmediato en Cuba, México y España con sus interpretaciones creativas de los ritmos tradicionales afro-cubanos.
En 1996, el virtuoso de la trompeta Márquez llamó la atención de los cubanos el maestro Chucho Valdés, quien lo invitó a unirse a la banda de jazz estreno de Cuba, Irakere, como trompeta principal. Mientras que Márquez sigue llevando a cabo con Irakere, que también dirige y realiza con Eclipse.

Márquez infunde el elemento del jazz latino al repertorio eclipse de la música tradicional afro cubana e introduce arreglos originales de clásicos cubanos de principios del siglo 20 como "La Bella Cubana" de José Blanco y "La Salida de Cecilia Valdés de Gonzalo Roig. El resultado de la es explosivo, que ofrece vehículos nuevos y expansivos para la expresión artística de estos siete músicos virtuosos. La línea de bronce es segundo a ninguno en bravura, acompañado por la percusión innovadora. Las tonalidades especiales musicales y las tradiciones rítmicas de Las Tunas combinado con improvisaciones de jazz moderno hace que este conjunto único entre los grupos cubanos.

En el verano de 1999, el Instituto de Jazz de Chicago invita a Basilio Márquez se músico en Recidency, y Eclipse fue invitado a actuar en el
Festival de Música Mundial de Chicago de 2001.

Además, Márquez periódicamente los registros con destacados músicos cubanos como Pablo Milanés, Manolito Simonet y César Pedroso "Pupy".
En el verano de 2002 realizó una gira en Europa con el famoso saxofonista David Murray, como parte de La Habana Murray proyecto de estados de ánimo. Verano 2003 con Irakere, la gira de 30 años de aniversario, otoño de 2003 con David Murray en su banda Big Latin.

Eclipse surge como la tercera generación de talento musical en la familia Márquez, de Las Tunas. Las raíces fueron plantadas por Lorenzo Márquez, maestro de renombre de la "tres", la guitarra tradicional de tres notas. Cinco de los hijos de Lorenzo también se convirtieron en músicos. Flautista y clarinetista Basilio Márquez, padre del fundador y director de Eclipse, organizedthe orquesta popular típica de Las Tunas, conocida como Ritmo de la Juventud, que incluyó dos de sus hermanos, así como el padre de Eclipse baterista Eduardo Ramírez.



"Basilio Márquez está entre los mejores de la nueva generación de trompetistas, de su trabajo como director de su primer grupo" Caisimú ", la brillantez que aporta a Irakere, y ahora nos sorprende con el nuevo grupo" Eclipse ", un increíble banda de jóvenes talentos. Su primera grabación (Eclipse total) es la música fenomenal de primera clase".~Chucho Valdés





Basilio Marquez Y Eclipse -Eclipse Total (2004)

Temas:
01.Eclipse 
02.Donde Existe Juventud 
03.Lauren 
04.La Salida de Cecilia Valdes 
05.La Bella Cubana 
06.Claudia


Musicos:
Basilio Márquez (Trombone, Flugelhorn, Trumpet)
Moises Márquez (Clarinet, Flute, Saxophone)
Cristino Márquez (Bass (acoustic & electric))
Alexander M. Ochoa (Piano)
Rafael Gavilan (Trumpet, Timbales)
Eduardo Ramírez (Drums)
Gaspar Sánchez (Congas)
Adel González (Bata Drums) ?
Rafael Tarin (Percussion) ?

Daniel Amat - El Piano Que Llevo Dentro

Aunque muchos músicos cubanos siguen los pasos de sus ancestros con un instrumento, existen aquellos que siguen su propio camino y tocan otra cosa totalmente. Este es el caso con el famoso tresero, Pancho Amat: su hijo, Daniel Amat, decidió tocar el piano - y qué piano! En esta, la primera grabación solista, está evocando a Lili Martínez, Rubén González y Chucho Valdes, entre otros. Aún así, añade un toque propio para hacer de éste un debut ardiente!

Aunque hay unos temas clásicos, como “El guararey de pastora” junto con su padre y “Bilongo” con un arreglo que para y se echa a andar de nuevo, las verdaderas joyas aquí son sus propias composiciones. "Lejanía" comienza con un piano sutil mientras Regina Campos toca violoncelo antes de transformar la canción en un son agradable. Aunque yo no diría que esta grabación es Jazz Latino, sí tiene toques de Jazz, como en el tema "Una vasca en Camagüey", donde el saxofón de Javier Zalba nos entrega unos solos de miedo.

Pero el mejor tema aquí tiene que ser "Tumbao del feo", done el conguero maestro, Tata Güines abre la canción con un sólo caliente (Tata tiene que tener como 90 años ya). Le sigue Changuito en timbales, haciendo pedazos al tema. Es aquí donde Daniel toca con mayor agresividad, un demonio de velocidad, rompiendo las teclas, mientras su hermano, José Francisco Amat, mantiene apretado el bajo.

Radicado en España, Daniel Amat mantiene vivo ese sonido de descarga con su grabación y me pica la curiosidad saber cómo se siente su padre, Pancho Amat que sus dos hijos se decidieron por otros instrumentos. Este primer disco está que arde!~Omar Walker




Daniel Amat - El Piano Que Llevo Dentro (2006)

Temas:
01.Lejania
02.Tumbao del Feo
03.Una Vasca en Camaguey
04.El Gallo Pinto
05.El Guararey de Pastora
06.A Ulises
07.Chachacha Comprensivo
08.Bilongo
09.Los Tres Golpes

Musicos:
Daniel Amat
Carlos Hudson
Javier Zalba
Ulises Hernández
Pancho Amat
Tata Güines
Changuito
Gilberto Noriega
Joel Rodríguez
José Francisco Amat
Regina Campos

Chuchito Valdés-Key`s of Latin Jazz

Nacido y criado en La Habana, Cuba, compositor pianista, arreglista Jesús "Chuchito" Valdés, Jr. es la manifestación de la tercera generación de una dinastía de piano jazz cubano, que incluye a su padre, Chucho Valdés, y el abuelo, Bebo Valdés. El mayor de cinco hermanos, Valdés fue un niño prodigio, asistir y graduarse de la Escuela de Música Ignacio Cervantes. Tuvo su primera actuación profesional a la edad de 16 años, trabajando con la cantante cubana y trompetista Bobby Carcassés, y también acompañó a cantantes Pello El Afrokan y López Anibel por un tiempo. A mediados de los años 80 Valdés era un miembro del combo de jazz cubano Sonido Contemporáneo, y por finales de los 90 que había tomado lugar de su padre en la famosa banda Irakere, cuando el anciano Valdés optó por ir en solitario. Eventualmente Chuchito lo mismo, al frente de su propia banda y viajando detrás de su marca fuego del jazz afro-cubano. 
Lanzó un álbum de debut, Encantado, en el año 2002 en Ciudad registros Crier, sigue con la timba en 2002 y Herencia en el año 2004, tanto en J & N Records, y claves de Jazz Latino en el 2007 de Sony BMG Internacional. Valdés continúa haciendo giras y grabando, haciendo de su casa en Cancún, México. ~ Steve Leggett, All Music Guide
 

Presentado oficialmente en la 19 ª Festival Internacional de Jazz de La Habana, así como en el Festival Internacional de Jazz de Cancún, ya Chuchito ha forjado su propio nombre, pues no solo ha tenido a su padre como maestro, si no a granades musicos y maestros Cubanos. Chuchito se reconoce ahora como un maestro en la música cubana incluyendo Latin Jazz, Mambo, Danzón, Timba y Guaguanco. También ha estudiado música clásica, incluyendo la armonía y composición. El año inmediatamente anterior nos deleito con un excelente trabajo llamado: Key`s of Latin Jazz, que entre otras cosas fue nominado al Grammy, he aqui el trabajo en mencion.


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 Chuchito Valdés-Key`s of Latin Jazz (2007)

Temas:
01.Africa
02.Blues la Rumba
03.Bossa Para Ti
04.Capullito de Aleli
05.Chuchumbek
06.Evocacion a Lico Jimenez
07.Funky Cha Cha Cha
08.Guajira, A Blanca
09.Homenaje a Tito Puentes
10.La Danza de los Reyes
11.Mi Tumbao
12.Obsecion

Musicos:
Chuchito Valdés - bandleader/piano
Emilio Valdes - drums
Frankie Ocasio - congas
Bryan Doherty - bass

Información cedida por Candela

Juan Pablo Torres- Identidad

El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O'Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.

En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de "descarga" que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como "Bebo Rides Again" (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como "Trombone Man" (1995), "Descarga Afrocubana" (1998) o "¡Qué bueno toca usted!" (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.

En el 2001 compartió tarima con "Cachao" López, Fajardo, "Chocolate" Armenteros y "Patato" Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado "Cuban Masters, Los Originales". El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto "Buena Vista, The Next Generation" y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de "Cuban Dreams". Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: "Cómo Pica".

De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema "Clara", realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: "Para que no me olvides", protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical. Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa "Mundo Babel". La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico.

Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López "Cachao", Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del "trombón criollo", fuertemente basada en la improvisación.

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Juan Pablo Torres- Identidad (2004)

Temas:
01.Cubanacan
02.Consuelo El Te
03.Asabache
04.Agiaco
05.Rio Cauto
06.Elsa'bor
07.Casabe
08.Tumbao.Com
09.Guanabo
10.Guayabera

Musicos:
J.P. Torres (trombone)
Jorge Arrote (piano)
Edward Magdariaga (bass)
Reiner Guerra (drums)

Eliel Lazo - El Conguero

                                                                     

Eliel William Lazo Destacado percusionista cubano, residente en Dinamarca, cuyo nuevo disco: El conguero, fue presentado en Cubadisco 2012. Nació en La Habana, el 1 de noviembre de 1983.
Tuvo como primer maestro a Oscar Valdés, con quien luego tocó en Diákara. En 2003, con 19 años, ganó el Pemio Internacional Percuba en Ciudad de la Habana. A partir de entonces fue llamado a tocar por muchos compatriotas consagrados como Chucho Valdés, Changuito, Tata Güines y Carlos del Puerto. Cursó también estudios de bajo en el Conservatorio García Caturla.
En La Habana formó parte de Diakara y Habana Ensemble y en Dinamarca, país donde reside actualmente lo ha hecho con la Danish Radio Big Band, Savage Rose, Blanco y Negro y Mikkel Nordsø Band. Eliel llegó por primera vez a Dinamarca en el año 2004, invitado por la DR Big Band. Tres años después se estableció en su capital, Copenhague.
Debido a su virtuosismo en la improvisación, pertenece al Catálogo de la marca de instrumentos PJ percussion, desde el año 2004. Ha impartido clases magistrales en los Conservatorios Rítmicos de Copenhague y Aarhus y al ValleKilde summer Sesión, en Dinamarca.
El conguero, publicado en una etiqueta danesa que es un álbum con Lazo como compositor, director de orquesta y percusionista. Contó con un respaldo de 27 músicos de origen danés y cubano. Entre los cómplices cubanos que le respaldaron estuvieron Chucho Valdés en tres piezas, Alexander Abreu y Julio Padrón alternaron en las trompetas y Carlos Purez al trombón.

En el disco también intervinieron Liván Morejón, quien se escuchó en el saxo tenor, Flavio Rodríguez con la guitarra y alternaron los bajistas Yasser Pino, Yandi Martinez y Carlos Del Puerto. Otros cubanos que participaron fueron Ignacio Guerra con el tambor batá, Marvin Diz en timbales y Raúl Rekow a la tumbadora.
Lazo ganó un importante lauro de Dinamarca, el pasado año, por ese disco. Obtuvo el Danish Music Award por el mejor álbum del año, en 2011. El lauro fue en la categoría denominada “world music”.
En la reseña del álbum “The conga-player” resalta que “destila la herencia de la mùsica afrocubana, tradición que asume con inmensa originalidad y virtuosismo”.
Ha compartido escenario con Chucho Valdés, Changuito, Tata Güines, Carlos del Puerto. Entre los extranjeros resaltan Herbie Hancock, Bob Mintzer, Wayne Shorter Brian Blade, Dianne Reeves, John Pattitucci, Airto Moreira y Dave Holland, entre otros.
Ha participado en festivales como el Jazz Plaza y El Tokio jazz, Yokohama jazz y Huisten Bush en Japón, el Pory jazz, April Jazz e Imatra bigband festival en Finlandia._(ecured)
                                                                       

                                                                                    

Eliel Lazo - El Conguero (2010)

Temas:
01. Habana
02. Un Gallego En La Habana
03. Martha
04. Rythm Song
05. Complicated Girl
06. A Mis Padres
07. Eliel Solo
08. Pa Cumbanchar Intro
09. Pa Cumbanchar
10. Africa
11. Parapirope

Musicos:
Eliel Lazo (Congas, timbales, bata, hand percussion and vocals)
Alexander Abreu, Julio Padron, Mads La Cour (Trompeta)
Carlos Purez (Trombón)
Jens Søndergaard (Saxo alto, saxo barítono)
Livan Morejon, Samuel Hejslet, Jacob Dinesen (Saxo tenor)
Mikkel Nordsø, Flavio Rodrigeues (Guitarra)
Ben Besiakov, Dan Hammer, Michael Heise (Órgano)
Yasser Pino, Yandi Martinez, Hugo Rasmussen, Carlos Del Puerto (Bajo)
Chucho Valdes, Alean Imbert, Michael Heise (Piano)
Tony Moreaux (Batería)
Ignacio Guerra (Báta)
Marvin Diz, Jacob Andersen (Timbales)
Raul Rekow (Congas)
Ayi Solomon (Djembe)
Hanne Boel  (Vocal)

Bebo Valdes - Holiday in Havana

Bebo Valdés, padre del famoso pianista Chucho Valdés, se encuentra en el panteón de los muchos grandes músicos cubanos de la isla rica en talento musical y la historia. En Mucho Sabor, que emplea las voces excepcionales Pío Leyva, Cascarita, Rex Ada, y Reynaldo Enríquez. Esta es la música de la época dorada de las grandes bandas cubanas, cuando La Habana estaba llena de casinos y la música. Esta es la música cubana clásica en su mejor momento. Los arreglos están muy bien y las pistas están apasionadamente establecidos, si se trata de un bolero o un son montuno. La música de este álbum está teñido con ese sentimentalismo romántico y el fuego de la época. El cha-cha-chas están calientes, los boleros son sensuales, y los montunos hijo quema con una intensidad constante, en particular de "Al Son de la Mexicana". Uno escucha la clave y los cuernos de ampollas en esta pista son suficientes para convencer a cualquiera que tenga oídos para oír que la música cubana es una verdadera joya que fue demasiado tiempo ignorado en algunos sectores. Tome un viaje a la Habana Vieja en este álbum y encender un cigarro! Muy muy recomendable. Marcos ~ Romano, All Music Guide


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Bebo Valdes - Holiday in Havana

Temas:
01. Zig zag mambo
02. Smoocha-cha (el pellizcon)
03. Mambo caliente
04. Miramar
05. Chiribiricocola
06. Cha cha cha lesson (aprende cha cha cha)
07. Music box mambo
08. Hotcha-cha
09 Mambo riff
10. Pan pan pan
11. Big shot cha cha cha (el alardoso)
12. Mambo cantabile

Información cedida por Osvaldo M.

La Guantanamera

Es curioso el caso de La Guantanamera. Hace años había un programa radial cubano en el que se comentaba la actualidad nacional en verso con una melodía guajira. La cantaba Joseito Fernández autor de la letra  y la música. Todo el pueblo ponía la radio para oír en La Guantanamera qué había pasado el día anterior. todo se narraba allí: era una especie de relato de los juglares de la Edad Media.

Pasó el tiempo, y esa melodía, sin ser olvidada nunca, se fue quedando en un segundo plano, hasta que recientemente fue desempolvada por Pete Seeger, como intérprete, en una feliz adaptación de Héctor Angulo sobre versos de José Marti. Resulto un verdadero logro. Era fácil que se produjera el milagro y, mientras en Cuba Joseito Fernández sigue cantando su canción, con su sombrero de jipijapa, su guayabera blanca y sus zapatos de dos tonos, La Guantanamera, cantada por Seeger, The Sandpipers y otros ha sido llevada como un meteoro a la categoría de " hit" mundial.


El caso es único, pero cuando sucede, siempre se trata de melodías de verdadera belleza dentro de su sencillez.

En este nuevo tipo de disco-miscelánea, presentamos La Guantanamera, en una versión moderna del cuarteto Los Bucaneros. Y una gran variedad de intérpretes de popularidad reconocida: orquestas típicas, combos, números con solistas y números instrumentales. 


Este disco es como un alegre muestrario que abarca desde la bossa nova hasta una guaracha italiana. Tiene algo de lo tradicional cubano en la guajira y la guaracha-son, y de lo que está más de moda: el mozambique, la balada y el wa-wa.



La Guantanamera

Temas:
01. Guantanamera - Los Bucaneros  
02. So Dauzo Samba - Los Federicos  
03. Para Ti, Varsovia - Eddy Gaytan 
04. Alguna Vez - Pilar Moraguez 
05. Gerona Son - Combo De Senen Suarez 
06. Y Cuando Llegues - Orquesta Riverside 
07. Chucho Cha Cha Cha - Combo De Chucho Valdes 
08. Persistire - Trio Los Modernos 
09. Adagio - Soneto De Jazz 
10. Y Donde Estara - Bobby Jimenez 
11. Sin Permiso - Caridad Hierrezuelo 
12. Ya Llego Mi Comay - Orquesta Pancho El Bravo 

Información cedida por Osvaldo M.

Paquito D'rivera - Cuba Jazz

El saxofonista nacido en Cuba y la sede en Nueva York y clarinetista Paquito D'Rivera ha balanceado una carrera en el jazz latino con las comisiones como un compositor clásico y apariciones con orquestas sinfónicas. Clásico de Nueva Jersey escribió, "si tocando Bach o post-bop, D'Rivera's dominio de los instrumentos y su capacidad expresiva es" incuestionable. D'Rivera heredó su comprensión de la música de su padre, Tito, un saxofonista clásico y director de orquesta. A la edad de cinco años, D'Rivera comenzó a ser instruidos en la teoría musical de su padre. En un año, que estaba tocando bastante bien para ser pagado como músico. A la edad de siete años, se convirtió en el músico más joven de aprobar un instrumento musical (saxofones Selmer). Tres años más tarde, actuó con la Orquesta Nacional de Teatro de La Habana. Aunque en un principio tocaba el saxofón soprano, D'Rivera cambió al alto después de enseñar a tocar a través del libro,-Jimmy Dorsey saxofón Método: Escuela de Rítmica Saxofón. El fortalecimiento de sus conocimientos de música y técnicas de juego, D'Rivera comenzó a estudiar en el Conservatorio de Música de La Habana en 1960. En 1965, D'Rivera se convirtió en un solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Después de tocar el cubano Banda del Ejército, D'Rivera se unió con el pianista Chu Chu Valdez para fundar la Orquesta Cubana de Música Moderna. D'Rivera se desempeñó como director de la banda durante dos años. En 1973, D'Rivera se unió a ocho miembros de la Orquesta Cubana de Música Moderna para formar una banda, Irakere. El grupo, que fusionaba jazz, rock, clásica y la música tradicional cubana, se convirtió en el primer grupo post-Castro para firmar con una compañía discográfica estadounidense. Junto con la banda, D'Rivera giras por todo el mundo y se convirtió en un conjunto de jazz de mayor puntaje. En 1979, el grupo se unió con el jazz americano y artistas de rock para un festival de música, La Habana Jam, que fue grabado y lanzado al año siguiente. En 1981, D'Rivera desertó de Cuba y se mudó a los Estados Unidos. En poco tiempo, ya estaba tocando con músicos americanos como Dizzy Gillespie, David Amram y Mario Bauza. Según Bauza, D'Rivera es "el único músico que conozco en el escenario tocando el jazz latino real, todos los demás están tocando jazz afro-cubano". D'debut Rivera's álbum en solitario, Paquito Blowin ', lanzado en junio de 1981, fue seguido por Mariel, un año después. La revista Time escribió: "la bopped-up, romántico, salado y el jazz sensual que él hace no reconoce ningún límite político real. Tiene sus raíces también en el invernadero ritmos latinos de su patria y en los cuernos de altos vuelos de Charlie Parker, John Coltrane y Lee Konitz ". En 1988, D'Rivera fue invitado a convertirse en un miembro fundador de quince Gillespie pieza de estrellas de grupo, la Orquesta de las Naciones Unidas. El mismo año, fue solista invitado con la Orquesta Sinfónica Nacional para su estreno mundial de Roger Kellaway el "David Street Blues" en el Centro John F. Kennedy. D'Rivera ha seguido participando con una variedad de proyectos. Además de realizar con el Paquito D'Rivera Big Band, el Paquito D'Rivera Quintet, un grupo de música de cámara, Triangulo, y el calipso y una banda de salsa, el Caribbean Jazz Project, comenzó a aceptar comisiones a componer para grupos de cámara y orquestas. En 1989, compuso "New York Suite" para el Cuarteto Gerald Danovich saxofón. Cinco años más tarde, compuso "Tropicales Aires" para el Quinteto de Viento de Aspen. La pieza ha sido realizada posteriormente por al menos cuatro quintetos.

En 1997, D'Rivera's álbum, Retratos de Cuba, recibió un premio Grammy como "Mejor Latin Jazz Performance." Durante el verano de 1999, D'Rivera colaboró con la Cámara de la Orquesta Werneck Alemania en una serie de programas ", D'Rivera a Mozart". D'Rivera es artista en residencia para el New Jersey Performing Arts de la Comisión y director artístico a cargo de la programación de jazz para el New Jersey Chamber Music Society. Su autobiografía, Mi-Saxual vida, está programado para ser publicado por la casa literaria española, Seix Barral, con una novela,-En Tus Brazos Morenos, programado para seguir poco después. El álbum Live at the Blue Note apareció en la primavera de 2000, y Habanera seguido a principios de 2001. En 2001, D'Rivera lanzó el clarinetista, vol. 1, su primera grabación que depender exclusivamente de los puntos fuertes de su homónimo de viento. 2002 vio el lanzamiento de los sueños de Brasil, una grabación en vivo con las voces de Nueva York y el trompetista Claudio Roditi. Le siguió el balanceo Big Band Tiempo en 2003, Música de dos mundos, un homenaje a Cal Tjader y Riberas en el 2004 y el Jazz Chamber Trio en 2005. ~ Harris Craig, All Music Guide

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Paquito D'rivera - Cuba Jazz (1996)

Temas:
01.Blues For Amado
02.El Cura (The Priest)
03.Con Poco Coco
04.Calzada Del Cerro
05.Besame Mucho
06.Blue Sky
07.Mestizo
08.Sunrise For Laura
09.Chucho
10.Miranda's Smile
11.Peanut Vendor

Musicos:
Paquito D'Rivera (soprano & alto saxophones, clarinet)
Feliciano "Pachu" Gomez (trumpet)
J.P. Torres (trombone)
Bebo Valdes, Chucho Valdes (piano)
Carlos Emilio Morales (guitar)
Carlos Del Puerto (bass)
Horacio "El Negro" Hernandez (drums)
Andy Narell (steel pans)
Luis Conte (percussion, timbales, bongos)
Miguel "Anga" Diaz (Congas, percussion)

Bebo & Chucho Valdés.Afro-Cuban Jazz

En España Bebo y Chucho son considerados estrellas y que mas que Barcelona ha jugado un importantisimo role en la carrera de Bebo, culminando con su historico concierto a duo con su hijo. Mas de 9 presentaciones fueron hechas en las importantes ciudades espanolas.
Tanto el concierto como la grabacion que se hizo en estudio fue llamada “juntos para siempre”. Bebo y Chucho tienen la misma fecha de nacimiento 9 de octubre, pero Bebo esta en los 90 y Chucho en los 67 años. Y es que el sr. Bebo Valdés fue una de las figuras de la epoca de oro de la musica cubana, el crecio en Quivican, un pueblo pequeño de la provincia de la Habana, donde se respiraba el aire del danzon, su experiencia con el piano empezo con Antonio Maria Romeu.Siendo Bebo un fanatico del Trio Matamoros, no se perdia las presentaciones que el trio hacia en Quivican. Ya Bebo siendo un fanatico del jazz en el año 1936, entra al conservatorio en la Havana, donde rapidamente hace amistad con Cachao, quien era vecino de el en el barrio Luyano y fue en el año 1937 cuando ellos comenzaron a descargar (jam). En 1943 Bebo trabajaba para Mil Diez la radiaestacion de la 1010 am, quien haria una potente inversion en la cultura nacional cubana ayudando a empezar y promover la carrera de artistas como Celiz Cruz, Olga Guillot y muchos mas. Tambien Bebo fue director musical del lider de la banda Julio Cueva.
Donde fue padre fundador de la big band mambo, donde su primer exito en 1945 fue con Cueva con el mambo “la rareza del siglo”.
Para finales de 1947 y comienzos del 48, Bebo permanecio 4 meses en Haiti, haciendo arreglos y tocando para el descendiente palestino clarinetista y Issa el Saieh,y aprendiendo de los ritmos haitianos.
Despues de regresar de Puerto Principe la soprano Rita Montaner y su esposo, llevaron a Bebo al Tropicana para presentarle al sr. Victor de Correa(propietario de Tropicana), Montaner queria que Bebo fuera el pianista y arreglista de Tropicana, donde empezo trabajando a la noche anterior, permaneciendo en el Tropicana durante su periodo de esplendor. En 1952 bebo grabo “con poco, coco”, la primera descarga (latin Jam) y fue cuando creo el ritmo Batanga.
Para 1958, Bebo empezo su propia orquesta Sabor de Cuba, promoviendo al carrera de numerosos cantantes como Pio Leyva, y Omara Portuondo.
El hit mas grande de Bebo “sabor a mi” grabado con el cantante Rolando Laserie en 1959, estaba todavia sonando en la radio, cuando el , Rolando Laserie y esposa, tomaron un avion hacia mexico en octubre 26 de 1960, para nunca retornar.
En tour en estocolmo cuando Bebo tenia los 44 anos conocio a la que seria su esposa (18 anos) Rose Marie quienes continuan casados despues de 48 anos, quienes dividen su tiempo entre estocolmo y costa del sol (España).
Cuando Bebo salio de Cuba, Chucho de 18 anos ya era un solicitado musico, y es que Chucho empezo a la edad de 3 anos y su debut como lider de orquesta fue en 1955 a la edad de 14 anos con la Charanga de Elio Reve, dos anos mas tarde trabajaria para el staff de arreglista de radio progreso y formaria tambien un trio de jazz al puro estilo Americano trabajando atraves de la influencia de musicos como Wynton Kelly, Red Garland, Bill Evans y Oscar Peterson.
Chucho se convirtio en la figura del post revolucionario jazz cubano, siendo co fundador de Irakere y la nueva forma de tocar afro jazz cubano.
Los miembros de Irakere eran formidables virtuosos incluyendo paquito D’ rivera, Arturo Sandoval, tocaban jazz, pero a la vez musica bailable, que era lo que la multitud cubana queria. Y desde el comienzo la banda tenia esta identidad doble y fue la primera banda en usar el pentatonico y la 12- escala tonal en la musica cubana bailable. Lo mismo que incluyeron los tambores bata, lo mismo que Bebo habia hecho previamente en Batanga.
Estos tambores sagrados aparecieron en Irakere en su primer hit “bacalao con pan” en 1973, el cual seria la primera manifestacion de lo que se llamaria 25 años mas tarde seria conocido como Timba. Con el embargo a cuba, las companias americanas no podian firmar contratos a artistas cubanos, pero durante la administracion del presidente Carter, el sr. Bruce Lundvall firmo a Irakere para Columbia records, cuando ellos tocaron para el Carnegie Hall en 1978; Bebo volo de estocolmo a nueva york para esa occasion, la cual seria la primera vez en verse desde 1960 en que bebo salio de la isla.
Chucho valdés le da creditos a Joe Zawinul por haberlo motivado y alentado a dar un paso mas a su consagracion, diciendo “ la banda es muy buena, pero tu tienes que empezar a tocar mas el piano”.
Chucho dice que el toco con irakere por mas de 25 anos pero nunca tocando realmente el piano, estaba escribiendo y dirigiendo, habiendo puesto el piano en Segundo lugar. De ahi Chucho ha trabajado por mas de 10 años dirigiendo su cuarteto con bajo,percussion y tambores, haciendo varios albumes para Blue note y despues hacer un quinteto anadiendo a su hermana Mayra Caridad Valdes.
Despues de vivir una vida calmada en estocolmo tocnado en hotel y haciendo giras por el circuito artico, se retira en el año 1983, cuando despues de sufrir un paro que le dejo medio paralizado.
Despues de una intense terapia y ejercicios de piano, vuelve a grabar el album “Bebo Rides Again” para el sello aleman Mesidor, introducido por D’rivera. Donde Bebo empieza un remarcable regreso a la musica. Despues para el fim de Fernando Trueba Calle 54 donde se mostrarian las presentaciones de la elite de artistas del jazz latino de varios paises.
El corte de Bebo con Cachao, con el tema ‘lagrimas negras” de Miguel Matamoros, que aparece en el film, fue una gran sorpresa para Bebo, pues Fernando Trueba, nunca le dijo que iba a tocar tambien con su hijo Chucho en New York tambien para el corte del film con el tema la “comparsa”. Este film levanto la popularidad de quienes aparecieron en el, Jerry Gonzales se movio de New York a España despues de su aparicion en el film.
Y un club llamado calle 54 se abrio en Madrid y el sr. Trueba y el musicologo y productor Nat Chediak empezaron el sello Calle 54, donde grabarian las nuenas tonadas de bebo., pero bebo ya tenia una audiencia en espana antes de hacer el film calle 54, el gran hit para Bebo fue en el año 2004 “lagrimas negras” con el cantante Diego El Cigala, donde Bmg España tenia pensado vender 15.000 copias de este trabajo, pero en vez de eso se vendieron mas de un millon de ellas.
Con el album “juntos para siempre” Bebo y Chucho y el sello Calle 54 , donde Chucho dijo que este album no era un grabacion si no un sueño, si alguien me hubiera dicho hace 20 anos que iba a grabar con mi padre a duo, me habria reido, pues pareceria imposible para esa epoca. Grabar un album y hacer una gira junto es un regalo de Dios.~gonikus.blogspot.com



Más información relacionada

Bebo & Chucho Valdés.Afro-Cuban Jazz (2002)

Temas:
01.Bebo Valdés – Tabú (Margarita Lecuona)
02.Chucho Valdés – La comparsa (Ernesto Lecuona)
03.Bebo Valdés – Desconfianza (Julio Gutiérrez)
04.Chucho Valdés – El manisero (Moisés Simons)
05.Bebo Valdés – Mambo riff (Bebo Valdés)
06.Chucho Valdés – Bilongo (Guillermo Rodríguez Fiffe)
07.Bebo Valdés – Hot cha cha (Bebo Valdés)
08.Chucho Valdés – Mamá, son de la loma (Miguel Matamoros)
09.Bebo Valdés – Mambo cantabile (Bebo Valdés)
10.Chucho Valdés – Cachita (Rafael Hernández)
11.Bebo Valdés – Duerme (M. Prado – G. Luna)
12.Chucho Valdés – Novia mía (José Antonio Méndez)
13.Bebo Valdés – Estoy matizando (Bebo Valdés)
14.Chucho Valdés –Linda cubana (Antonio María Romeu)
15.Bebo Valdés – Con poco poco (Bebo Valdés)
16.Chucho Valdés – Sunny (Bobby Hebb)

Chucho Valdes - Bele Bele en la Habana (1998)

Publicado justo después de su punto de referencia de dos semanas de junio 1998 concierto en el Village Vanguard y posterior Unidos / Canadá gira, el primer disco de Chucho Valdés para Blue Note lleva a cabo muchas de las exageraciones sobre este pianista cubano enorme talento. A diferencia de muchos de los jóvenes de hoy Hotshots teclado cubana, Valdés no sólo tiene una gran técnica y las chuletas de erudición musical, se las arregla para permanecer estrechamente vinculado a sus raíces cubanas rítmica. Así, se emplea un percusionista cubano Roberto Vizcaíno Guillot, junto con el bajo nivel (Alain Pérez Rodríguez) y batería (Raúl Pineda Roque), que aumenta considerablemente las posibilidades de experimentación rítmica. Valdés, más a menudo que no es todo sobre el teclado, a gusto con todo, desde Ravel complejidad clásica ian a la introspección Bill Evans a Cecil Taylor-como crujidos. Pero hay movimientos perdido sorprendentemente pocas, todas las notas en forma. Se crea el entusiasmo tremendo "Con Poco Loco" (que termina con un astuto robo de "Giant Steps"), y de pronto irrumpe en un cuerno de la abundancia de la corriente europea de fuegos artificiales conciencia antes de regresar a Cuba, el "Son Montuno". Sin embargo, los mejores momentos de Bele Bele en La Habana llegará cuando Valdés ganchos de su fuego se alimentan de la técnica en el surco y no te suelta. "El Cumbanchero", contiene algunos cambios repentinos rítmica que te hará saltar de tu silla, y "Tres Lindas Cubanas" poco a poco construye una gran cabeza de vapor. Este CD le dará una idea mucho mejor de las capacidades pianística Valdés que cualquiera de sus registros con Irakere. En el plano político, es interesante y desalentador observar que Valdés grabó este álbum en Toronto bajo los auspicios de EMI Music Spain, una firma directo con Blue Note habría expuesto a la compañía estadounidense de los cargos de comercio con el enemigo. Obviamente, a partir de 1998, la Guerra Fría no fue completamente terminado. ~ Richard S. Ginell, All Music Guide

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Chucho Valdes - Bele Bele en la Habana (1998)

Temas:
01. Son Montuno (Chucho Valdes)
02. Lorraine (Chucho Valdes)
03. But Not for Me (Pero No Para Mí) (George Gershwin/Ira Gershwin)
04. Con Poco Coco (Without Much Thought) (Bebo Valdes) 05. El Cumbanchero (The Rumba Dancer) (Rafael Hernandez)
06. Tres Lindas Cubanas (Three Beautiful Cuban Women) (Guillermo Castillo) 07. La Sitiera (The Small Farm) (Rafael Lopez)
08. Los Caminos (The Pathways) (Pablo Milanes)
Musicos:

Chucho Valdes-(Piano)





Alain Perez Rodriguez-(Double Bass and Vocals)


Roberto Vizcaino Guillot-(Congas and Percussion)






Raul Pineda Roque-(Trap Drums, Cymbals)

Steve Turre - In The Spur Of The Moment

En el fragor del momento, la liberación debut de Steve Turre para Telarc Jazz, es una aventura musical técnicamente preciso y elegante a través de tres estilos de jazz Steve Turre en el que expresa su personalidad musical en un entorno cuarteto. En el primer ajuste, toca el blues en el jazz con el legendario Ray Charles en el piano, Peter Turre en la batería, y Peter Washington en el bajo. La sección cuenta con dos composiciones originales de Steve titulada "Ray Collard Greens", un auténtico 12-bar blues, y "Duke Rays", una canción sobre la base de Duke Ellington "In a Mellow Tone", para el que utiliza los cambios Steve Ellington, pero ha escrito una nueva melodía. "Misty" y "The Way You Look Tonight" redondear la sección, pero aparecen con el mismo enfoque para el blues. 
La segunda sección de En el calor del momento características Stephen Scott en el piano en un ambiente moderno y modal. Su tercera creación musical estrellas Turre y Chucho Valdés tocando sonidos afro-cubanos en un conjunto que también cuenta con Peter Turre en la batería, Buster Williams en el bajo, Jack DeJohnette a la batería, Andy González en el bajo y el grande, Horacio "El Negro" Hernández en la batería y la percusión. Esta sección muestra Turre en su apogeo como un líder seguro y colaborador sensibles con el acompañamiento de Chucho emocionante, más el cuarteto de cuerdas, y Quartette Indigo en "Claudia." En el fragor del momento concluye con un emocionante final que ofrece Turre poner su trombón cáscara brillante y habilidades a prueba en el atasco emocionante, "Descarga Ahora". Este CD es un ejemplo brillante de excepcional finura Steve Turre en los muchos estilos de jazz. ~ Paula Edelstein, All Music Guide

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Steve Turre - In The Spur Of The Moment (2000)

Temas:
01. Ray's Collard Greens
02. Misty
03. Duke Rays
04. The Way You Look Tonight
05. Ellington Medley: Do Nothing Till You Hear from Me/Five O'Clock
06. Something for John
07. In the Spur of the Moment
08. Suenos de la Habana
09. Claudia
10. Descarga Ahora

Musicos:
Steve Turre - trombone, conch sheels
Ray Charles - piano
Stephen Scott - piano
Chucho Valdes - piano
Peter Washington - bass
Buster Williams - bass
Andy Gonzales - bass
Pete Turre - drums
Jack DeJohnette - drums
Horacio "El Negro" Hernandez - bongos, conga, timbales, campana, drums

Chucho Valdes & Irakere - Unforgettable Boleros

Irakere ha tenido su parte de los cambios de personal en los últimos años. Dirigido por el pianista y arreglista Chucho Valdés, Irakere la línea del oído en el año 2000 Inolvidable Boleros incluye, entre otros, el bajista Carlos del Puerto, el baterista Enrique Plá, trompeteros Mario Félix Hernández y Basilio Márquez, alto saxofonista César López, el saxofonista tenor Alfredo Thompson, y percusionistas Miguel Meléndez y José Andrés Miranda. Esta vez, dos vocalistas son destacado: Mayra Caridad Valdés y Leo Vera, ambos de los cuales son las opciones perfectas para un álbum que se dedica a los boleros clásicos (latín baladas). Grabado durante una visita a Sao Paolo, Brasil, se encuentra este excelente CD de la veterana banda cubana de inflexión a la atención de su famoso bolero que van desde la Consuelo Velázquez "Bésame Mucho", de Ernesto Lecuona "Estás en mi corazón", y Osvaldo Farrés "Tres Palabras "Bobby Capo a la" Piel Canela ", y José Méndez de" Mi Mejor Canción ". Boleros inolvidables el título no es un ejemplo de bombo vacío, la prueba del tiempo estos son baladas, de hecho, difícil de olvidar, y que han llevado a cabo bien a través de los años. Cantantes de habla hispana que han nacido mucho tiempo después de Velázquez escribió "Bésame Mucho" o Lecuona escribió "Estás en mi corazón" continúa para encontrar las canciones significativa. Boleros inolvidables no se encuentra entre los más aventureros Irakere álbumes, pero es sincero y coherente gratificante. ~ Alex Henderson, All Music Guide

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Chucho Valdes & Irakere - Unforgettable Boleros (2000)

Temas:
01- Solamente una vez
02- Tres palabras
03- Noce de ronda
04- Bésame mucho
05- Mi mejor cancion
06- Tu me acostumbraste
07- Quizas, quizas, quizas
08- Alma mia
09- Estas en mi corazon
10- Piel Canela
11- Como fue
12- El dia que me quieras

Musicos:
Chucho Valdés-Piano, Keyboards, Orchestral Arrangements, Direction
Enrique Pla-Drums
Cesar Lopez-Sax (Alto)
José Miguel Meléndez-Percussion, Timbales, Vocals
Alfredo Thompson-Sax (Tenor)
Mario Félix Hernandez-Trumpet
Andrées Miranda-Conga
Leo Vera-Vocals
Mayra Caridad Valdés-Vocals