Cascabel - Ruben Blades

"Cascabel" Ruben Blades A Very Special Latin Christmas - Noche De Paz (2005)

La serie Very Special recaudo más de $ 60 millones hasta la fecha para Olimpiadas Especiales a través de sus 10 compilaciones. Los fondos recaudados a través de Noche de Paz benefician los Programas de Olimpiadas Especiales en las comunidades latinas de todo el mundo. El primer Concierto de Navidad latino muy especial, una Noche de Paz muy especial, mezcló los ritmos, melodías y armonías únicos de varios de los mejores artistas latinos del mundo en un mensaje de buena voluntad y esperanza para las personas con discapacidad intelectual y sus familias en todo el mundo. Artistas latinos de renombre mundial se reunieron en el Arrowhead Pond en Anaheim, California, EE. UU., El 10 de noviembre de 2005 para establecer el espíritu de la temporada navideña. Los casi 5,000 fanáticos enérgicos fueron invitados a un concierto de éxitos y melodías navideñas. Los artistas incluyen a Enrique Iglesias, José Feliciano, AB Quintanilla y Los Kumbia Kings, Ruben Blades, Conjunto Atardecer, Don Omar, Luis Fonsi, Victor Manuelle, Los Horoscopos de Durango y Los Tucanes de Tijuana.

Waldo de Los Rios - Navidad con Waldo de Los Rios

Osvaldo Nicolás Ferraro, más conocido por su seudónimo Waldo de los Ríos? (Buenos Aires, Argentina, 7 de septiembre de 1934 - Madrid, España, 28 de marzo de 1977), fue un pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino.

Ferraro nació en el seno de una familia musical: su padre —de apellido Ferraro— era músico, y su madre —Martha de los Ríos— era cantante folclórica. Estudió composición y arreglos en el Conservatorio Nacional de la Música con Alberto Ginastera y Teodoro Fuchs. Trabajó con una gama ecléctica y formó un grupo musical llamado Los Waldos (formado por de los Ríos, César Gentili, Alberto Carbia, Willy Rubio y Roberto Stella) que unió la música folclórica con sonidos electrónicos. En 1958 (a los 23 años) se trasladó a Estados Unidos y en 1962 a España.
De los Ríos realizó una banda sonora para la película Pampa salvaje (1967), por la que recibió un premio de la Asociación Argentina Cinematográfica.
Es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas de música clásica en música pop. En 1970 De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con la «Oda a la alegría» de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos.
En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los 10 primeros en otros países europeos.
Su disco Mozart en los años setenta recompuso varias piezas famosas de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la batería. Varias de estas piezas fueron usadas como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo Horse of the Year.
También publicó el álbum Sinfonías para los años setenta que incluyó la Sinfonía n.º 40 de Mozart y otros compositores principales incluyendo la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvorák. En 1971, realizó los arreglos y dirigió la orquesta en la canción española para el Festival de la Canción de Eurovisión, En un mundo nuevo cantada por Karina. La canción consiguió una segunda respetable posición y entró en las listas de éxitos en varios países europeos. En 1974 su grabación de Nabucco llegó a ser número 1 en las listas francesas y alcanzó a entrar en varias listas de Europa.

Estuvo casado con la actriz y más tarde periodista Isabel Pisano —nacida en 1944 en Montevideo (Uruguay)—. Isabel Pisano documentó más tarde la parte de su vida en su autobiografía El amado fantasma (Plaza y Janés, 2002).
Cuando se encontraba en la cúspide de la fama, fue víctima de una depresión aguda cuando trabajaba en una obra sobre Don Juan Tenorio, se suicidó en Madrid el 28 de marzo de 1977, antes de cumplir 43 años, tras dispararse un escopetazo en la cabeza.
Antes de llegar a España, había hecho numerosas grabaciones de folclore en Argentina, muchas de éstas con su madre Martha de los Ríos, los cuales fueron editadas por la discográfica Columbia en México y en Estados Unidos. En Argentina, en 1961 bajo el seudónimo de Frank Ferrar o "Frankie y su conjunto" debutando esta formación acompañando al cantante Tony Vilar. Luego de llegar a España sus discos fueron registrados bajo la etiqueta de Hispavox. Sus primeras grabaciones fueron hechas con su grupo Los Waldos.

Durante finales de los años 60 y mediados de los años 70 hizo varios arreglos para artistas famosos como Raphael, por lejos entonces el más estelar del catálogo Hispavox, del que Waldo era Director Artístico, y para quien realizara numerosas orquestaciones, las primeras de ellas bajo el seudónimo Frank Ferrar, para Jeanette ya escindida de su grupo original Pic-Nic, Karina, Tony Landa, María Ostiz, Los Ángeles, Los Payos, Los Pekenikes, Miguel Ríos (al que lanzara al estrellato mundial con su discutido pero mundialmente aclamado arreglo del Himno a la Alegría de Beethoven), a Jaime Morey, en 1972 le compone y dirige la canción “La Dama de las Camelias”, inspirada en el aria “Adíos al Pasado” de la Traviata, Paloma San Basilio, Mari Trini, así como también para sus compatriotas argentinos Tony Vilar, Facundo Cabral, Alberto Cortez y Atahualpa Yupanqui. Además Waldo de los Ríos compuso para Bebu Silvetti "El Tiempo Pasa" que fue usado en su LongPlay "Lluvia de Primavera" de 1977._(wikipedia)





Waldo de Los Rios - Navidad con Waldo de Los Rios (1973)

Temas:
01. La Canción del Tamborilero (Carol of the Drum)
02. La Primera Navidad
03. Noche de Paz (Silent Night)
04. Ocurrió en una Medianoche Clara (It Came Upon the Midnight Clear)
05. O Tannenbaum
06. Adeste Fideles (O Come All Ye Faithful)
07. Pequeño Belén
08. Navidades Blancas (White Christmas)
09. Escuchad: los Ángeles Cantan (Hark! The Herald Angels Sing)
10. Jingle Bells

Hamid Cooper – The Spirit Filled Latin Jazz

Conozca al polifacético líder de la banda Hamid Cooper. Nacido Hamid Mottaghinejad en 1959 en Teherán (Irán), Hamid y sus cinco hermanos se criaron en un hogar con padres cariñosos que fomentaban el amor por la música y las artes. Hamid descubrió su amor por el jazz a una edad temprana, escuchando la colección de discos de jazz de inspiración afrocubana de su padre. De adolescente, su padre, un consumado percusionista, le enseñó a tocar la batería (persa y congas).

A los veinte años, Hamid sintió la necesidad de "extender sus alas" y se trasladó a Dinamarca, en Escandinavia. Durante su estancia en Dinamarca, continuó explorando las artes, la salud y la forma física; estudió Kinesiología/Fisioterapia en la Universidad Ocupacional de Copenhague. También es un artista dotado, y sus perspicaces pinturas se han vendido en galerías de toda Dinamarca. En 1998, Hamid se trasladó a Estados Unidos para perseguir el sueño de su vida: tocar en una banda de jazz en directo.

Además de conseguir varios compromisos (tocando la percusión con músicos de renombre) en eventos y festivales de alto nivel, también enseñó percusión en la Music & Art World Academy. Poco después de mudarse a Estados Unidos, se estableció en el sur de California, donde disfruta compartiendo su amor por la música y las artes. Con ritmos convincentes y una impresionante duplicidad en la percusión, Hamid engancha al público con una profundidad espiritual en sus actuaciones. Sus compañeros músicos le llamaban a menudo "Sr. Cooper" por su amor al cine clásico y su admiración por el legendario actor Gary Cooper.

En 2007 formó la Hamid Cooper's Latin Jazz Band. Con sede en el sur de California, esta banda de 5 a 7 miembros está compuesta por músicos internacionales de gran talento que tocan una amplia gama de instrumentos, desde el viento hasta la percusión. Una actuación típica incluye: Cooper, líder y percusionista, a las congas, etc.; Artis Ford, jazzista, a los teclados; Mike Montenegro, al bajo; Bill Mason, a la trompeta; Marco Pérez, a los timbales; Bill James, al saxofón y la flauta; y, en ocasiones, un músico de viento adicional. La banda actúa en directo en la región del sur de California para escuchar y bailar. 

Thomas" de Sonny Rollins, la conocida "Mas Que Nada" de Jorge Ben Jor, y algunos temas originales de jazz-funk con influencias más exóticas de Oriente Medio componen su repertorio. Algunas de sus actuaciones más recientes son: El Malibu Food & Wine Festival, LAPD's Christmas Celebration presentado por Jay Leno, The Calabasas Fine Arts Festival, St. Patrick's Day Celebration @ Muvico, The Malibu Cafe, y más. La banda ha lanzado dos CDs: Latin Jazz Dream from Persia (2010) y The Spirit Filled Latin Jazz (2011). Canciones de los CDs están actualmente en rotación en varias estaciones de radio en los EE.UU. e internacionalmente en Jazz Caribe Radio en Venezuela.

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Hamid Cooper – The Spirit Filled Latin Jazz (2011)

Temas:

01. Song For My Father

02. Besame Mama

03. Blue Bossa

04. St. Thomas

05. Footprint

06. Glory

07. Summertime

08. Besame Mucho

09. Afro Blue

10. Desafinando

11. Girl From Ipanema

Musicos:

Hamid (Conga, bongó, percusión)

Artis (Piano)

Bill (Saxo y flauta)

Mike (Bajo)

Fred (Tenor)

De Laun (Percusión)

Pedro Guzmán – Feliz NaviJazz

“Feliz Navijazz”, un sublime nuevo disco del virtuoso cuatrista Pedro Guzmán es una nueva mirada a temas tradicionales y amados por los puertorriqueños como “Alegre vengo”, “Llegó la Navidad”, “Cucubano” y “Caminan las nubes”, entre otros.
Los aborda con la determinación de un explorador y el resultado es una música limpia, de matices variados, melodías bien trazadas por el pincel de un maestro de las variaciones jazzísticas. Un verdadero deleite para el oído.
Hijo adoptivo de Caguas, Guzmán estudió en la Escuela Manuela Toro Morice y en la Libre de Música Antonio Paoli. Se considera un espíritu libre a quien su padre le inculcó el hábito de la lectura, práctica que le ha servido de escalón para crecer espiritualmente.
Ese espíritu libertario se traduce en su música que abre nuevas perspectivas, por ejemplo, a un tema tan asociado a la montaña como “Alegre vengo”, en el cual el sonido del tiple doliente se escucha claro y hermoso, como debe ser, sobre un sorpresivo ritmo de bomba que siempre asociamos con las costas. ¡Qué hermoso!

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Pedro Guzmán – Feliz NaviJazz (2012)

Temas:
01.Llego la Navidad
02.Caminan las Nubes
03.Cucubano
04.La Muralla
05.Christmas Song
06.Canto a Boriquen
07.Mi Cuatrito
08.La Llave de Mi Corazon
09.Alegre Vengo

Los Gatos – Los Gatos

Fusionando el jazz tradicional y los ritmos afrocubanos para hacer música que es exótica, hipnótica y primitiva, pero sofisticada.
Los Gatos es un grupo que toca jazz latino y música latina tradicional. El grupo está compuesto por miembros de Cuba, Chile, Puerto Rico, Virginia y Nueva Orleans. Las presentaciones en vivo a veces incluyen a la bailarina Sandra Meythaler de Ecuador.

Dentro de la música latina, este CD muestra una amplia gama de estilos e influencias.
¡El nuevo CD homónimo de Los Gatos es una visita obligada! Este proyecto de jazz latino se ha desarrollado con la influencia musical de músicos de diferentes regiones que se han unido para formar Los Gatos. Los miembros de Los Gatos han jugado con Latin Jazz Project, Latin Heat y Solazo. Sus actuaciones llevan al oyente en un viaje a tierras lejanas. Se basan en un repertorio que incluye ritmos africanos tradicionales, influencias del Caribe y formas de canciones tradicionales.
Este grupo combina a la perfección esto con el jazz tradicional, siendo uno de los modismos musicales originales nacidos en Estados Unidos.

_____ Vladimir Espinosa - percusión / voz Vladimir es un músico y bailarín originario de la ciudad de La Habana, Cuba. Sus especialidades incluyen los estilos latino y afrocubano. Se graduó de la ENA (Escuela Nacional del Arte) en Cuba en 1985.
Ha trabajado, realizado, enseñado y coreografiado para muchas compañías como: Caribe-o (Cuba), Folklórico Nacional de Cuba, Koral y Esmeralda (Ecuador), y más. Como artista, Vladimir ha viajado extensamente a lo largo de los Estados Unidos, Europa, Centro y Sudamérica. En 1994 se desempeñó como Director Artístico durante las ceremonias en conjunto con la elección de la Reina de Ecuador, en Quito. Vladimir ha tocado y realizado giras con muchos grupos musicales como Pueblo Nuevo (Ecuador) y Havana Express (Cuba).

_____ Jeff Hofmann: bajos verticales y eléctricos Con un variado fondo de estilos, Jeff le brinda al grupo un impulso hipnótico. Ha realizado giras por todo el país con diferentes grupos y actualmente es un bajista de sesión de estudio muy solicitado en el centro y suroeste de Virginia. Jeff estudió música en el Roanoke College con Alan Weinstein del Kandinsky Trio.
Jeff ha presentado programas de educación musical con tríos clásicos y programas de música orientados a introducir nuevos instrumentos y música para los niños.
Jeff ha sido instrumental en el cultivo de música étnica diversa en el suroeste de Virginia y en tratar de hacerla más fácilmente disponible para un público cada vez más diverso.

_____ David Sandoval - percusión / voz David es un percusionista nacido en una familia de músicos. Creció en Santurce, Puerto Rico y tocó en varias bandas locales de salsa. Jugó con grandes tales como José Justo Canales, Nacho Sanabria y Bobby Valentín. Sus estilos incluyen ritmos afrocubanos, jazz latino, merengue y salsa. Su padrastro, Ray Coen, es un conocido pianista / arreglista / compositor, y le brindó la oportunidad de aprender de talentos musicales como Roy Rosario, Papo Pepin, Roberto Rohena y Rafael Cortijo.
David se esfuerza por fomentar la diversidad étnica utilizando sus talentos como percusionista para cruzar barreras raciales y étnicas. Sus diversas habilidades de percusión aportan un sabor muy animado a la sección de ritmo ya picante de Los Gatos. ¡La melodía puede ser tan suave como la caña de azúcar, o tan ardiente como el sazon! 


_____ Lenny Marcus - piano / flauta Lenny Marcus trabajó durante muchos años en Nueva Orleans y el sur de Louisiana. Mientras estuvo allí, Lenny tuvo la oportunidad de estudiar con el renombrado educador de jazz Alvin Batiste en la Southern University, así como con el legendario pianista de jazz Ellis Marsalis, entre otros. Sin embargo, quizás sus mayores influencias vinieron del fuerte pianista zurdo, orientado al blues, Ray Bryant, a quien Lenny creció escuchando. También trae un estilo único, proporcionando solos de improvisación de jazz tradicionales, innovadores y frescos en piano y flauta. Esta mezcla con el sabor cubano de los montunos agrega una capa maravillosamente diversa a Los Gatos.


_____ Francisco Aranda - percusión / voz Francisco Aranda (Pancho) nació en Santiago, Chile. Al crecer entre los músicos, Pancho heredó la pasión de su padre por la música desde una edad temprana. Pepe Aranda, su padre, fue un músico muy famoso en Santiago, Chile. Fue su padre el primero que puso un interés musical en la vida de Pancho.
Su familia se mudó a Ecuador donde continuó puliendo sus habilidades musicales. El enfoque musical de Francisco fue en la música latina de América Central y el Caribe.
Fue entrenado por el conocido percusionista Vladimir Espinosa. Francisco aprendió a tocar la batería, las congas, las claves y los timbales. Como un virtuoso del timbal, aprendió los ritmos afrocubanos. Francisco dedicó gran parte de su vida a estudiar diferentes estilos, ritmos, instrumentos y también las expresiones artísticas culturales de la música latina.
En 2001, su carrera dio otro giro como percusionista cuando se convirtió en parte de la banda Solazo, un notable grupo latino en el este de los Estados Unidos. Mientras que con Solazo, Francisco actuó en importantes festivales alrededor del país.

_____ Chris Magee - trompeta El trompetista Chris Magee es nativo de Harrisonburg, Virginia y reside en Roanoke. Recibió la licenciatura en música y la maestría en música en interpretación de trompeta de la Universidad James Madison y recibió el título de Doctor en Artes Musicales en interpretación de trompeta y pedagogía de la Universidad de Iowa. Chris fue trompetista y arreglista en Walt Disney World en Orlando, Florida, de 1984 a 1987, y ha tocado la trompeta principal con artistas como The Four Tops, The Temptations, The O'Jays, Ringling Bros., Barnum y Bailey Circus. Marv Stamm, Chris Vadala y Bill Watrous y Bobby Shew. Chris enseñó música a tiempo completo en universidades en Mississippi y Iowa desde 1990 hasta 1998.

Actualmente, Chris es trompeta principal con la Shenandoah Symphony Orchestra en Lexington, y actúa en Virginia con Los Gatos y con Brass 5, un grupo de artistas de Yamaha en Roanoke. Enseña en la Universidad Washington & Lee en Lexington, donde dirige el Jazz Ensemble y enseña trompeta, y en la Universidad James Madison en Harrisonburg, donde es Instructor Adjunto de Trompeta.


Los Gatos – Los Gatos (2006)

Temas:
01.Los Amigos del Corazon / Friends of the Heart           
02.In the Dark / En la Oscuridad           
03.La Vida Musical / The Musical Life           
04.Los Lunes Locos / Crazy Mondays           
05.Skating / Patinando           
06.Los Gatos / The Cats           
07.Christmas is Coming / Navidad está por venir           
08.Cosita Bonita           
09.Por Fin / At Last           
10.Trabajando por el Jefe / Working for the Boss           
11.Los Gatos Reprise

Musicos:
Jeff Hofmann - Contrabajo y  bajo eléctrico
Lenny Marcus - Piano y flauta
Vladimir Espinosa - Percusión y voz
David Sandoval - Percusión y voz
Francisco Aranda - Percusión y voz
Chris Magee - Trompeta

Al Di Meola - Winter Nights

Al Di Meola el primer llamado de Navidad es un álbum relajado, fluido, intensamente musical jazzers asunto que, aficionados a las músicas del mundo, y los nuevos directivos se sientan cómodos con la misma. Principalmente, se dirige lejos de la a menudo agrietado castañas, componiendo varias canciones agradables de su propia ( "Zima", el leadoff corte, es especialmente invitar a), tocando guitarra acústica y una batería de instrumentos de percusión y teclados en un elegante un hombre banda, gracias a multi-pista de la cinta. Otras pistas, se ofrece duetos entre di Meola (sobrecopiado con instrumentos adicionales) y Hrynkiv romana, que desempeña un ucraniano-cítara como instrumento denominado Bandura. Para el duro consumidor que deben tener los villancicos, hay intrincadas versiones de "El Primer Noel", "Han Yourself a Merry Pequeña Navidad", y "Carol de las campanas". ~ Richard S. Ginell, All Music Guide

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Al Di Meola - Winter Nights (1999)

Temas:
01-Zima DiMeola
02-Carol of the Bells
03-Winterlude Duet No. 1 DiMeola, Hrynkiv
04-Greensleeves
05-Mercy Street Gabriel
06-Have Yourself a Merry Little Christmas Blane, Martin
07-Winterlude No. 2 Hrynkiv
08-Midwinter Nights DiMeola
09-Scarborough Fair Garfunkel, Simon
10- Winterlude No. 3 Hrynkiv
11- The First Noel Sandys
12- Inverno DiMeola
13- First Snow DiMeola
14- Winterlude No. 4 DiMeola
15- Ave Maria Schubert

Musicos:
Al di Meola- Guitar (Acoustic), Dumbek, Percussion, Arranger, Harp, Keyboards, Producer, Cajon, Mixing, Tambur
Roman Hrynkiv- Bandurria
Hernan Romero- Guitar (Acoustic), Percussion, Shaker, Production Assistant, Mixing

Paquito D´Rivera-Explosion

Paquito D'Rivera (nacido el 4 de junio de 1948) es un saxofonista, clarinetista y compositor estadounidense de origen cubano que interpreta y compone jazz y música clásica .

Paquito Francisco D'Rivera nació en La Habana , Cuba . Su padre tocaba el saxofón clásico , entretenía a su hijo con los discos de Duke Ellington y Benny Goodman y vendía instrumentos musicales. Llevó a D'Rivera a clubes como el Tropicana (frecuentado por sus amigos y clientes músicos) y a bandas de conciertos y orquestas.

A la edad de cinco años, D'Rivera comenzó las clases de saxofón por su padre. En 1960 asistió al Conservatorio de Música de La Habana, donde aprendió saxofón y clarinete y conoció a Chucho Valdés . [2] En 1965, fue un solista destacado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Él y Valdés fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna y luego, en 1973, el grupo Irakere , que fusionó jazz, rock, música clásica y cubana.

En 1980, D'Rivera se había sentido insatisfecho con las limitaciones impuestas a su música en Cuba durante muchos años. En una entrevista con ReasonTV, D'Rivera recordó que el gobierno comunista cubano describió el jazz y el rock and roll como música " imperialista " que se desalentó oficialmente en las décadas de 1960 y 1970, y que una reunión con Che Guevara provocó su deseo de salir de Cuba. [4] A principios de 1981, mientras estaba de gira por España , buscó asilo en la Embajada de los Estados Unidos, dejando a su esposa e hijo con la promesa de sacarlos de Cuba.A su llegada a los Estados Unidos, D'Rivera encontró un gran apoyo para él y su familia. Su madre, Maura, y su hermana, Rosario, habían abandonado Cuba en 1968 y se habían convertido en ciudadanos estadounidenses. Maura había trabajado en los Estados Unidos en la industria de la moda durante muchos años, y Rosario se había convertido en una respetada artista / empresaria. Fue presentado a la escena del jazz en algunos prestigiosos clubes y salas de conciertos en Nueva York. Se convirtió en algo así como un fenómeno después del lanzamiento de sus dos primeros álbumes solistas, Paquito Blowin ' (junio de 1981) y Mariel (julio de 1982).
En 2005, D'Rivera escribió una carta criticando al músico Carlos Santana por su decisión de llevar una camiseta con la imagen del Che Guevara en los Premios de la Academia de 2005 , citando el papel de Guevara en la ejecución de contrarrevolucionarios en Cuba, incluyendo su propio primo.D'Rivera actuó en lugares como Carnegie Hall y tocó con la Orquesta Sinfónica Nacional , London Symphony Orchestra , London Philharmonic Orchestra , Florida Philharmonic Orchestra , Bronx Arts Ensemble, Puerto Rico Symphony Orchestra , YOA Orchestra of the Americas , Costa Rica National Symphony , American Youth Philharmonic y Simón Bolívar Symphony Orchestra .

A lo largo de su carrera en los Estados Unidos, los álbumes de D'Rivera han recibido críticas de críticos y han llegado a la cima de las listas de jazz. Sus álbumes han mostrado una progresión que demuestra sus extraordinarias habilidades en música bebop, clásica y latina / caribeña. La experiencia de D'Rivera trasciende los géneros musicales, ya que es el único artista que ha ganado Premios Grammy en categorías de Jazz clásico y latino.

D'Rivera fue juez de los 5tos y 8vos Premios de Música Independientes anuales para apoyar artistas independientes. ~ (wikipedia)

 Paquito D'Rivera se dirige en dos direcciones en Explosion, continuando sus vigorizantes exploraciones de la música latinoamericana e intentando organizar una pequeña sección de cuerdas. En tres pistas, Paquito hace que sus hilos parezcan más exuberantes de lo que indican sus números, sin sobrecargar nunca la textura con schmaltz; un buen esfuerzo por todos lados. Las grandes atracciones de este álbum, sin embargo, son los entrenamientos latinos, a la vez más estimulantes y balanceantes que antes, con el maravilloso trombón de Claudio Roditi y el impresionante piano de Michel Camilo. En un homenaje a las raíces de su isla, Paquito juega maravillosamente en una interpretación tambaleante del "Mambo Inn" de Mario Bauzá, y todos los altos registros perfectamente integrados de arriba a abajo. Entre los otros puntos culminantes, "Just Kidding" de Camilo es una metamorfosis cómica de "Salt Peanuts" de Dizzy Gillespie, y "The Monster and the Flower" de Roditi tiene un gran ritmo de guitarra brasileña. ~ Richard S. Ginell (allmusic)

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Paquito D´Rivera-Explosion (1985)

Temas:
01. The Monster and The Flower
02. Sont to My Son
03. Seresta
04. Mambo Inn
05. Just Kidding
06. Christmas Without You
07. Chekereson
08. The Lady and The Tramp

V.A. - It's A Cuban Cristmas

Diseñado para atraer a los fanáticos del proyecto Buena Vista Social Club, It's a Cuban Christmas reúne en su mayoría estándares festivos conocidos, todos interpretados al ritmo irresistible de las formas tradicionales de danza cubana. Naturalmente, las letras están todas en español, pero los oyentes de habla inglesa no tendrán problemas para reconocer las canciones. Es un cambio de ritmo tremendamente contagioso con respecto a la comida navideña común y corriente._ Steve Huey (allmusic)

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V.A. - It's A Cuban Cristmas (2001)

Temas:
01. Venid Fieles Todos (Orquesta Panorama)
02. Cascabel, Cascabel (Beatriz Marquez)
03. Campana Sobre Campana (Septeto TrajeNuevo)
04. Fuentecilla Que Corres (Heidi Igualada)
05. Blanca Navidad (Leo Vela)
06. El Abeto (Lynn Milanées)
07. Navidad Guajira (Dúo D'nigma)
08. Guíame a Belén (Coro Diminuto)
09. El Pequeño Tamborilero (The Little Drummer Boy) (Los Papines)
10. Ya Viene la Vieja (Barbarito Torres)
11. El Burrito Sabanero (Trio Cubamar)
12. La Mari Morena     (Septeto TrajeNuevo)
13. En el Portal de Belén (Trío Cubamar)
14. Popurri de Villancicos (Tony Pérez)
15. Noche de Paz (Silent Night) (Beatriz Márquez)