Cuba L.A. transmite fervor afrocubano a la temporada navideña en su primer disco de temporada, Navidad Cubana. Dirigido por el flautista Danilo Lozano, Cuba LA combina chachachá, rumba y comparsa en estándares navideños como "Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow", "Santa Claus Is Coming to Town", "I'll Be Home for Christmas". , "y" Jingle Bells ". Este disco es una verdadera necesidad para los oyentes con los oídos abiertos, dispuestos a romper con la típica rutina musical navideña. No solo evoca visiones de nieve y renos, sino que proporciona algo de calor musical para la diversidad estacional._Al Campbell (allmusic)
Temas: 01. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! 02. God Rest Ye Merry Gentlemen 03. Santa Claus Is Coming to Town 04. I'll Be Home for Christmas 05. Good King Wenceslas 06. Deck the Hall 07. Hark! The Herald Angels Sing 08. Jingle Bells 09. What Child Is This¿ 10. Silent Night 11. We Three Kings 12. The Little Drummer Boy
Grabado a principios de 2001 por artistas contemporáneos, el regalo de Navidad de Playboy hará mucho más que simplemente quedar bien debajo del árbol. Combinar salsa animada, jazz suave y compases afrocubanos dramáticos en un atractivo paquete tiene sentido. Debería atraer a un público amplio. Arturo Sandoval y Ed Calle trabajan codo con codo para crear partículas cargadas. El flujo y reflujo de sus movimientos de baile hace que la velada sea festiva. Poncho Sánchez y su banda ofrecen interpretaciones dramáticas de canciones navideñas clásicas. Sheila E. canta "Santa Baby" como debe ser. Caribbean Jazz Project ofrece varios arreglos de smooth jazz, mientras que Pete Escovedo canta el clásico "Feliz Navidad". Como la mayoría de nosotros, el fundador de la revista Playboy, Hugh Hefner, recuerda el desarrollo del jazz latino desde Dizzy Gillespie y Chano Pozo hasta Stan Kenton y Machito, seguidos de varias olas críticas en el candelero. Por supuesto, las raíces se remontan a mucho antes. Un siglo de influencia latina ha fortalecido el jazz en general. Al igual que la mezcla de música tradicional afrocubana y salsa animada presentada en el Playboy Jazz Festival de este año, la música tiende a unificar al público. Este regalo de Navidad sirve para recordarnos el significado tradicional de las fiestas, al tiempo que añade ritmos animados que podemos disfrutar una y otra vez._Jim Santella (allaboutjazz)
Eydie Gormé nombre artístico de Edith Garmezano o Edith Gormezano (Nueva York, 16 de agosto de 1928 - Las Vegas, 10 de agosto de 2013),2 fue una cantante estadounidense a quien se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución de mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop. A lo largo de su extensa trayectoria recibió numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy. La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los convirtió en iconos norteamericanos, aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o por separado en la clasificación de los American Top 40 desde 1963. Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita de origen hispano-turco, y ella era la menor de tres hermanos. Puesto que el ladino era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente el idioma español. Sus inquietudes musicales surgieron a los tres años de edad, cantando en un programa radiofónico infantil. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era "la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba. Al graduarse, trabajó como intérprete de español con la Theatrical Supply Export Company, y en las Naciones Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del español antes de decidir concentrarse en la carrera del canto, con Greengrass como su agente artístico. Su primera grabación fue en 1950 con la Orquesta de Tommy Tucker y Don Brown, y una segunda grabación incluía a Dick Noel. El sello MGM produjo estas dos grabaciones en discos de vinilo de 78 rpm._wikipedia Eydie Gorme And The Trio Los Panchos - Navidad Means Christmas (1966) Temas: 01. Noche De Paz 02. Gracias A Dios 03. Navidad Y Año Nuevo 04. Melchor, Gaspar Y Baltazar 05. Aguinaldo No. 1 06. Alegre Navidad 07. Blanca Navidad 08. Gloria aA Dios En Las Alturas 09. Canción Para Meditar 10. Felices Pascuas
Lalo Dávila y Orkesta Cubana servir esta mezcla caliente y picante de sus melodías favoritas de Navidad que son seguros iniciar su temporada de vacaciones. Estas copias apasionado salsa tendrá usted y sus amigos haciendo el mambo de Navidad durante toda la noche. Lalo Davila es actualmente Director de estudios de percusión en la Middle Tennessee State University. Lalo obtuvo su título de Bachelor of Music en Corpus Christi State University y un grado de maestro de música de la Universidad del norte Texas. Originally de Corpus Christi, Lalo tiene amplia experiencia como educador y artista intérprete o ejecutante. Lalo fue nombrado a Nashville¹s Top Five 1998 percusionista de la concesión del año. Lalo pasó tres años (1984-1986) realizar y mandando con University of North Texas percusivo Arts Society Campeonato tambor línea y ha servido como instructor para el regimiento fantasma estrella de tambor de Indiana y el cuerpo de cornetas. Lalo ha realizado giras con muchos artistas, incluyendo el \"Take 6\" verano 1996 gira por Japón. Otras presentaciones incluyen; el Corpus Christi Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Nashville, seis peniques y None The Richer, Clay Walker, Vickie Carr, Sherry Lewis, los mendigos de acero banda y Carl Max y el gran baile. Sr. Dávila ha realizado recientemente canto y percusión para el proyecto americano Biblia sociedad CD y también puede ser escuchado en CD nominado al Grammy de Kirk Whalum\. En la actualidad, Lalo realiza con varios grupos latinos incluyendo \"Orkesta Eme Pe\".
Conocido como un destacado médico y árbitro, Lalo ha realizado clínicas a lo largo de los Estados Unidos, México, Cuba y Japón. Lalo es el autor de estudios contemporáneos rudimentario y Solos. Lalo es un activo clínico/intérprete para la perla Corporation, fila-Loff Productions, Avedis Zildjian Co., percusión innovadores y EVANS Drumheads. Lalo Davila & Orkesta Cubana – Feliz Navidad (2005) Temas: 01. Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow 02. Feliz Navidad 03. I Saw Mommy Kissing Santa Claus 04. Rudolph The Red-Nosed Reindeer 05. White Christmas 06. Santa Claus Is Coming To Town 07. Little Drummer Boy 08. What Child Is This? 09. We Wish You A Merry Christmas 10. Have Yourself A Merry Little Christmas 11. Jingle Bells 12. Here Comes Santa Claus
Un fonograma sorprendente se publicó el 23 de diciembre de 2000 en La Habana, Cuba. La pieza, desde su título, es todo un acontecimiento histórico. Luego de tres décadas de ser censuradas por el gobierno y condenadas al ostracismo, las celebraciones navideñas volvieron a hacerse públicas en la Antilla Mayor desde el 25 de diciembre de 1997. A solicitud de Su Santidad Juan Pablo II, quien viajó a la isla en enero del 98, el gobierno cubano volvió a declarar feriado el 25 de diciembre. Y, desbordando tanto deseo contenido, el talento de un músico excepcional creó un disco con trece de las más emblemáticas piezas que cantan al advenimiento del niño Jesús, villancicos que durante siglos se arraigaron en Cuba como en toda América. Andrés Alén, es un artista dotado como pocos para crear en los géneros musicales más disímiles. Su capacidad para expresarse en los diversos lenguajes le permiten andar con desenfado tanto en la belleza simple de un son, como en el universo sonoro del jazz, o en el más deslumbrante virtuosismo del repertorio clásico. Y en este disco compacto pone a prueba esa extraña virtud. En estas trece versiones, Alén elabora melodías navideñas con un exquisito refinamiento técnico, propio del lenguaje de la llamada música clásica, en un entramado de ritmos populares. Los géneros cubanos del cha cha chá (Jingle bells, Corte-1), la Guajira (The First Noel, C-2), la Contradanza (Deck the halls, C-3), la Rumba (Gloria in Excelsis Deo, C-3), el Danzón (Adeste Fideles, C-6), la Criolla-Bolero (Arbolito, C-7), la Habanera (Hark! The Herald angels sing, c-9), y el son (Los peces en el río, C-11); los ritmos dominicanos de la bachata (White Christmas, C-12) y el merengue (Campana sobre campana, C-13); los aires de la zamba argentina (Silent Night, C-5), el Joropo venezolano (Pastores a Belén, C-8), y el samba brasileña (Joy to the world, C-10) le sirvieron al maestro Andrés Alén para crear un delicioso mestizaje de esquemas rítmicos y formas musicales. El tono, en todas las piezas, tanto en las voces como en los instrumentos, es bello, pleno, técnicamente perfecto, pero además lleno de sabor popular. Por obra de la inteligente mano de quien escribió arreglos de tan altos quilates, los timbres se mezclan y producen una extensa gama de colores que impresionan los sentidos. Arreglos que son interpretados de una manera brillante por instrumentistas que gozan de gran prestigio en la arena internacional, y por un coro infantil y niños solistas con voces bellísimas, trabajadas al punto de la maestría.
Andrés Alén Rodríguez y un grupo de brillantes músicos cubanos crearon una pieza fonográfica que sin dudas dará mucho de qué hablar, de qué disfrutar y de qué cantar en esta y todas las navidades futuras. Trece piezas que sin duda serán incluidas en la discografía que escucharemos con asiduidad en la Navidad de los años por venir, trece piezas que por su belleza artística volverán para hincharnos el espíritu en cada Navidad._ Antonio Gómez Sotolongo (eltrendeyaguaramas2epoca) Andrés Alén - Canciones de Navidad (2000) Temas: 01. Jingle Bells 02. The First Noel 03. Deek The Halls 04. Gloria In Excelsis Deo 05. Silent Night 06. Adeste Fideles 07. Arbolito 08. Pastores A Belén 09. Hark! The Herald Angels Sing 10. Joy To The World 11. Los Peces En El Río 12. White Christmas 13. Campana Sobre Campana Musicos:
Andrés Alén (Dirección musical, arreglos musicales y piano)
Carmen Rosa López (Dirección de coros)
Jorge Reyes (Contrabajo y bajo eléctrico)
Inor Sotolongo y Roberto Hernández (Percusión)
Javier Zalba (Flauta, saxo soprano, saxo alto y saxo barítono)
Rosemary Clooney (23 de mayo de 1928-29 de junio de 2002) fue una cantante y actriz estadounidense. Ella saltó a la fama a principios de la década de 1950 con la canción "Come On-a-My House", a la que siguieron otros números pop como "Botch-a-Me", "Mambo Italiano", "Tenderly", "Half as Much","Hola" y "Esta casa vieja". También tuvo éxito como vocalista de jazz. La carrera de Clooney languideció en la década de 1960, en parte debido a problemas relacionados con la depresión y la adicción a las drogas, pero revivió en 1977, cuando su coprotagonista de White Christmas , Bing Crosby, le pidió que apareciera con él en un programa que marcaba su 50 aniversario en el mundo del espectáculo. Continuó grabando hasta su muerte en 2002.
Rosemary Clooney nació en Maysville, Kentucky , hija de Marie Frances (de soltera Guilfoyle) y Andrew Joseph Clooney. Ella era una de cinco hijos. Su padre era de ascendencia irlandesa y alemana, y su madre era de ascendencia española e irlandesa. Fue criada como católica. Cuando Clooney tenía 15 años, su madre y su hermano Nick se mudaron a California. Su hermana Betty y ella se quedaron con su padre. La familia residía en John Brett Richeson House a finales de la década de 1940.
Rosemary y Betty se convirtieron en animadores, mientras que Nick se convirtió en periodista y locutor de televisión (algunos de sus hijos, incluidos Miguel Ferrer y Rafael Ferrer, y su sobrino, George Clooney, también se convirtieron en actores y animadores respetados). En 1945, las hermanas Clooney ganaron un lugar en la estación de radio WLW de Cincinnati como cantantes. Su hermana Betty cantó a dúo con Rosemary durante gran parte de la carrera inicial de esta última.
Las primeras grabaciones de Clooney, en mayo de 1946, fueron para Columbia Records. Cantó con la gran banda de Tony Pastor. Clooney continuó trabajando con la banda Pastor hasta 1949, haciendo su última grabación con la banda en mayo de ese año y la primera como solista un mes después, todavía para Columbia. En 1950-51, participó regularmente en las versiones de radio y televisión de Songs For Sale en CBS. En 1951, su disco de "Come On-a My House", producido por Mitch Miller, se convirtió en un éxito. Fue el primero de muchos sencillos en llegar a las listas de éxitos, a pesar de que Clooney odiaba apasionadamente la canción. Columbia Records le había dicho que grabara la canción y que violaría su contrato si no lo hacía. Clooney grabó varios duetos con Marlene Dietrich y apareció a principios de la década de 1950 en la serie Wonderful Town de Faye Emerson en CBS . Clooney también hizo varias apariciones como invitado en el programa de radio Arthur Godfrey , cuando fue patrocinado por Lipton Tea. Hacían duetos mientras él tocaba su ukelele y, otras veces, ella cantaba uno de sus últimos éxitos.
En 1954, protagonizó, junto con Bing Crosby, Danny Kaye y Vera-Ellen , la película White Christmas. Actuó, en 1956, en un programa de variedades musicales de televisión sindicado de media hora , The Rosemary Clooney Show, que contó con el grupo de canto de The Hi-Lo y la orquesta de Nelson Riddle. Al año siguiente, el programa se trasladó al horario de máxima audiencia de NBC como The Lux Show Starring Rosemary Clooney, pero duró solo una temporada. El nuevo espectáculo contó con el grupo de canto The Modernaires y la orquesta de Frank DeVol. En años posteriores, Clooney apareció a menudo con Bing Crosby en televisión, como en el especial de 1957 The Edsel Show, y los dos amigos hicieron una gira de conciertos por Irlanda juntos. El 21 de noviembre de 1957, apareció en The Ford Show de NBC, protagonizada por Tennessee Ernie Ford , una entrada frecuente en el "Top 20" y con un grupo musical llamado "The Top Twenty". En 1960, Clooney y Crosby coprotagonizaron un programa de radio de CBS de 20 minutos que se emitía antes de las noticias del mediodía todos los días de la semana.
Clooney dejó Columbia Records en 1958, haciendo varias grabaciones para MGM Records y luego algunas para Coral Records. Finalmente, hacia finales de 1958, firmó con RCA Victor, donde grabó hasta 1963. En 1964, firmó con Reprise Records, y en 1965 con Dot Records .
En 1976, Clooney firmó con United Artists Records por dos álbumes. A partir de 1977, grabó un álbum cada año para el sello discográfico Concord Jazz, un calendario que continuó hasta su muerte. Esto contrastaba con la mayoría de los cantantes de su generación, que hacía tiempo que habían dejado de grabar con regularidad para entonces. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Clooney hizo comerciales de televisión para toallas de papel de la marca Coronet, durante los cuales cantó un jingle memorable que decía: "Valor extra es lo que obtienes cuando compras Coro-net". Clooney cantó a dúo con Wild Man Fischer en "It's a Hard Business" en 1986, y en 1994, cantó un dúo de Green Eyes con Barry Manilow.en su álbum de 1994, Singin 'with the Big Bands .
En 1995, Clooney actuó como estrella invitada en el drama médico de televisión de la NBC ER (protagonizada por su sobrino, George Clooney); por su actuación, recibió un Premio Emmy nominación a mejor actriz invitada en una serie dramática. El 27 de enero de 1996, Clooney apareció en Garrison Keillor's Prairie Home Companion programa de radio. Cantó " When October Goes ", letras de Johnny Mercer y música de Barry Manilow (después de la muerte de Mercer), del álbum de 1984 de Manilow 2:00 AM Paradise Cafe, y habló de la excelencia del músico Manilow.
Clooney también fue galardonada con el Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Cantantes en 1998. En 1999, fundó el Festival de Música Rosemary Clooney, que se celebra anualmente en Maysville, su ciudad natal. Actuó en el festival todos los años hasta su muerte. Las ganancias benefician la restauración del Russell Theatre en Maysville, donde se estrenó la primera película de Clooney, The Stars Are Singing, en 1953.
Recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2002.
Fumadora empedernida desde hace mucho tiempo, Clooney fue diagnosticada con cáncer de pulmón a finales de 2001. Por esta época, dio uno de sus últimos conciertos en Hawai , con el respaldo de Honolulu Symphony Pops; su última canción fue "God Bless America". Su último espectáculo fue en Red Bank, el Count Basie Theatre de Nueva Jersey en diciembre de 2001. A pesar de la cirugía y un largo período de atención, murió seis meses después, el 29 de junio de 2002, en su casa de Beverly Hills. Su sobrino, George Clooney, fue portador del féretro en su funeral, al que asistieron numerosas estrellas, incluido Al Pacino. Ella está enterrada en el Cementerio de San Patricio, Maysville ...Seguir leyendo
Al igual que sus álbumes de cancioneros que representan a Harold Arlen, Jimmy Van Heusen, Irving Berlin, Cole Porter, Johnny Mercer, Richard Rodgers, Lorenz Hart y Oscar Hammerstein, el último lanzamiento de Rosemary Clooney con clase está dedicado en parte a un compositor de hermosas canciones: Antonio Carlos Jobim. Su presentación, rodeada de un elenco de apoyo excepcional, sigue siendo suave, natural y totalmente acústica. Los tiempos, en su mayor parte, permanecen lentos y relajados para que se pueda aplicar un énfasis a la melodía y la armonía consonante. Dos vocalistas invitados se unen al veterano cantante con duetos que recuerdan el inicio de la carrera de Clooney en 1945. Después de cantar a dúo con su hermana Betty para WLW Radio en Cincinnati, los hermanos se unieron a la gran banda de Tony Pastor unos años más tarde como The Clooney Sisters. En Brasil, John Pizzarelli y Diana Krall se unieron a ella en un formato de dúo que recuerda esos primeros años y muestra con convicción que la voz de Rosemary Clooney no ha perdido un ápice de claridad o encanto.
Suave y educado, Clooney teje los favoritos de Jobim "Corcovado", "La chica de Ipanema", "Una vez que me encantó", "One Note Samba", "Qué insensible", además de sus menos conocidas "Aguas de marzo" y " Meditación." Pizzarelli, que aparece en casi todas las pistas, se une a ella para hacer dúos vocales para un puñado de ellas. Su oferta en solitario de "Dindi" y "Wave" de Jobim se suman significativamente al álbum. El dúo de Diana Krall en "Boy from Ipanema" teje dos estilos contrastantes, mientras Clooney interpreta directo y estrecho junto con la respuesta excesivamente sexy de Krall. Bueno, después de todo, es una canción sexy.
Oscar Castro-Neves contribuye con voz sin palabras y guitarra acústica para "I Concentrate on You". Todos los socios de Clooney son lo suficientemente tranquilos para la ocasión y la complementan bien. Pizzarelli canta la balada lenta "Dindi" con un conmovedor interludio de Nino Tempo. El respetado saxofonista tiene un lugar destacado similar durante la pista instrumental, "Sweet Happy Life", ya que una batuta solista de samba caliente pasa del tenor a: el rico trombón abierto de Chauncey Welsch; La fluida y elegante trompeta de Bob Summers; Las voces sin palabras de Pizzarelli al unísono con su guitarra acústica; y finalmente para apoyar a Jeff Hamilton para una pausa de batería nítida. Es un gran acompañamiento acompañar a un cantante con clase. Rosemary Clooney interpreta la música de Jobim con un espíritu auténtico acompañada de una "familia" de talentosos compañeros de jazz._Jim Santella Rosemary Clooney - Brazil (2000) Temas:
01. Brazil
02. Corcovado
03. Boy From Ipanema
04. Wave
05. Once I Loved
06. Desafinado
07. I Concentrate On You
08. One Note Samba
09. How Insensitive
10. Let Go
11.Dindi
12. Waters of March
13. Meditation
14. Sweet Happy Life
15. A Day in the Life of a Fool
16. Brazil (Reprise)
Musicos:
Rosemary Clooney (Voz)
John Pizzarelli (Guitarra, voz)
John Oddo (Piano)
Chuck Berghofer (Bajo)
Jeff Hamilton, John Ferraro (Batería)
Walfredo Reyes, Paulinho da Costa (Percusión)
George Graham, Bob Summers (Trompeta)
Chauncey Welsch (Trombón)
Gary Foster (Saxo alto y tenor)
Nino Tempo (Saxo tenor)
Oscar Castro-Neves ()Voz adicional, guitarra)
Steve Kujala, Brian Scanlon, Dave Shostac, Gary Woodward (Flauta en "Meditation" y "Corcovado")
Revise Redux . Sólo estaba dando los toques finales a mi revisión enero de Navidad con The George Shearing Quintet cuando leí las críticas diciembre y descubrí que mi colega Douglas Payne ya había cubierto la tierra. Yo pensé: "Caramba, no echaba de menos una alusión estilística o de composición que he oído" (con la excepción de la cita de esquila de "Boplicity" en "Let it Snow, Let it Snow, Let it Snow"). Yo no voy a cubrir de tierra del Sr. Payne, que hizo un mejor trabajo que pude. Sin embargo, voy a compartir un recuerdo. Boy Meets Jazz . En 1973, mientras que en la escuela secundaria, un amigo mío me prestó dos cintas de casete, The Oscar Peterson Trio El Trío y George Shearing , George Shearing y los hermanos Montgomery . Estas grabaciones fueron mi primera exposición real a Jazz. Los usé ambos fuera. Pero, donde compré más Oscar Peterson, permití George Shearing para ir en barbecho. Es decir, hasta 1998, y que nunca olvidaron que Shearing sonido . Jazz Holiday . 1995 vio el lanzamiento de la colección de cancioncillas de Navidad en Telarc Jazz Oscar Peterson Oscar Peterson Una Navidad (CD-83372). Telarc Jazz continúa su despliegue de Jazz villancicos con el lanzamiento de la Navidad con The George Shearing Quintet . ¿Qué tanto de estos discos tienen en común es que suenan canciones de temporada interpretadas por los intérpretes, es decir, los dos de su sello indeleble en las viejas canciones. El disco Shearing era inmediatamente reconocible a mí con su sonido quinteto marca el acoplamiento de la guitarra y vibráfono. Escuchando se sentía como volver a casa.
El Señor de Jazz . George Shearing es un músico caballeroso y cortés con una mente enciclopédica y un buen corazón sensible. Todo esto se expresa en su comunicado del día de fiesta. He encontrado unos discos de jazz de vacaciones que han trabajado para mí, pero el señor Shearing de capta inmediatamente el calor de un fuego de leña con las heladas en las ventanas y la nieve en el patio. "Anillo de cascabeles estás escuchando..."._C. Michael Bailey
“Feliz Navijazz”, un sublime nuevo disco del virtuoso cuatrista Pedro Guzmán es una nueva mirada a temas tradicionales y amados por los puertorriqueños como “Alegre vengo”, “Llegó la Navidad”, “Cucubano” y “Caminan las nubes”, entre otros. Los aborda con la determinación de un explorador y el resultado es una música limpia, de matices variados, melodías bien trazadas por el pincel de un maestro de las variaciones jazzísticas. Un verdadero deleite para el oído. Hijo adoptivo de Caguas, Guzmán estudió en la Escuela Manuela Toro Morice y en la Libre de Música Antonio Paoli. Se considera un espíritu libre a quien su padre le inculcó el hábito de la lectura, práctica que le ha servido de escalón para crecer espiritualmente. Ese espíritu libertario se traduce en su música que abre nuevas perspectivas, por ejemplo, a un tema tan asociado a la montaña como “Alegre vengo”, en el cual el sonido del tiple doliente se escucha claro y hermoso, como debe ser, sobre un sorpresivo ritmo de bomba que siempre asociamos con las costas. ¡Qué hermoso! Más información relacionada
Pedro Guzmán – Feliz NaviJazz (2012) Temas: 01.Llego la Navidad 02.Caminan las Nubes 03.Cucubano 04.La Muralla 05.Christmas Song 06.Canto a Boriquen 07.Mi Cuatrito 08.La Llave de Mi Corazon 09.Alegre Vengo
Pete Rodríguez. Nació en el año de 1932 (?) en el condado del Bronx, de la Ciudad de Nueva York, hijo de padres puertorriqueños. Notable pianista que fue uno de los iniciadores del ritmo boogaloo. Conocido como “El Rey Del Boogaloo”. Desde la edad de 12 años, la música se convirtió para él en lo más importante de su vida. Estudió infatigablemente el piano y otros instrumentos. Prestó servicio en La Marina de los Estados Unidos y en el año 1954, se reintegró a la vida normal, dedicándose por entero, sin sosiego ni pausa, a la música. Poco después creó su primera orquesta y la llamó La Magnífica. Desde su aparición La Magnífica se convirtió en la más solicitada y talentosa orquesta de Nueva York, presentándose con éxito en lugares como Hotel América, El Palladium, Hotel Hilton, Village Gate, Menora Temple, Limbo Lounge, Colgate Gardens, entre muchos otros. Pete Rodríguez y “La Magnífica” realizaron su primera grabación en 1964 en el sello Remo Records que se tituló “At Last!”, el personal de la agrupación para esta grabación lo componían: Pete Rodríguez, líder y piano; Alberto González, vocal; Richard Rodríguez, vocal y güiro; Tony Pabón, primera trompeta; Ángelo Rodríguez, segunda trompeta; Gilbert Archevalde, Bajo; Benny Bonilla, timbales; Manny Rodríguez, Congas y las voces de Chivirico Dávila, José Cheo Feliciano, Elliot Romero e Ismael Quintana en los coros. Entre los temas que más sonaron podemos mencionar “Canallón” (Mambo), “Borinqueños” (Guajira), “Ya Tu Verás” (Descarga), “Azúcar” (Guajira) y “Oigan Compañeros” (Mambo), entre otros... Seguir leyendo
Pete Rodriguez – Latin Christmas (2011) Temas: 01.De las Montañas Venimos 02.Asalto en Tu Casa 03.Contentos Están 04.Ay, Pena, Penita, Pena 05.Aguinaldo Antillano 06.Boogaloo Navideño 07.Felicidades (Gladys) 08.Pueblos de Borinquen 09.Potpourri Navideño
Me gustaría preparar en estos días, un árbol de Navidad muy especial y colgar, en lugar de regalos, los nombres de todos mis amigos. Los de cerca y los de más lejos. Los de siempre y los que tengo ahora. Los que veo cada día y los que encuentro de vez en cuando. Aquellos a los que siempre recuerdo y a los que a menudo olvido. A los constantes y a los inconstantes. A los de las horas alegres y a los de las horas difíciles. A los que sin querer herí, y a los que sin querer me hirieron. Aquellos a quienes conozco profundamente, y aquellos a quienes solo conozco por su apariencia. A los que me deben algo y a los que debo muncho A los amigos humildes y a los amigos importantes. Por eso los nombro a todos, a todos los amigos que han pasado por mi vida. A los que que recibís este mensaje y los que no la recibirán. Un árbol de raíces profundas, para que vuestros nombres no se puedan arrancar jamás. Un árbol que, el florecer el año que viene, nos traiga ilusión, salud, amor y paz. Ojala que por Navidad, nos podamos reencontrar compartiendo los mejores deseos de esperanza, dando algo de felicidad a aquellos que lo han perdido todo. FELIZ NAVIDAD Holiday Favorites – Latin Jazz Christmas (2011) Temas: 01.Feliz Navidad 02.Santa Baby 03.The Christmas Song 04.Esta Navidad 05.Esto Es La Navidad 06.Away In A Manger 07.Joy To The World 08.O Holy Night 09.We Three Kings 10.What Child Is This?
Holiday Favorites – Latin Jazz Christmas Vol. II (2011)
The New York Latin Jazz Allstars traer un concepto totalmente nuevo y fresco a las tradicionales canciones de Navidad. Este conjunto de gigantes del jazz, se unió a los veteranos establecidos Contemporánea Música Latina en la escena de Nueva York, quemar sobre los arreglos de conocidas canciones de Navidad. Dave Valentin jugado un papel importante en llevar todo el talento junto que se oye sobre estos temas. Es también una de las últimas grabaciones que ofrecen la tarde Tito Puente. Producido por Bob Cranshaw jazz y se combina con las habilidades de organización de Mike Longo, Papo Vásquez, Gonzales Ricky, Ray Santos y Rodríguez Piro, esta grabación única se convertirá en una adición a su colección atesorada música Chistmas además de convertirse en una grabación de jazz en por derecho propio. -Al Trainer Más información adicional
New York Jazz Allstars América-Feliz Navidad (2000) Temas: 01.Feliz Navidad 02.Rudolph the Red-Nosed Reindeer 03.Winter Wonderland 04.Have Yourself a Merry Little Christmas 05.Santa Claus Is Coming To Town 06.Christmas Song 07.La Muruga 08.Jingle Bells
New York Latin Jazz Allstars: Mario Rivera (saxofón tenor); Piro Rodríguez (trompeta), Papo Vázquez (trombón), Ricky González (piano), Oscar Cartaya (bajo); Duen'o Ender (batería); Carrillo Anthony (bongos) , Richie Flores (congas), Davis C. Forestier (timbales), Wilfredo Villegar (percusión) Personal: Mauricio Smith (flauta, saxo), Dave Valentín (flauta), Chico Freeman (saxofón), Mario Rivera (saxofón tenor); Jon Faddis, Piro Rodríguez (trompeta), Monty Alexander (piano); Richie Flores, Carlos "Patato "Valdés (congas), Anthony Carrillo (bongos), Tito Puente (timbales)
Conozca al polifacético líder de la banda Hamid Cooper. Nacido Hamid Mottaghinejad en 1959 en Teherán (Irán), Hamid y sus cinco hermanos se criaron en un hogar con padres cariñosos que fomentaban el amor por la música y las artes. Hamid descubrió su amor por el jazz a una edad temprana, escuchando la colección de discos de jazz de inspiración afrocubana de su padre. De adolescente, su padre, un consumado percusionista, le enseñó a tocar la batería (persa y congas).
A los veinte años, Hamid sintió la necesidad de "extender sus alas" y se trasladó a Dinamarca, en Escandinavia. Durante su estancia en Dinamarca, continuó explorando las artes, la salud y la forma física; estudió Kinesiología/Fisioterapia en la Universidad Ocupacional de Copenhague. También es un artista dotado, y sus perspicaces pinturas se han vendido en galerías de toda Dinamarca. En 1998, Hamid se trasladó a Estados Unidos para perseguir el sueño de su vida: tocar en una banda de jazz en directo.
Además de conseguir varios compromisos (tocando la percusión con músicos de renombre) en eventos y festivales de alto nivel, también enseñó percusión en la Music & Art World Academy. Poco después de mudarse a Estados Unidos, se estableció en el sur de California, donde disfruta compartiendo su amor por la música y las artes. Con ritmos convincentes y una impresionante duplicidad en la percusión, Hamid engancha al público con una profundidad espiritual en sus actuaciones. Sus compañeros músicos le llamaban a menudo "Sr. Cooper" por su amor al cine clásico y su admiración por el legendario actor Gary Cooper.
En 2007 formó la Hamid Cooper's Latin Jazz Band. Con sede en el sur de California, esta banda de 5 a 7 miembros está compuesta por músicos internacionales de gran talento que tocan una amplia gama de instrumentos, desde el viento hasta la percusión. Una actuación típica incluye: Cooper, líder y percusionista, a las congas, etc.; Artis Ford, jazzista, a los teclados; Mike Montenegro, al bajo; Bill Mason, a la trompeta; Marco Pérez, a los timbales; Bill James, al saxofón y la flauta; y, en ocasiones, un músico de viento adicional. La banda actúa en directo en la región del sur de California para escuchar y bailar.
Thomas" de Sonny Rollins, la conocida "MasQue Nada" de Jorge Ben Jor, y algunos temas originales de jazz-funk con influencias más exóticas de Oriente Medio componen su repertorio. Algunas de sus actuaciones más recientes son: El Malibu Food & Wine Festival, LAPD's Christmas Celebration presentado por Jay Leno, The Calabasas Fine Arts Festival, St. Patrick's Day Celebration @ Muvico, The Malibu Cafe, y más. La banda ha lanzado dos CDs: Latin Jazz Dream from Persia (2010) y The Spirit Filled Latin Jazz (2011). Canciones de los CDs están actualmente en rotación en varias estaciones de radio en los EE.UU. e internacionalmente en Jazz Caribe Radio en Venezuela.
Fusionando el jazz tradicional y los ritmos afrocubanos para hacer música que es exótica, hipnótica y primitiva, pero sofisticada. Los Gatos es un grupo que toca jazz latino y música latina tradicional. El grupo está compuesto por miembros de Cuba, Chile, Puerto Rico, Virginia y Nueva Orleans. Las presentaciones en vivo a veces incluyen a la bailarina Sandra Meythaler de Ecuador. Dentro de la música latina, este CD muestra una amplia gama de estilos e influencias. ¡El nuevo CD homónimo de Los Gatos es una visita obligada! Este proyecto de jazz latino se ha desarrollado con la influencia musical de músicos de diferentes regiones que se han unido para formar Los Gatos. Los miembros de Los Gatos han jugado con Latin Jazz Project, Latin Heat y Solazo. Sus actuaciones llevan al oyente en un viaje a tierras lejanas. Se basan en un repertorio que incluye ritmos africanos tradicionales, influencias del Caribe y formas de canciones tradicionales. Este grupo combina a la perfección esto con el jazz tradicional, siendo uno de los modismos musicales originales nacidos en Estados Unidos. _____ Vladimir Espinosa - percusión / voz Vladimir es un músico y bailarín originario de la ciudad de La Habana, Cuba. Sus especialidades incluyen los estilos latino y afrocubano. Se graduó de la ENA (Escuela Nacional del Arte) en Cuba en 1985. Ha trabajado, realizado, enseñado y coreografiado para muchas compañías como: Caribe-o (Cuba), Folklórico Nacional de Cuba, Koral y Esmeralda (Ecuador), y más. Como artista, Vladimir ha viajado extensamente a lo largo de los Estados Unidos, Europa, Centro y Sudamérica. En 1994 se desempeñó como Director Artístico durante las ceremonias en conjunto con la elección de la Reina de Ecuador, en Quito. Vladimir ha tocado y realizado giras con muchos grupos musicales como Pueblo Nuevo (Ecuador) y Havana Express (Cuba). _____ Jeff Hofmann: bajos verticales y eléctricos Con un variado fondo de estilos, Jeff le brinda al grupo un impulso hipnótico. Ha realizado giras por todo el país con diferentes grupos y actualmente es un bajista de sesión de estudio muy solicitado en el centro y suroeste de Virginia. Jeff estudió música en el Roanoke College con Alan Weinstein del Kandinsky Trio. Jeff ha presentado programas de educación musical con tríos clásicos y programas de música orientados a introducir nuevos instrumentos y música para los niños. Jeff ha sido instrumental en el cultivo de música étnica diversa en el suroeste de Virginia y en tratar de hacerla más fácilmente disponible para un público cada vez más diverso. _____ David Sandoval - percusión / voz David es un percusionista nacido en una familia de músicos. Creció en Santurce, Puerto Rico y tocó en varias bandas locales de salsa. Jugó con grandes tales como José Justo Canales, Nacho Sanabria y Bobby Valentín. Sus estilos incluyen ritmos afrocubanos, jazz latino, merengue y salsa. Su padrastro, Ray Coen, es un conocido pianista / arreglista / compositor, y le brindó la oportunidad de aprender de talentos musicales como Roy Rosario, Papo Pepin, Roberto Rohena y Rafael Cortijo. David se esfuerza por fomentar la diversidad étnica utilizando sus talentos como percusionista para cruzar barreras raciales y étnicas. Sus diversas habilidades de percusión aportan un sabor muy animado a la sección de ritmo ya picante de Los Gatos. ¡La melodía puede ser tan suave como la caña de azúcar, o tan ardiente como el sazon! _____ Lenny Marcus - piano / flauta Lenny Marcus trabajó durante muchos años en Nueva Orleans y el sur de Louisiana. Mientras estuvo allí, Lenny tuvo la oportunidad de estudiar con el renombrado educador de jazz Alvin Batiste en la Southern University, así como con el legendario pianista de jazz Ellis Marsalis, entre otros. Sin embargo, quizás sus mayores influencias vinieron del fuerte pianista zurdo, orientado al blues, Ray Bryant, a quien Lenny creció escuchando. También trae un estilo único, proporcionando solos de improvisación de jazz tradicionales, innovadores y frescos en piano y flauta. Esta mezcla con el sabor cubano de los montunos agrega una capa maravillosamente diversa a Los Gatos.
_____ Francisco Aranda - percusión / voz Francisco Aranda (Pancho) nació en Santiago, Chile. Al crecer entre los músicos, Pancho heredó la pasión de su padre por la música desde una edad temprana. Pepe Aranda, su padre, fue un músico muy famoso en Santiago, Chile. Fue su padre el primero que puso un interés musical en la vida de Pancho. Su familia se mudó a Ecuador donde continuó puliendo sus habilidades musicales. El enfoque musical de Francisco fue en la música latina de América Central y el Caribe. Fue entrenado por el conocido percusionista Vladimir Espinosa. Francisco aprendió a tocar la batería, las congas, las claves y los timbales. Como un virtuoso del timbal, aprendió los ritmos afrocubanos. Francisco dedicó gran parte de su vida a estudiar diferentes estilos, ritmos, instrumentos y también las expresiones artísticas culturales de la música latina. En 2001, su carrera dio otro giro como percusionista cuando se convirtió en parte de la banda Solazo, un notable grupo latino en el este de los Estados Unidos. Mientras que con Solazo, Francisco actuó en importantes festivales alrededor del país.
_____ Chris Magee - trompeta El trompetista Chris Magee es nativo de Harrisonburg, Virginia y reside en Roanoke. Recibió la licenciatura en música y la maestría en música en interpretación de trompeta de la Universidad James Madison y recibió el título de Doctor en Artes Musicales en interpretación de trompeta y pedagogía de la Universidad de Iowa. Chris fue trompetista y arreglista en Walt Disney World en Orlando, Florida, de 1984 a 1987, y ha tocado la trompeta principal con artistas como The Four Tops, The Temptations, The O'Jays, Ringling Bros., Barnum y Bailey Circus. Marv Stamm, Chris Vadala y Bill Watrous y Bobby Shew. Chris enseñó música a tiempo completo en universidades en Mississippi y Iowa desde 1990 hasta 1998.
Actualmente, Chris es trompeta principal con la Shenandoah Symphony Orchestra en Lexington, y actúa en Virginia con Los Gatos y con Brass 5, un grupo de artistas de Yamaha en Roanoke. Enseña en la Universidad Washington & Lee en Lexington, donde dirige el Jazz Ensemble y enseña trompeta, y en la Universidad James Madison en Harrisonburg, donde es Instructor Adjunto de Trompeta. Los Gatos – Los Gatos (2006)
Temas:
01.Los Amigos del Corazon / Friends of the Heart
02.In the Dark / En la Oscuridad
03.La Vida Musical / The Musical Life
04.Los Lunes Locos / Crazy Mondays
05.Skating / Patinando
06.Los Gatos / The Cats
07.Christmas is Coming / Navidad está por venir
08.Cosita Bonita
09.Por Fin / At Last
10.Trabajando por el Jefe / Working for the Boss
11.Los Gatos Reprise
Musicos: Jeff Hofmann - Contrabajo y bajo eléctrico
Lenny Marcus - Piano y flauta
Vladimir Espinosa - Percusión y voz
David Sandoval - Percusión y voz
Francisco Aranda - Percusión y voz
Chris Magee - Trompeta
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
V.A. - Deutsche Elektronische Musik (2010)
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Experimental German Rock & Electronic Music 1972-1983, Volumen 1
*Hoy en día, el período entre 1968 y principios de los ochenta se considera
un período ...
Bombino – Sahel (2023)
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El cantante y guitarrista tuareg nigerino *Omara Bombino" Moctar* presenta
*Sahel* en 2023, otra soleada fusión de ritmos bereberes tradicionales con
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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denominar Jazz Free, es decir, un...
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
Cuba L.A. transmite fervor afrocubano a la temporada navideña en su primer disco de temporada, Navidad Cubana. Dirigido por el flautista Danilo Lozano, Cuba LA combina chachachá, rumba y comparsa en estándares navideños como "Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow", "Santa Claus Is Coming to Town", "I'll Be Home for Christmas". , "y" Jingle Bells ". Este disco es una verdadera necesidad para los oyentes con los oídos abiertos, dispuestos a romper con la típica rutina musical navideña. No solo evoca visiones de nieve y renos, sino que proporciona algo de calor musical para la diversidad estacional._Al Campbell (allmusic)
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