La Orquesta Casino de la Playa fue fundada en 1937 en la ciudad de La Habana, Cuba. Recibió ese nombre por ser la orquesta de planta del casino del mismo nombre. Esta orquesta propició un puente entre la música popular cubana y el sonido de las big bands americanas. También sirvió de plataforma para el surgimiento de grandes músicos. A mediados de 1937, la discográfica RCA Victor realizó una serie de grabaciones en La Habana con más de 20 grupos de diferente formato. La orquesta Casino de la Playa grabó seis números, entre los que se encontraba la célebre canción Bruca Maniguá de Arsenio Rodríguez. Éste fue el primer eslabón de su proyección tanto en Cuba como en el extranjero. Entre 1937 y 1939, la orquesta grabó unas 60 canciones y realizó diversas giras por América. En 1941, Anselmo Sacasas, director de la orquesta, y el cantante Miguelito Valdés dejan la orquesta y deciden desarrollar sus propios proyectos en los Estados Unidos. Sacasa fue sustituido por Julio Gutiérrez y, en la orquesta, se trabaja con vocalistas invitados hasta que, en el año 1945, ocupa la plaza de cantante Orlando Guerra "Cascarita". Más adelante se incorporará al piano Dámaso Pérez Prado quien no duraría mucho en el grupo y emigraría a México donde daría un impulso fundamental al género del mambo. En 1948, Cascarita abandona el grupo y la vida de la orquesta se prolonga hasta desaparecer a fines de los años cincuenta...Seguir leyendo
Orquesta Casino De La Playa - Recuerdos de La Habana Temas: 01.Rumba blanca 02.Bruca manigua 03.Cachita 04.La cachimba de San Juan 05.Con su bata de olla 06.Jose Isabel 07.Dolor cobarde 08.Rumba tambah 09.Cuando vuelvas a quererme 10.La negra Leonor Información cedida por Osvaldo M.
El pianista Luis Perdomo seguimiento de 2005 de la aclamada Punto de Enfoque tiene saltos inimaginables, incluso en ese considerablemente difícil, el debut ambicioso. O aproximadamente la mitad de lo hace, de todos modos. En cinco de 11 de Conciencia 'pistas, Perdomo trabaja no sólo con el bajista Hans Glawischnig y el batería Eric McPherson, sus socios en todo el álbum, pero con una sección rítmica en segundo lugar, el bajista y el baterista Henry Grimes Nasheet Waits. No es sorprendente que la elevó a priori hace que para algunos cambios complejo y delicado en el sentido rítmico y melódico. El formato de trío doble nunca se sale de control - no hay enfrentamiento o desorden, incluso cuando los cinco jugadores están disparando todos sus cohetes - aunque nunca es bastante claro que el bajista y el baterista está haciendo qué. Pero en última instancia, lo que los intensos cinco pistas - tres de los cuales forman parte de un "Street View" subconjunto que los pimientos de la lista de canciones - terminan demostrando es que Perdomo no necesita el músculo adicional. Las pistas que cuentan con el trío de base nunca se corta en la invención constante, y no sólo proporcionan una imagen más clara de que su Perdomo, pero lo que Glawischnig y McPherson son capaces de hacer. Pistas de un solo trío como "Polaris" y "" Nomads "dar Perdomo amplio espacio para continuar su reputación como una de la más aguda de inspiración latina (pero no dogmática América) pianistas del jazz contemporáneo, y uno de los más generosos, lo que permite su equipo de apoyo para explorar y abrir el camino dentro de cada pieza. La música de doble trío lleva a un más frenético, el tono exigente, y si bien no se puede negar el nivel de creatividad en el trabajo dentro de los atascos, la musicalidad y el lirismo sufrir, sólo para regresar cuando los jugadores adicionales se han ido. ~ Jeff Tamarkin (allmusic)
En su tercer disco auto-liberados, cantante venezolana Maruja Muci se concentra en un lado de compositores (sus dos discos anteriores fueron en gran medida a los conjuntos) que revela una fuerte influencia de Brasil, a partir de "Primavera", una bossa moderno con elementos electrónicos que recuerda de la clase a menudo se favorecido por Bebel Gilberto Brasil. Muci, sin embargo, hace que el sonido de su propia junto a su gran entrega y la instrumentación escasa que enriquece su voz en lugar de cubrir con el exceso. Ella asiente con la cabeza a las influencias musicales de su país en "Mantra", una canción cargada de efectos especiales que cuenta con el trabajo de percusión superior de Alberto Vergara y Diego Alvarez Muñoz. Un momento notable viene con "Algun Lugar", una balada romántica que gira suavemente alrededor de la guitarra acústica Adrian Holtz y voz doble seguimiento de Muci. "promiscua Soledad" es la canción más pop-inflexión, que se abre con el sonido de un tren, seguida de batería electrónica y voz suave Muci de rap. Otros temas incluidos son "Pensiamento Libre", una melodía que las tendencias mezclas de rock con ritmos del Medio Oriente, y el flamenco con tintes de "Besos". Tiempos Modernos se cierra con la única pista de Inglés-idioma, una cubierta de Europa, "The Final Countdown". Abajo de Muci-tempo, el tratamiento sexy fácilmente podría haber aparecido en la década de 1970 un película de James Bond, conscientemente o no, el acuerdo prestado de canciones como Shirley Bassey "Moonraker" y Gladys Knight "licencia para matar". Muci-a partir de 2010, sin embargo, para llevar a cabo en Estados Unidos, suena increíblemente cómodo. La ecléctica mezcla de ritmos tradicionales, el jazz y el pop son muy agradables, y Tiempos Modernos podría ser el disco que la rompe en el mercado internacional. ~Ernest Barteldes Más información relacionada
Maruja Muci-Tiempos Modernos (2010) Temas: 01.Primavera 02.Mantra 03.Algun Lugar 04.Tiempos Modernos 05.Promiscua Soledad 06.Pensamiento Libre 07.Besos 08.Adios 09.Cancion de Cuna 10.The Final Countdown Musicos: Maruja Muci: vocals, arrangements Carlos Camarasa:guitar Adam Ross: guitar,arrangements Kurt Uenala: bass, arrangements Alberto Vergara, William Troconis: percussion Adrian Holtz: drum programming Diego Alvarez Munoz: cajon, percussion
Tuvo su origen en el Sexteto Miquito de los hermanos José y Manuel Saldarino. En 1937 el grupo fue contratado por el Casino Nacional de Marianao, y tomó el nombre de Sexteto Casino. En 1941 tomó la dirección Esteban Grau y se incorporó el cantante Roberto Espi, al tiempo que se sumaban más músicos. Esto ocasionó la adopción del nombre de Conjunto Casino, que comenzó a grabar en RCA. Durante el resto de la década y a través de los 50 la agrupación estuvo siempre en los escenarios más famosos de Cuba, además de realizar largas temporadas en salones de México y USA. Por sus filas pasaron renombrados cantantes (Celio Gonzalez, Alberto Ruiz, Laito Sureda, Orlando Vallejo, René del Mar y otros), además de excelentes músicos, como los pianistas Enrique Rodríguez y René Urbino y los percusionistas Patato Valdés y Yeyito Iglesias...Seguir leyendo
Conjunto Casino - Mi Lindo Yambu Temas: 01. Lindo Yambu (1943) 02. Bilongo (1944) 03. La Sitiera (1947) 04. Sun Sun Babae (1951) 05. El Chino Camarero (1948) 06. Dimelo (En Vivo 1955) 07. Carnaval En Camaguey (1952) 08. Ocoricoco (1959) 09. Junto A Un Cañaveral (1955) 10. Rumba Pa' Los Rumberos (1960) 11. Mambo Infierno (1952) 12. Suena Tu Bongo (En Vivo 1956) 13. Oiga Cantinero (1957) 14. Sin Caña Y Sin Platanal (1961) 15. A Las Dos Maina (1957) Información cedida por O. Martinez
Algunos le llaman el Louis Amstrong cubano...otros, le dicen Chapottín, él no cree merecer tanto honor, y prefiere ser quien es: Inaudis Paisán Mallet, un septuagenario que todavía logra causar las más altas emociones con su trompeta. Aunque ha grabado en innumerables ocasiones, "Al estilo de Paisán" constituye su primer proyecto discográfico como solista. Los arreglos musicales pertenecen al mismo Paisán, quien logra un equilibrio entre las obras y los géneros, asumiendo el bolero en la mayoría de las versiones que realiza. A pesar de que conceptualmente el disco es instrumental, se enriquece con la inclusión de coros en los danzones, la versión de "Caballo Viejo", y "Descarga en el monte". Pasar de las siete décadas de las vida y mantenerse actico y dinámico en la ejecución de su instrumento, sin perder el estilo característico que lo identifica, es lo que pretende demostrar Inaudis Paisán con este disco, y lo logra, pues como él mismo expresa "en la tropeta todavía hay Paisán".~Iránea Silva Santiago Inaudis Paisán- Al Estilo De Paisán (2004)
Temas: 01.Caballo Viejo 02.Te Odio 03.Elvira 04.Quizás, Quizás, Quizás 05.La Última Noche 06.Siboney 07.Longina 08.Katerine 09.El Día Que Me Quieras 10.Mil Congojas 11.Descarga En El Monte
Pucho & His Latin Soul Brothers fue un jazz latino , el jazz alma y R & B grupo formado en 1959por los timbales jugador Henry "Pucho" Brown . De los muchos músicos que trabajaron en su grupo, Chick Corea se encuentra entre ellos. En 1973 disolvió el grupo y se centró más en la música latina tradicional . En la década de 1990, su música recibió el interés de la escena del Acid Jazz británico, y los reformados Latin Soul Brothers actúan hoy. ~ (wikipedia)
Henry "Pucho" Brown y sus Latin Soul Brothers reconstituidos de nueve piezas (más tres invitados) claramente no están de humor para acomodarse en una bolsa en este CD importado salvaje y refrescantemente ecléctico, donde los ritmos latinos tradicionales y varios modismos de R&B se encuentran y chocan . El tono de esta banda de pensamiento libre se establece justo al principio cuando el rapero McBabee Power nos informa con precisión que la banda está "a punto de caer con el sonido antiguo / nuevo" sobre el ritmo fusionado de latín / hip-hop de "The Latin Almas gemelas." "Kool And the Gang I" está dedicado al funk de los 70 con un chonking de guitarra rítmica al estilo de James Brown y un impulso insistente que dura casi diez minutos (una repetición al cierre del álbum lo retoma desde donde lo dejó) . En otros lugares, la banda intercambia mambos, cha-chas lentos, guajiras y ritmos soul en varios estados de calor, con un giro ocasional, particularmente fluido, en las vibraciones del invitado Joe Locke. ~Richard S. Ginell (allmusic)
Temas: 01. The Latin Soul Brothers (Henry "Pucho" Brown, MC Babee Power) 02. Theme from "Mission Impossible" (Lalo Schifrin) 03. Kool & the Gang I (Henry "Pucho" Brown) 04. Heat (Jimmy Phillips) 05. Blues March (Benny Golson 06. DJ Russ Dewbury Mambo (Henry "Pucho" Brown) 07. The Pain (Henry "Pucho" Brown, MC Babee Power) 08. Got My Mojo Workin (Preston Foster) 09. Floridian Night (Henry "Pucho" Brown) 10. Kool & the Gang II (Henry "Pucho" Brown)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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