Gabriel Rodríguez (Bajista, compositor, educador). Un músico experimentado cuya fuerza interpretativa y creativa surge de su profundo conocimiento de los principales elementos del jazz y sus raíces afrocaribeñas. Este talentoso artista nació en San Juan, Puerto Rico el 15 de abril de 1974. Su necesidad de estudios continuos y la exploración de ritmos y estilos lo llevaron a estudios independientes. Desde los catorce años dedicó largas horas de estudio con un enfoque tan místico que hoy es capaz de realizar una interpretación moderna de la música que interpreta donde lo clásico se fusiona magistralmente con armonías agresivas y otras técnicas no abordadas por muchos de los contemporáneos. bajistas. Su estilo único, una mezcla equilibrada de musicalidad, conocimiento, sentimientos y una increíble comprensión de su naturaleza latina lo han convertido en uno de los bajistas más buscados de la escena musical. La versatilidad de su interpretación le ha llevado a actuar con los mejores intérpretes de jazz latino del mundo. Entre este grupo se destacan Charlie Sepúlveda, Dave Valentín, Giovanni Hidalgo, Jerry González, Miguel Zenón, Paoli Mejías, Fidel Morales, William Cepeda, Ángel (Papo) Vázquez, Néstor Torres, Luis “Perico” Ortíz, Batacumbele y muchos otros. Sus credenciales también incluyen numerosas apariciones como acompañante de Vic Juris, Pete Rodríguez, Marcos Pignataro, Holograma, Causa Común, Gary Keller, Alex Acuña, Barry Greene, San Juan Collective, Luke Guillespie, James Williams y muchos otros.
Su experiencia incluye la interpretación de ambos tipos de instrumentos, bajo acústico y eléctrico. Gabriel tiene una maestría en educación musical del Conservatorio de Música de PR, ofrece clases magistrales y talleres educativos sobre jazz e improvisación. Ha escrito columnas de asesoramiento educativo y recientemente acaba de publicar su “Manual para el desarrollo de la armonía y la técnica”.
Actualmente se desempeña como profesor en la facultad del Programa de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico desde 2005 donde enseña bajo tanto eléctrico como acústico._(gabybassmusic)
A través de su serie de grabaciones consistentemente contagiosas para Concord Picante, Tito Puente reforzó su posición como uno de los líderes más importantes del jazz latino. En este CD (que es emocionante, bailable y bastante sorprendente dentro de los límites del género), Puente y su unidad de 11 piezas (que incluye al trompetista Charlie Sepúlveda y al tenor Mario Rivera) dan lo mejor de sí mismos. "Things to Come" es un gran abridor, "Jitterbug Waltz" de Fats Waller obtiene una transforación fuera de lo común pero exitosa e incluso "Passion Flower" y "If You Could See Me Now" (ninguno de los cuales se pensaría normalmente en en este contexto) funcionan bien. Los cinco intrumentos de vientos tienen sus oportunidades de protagonizar (el intercambio de flauta en "The Best Is Yet to Come" es impresionante) y la sección de ritmo muestra que puede competir favorablemente con la de cualquier otra banda latina. Aparte de las notables notas de la banda juvenil del aspirante a jazz Bill Cosby, este es un set muy recomendado._ Scott Yanow (allmusic)
Temas: 01. Things To Come 02. Jitterbug Waltz 03. Mambo King 04. Passion Flower 05. Baqueteo 06. Japan Mambo 07. Mambo Of The Times 08. If You Could See Me Now 09. The Best Is Yet To Come 10. El Titon
Musicos: Tito Puente - Timbales, timbalitos, marimba, vibraphone, percussion Piro Rodriguez - Trumpet, flugelhorn Mario Rivera - Flute, tenor and baritone saxophone Bobby Porcelli - Flute, alto and baritone saxophone Sam Burtis - Trombone Charlie Sepulveda - Tumpet, flugelhorn Johnny Rodriguez - Congas, percussion Bobby Rodriguez - Bass Sonny Bravo - Piano Brian Murphy - Synthesizer Tito Allende y Alexandra Tavares - Vocals on "Mambo of the Times"
Charlie Sepúlveda nació en el Bronx , NY en 1962. En 1970, Charlie y sus padres se mudaron a Caguas , Puerto Rico , donde cuando era un niño, Charlie asistió a La Escuela Libre de Música. Entre las edades de 15 y 18 años que jugó con casi todas las bandas en Puerto Rico. A la edad de 16, él jugó con Willie Rosario , Roberto Roena y el Apollo Sound , y la Sonora Ponceña . A la edad de 18 años, mientras estudiaba en el Conservatorio de Puerto Rico, recibió una llamada a jugar con Bobby Valentin y su banda, con quien hizo cuatro álbumes. Regresó a Nueva York a los 19 años y su primer concierto fue con Ray Barretto en el Blue Note . Luego pasó a trabajar con grandes de la música latina como: Eddie Palmieri , Sergio George , La India , Marc Anthony , Tito Nieves , José Alberto "El Canario", Tito Puente y el jazz de gran Dizzy Gillespie . Mientras que en la Gran Manzana, formó su propia banda llamada la Turnaround . Finalmente regresó a Puerto Rico y ha trabajado con artistas como: Wynton Marsalis , Eddie Palmieri , Danilo Pérez , Héctor Lavoe , Fania All-Stars , los Talking Heads y David Byrne . Ha realizado más de un centenar de grabaciones como sideman y ocho como líder. Charlie recibió dos Grammy Latinos nominaciones en Mejor Álbum de Jazz Latino categoría: " Charlie Sepúlveda y el Turnaround "(2008) y" Sepulveda Boulevard "(2009) Actualmente, es profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y se encuentra promocionando su nuevo álbum " After Hours "en el Caribe, América Latina y los EE.UU.La combinación musical de una magistral trompeta acompañada de las cuerdas de guitarristas de nivel internacional, son la esencia de “Charlie Sepúlveda After Hours”. El compacto contiene 11 números donde viento metal y cuerdas armonizan e interpretan canciones como “Preciosa”, “Bello amanecer” y “Obsesión”. La producción discográfica goza de versatilidad musical, variedad en ritmos y únicos estilos producidos por el dúo de trompeta y guitarra. Los matices e intensidades de una trompeta a volumen piano que se crece sutil y momentáneamente son características impresionantes del compacto que puede escucharse para meditar, amenizar un compartir o simplemente disfrutar de las melodías. En esta producción participan tres guitarristas de nivel internacional. “Ray Nieves le da el toque de rumba flamenca, Fernando Mattina, el sonido del jazz tradicional e Iván Rijos el toque clásico”, detalló el maestro intérprete de la trompeta sobre los criterios para elegir a los guitarristas acompañantes y sobre la riqueza rítmica de la producción. El reconocido músico de jazz latino, de 35 años de experiencia, es integrante del coro Los Amigos de San José de la Parroquia San José en Luquillo. El ministerio es dirigido por Tito Solís y cada domingo a las 11 a.m. alaban a Dios con música acentuada por su magistral trompeta. Charlie lleva seis años en el ministerio musical alabando a Dios en ritmos de danza puertorriqueña, aguinaldo, bolero y otros. La elegancia y romanticismo revisten cada nota que produce este virtuoso maestro del jazz nominado a Grammy. “La trompeta me ayuda elevar mis oraciones a través de las alabanzas y es mi forma de alabar a Dios y dar gracias por el talento que me dio y sé que la música se hizo para alabarle y así mantengo los pies en la tierra”, expresó el artista que cuenta con nueve producciones.
Temas: 01.Preciosa 02.Inolvidable 03.Georgia On My Mind 04.Obsesion 05.Stardust 06.Briancito 07.Cachita 08.Mi Version 09.Skylark 10.Peer Magic 11.Bello Amanecer
Charlie Sepúlveda, Estudio en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, La Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, y el City College of New York, NY. A los 15 años, Charlie Sepúlveda comienza a tocar profesionalmente con orquestas de salsa muy reconocidas en Puerto Rico como La Masacre, Cortijo, Sonora Ponceña y Bobby Valentín. Por recomendaciones de Juancito Torres, Sepúlveda se une a la Orquesta de Eddie Palmieri donde a la vez comparte tarima con Giovanni Hidalgo y al día de hoy, Charlie todavía toca con la Orquesta de Palmieri. En el 1990, Charlie Sepúlveda toca con Dizzy Gillespie’s United Nations Orquestra. Grabó en vivo con Gillespie y Wynton Marsalis “To Diz with Love” y graba además con músicos tan reconocidos como lo son Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri and Steve Turre. Con cinco producciones propias, a través de su carrera y dos en proceso Charlie Sepúlveda ha sido capaz de llevar su música a los mejores Festivales de Jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Japón y Puerto Rico con las mejores notas de la crítica. Su trabajo ha sido nominado para el premio de Grammy y con Watermelon Man fue igualmente nominado para el premio de Billboard. Ha sido invitado a programas de gran prestigio nacional, como “The Tonight Show.” Además tiene más de 140 participaciones en grabaciones con artistas como Dizzy Gillespie, David Byrne, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Manny Qquendo, Johnny Pacheco, Terence Trent D’Arby, India, Eric Leed, Descarga Boricua, Mimi Ibarra, Hermanos Moreno, Maelo, Anthony Cruz, Domingo Quiñónez entre muchos otros. Mas información relacionada
Charlie Sepulveda - Sepulveda Boulevard (2009) Temas: 1.Sepulveda Boulevard 2.Retrospective 3.Skydive 4.Dois Pra Lá, Dois Pra Cá 5.Amigos del Pincel 6.Melisa 7.Tus Ojos 8.Latinos 9.Mis Amores 10.Sepulveda Boulevard (radio version) 11.Skydive (radio version) Musicos: Charlie Sepúlveda: trumpet & flugelhorn Eduardo Zayas: piano Gabriel Rodríguez: bass Gadwin Vargas: congas Raúl Maldonado: drums; Norberto "Tiko" Ortiz: tenor sax Invitados: Christian Nieves - cuatro (5) Melisa Meléndez - vocals (4)
Puerto Rico Heineken Jazzfest. Durante los días 28 al 31 de mayo de 1998, se celebró en San Juan el Heineken Jazzfest de Puerto Rico. Este festival, producido por Luis Alvarez, vicepresidente de Méndez y Co., se celebra una vez al año durante el mes de mayo y es el evento jazzistico más importante en la isla. Allí a la orilla del mar, en las facilidades del Parque Sixto Escobar de la capital, se presentaron artistas que representaron diferentes vertientes del jazz. El evento fue dedicado a Eddie Palmieri, quien recibió un doctorado honorífico de Berklee College of Music como parte del homenaje que se le rindió en esta edición del festival. Palmieri presentó su música utilizando varios formatos, desde un dúo con el saxofonista David Sánchez hasta una banda grande de salsa con las voces de Herman Olivera, Wichy Camacho y Jerry Medina. Junto a Palmieri, quien también tocó piezas de los discos Palmas y Arete, vimos en la tarima a muchos músicos que entraban y salían aprovechando la oportunidad para descargar sus energías y honrar al maestro del montuno en disonancias. Entre otros, participaron Dave Samuels, John Benítez, Richie Flores, Paoli Mejías, José Clausell, Jerry González, Andy González, Cachete Maldonado, Anthony Carrillo, Tony Luján, Conrad Herwig, Juancito Torres, Brian Lynch, Robbie Ameen, Charlie Sepúlveda y muchos más. En fin, Palmieri "quemó la casa" con su impecable sentido percutivo y su inevitable inclinación por la rumba y el son cubano. El Festival contó además con la participación de los grupos del guitarrista Earl Klugh, del pianista Bob James, los grupos locales del pianista Frankie Suárez y del violinista Mariano Morales. El trombonista Conrad Herwig presentó la música del disco The Latin Side of John Coltrane con su agrupación formada por los músicos del octeto de Palmieri, excepto el piano, el cual fue ejecutado por el magnífico bayamonés Edsel Gómez. En nuestra opinión, Herwig presentó la mejor agrupación del evento.
El público también disfrutó de las presentaciones de Arturo Sandoval, Néstor Torres, el trío del Dr. Billy Taylor y de la "Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band" bajo la dirección de Michael Philip Mossman.
Nuevamente se presentaron los talleres del programa "Berklee on the Road", en el cual participan, durante cinco días de intenso trabajo, alrededor de cien estudiantes locales, de los cuales los más sobresalientes se presentan el último día del Festival. Varios de estos estudiantes recibieron un incentivo económico inicial para estudios en Berklee College en Boston.~Elmer Gonzalez; LatinBeat Magazine
Temas: 01. Don't Stop the Train - Eddie Palmieri Octet 02. Make 'U' Dance - Néstor Torres 03. Mam-Bop - Arturo Sandoval's Hot House 04. Angela - Bob James Trio 05. L. A. - Frank Suárez & Friends 06. Blues Walk - Michael Mossman & the Puerto Rico Heineken Jazz Fest Big Band 07. Rumba Abierta - Mariano Morales & Picante 08. Midnight in San Juan - Earl Klugh 09. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free - Billy Taylor Trio 10. Blue Train - Conrad Herwig's Fuego Tropical Información cedida por Tameko
Aunque en esta edición del Puerto Rico Heineken Jazz Fest no tuvo homenajeado muchos expertos opinaban que el mismo se le debió haber dedicado a Poncho Sánchez. Además de Ernesto “Tito Puente”, ningún artista del Latin Jazz se ha presentado en vivo con tanta consistencia. Aún hoy, su actuación de Latin Jazz es la más activa en el mundo y se vende mejor que la mayoría. Esta edición del año 1999 tuvo como escenario el Parque Sixto Escobar de San Juan. “Cold Duck Time/Listen Here” es la represntación de Sánchez en esta producción. Poncho se divierte tocando para y con su audiencia y su entrega es evidente. Una cita con el siempre está llena de vibra positiva, ejecución estable, baile y algo de “funk”. Este corte no es la excepción a la regla. Ralph Irizarry & Timbalaye han lanzado al Mercado varias grabaciones que han tenido Buena aceptación entre los críticos. En el tema Piesotes se evidencia la razón de tal impresión entre los críticos. El solo de Irizarry es una muestra de un estilo más contemporáneo de ejecución en los timbales. Russ Freeman & The Rippingtons tocaron Topaz es una moda contemporánea, sentimiento y orientación con una dosis latina tanto en la ejecución, como en el arreglo de la pieza. La participación de Eliane Elias y su trío fue sentida como una aromaterapia de placeres desde una perspectiva músical. Por otra parte, el tema Catilangua Latemué, es un híbrido musical agresivo y bailable en el cual Jerry Medina encierra la improvisación tradicional con la vocal en un marco algo inusual. En One-by-One Benny Golson lidera al grupo The Jazz Messengers del legado de Art Blakey haciendo honor a todas esas cosas que definen el jazz. Dennis Mario, el artista a cargo de la serigrafía de esta edición del festival, y su grupo Kobana Negra hacen su debut. Mario toca la percusión y su banda fusiona el jazz con ritmos caribeños, ibéricos y contemporáneos. Los ritmos de la Plena Puertorriqueña son representados en los dos de las últimas piezas de la grabación. En primer lugar, la pieza “Mr. BB” the Charlie Sepúlveda (incluida en su producción Watermelon Man), donde el saxofón, la trompeta, piano y congas se destacan. Por otro lado, William Cepeda interpreta una de sus composiciones con variaciones de plena manteniendo los elementos del jazz vigentes. Majadería Absoluta es una creación de Ángel “Cachete” Maldonado, quien figura como el fundador del grupo Batacumbele. Esta sesión de improvisación y descarga continua resalta las actuaciones de los veteranos Juancito Torres, Anthony Carrillo (presentado por “Cachete” como “uno de los mejores bongoseros del planeta tierra”) y “Papo” Vázquez al cierre.~AllAboutJazz.com (Javier AQ Ortíz) Más información relacionada Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999) Temas: 01. Cold Duck Time-Listen Here!/ Poncho Sánchez 02. Piesotes / Ralph Irizarry & Timbalaye 03. Topaz / The Rippingtons 04. Aguas de Marzo / The Eliane Elias Trio 05. Catilanga Latemne / Jerry Medina 06. One by One / The Jazz Messengers 07. Guasabara / Dennis Mario & Kobana Negra 08. Mr. BB / Charlie Sepúlveda Sextet 09. Majadería Absoluta / Batacumbele 10. The Next Plena / William Cepeda Afrorican Jazz Información cedida por Tameko
David Sánchez tomó la conga cuando tenía ocho años y comenzó a tocar el tenor a los 12 años. Se graduó en artes escénicas de una escuela secundaria en 1986, pasó un año estudiando psicología, y luego se trasladó a Nueva York en 1988, decidido a convertirse en un músico. Sánchez asistió a la Universidad de Rutgers, donde estudia con Kenny Barron, Ted Dunbar, y Juan Purcell. Después de un período de trabajo independiente en Nueva York con muchos jugadores de América (incluidos los de Paquito D'Rivera, Claudio Roditi), Sánchez se unió a Dizzy Gillespie's United Nation Orchestra, en 1990, también tener la oportunidad de jugar con el pequeño grupo de Dizzy. Desde entonces ha realizado giras con la superbanda de Philip Morris, grabado con el Jazz Masters Slide Hampton, Charlie Sepúlveda, Kenny Drew, Jr., Ryan Kisor, Danilo Pérez, Rachel Z, y Hilton Ruiz (entre otros), y se dirigió a sus propias sesiones Columbia. David Sánchez es un jugador de tenor, cuya música se mezcla ritmos afro-cubana con el bebop avanzados sobre las emisiones de 1994 como Sketches of Dreams y 1996 Street Scenes. Obsession seguido dos años más tarde y Melaza a mediados de 2000. Desde entonces, Sánchez ha mantenido ocupada lanzando Travesía en el 2001, Coral en 2004 y Cultural Survival en 2008. ~ Scott Yanow, All Music Guide Más información relacionada David Sánchez - Cultural Survival (2008) Temas: 01-Coast to Coast 02-Manto Azul 03-Adoración 04-Monk's Mood 05-Ay Bendito 06-Cultural Survival 07-The Forgotten Ones 08-La Leyenda del Cañaveral Musicos: David Sanchez-Percussion, Vocals, Sax (Tenor), Producer Ben Street-Bass Pernell Saturnino-Percussion Robert Xavier Rodriguez-Piano, Fender Rhodes Hans Glawischnig-Bass Henry Cole-Drums Lage Lund-Guitar Danilo Perez-Piano Adam Cruz-Drums
Uno de los mejores trombonistas de los años 80 y 90, Steve Turre también introdujo las conchas de conchas al jazz. Después de un breve período en el violín, cambió a trombón cuando tenía diez años. Turre trabajó localmente desde los 13 años, jugó con Rahsaan Roland Kirk una y otra vez desde 1968, grabó con Santana en 1970 y en 1972 estuvo de gira con Ray Charles. Turre tuvo muchas experiencias musicales diversas en los años 70, incluyendo giras con Jazz Messengers de Art Blakey y la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis (ambas en 1973), una oportunidad de tocar trombón y bajo eléctrico regularmente con Chico Hamilton (1974-1976), y grabando con Woody Shaw y Rahsaan Roland Kirk. Kirk inspiró a Turre para jugar cáscaras exóticas, y su capacidad para obtener una amplia gama de tonos claros es bastante impresionante. Después de ese tiempo, Turre realizó una gira con McCoy Tyner, Dexter Gordon, Slide Hampton, Poncho Sánchez, Hilton Ruiz y Tito Puente, entre otros. En 1987, se unió a la Orquesta de las Naciones Unidas de Dizzy Gillespie, y también jugó regularmente con Lester Bowie's Brass Fantasy, The Leaders, y The Timeless All-Stars. Turre tocó con sus Sanctified Shells (un grupo que presenta a cuatro trombonistas doblando conchas, el trompetista E.J. Allen, bajo, batería y varios percusionistas) en el Monterey Jazz Festival de 1995 y ha grabado como líder de Stash, Antilles, Verve y Telarc. Rainbow People, grabado en 2007 en Knoop Studios en Nueva Jersey, apareció en 2008 en Highnote Records. Delicious y Delightful le siguieron en 2010. A principios de 2012, Turre se dio cuenta de su antigua ambición de rendir tributo al fallecido Woody Shaw, cuyo camino y bandas de grabación con las que había tocado durante ocho años, entre 1981 y 1989. El álbum, Woody's Delight, presentó el talento de los trompetistas alternativos Wallace Roney, Jon Faddis, Alfredo "Chocolate" Armenteros y Claudio Roditi; también introdujo una nueva estrella en el cuerno, Freddie Hendrix de 23 años. En el verano de 2013, Turre lanzó The Bones of Art, un álbum que mostraba una primera línea de trombón compuesta por él mismo, Frank Lacy, Robin Eubanks y Steve Davis.
La interpretación de trombón de Steve Turre deja atrás su trabajo con las conchas en este CD. Acompañado por Robin Eubanks y Reynaldo Jorge en proyectiles adicionales, Turre escribió o co-escribió las diez selecciones. Hay una presentación de OK por parte de Dizzy Gillespie en "Toreador" y lugares valiosos para el trompetista Charlie Sepúlveda, el trombonista Clifton Anderson y varios percusionistas, junto con las buenas contribuciones del bajista Andy Gonzalez y el baterista Herlin Riley. ~ Scott Yanow (allmusic)
Charlie Sepulveda (trompeta), estudios en el Conservatorio de Musica de Puerto Rico, La Universidad de Puerto Rico-Rio Piedras, y el City College of New York, NY. A los 15 anos Charlie Sepúlveda comienza a tocar profesionalmente con orquestas de salsa muy reconocidas en Puerto Rico como La Masacre, Cortijo, Sonora Ponceña y Bobby Valentín.
Por recomendaciones de Juancito Torres, Sepúlveda se une a la Orquesta de Eddie Palmieri donde a la vez comparte tarima con Giovanni Hidalgo y al día de hoy Charlie todavía toca con la Orquesta de Palmieri. En el 1990, Charlie Sepúlveda toca con Dizzy Gillespie’s United Nations Orquestra. Grabo en vivo con Gillespie y Wynton Marsalis “To Diz with Love” y graba además con músicos tan reconocidos como lo son Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri and Steve Turre. Con cinco producciones propias, a través de su carrera y dos en proceso Charlie Sepúlveda ha sido capaz de llevar su música a los mejores Festivales de Jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Japón y Puerto Rico con las mejores notas de la crítica. Su trabajo ha sido nominado para el premio de Grammy y con Watermelon Man fue igualmente nominado para el premio de Billboard. Ha sido invitado a programas de gran prestigio nacional, como “The Tonight Show.” Además tiene más de 140 participaciones en grabaciones con artistas como Dizzy Gillespie, David Byrne, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Manny Qquendo, Johnny Pacheco, Terence Trent D’Arby, India, Eric Leed, Descarga Boricua, Mimi Ibarra, Hermanos Moreno, Maelo, Anthony Cruz, Domingo Quiñónez entre muchos otros.
Charlie Sepúlveda, una estrella en ascenso en el circuito del jazz latino. Su lanzamiento actual presenta a destacados músicos latinos como Arturo Ortiz, Ruben Rodríguez y Adam Cruz, así como al joven saxofonista tenor Ralph Moore, y está condimentado por excelentes originales. Mas información relacionada
El pianista de jazz Hilton Ruiz era un músico de una versatilidad poco común, que se movía con soltura entre las complejas improvisaciones de la vanguardia y los implacables ritmos de la música afrocubana. Nacido en Nueva York el 29 de mayo de 1952, Ruiz fue un niño prodigio que actuó en el Carnegie Recital Hall a los ocho años. Además de los estudios clásicos, exploró el jazz bajo la tutela de la legendaria Mary Lou Williams, y a los 14 años hizo su debut discográfico con el grupo de soul latino Ray Jay and the East Siders. Sin embargo, sus notables dotes para la improvisación consolidaron la decisión de Ruiz de dedicarse al jazz, y cuando aún era un adolescente hizo de telonero de Freddie Hubbard y Joe Henderson. Ruiz saltó a la fama mundial en 1973 cuando se unió al famoso y ecléctico saxofonista y flautista Rahsaan Roland Kirk, demostrando su valía como intérprete dotado de un repertorio que abarcaba desde el blues hasta la vanguardia a través de LPs de culto como The Case of the 3 Sided Dream in Audio Color y The Return of the 5000 Lb. Man. Tras un periodo de cuatro años con Kirk, Ruiz realizó una gira por Egipto y la India con Clark Terry; a su regreso a Nueva York, fue uno de los acompañantes principales de artistas como Betty Carter, Abbey Lincoln y Chico Freeman, y también fundó su propio grupo, continuando una carrera que comenzó con el álbum Piano Man de Steeplechase en 1975.
A lo largo de aclamados LPs como Steppin' Into Beauty (1977), El Camino (1988) y A Moment's Notice (1991), Ruiz perfeccionó un enfoque de fusión de jazz latino que dio lugar a colaboraciones con Tito Puente y Paquito d'Rivera; también trabajó en el cine, contribuyendo a las bandas sonoras de Crímenes y faltas, de Woody Allen, y American Beauty, de Sam Mendes, ganadora de un Oscar, y fue autor, junto con Richard Bradley, del libro Jazz and How to Play It (1987), en tres volúmenes. Durante una visita a Nueva Orleans, donde tenía previsto trabajar en un proyecto benéfico por el huracán Katrina, Ruiz sufrió una caída frente a un bar del Barrio Francés y entró en coma. Nunca recobró el conocimiento y murió una semana después de cumplir 54 años, el 6 de junio de 2006. ~ Jason Ankeny (allmusic)
Aunque a menudo pasado por alto, el pianista Hilton Ruiz ha sido uno de los mejores directores de banda de jazz latino (al menos en disco) de las décadas de 1980 y 1990. Para este animado asunto, Ruiz utiliza un noneto formado por el prometedor saxofonista tenor David Sánchez, el trompetista Charlie Sepúlveda, el gran trombonista Steve Turre, el bajista Andy González, el batería Ignacio Berroa y tres percusionistas. Tito Puente participa en tres de los nueve números, dos de ellos al vibráfono. En general, la música está más orientada al bop que en los anteriores discos de Ruiz para Novus, destacando "Sonny's Mood", "Little Suede Shoes", "Maiden Voyage" y "Con Alma", esta última a dúo entre Ruiz y Sepúlveda. Recomendado. ~ Scott Yanow (allmusic)
Trompetista, arreglista y compositor de amplio espectro, Humberto Ramirez se siente cómodo tocando jazz latino directo (en sus lanzamientos en solitario para Tropi-Jazz), además de producir y hacer arreglos para los grandes nombres de la danza latina, incluidos Tony Vega, Johnny Rivera. y Brenda K. Starr. Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda de la leyenda de la salsa Willie Rosario, luego pasó a la silla de arreglos también. Después de que el LP Nueva Cosecha de Rosario de 1986 fuera nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir actos más convencionales como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro de la banda de Rosario), Ramírez estuvo de acuerdo y aligeró el sonido característico de la salsa con cuernos adicionales. y teclados. Resultó un gran éxito, especialmente para Vega, y Ramírez recibió su propio contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz latino tradicional y una forma romántica de la música de baile que había producido. ~ John Bush (allmusic) En esta grabación latina de big band al estilo Puente, el trompetista Humberto Ramírez lidera un grupo de algunos de los nombres más reconocidos del jazz latino. Con una sección rítmica compuesta por los percusionistas Alex Acuña y Richie Flores junto con el afamado pianista Papo Lucca y el veterano bajista Rubén Rodríguez, los ritmos son agresivos y apretados. La interacción entre las congas de Flores y el montuno característico de Lucca es a veces vertiginosa. Los arreglos de los cuernos, todos escritos por Ramírez, giran y se agitan como una tormenta tropical, particularmente en el brillante y creciente tributo de Puente "To the King". Existe cierta inconsistencia tanto en la calidad de los arreglos como en la sinceridad de las interpretaciones. El oyente quedará asombrado en un momento por el funkiness de chico malo de la orquesta, y decepcionado al siguiente por un arreglo geek con gafas de montura de cuerno y sorbos de Ovaltine. El grupo suena afilado en una pista y desvencijado en la siguiente. A pesar de las inconsistencias, Paradise es un álbum muy agradable. Hoy en día no hay muchos grupos que interpreten jazz latino con un verdadero sabor de big band, y la orquesta de Ramírez tiene eso en abundancia.~ Evan C. Gutierrez (allmusic) Mas información relacionada
Humberto Ramírez Jazz Orchestra - Paradise (2002) Temas: 01. El Ministro 02. Babarabatiri 03. Paradise 04. Nica's Dream 05. To the King 06. Bluessette 07. Easy Time 08. Cohesion Musicos: Humberto Ramírez - Trompeta, fiscorno, arreglista, Director, productor Papo Lucca - Piano Rubén Rodríguez - Bajo Alex Acuña - Batería Richie Flores - Congas Charlie Sepúlveda - Trompeta, Fiscorno Juancito Torres - Trompeta, fiscorno Angel "Angie" Machado - Trompeta, fiscorno Rafi Torres - Trombón Justo Almario - Saxo (Alto) Freddy Miranda - Saxo (Alto) José Encarnación - Saxo (Tenor) Danny Fuentes - Trombón Miguel Rivera - Trombón Héctor Veneros - Saxo(Tenor) Antonio Vazquez - Trombón Jose "Che" Vega - Percusión Luis Rafael Torres - Saxo (Barítono) Javier Oquendo - Bongos
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Bombino – Sahel (2023)
-
El cantante y guitarrista tuareg nigerino *Omara Bombino" Moctar* presenta
*Sahel* en 2023, otra soleada fusión de ritmos bereberes tradicionales con
regg...
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
-
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
-
Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
